Русская Википедия:Культурное влияние Тейлор Свифт

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Taylor Swift in a gold dress
Множество изданий, журналистов и учёных считают Тейлор Свифт самым влиятельным музыкальным исполнителем 21 века.

Американская певица, музыкант и автор-исполнитель Тейлор Свифт (родилась 13 декабря 1989 года) оказала влияние на культуру благодаря своим песням, выступлениям, имиджу, творческому выбору, взглядам и мировоззрению. Дебютировав в 2006 году как 16-летняя независимая певица и автор-исполнительница в стиле кантри, Свифт на протяжении всей своей карьеры неуклонно добивалась славы и успеха, став в процессе этого крупным деятелем американской культуры и мировой поп-иконой.

Свифт считается первопроходцем и одним из ведущих музыкальных исполнителей 21 века, она известна своим нетрадиционным, общеформатным успехом и достижениями в продажах альбомов, потоковом вещании, радиоэфире, продажах виниловых пластинок, официальных хит-парадах и гастрольных доходах. Публикации часто описывают её как квинтэссенцию современной культуры, обладающую редким сочетанием постоянного коммерческого успеха, признания критиков и непрекращающейся поддержки поклонников, что позволяет ей оказывать широкое влияние на музыкальную индустрию и получать отклик от неё, а также за её пределами. Bloomberg Businessweek отметил, что Свифт — это «The Music Industry (Музыкальная индустрия)»[1], что является одним из многих её почетных прозвищ. Пресса использовала термин «Swift-mania (Свифт-мания)» для описания фанатского ажиотажа[2].

Начиная с десятилетия 2010-х годов и продолжая в 2020-х, Свифт стала предвестницей изменений в восприятии, распространении и потреблении музыки широкой публикой, разделив конец эпохи альбомов и рождение эпохи интернета. Она использовала свой голос, влияние и возможности социальных сетей для освещения и критики различных проблем музыкальной индустрии и общества в целом, способствуя реформам Spotify, Apple Music, Ticketmaster, контрактов на запись, а также осведомлённости о правах артистов, интеллектуальной собственности, мастер-записях, корпоративной жадности, сексизме и расизме.

Ученые и медиа-исследователи объясняют доминирующее положение Свифт в культуре музыкальной универсальностью, литературной чувствительностью, привлекательностью для разных поколений, глобальным масштабом и любопытством публики; её умением разбираться в бизнес-механизмах и маркетинговых тенденциях индустрии; сложными социологическими и психологическими отношениями между Свифт, её поклонниками, недоброжелателями и основными СМИ. Её культурный статус обеспечил ей сильное политическое и экономическое влияние в США. Она вдохновляет многочисленных музыкантов, художников и предпринимателей по всему миру, а элементы её творчества встречаются в различных произведениях искусства. Другие средства массовой информации, такие как книги, телевидение и фильмы, также ссылаются на Свифт. Интеллектуальные исследования и культурологический анализ Свифт были сосредоточены на концепциях культуры знаменитостей, исключительной суперзвезды, социомузыкологических феноменах, волнах поптимизма, феминизме, гендерной динамике власти, капиталистических и потребительских структурах, американизме, а также парадигме миллениалов. Различные учебные заведения предлагают курсы, посвященные Свифт.

Известность и культурный статус

Тейлор Свифт — одна из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времён и одна из самых выдающихся музыкантов 21 века[3]. Она выпустила 10 студийных альбомов — Taylor Swift (2006), Fearless (2008), Speak Now (2010), Red (2012), 1989 (2014), Reputation (2017), Lover (2019), Folklore (2020), Evermore (2020) и Midnights (2022), а также четыре перезаписанных альбома — Fearless (Taylor’s Version)(2021), Red (Taylor’s Version) (2021) и Speak Now (Taylor’s Version) и 1989 (Taylor’s Version) (2023). Все они были успешны, поддержаны различным количеством синглов, не считая песен и совместных работ, которые Свифт выпустила вне своих альбомов[4]. Все альбомы были коммерчески прибыльными и получили в целом положительные отзывы музыкальных критиков. Американский музыкальный журнал Billboard отмечает, что лишь немногие артисты испытали на себе триединство успеха Свифт в чартах, признания критиков и поддержки поклонников, что привело к её широкому влиянию[3].

Несколько изданий отмечают популярность и долголетие Свифт как вид «непрекращающейся» славы и «глобального влияния», не виданного с 20-го века[5][6]. По мнению Шаблон:Нп3 из журнала New York Magazine, Свифт — самая большая поп-звезда в мире, потому что траектория её популярности не поддаётся установленным шаблонам — «она находится между жанрами, эпохами, демографическими группами, парадигмами, тенденциями», оставляя таких артистов, как Бейонсе, Рианна, Леди Гага, Кэти Перри, Майли Сайрус и Джастин Бибер «на втором месте»[7]. Согласно CNN, Свифт начала десятилетие 2010-х годов как звезда кантри, а закончила его как «музыкальный титан всех времён»[3]. Автор The New York Times Бен Сисарио сравнил культурное доминирование Свифт с доминированием Майкла Джексона и Мадонны в 1980-х годах, назвав это тем, что «развлекательный бизнес в значительной степени смирился с невозможностью повторить это в раздробленном 21 веке»[8]. Собственный капитал в размере 740 миллионов долларов в 2023 году делает её одной из самых богатых женщин-музыкантов в истории США[9].

Вездесущность в популярной культуре

Файл:YouTube Presents Taylor Swift 04.jpg
Имидж девушки из соседней квартиры сделал Свифт «любимицей Америки» в начале её карьеры. На снимке — фотография из её интервью на YouTube в 2011 году.

Журналисты описывают Свифт одним из основополагающих камней современной культуры («cultural touchstone»). Обозреватель The Guardian Грег Джерико назвал Свифт «жизненной силой культуры», чья неизменная популярность, подчёркнутая эпохой интернета и глобализации, превзошла популярность Rolling Stones, Боба Дилана, Дэвида Боуи, Брюса Спрингстина и U2, у которых коммерческий и творческий расцвет был недолгим, тогда как Свифт продолжила находить успех на 18-м году своей карьеры (2022), выпустив Midnights, свой десятый студийный альбом. Джерико привёл цифровые инфографики (по состоянию на 2022 год), показывающие, что только Дрейк, Канье Уэст и Бейонсе могут сегодня соперничать со Свифт с точки зрения современной популярности, причём Свифт является самой популярной исполнительницей 21 века, «на много миль опережая» Бейонсе[10]. Крис Моланфи из Slate подчеркнул, что карьера Свифт длится дольше, чем у the Beatles, побив некогда считавшиеся «непревзойдёнными» рекорды группы[11]. Бри Плейер из женского журнала Marie Claire высказала мнение, что «слово „икона“ в наши дни употребляется слишком вольно, но мисс Свифт — живая легенда»[12]. Elle назвал её «поп-мегазвездой небесного эшелона»[13].

В современной культуре знаменитостей музыка, жизнь и образ Свифт являются объектами внимания[14]. Свифт стала кумиром подростков после выхода её одноимённого дебютного студийного альбома в 2006 году[15], и с тех пор стала доминирующей фигурой в популярной культуре[16], часто называемой поп-иконой[17][18]. Гейл Памерло, директор по консультированию из Питтсбургского университета в Гринсберге, приписывает глобализации славу Свифт и называет её «социальной заразой», извлекающей пользу «из существования во времена 24-часовой глобальной связи, когда каждый знает, что думает и делает каждый другой»[19]. Кристи Фэйрклаф из Школы искусств и медиа Салфордского университета назвала Свифт «центром культурной вселенной»[20]. Журналист The Ringer Кейт Книббс написала, что Свифт неизбежна, поскольку её музыка проникает «глубоко в ткань современной общественной жизни, нравится нам это или нет»[21]. Таким образом, карьерный выбор и активизм Свифт привели к реформам в музыкальной индустрии. В статье 2016 года Billboard высказал мнение, что, несмотря на десятилетнюю карьеру, Свифт продемонстрировала «неоспоримое» влияние на культуру в целом[22][13]. Журнал Time включал Свифт в рейтинги 100 самых влиятельных людей в 2010, 2015 и 2019 годах[23]. В 2014 году она была включена в список Forbes «30 моложе 30 лет» в категории «Музыка»[24]. В 2015 году Свифт стала самой молодой женщиной, вошедшей в список 100 самых влиятельных женщин по версии Forbes, заняв в нём 64-е место[25]. В 2022 году она стала самым «разыскиваемым в Google» музыкантом[26]. В 2023 году Брайан Хайатт из Rolling Stone написал: «За семнадцать лет карьеры Свифт ей удалось достичь новой высоты популярности» и назвал это Taylormania. Он отметил, что Свифт «создала целую новую фанбазу поверх уже огромной во время пандемии», выпустив альбомы Folklore и Evermore, которые «переориентировали внимание на тексты её песен»; перезаписи, которые «помогли вновь представить её ранние альбомы новым и молодым поклонникам»; и Midnights, который «завершил все это новым набором хитов»[27].

Американский символ

Журналисты также связывают славу Свифт с американистскими ценностями. По мнению Книббса, Свифт к своему второму студийному альбому Fearless уже стала «знаменитостью, закрепившейся в американской культуре», благодаря трём факторам: критикам, которые восхищались её мастерством как автора песен, которому не нужно полагаться на других; родителям, которые оценили отсутствие ненормативной лексики в её песнях, и «всем нравилось, что они были чертовски запоминающимися»[21]. Джек Дики из Time сказал, что к 2014 году Свифт стала «самым важным музыкантом Америки»[28]. Maxim назвал карьеру Свифт «квинтэссенцией американской истории успеха»[29]. Шайна Уэзерхед из Collider, назвала Свифт «столпом дух времени культуры», олицетворяющим любовь, усердие и феминизм, независимо от того, «нравится это [Свифт] или нет». Далее Уэзерхед пишет, что слава Свифт превратила её в столп американской культуры, не ограничиваясь только американской музыкой[30].

Критик Грейл Маркус отметил, что Свифт «носит американский флаг на своём лице: красные губы, белая кожа и голубые глаза»[6]. По словам автора журнала Vulture Нейта Джонса, Свифт является «музыкальным воплощением американской гегемонии»[31]. Эмили Сент-Джеймс из Vox пишет, что Свифт рассказывает истории миллениалов США через свои песни, точно так же, как Спрингстин представлял американских бэби-бумеров[32]. Свифт также метафорически называет себя «Мисс Шаблон:Нп3» в своей песне 2019 года «Miss Americana & the Heartbreak Prince»[33], которая также вдохновила одноименный документальный фильм 2019 года о её жизни и карьере[34].

Награды и почести

Шаблон:Main На протяжении своей карьеры Свифт получала различные почётные титулы и прозвища в знак признания её влияния на культуру. «Возлюбленная Америки» (America’s Sweetheart) — распространённый титул, который СМИ использовали для обозначения Свифт в начале её карьеры, благодаря её образу «всеамериканской» девушки[35][36], а «Принцесса кантри» возникла из-за её популярности как звезды кантри[37][38][39]. Некоторые СМИ называли её «поп-титаном»[40][41] или «королевой поп-музыки» (Queen of Pop), ссылаясь на её доминирующее положение в поп-музыке[42][43][44]. Time и Шаблон:Нп3 использовали термин «Королева бриджей» (Queen of Bridges), чтобы оценить способность Свифт сочинять хорошо воспринимаемые музыкальные бриджи[43][44]. «Королева пасхальных яиц» (Queen of Easter Eggs) было придумано, когда Свифт стала известна использованием пасхальных яиц и подсказок в циклах альбомов и рекламных мероприятиях[45][46][47][48]. Свифт также называли «Музыкальной индустрией» («The Music Industry») в Bloomberg Businessweek[1] (на обложке журнала от 14 ноября 2014 года[49]), The Odyssey[50], и американская журналистка Барбара Уолтерс, в свете её влияния на всю индустрию[51][52].

В 2019 году Свифт стала первой в истории обладательницей титула «Женщина десятилетия (2010-е годы)» от Billboard за то, что она была «одной из самых успешных музыкальных исполнительниц всех времён в течение 2010-х годов»[53], в то время как American Music Awards назвала её Артисткой десятилетия, поскольку она выиграла больше всего трофеев в течение 2010-х годов[54]. В 2021 году Brit Awards вручила Свифт трофей Global Icon «в знак признания её огромного влияния на музыку во всем мире»[55]. В 2022 году Nashville Songwriters Association International вручила ей награду Songwriter of the Decade, чтобы отметить «её невероятный успех» в период с 2010 по 2019 год как автора[56][57].

В честь Свифт или в знак благодарности были названы различные объекты. Зал славы и музей музыки кантри в Нашвилле, штат Теннесси, основал Образовательный центр Тейлор Свифт, в котором проводятся «мероприятия для школьных групп, связанные с учебным планом, индивидуальные программы для малышей, внеклассные семинары для подростков и беседы о книгах для любознательных взрослых»[58][59]. В мае 2022 года Свифт получила почётную степень доктора изящных искусств Нью-Йоркского университета за то, что она «одна из самых плодовитых и знаменитых артисток своего поколения», и выступила 18 мая 2022 года на стадионе «Янки» в качестве докладчика на церемонии вручения дипломов[60]. В декабре 2022 года группа энтомологов присвоила эндемичному для Теннесси виду многоножек научное название Nannaria swiftae[61]. В 2023 году ботаники назвали бекроним TSWIFT для высокопроизводительного дистанционного сенсора для датчиков роста растительности под названием «Tower Spectrometer on Wheels for Investigating Frequent Timeseries»[62][63].

Жанры и музыка

Перестройка музыки кантри

Файл:Taylor Swift 5, 2012.jpg
Свифт исполняет «Mean» с банджо во время мирового турне Speak Now World Tour (2012) в Сиднее, Австралия

Свифт помогла сформировать современную сцену кантри-музыки[64]. По словам Тома Роланда из Billboard, кантри-ландшафт сегодня «значительно отличается» благодаря Свифт и её карьерным решениям, которые некоторые критики считают «неортодоксальными»[22]. Розен описал Свифт как первого исполнителя кантри, чья слава вышла за пределы США, поскольку она предложила «современность, космополитизм, молодость» жанру, который традиционно олицетворял консерватизм, церковность и пожилых людей[7]. Её успех в чартах распространился на Азию и Великобританию, где кантри-музыка не была популярна[64][7]. После её взлёта к славе кантри-лейблы стали заинтересованы в подписании контрактов с молодыми исполнителями, способными писать собственную музыку[65].

В статье 2008 года под названием «Prodigy: The Rise of Taylor Swift» («Вундеркинд: восхождение Тейлор Свифт») Саша Фрере-Джонс из The New Yorker назвала Свифт «сверхъестественно искусным учеником устоявшихся ценностей». Фрере-Джонс видела Свифт вживую в качестве «разогревающего гостя» группы кантри Rascal Flatts, «гарцуя по сценическим платформам, исполняя перкуссионный дуэт на мусорных баках, и переключаясь без паузы — её голос, всё это время, лёгкий и дышащий, без жеманства — она соединяла энергию толпы с профессионализмом, который она демонстрировала с четырнадцати лет»[66].

Разбивая возрастные барьеры

По словам Роланда, Свифт настаивала на написании своих песен, черпая вдохновение из своей реальной жизни, что привело её на сцену кантри-музыки, которая исторически была «местом, где взрослые пели взрослые песни для других взрослых»[22]. Своими автобиографическими песнями о романтике и разбитом сердце Свифт представила жанр кантри молодому поколению, способному к сопереживанию[7]. Несмотря на то, что возрастная демография целевой аудитории американского кантри-радио была от 25 до 54 лет, слушателями обычно были людьми старше 35 лет. Различные исполнители кантри-музыки, руководители лейблов и радио безуспешно пытались снизить средний возраст с начала 1980-х годов; однако с подъёмом Свифт в начале 2000-х годов средний возраст упал ниже 25 лет, и жанр начал привлекать подростковую аудиторию. По словам радиоменеджера Джона Шомби, Свифт «ввела новую возрастную группу в этот формат благодаря своему звучанию и сочинению песен» и «писала для этого конкретного возраста и была первой, кто когда-либо делал это»[22].

Свифт — одна из первых кантри-музыкантов, которая использовала Интернет в качестве маркетингового инструмента, продвигая свои песни и другие работы через MySpace, сайт социальной сети, который был крупнейшим в мире в период с 2005 по 2009 годы[67][68]. Она создала свою страницу на сайте MySpace за день до официального запуска своего тогдашнего лейбла Big Machine Records (31 августа 2005 года). В конечном итоге она накопила более 45 миллионов стрим-потоков через MySpace, которые генеральный директор Big Machine Скотт Борчетта использовал, чтобы убедить «скептически настроенные» радиостанции кантри в том, что у Свифт есть аудитория. С тех пор фолловеры в социальных сетях и данные потоковых сервисов стали стандартами «для доказательства жизнеспособности артиста на радио»[22]. Rolling Stone назвал кантри-музыку Свифт одним из самых больших влияний на поп-музыку 2010-х годов[69]. В 2014 году автор The New York Times Бен Сисарио отметил, что Свифт расширила привлекательность музыки кантри, познакомила с ней более молодую аудиторию и способствовала тому, что радио кантри превзошло Топ-40 как крупнейший формат в США[70].

Во главе поптимизма

Журналисты подчёркивали, как Свифт переосмыслила мейнстрим поп-музыки в контексте 21 века, расширив границы поп-музыки, чтобы привнести эмоциональную вовлечённость и художественные амбиции без ущерба для коммерческого успеха, бросая вызов популярным убеждениям. В 2013 году Розен описал Свифт «красной эпохи» Red-эры как чопорную фигуру — «любимицу рок-критиков, в которой нет ни малейшего намёка на контркультурную крутость», что отличает её от поп-звёзд, которые следовали тенденции «распущенности» того периода[7].

Файл:Taylor Swift 2 (18477753053) (crop).jpg
Свифт избежала урбанистических (хип-хоп)/танцевальных тенденций, преобладающих в поп-музыке, и приняла «чистый поп» в альбоме 1989, который закрепил её статус поп-иконы.

В своём пятом студийном альбоме 1989, писал Роланд, Свифт «удалось покорить кантри и, беспрецедентным образом, полностью перейти в жизнь поп-артиста […] без единой заминки»[22]. Коммерческий успех альбома 1989 превратил образ Свифт из кантри-певицы в полноценную поп-звезду[71]Шаблон:Sfn[72]. Его синглы активно ротировались на радио США в течение полутора лет после его выхода, что, по мнению Billboard, стало «своего рода культурной вездесущностью», редкой для альбомов 2010-х годов[73]. Учёный-гуманитарий Шон Каллен назвал Свифт фигурой «на переднем крае постмиллениальной поп-музыки»Шаблон:Sfn. Ретроспективы Джея Уиллиса из GQ[74], Саши Геффен из Vulture[75] и Ханны Майлреа из NME отмечают, что 1989 избежал современных тенденций хип-хопа и R&B, повлияв на молодых артистов, которые стали исследовать «чистый поп» и культивировать тенденцию ностальгического звучания в стиле 1980-х годов[76]. Ян Гормели из The Guardian назвал Свифт знаменосцем поптимизма 21 века, заменив танцевальные/урбанистские (хип-хоп) тенденции новыми амбициями и доказав, что «успех в чартах и ясность художественного видения не являются взаимоисключающими идеями»[77]. Геффен приписал успех Свифт в переходе к поп-музыке её текстам, основанным на многослойном, эмоциональном взаимодействии, а не на поверхностных темах, которые доминировали в мейнстримной поп-музыке[75].

По мнению Люси Харброн из Clash, таких поп-звёзд, как Дуа Липа, не существовало бы, если бы Свифт не нормализовала смешение различных жанров поп-музыки в альбоме 1989 — явная тенденция среди поп-артистов после выхода альбома[78]. Она проложила путь артистам, «которые больше не хотят быть в гетто разделённых музыкальных жанров», по словам Нила Смита из BBC[79]. В 2022 году критики Сэм Сандерс и Энн Пауэрс оценили Свифт как «удивительно успешную композицию мегаваттной поп-звезды и автора-исполнителя из спальни»[80].

Коммерческое доминирование

Песни, альбомы и концертные туры Свифт достигли огромного коммерческого успеха, не имеющего аналогов среди её современников как в США, так и на мировой арене. По словам Розена, «не существует реального исторического прецедента» для успеха Свифт[7]. Публикации считают её миллионные продажи альбомов аномалией в индустрии, где доминирует стриминг, после окончания эры альбомов в 2010-х годах[81][82]. Поэтому музыковеды Мэри Фогарти и Джина Арнольд считают её «последней великой рок-звездой»Шаблон:Sfn. The Atlantic отмечает, что «царствование» Свифт противоречит общепринятому мнению, что успешная фаза карьеры артиста редко длится более нескольких лет[83]. Исследователь Поль Теберж назвал её «своеобразной аномалией»[84]. В 2020-х годах она вступила в «новую стратосферу глобального карьерного успеха» по мнению Шаблон:Нп3, которая отметила, что её популярность безгранична и «постоянно растёт»[85].

Внутренний рынок

Свифт была очень успешной исполнительницей в различных чартах США, публикуемых Billboard, переопределив параметры коммерческого успеха для индустрии[83]. В 2019 году журнал Billboard отдал ей восьмое место в рейтинге величайших музыкантов всех времён[86]. Свифт дольше всех лидировала в рейтинге Billboard Шаблон:Нп3 (77 недель на первом месте в чарте)[87], она женщина с наибольшим совокупным количеством недель (62) на вершине Billboard 200 (и третья после The Beatles-132, Элвиса Пресли-67)[88], женщина с наибольшим количеством синглов в Billboard Hot 100 в истории (212)[89] и в top-10 (40)[90], и артист с наибольшим количеством синглов номер один в цифровом чарте Digital Songs (23)[91]. 7 августа 2021 года она стала первой женщиной, имеющей пять альбомов, каждый из которых пробыл не менее 150 недель в Billboard 200: 1989 (349 недель), Taylor Swift (275), Fearless (261), Red (170) и Reputation (150)[92]. В январе 2022 года Тейлор Свифт побила рекорд по наибольшему количеству недель на вершине чарта кантри-альбомов Billboard среди женщин (99)[93]. Она является вторым в истории музыкантом по количеству сертифицированных цифровых синглов среди женщин (и третьей в целом) в США, с общими продажами 134 миллионов экземпляров, сертифицированных Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA)[94], и первой женщиной-исполнителем, имеющей и альбом (Fearless) и песню («Shake It Off») сертифицированных в бриллиантовом статусе RIAA[95]. Свифт побила рекорд самого прибыльного концертного турне по Северной Америке за всё время со своим туром Reputation Stadium Tour (2018)[96] Она стала первой исполнительницей, три альбома которой заняли первое место в чартах менее чем за год, побив рекорд The Beatles 54-летней давности[13], и первой в истории полностью заняла первую десятку Hot 100[90]. Её песня 2021 года «All Too Well (10 Minute Version)» стала самой длинной песней, когда-либо занимавшей первое место в Hot 100[97].

Свифт — единственная исполнительница в истории Luminate Data, пять альбомов которой — Speak Now, Red, 1989, Reputation и Midnights — были проданы тиражом более миллиона копий за одну неделю[98]. По мнению журнала New York, показатели продаж доказывают, что она «единственная, кто склоняет музыкальную индустрию к своей воле»[82]. После общеформатного успеха Midnights в эпоху потокового вещания критики начали описывать коммерческую мощь Свифт как беспрецедентную и не имеющую аналогов среди её современников. Billboard отметил, что успех Свифт «равномерно» распределяется между потоковым вещанием, продажами альбомов и продажами треков, в отличие от других альбомов 2022 года[99].

Виниловое возрождение

Свифт считается защитницей независимых музыкальных магазинов. Она сделала виниловые варианты своих альбомов доступными исключительно через небольшие магазины, что стимулировало их продажи; во время пандемии COVID-19 Свифт бесплатно рассылала свои пластинки в музыкальные магазины[100][101]. Таким образом, она внесла огромный вклад в возрождение винила в 21 веке[102][103]. В апреле 2021 года Evermore был продан тиражом в 102 000 виниловых пластинок, побив рекорд самой большой недели продаж виниловых пластинок в США с момента открытия эры подсчётов Luminate Data в 1991 году. Рекорд был превзойдён альбомом Свифт Red (Taylor’s Version) в ноябре 2021 года с 112 000 продаж виниловых пластинок[104], и снова альбомом Свифт Midnights (575 000 пластинок)[105], который стал первым альбомом 21 века, проданным в США в количестве более миллиона виниловых пластинок[106]. В Великобритании, Midnights был продан в количестве 80 000 LP в 2022 году, что стало самым высоким годовым показателем для альбома в 21 веке, в результате чего общие продажи винила в Великобритании превысили продажи компакт-дисков (CD) впервые с 1987 года[107]. Благодаря своей поддержке независимых музыкальных магазинов Свифт была названа первым глобальным послом международного Дня музыкального магазина (Record Store Day, RSD)[100]. Виниловое издание (LP) третьего концертного альбома Свифт Folklore: The Long Pond Studio Sessions было выпущено в качестве лимитированных изданий RSD-эксклюзива и стали первым в истории RSD-эксклюзивным релизом, попавшим в первую десятку Billboard 200[108].

Деловой подход

СМИ характеризуют Свифт как проницательную бизнес-леди[109][110]. Эшли Лутц из Fortune назвала её «непревзойдённым гением маркетинга», назвав это одной из причин её успеха[109]. По словам критика Ванессы Григориадис, она обладает «высокодуховной деловой хваткой»[111]. В журнале Entrepreneur Кейт Тейлор назвала Свифт примером для подражания для всех предпринимателей[110]. Лауреат Нобелевской премии экономист Пол Кругман сказал: «Будучи врождённым циником, я хотел бы списать её славу на маркетинговую шумиху, но печальная правда заключается в том, что она очень талантливый автор песен и музыкант с замечательным сценическим обаянием»[112].

Имя и бренд

Файл:Taylor swift logo.jpg
Журналисты считают имя Свифт самостоятельным брендом[113]

Пытаясь объяснить её «непрекращающийся» успех и славу[5][6], различные авторы сравнивали Свифт с медиафраншизой, конгломератом компаний или брендом одной женщины. Как пишет The Ringer, Свифт — вездесущая «музыкальная биосфера сама по себе», достигшая такого успеха, «который превращает человека в социальный институт, в неизбежность»[21]. Музыкальный издатель Мэтт Пинкус назвал Свифт «франшизой интеллектуальной собственности», как фильмы расширенной вселенной DC[114]; Fortune сравнил её с кинематографической вселенной Marvel[109].

По мнению профессора Р. Полка Вагнера из юридического факультета Университета Пенсильвании, то, что Свифт ассоциирует свои тексты с целым рядом товаров и услуг посредством заявок на товарные знаки, отражает её понимание того, что «она больше, чем музыка». Он добавил: «Это больше похоже на право на брендинг — рассматривать Тейлор Свифт как конгломерат»[115]. Pitchfork считает, что имя Тейлор Свифт — это бренд[113]. Кроме того, в рамках практики, называемой «захватом домена», Свифт купила доменные имена порносайтов «taylorswift.porn» и «taylorswift.adult», чтобы предотвратить их неправомерное использование другими[116]; Кэролайн Рипер из Marie Claire заявила, что, сделав эту покупку, Свифт могла осуществлять дальнейший контроль над своим публичным образом. Рипер обратила внимание на твит Свифт 2014 года, когда обнажённая фотография Свифт якобы была «слита» в сеть хакерами: «Хакеры говорят, что у них есть „обнажёнка“? Пссс, тебе бы это понравилось, правда? Развлекайтесь фотошопом, потому что у вас ничего нет»[117].

Гендер и феминизм

Идентифицирующую себя как феминистку, выступающую за свободу выбора на аборт[118][119], Свифт называли феминистской иконой в СМИ, а её карьерные шаги изучались на предмет их феминистского подтекста[13]. Свифт критиковала то, как СМИ изображают женщин; в своём выступлении на канадском телешоу Tout le monde en parle Свифт заявила, что «не выносит того, как СМИ изображают молодых женщин соперницами, а не союзницами»[120]. На протяжении всей своей карьеры Свифт регулярно жертвовала на различные феминистские цели и программы по расширению прав и возможностей женщин[13]. Согласно опросу Morning Consult, проведённому в 2023 году, 52 % поклонников Свифт в США — женщины, а 48 % — мужчины[121].

Политическая роль

Политические журналисты и авторы отмечают Свифт как влиятельную личность в современной американской политике — самого влиятельного музыканта в политическом плане[122]. Она использовала свою известность для подталкивания к политическим действиям[9]. Законодатели за пределами США также выражали восхищение Свифт, например, Лиз Трасс, бывший премьер-министр Великобритании[123]; Лени Робредо, бывший вице-президент Филиппин[124]; Габриэль Борич, президент Чили[125]; и судья Верховного суда Мексики Артуро Залдивар[126].

Мода и эстетика

Taylor Swift in a red dress
Свифт на шоу Good Morning America в 2012 году. Красные губы считаются одним из её фирменных образов[127].

Стиль одежды Свифт широко освещаются модной журналистикой; её уличный стиль получил признание модных критиков. Свифт заново создавала свой образ и стиль на протяжении всей карьеры, подбирая их под соответствующий альбомный цикл и влияя на модные тенденции на протяжении всей своей карьеры[128][129].

Её «эволюция стиля», как в музыке, так и вне её, стала предметом широкого анализа со стороны СМИ. По мнению журнала Consequence, за десять лет внешний вид Свифт эволюционировал от «девушки, исполняющей кантри, до поп-звезды и лесной феи-поэта»[130]. Её дебют характеризовался сапогами в стиле кантри, «девчачьими» платьями и сарафанами; Fearless был вдохновлен сказочными принцессами и эпохой регентства, включая корсеты; в Speak Now она начала адаптировать более зрелые, гламурные образы; она носила чёрные шляпы и чёлки в эпоху Red, которая была основана на общей красной тематике ретро и хипстерской одежде; 1989 отошёл от «ультраженственности» к городскому стилю, комбинезонам, «чистым линиям и гладким тканям»; Reputation характеризовалась тёмными цветами (обычно чёрными), более строгими стилями, купальниками и мотивами, вдохновлёнными змеями; Lover включил в моду «конфетные цвета», пастель и блейзеры; уходящий корнями в коттеджный стиль, Folklore был деревенским, с простыми платьями, рубашками, брюками и свитерами, в то время как Evermore включал фланель и пальто; Midnights исследовал костюмы-ромперы, украшения и «гламур поп-звезды»[131].

В 2011 году Vogue опросил известных американских модельеров о «новых иконах американского стиля»; Томми Хилфигер назвал Свифт, благодаря её «харизматичным» летним нарядам[132]. People назвал Свифт Best-Dressed woman (лучшей одетой женщиной) 2014 года, назвав её «королевой уличного стиля»[133]. В 2015 году Свифт получила награду «Женщина года» от Elle за то, что стала «иконой стиля», способной «плавно переключаться между шикарным уличным стилем и гламурными платьями от кутюр на красной дорожке»[134], и возглавила список «Maxim Hot 100» 2015 года[29]. В статье для Vogue 2018 года критик Франческа Уоллес написала, что Свифт стала известна своим «лёгким, женственным» и «изящным» взглядом на моду, включающим банты, принты и сумки carryall, создавая уличный стиль, который «стоит копировать»[135].

Свифт была сопредседателем Met Gala 2016 года[136]. По мнению Келси Глейн из Шаблон:Нп3, Свифт — профессионал в моде «off-duty», у неё «желанный» уличный стиль, она часто синхронизирует наряды, сочетая классику, ретро и «крутые» элементы, цветочные принты, туфли Mary Jane или Oxford, ботинки Jimmy Choo и другие аксессуары от Шаблон:Нп3, Prada, Кристиана Лубутена, Elie Saab и Dolce & Gabbana[137]. Vogue Australia считает Свифт влиятельной фигурой в области экологичной моды[138]. В 2019 году она выпустила линию экологичной одежды совместно со Стеллой Маккартни[139].

Cottagecore пережил возрождение в Интернете после использования Свифт этой эстетики[140], что привело к росту продаж вязаных вручную аранских джемперов в Ирландии и США[141]. Ирландская телерадиокорпорация RTÉ поблагодарил Свифт за то, что она вернула кардиганы «на карту» благодаря Folklore[142]. После выхода альбома Evermore копии фланелевого пальто, в котором Свифт была изображена на обложке, были мгновенно распроданы на площадке электронного бутика Шаблон:Нп3[143]. Портные отмечают рост спроса на реплики нарядов Свифт, которые заказывают поклонники, чтобы надевать их на её концерты[144]. Свифт также способствовала популяризации формальной одежды без рукавов и жилетов в женской моде[145].

Фэндом

Шаблон:Несколько изображений Свифт поддерживает активное присутствие в социальных сетях и тесные отношения с поклонниками, чему многие журналисты приписывают её успех[13][146]. Её фэндом, называющий себя Свифтис (Swifties), и её отношения с ними также повлияли на музыкальную индустрию. То, как Свифт взаимодействует со своими поклонниками, является намеренным и уникальным для артиста её уровня[147][148]; в практике, называемой «Taylurking», Свифт внимательно следит за своими поклонниками в Интернете и часто напрямую общается с ними в социальных сетях. Она посылала подарки, жертвовала деньги поклонникам и выбирала их для участия в небольших выступлениях и вечеринках по прослушиванию альбомов у себя дома[147].

Свифт хорошо известна своим активным использованием пасхальных яиц, которые в последние годы пытаются использовать и другие артисты, чтобы воспроизвести заинтересованное участие её поклонников[149]. Теоретизирование фанатов, поощряемое виртуальными пасхальными яйцами Свифт, является определяющей чертой фэндома и способом для Свифт почувствовать чувство общности друг с другом и с самой Свифт[150]. Многие фанаты чувствуют особую связь со Свифт, поскольку они выросли вместе с ней и её музыкой[151]. Их положительный приём альбома Reputation, который, как ожидалось, должен был стать коммерческим провалом в свете противоречий, в которые была вовлечена Свифт, продемонстрировал приверженность фанатов бренду Свифт даже при полном изменении её творчества и её исчезновении из поля зрения общественности[152]. Reputation также стал поворотным моментом, когда Свифт начала чаще включать виртуальные пасхальные яйца в свои работы, что позволило ей продолжать общаться напрямую с поклонниками Свифт, не давая официальных интервью, и с тех пор она продолжает эту практику[153].

Эндрю Унтербергер из Spin пишет, что символы — это «неразрывные элементы опыта Тейлор Свифт» и ключ к пониманию ее творчества[154]. По мнению Каролины Мимбс Найс из журнала The Atlantic, фэндом Свифт — это почти метавселенная: «огромное виртуальное сообщество, не связанное с единой платформой, основанное на мире вокруг Тейлор Свифт, которому не хватает только трехмерного виртуального пространства для общения»[155]. По словам Эмили Яр, Свифт нравится вставлять «подсказки, намеки и головоломки» в свои произведения, посты в социальных сетях и интервью, создавая самомифологию, которая, по мнению поклонников, может иметь скрытый смысл, и пытаться его расшифровать, например, дату выхода, название песни или альбома или художественный элемент[156]. Такое теоретизирование, например, привело к тому, что поклонники правильно предсказали дату объявления 1989 (Taylor's Version) в 2023 году[157].

Коммерческий успех перезаписанных альбомов, которые Свифт выпустила после споров о её мастер-записях, является ещё одним доказательством силы бренда Свифт. Благодаря поддержке поклонников, перезаписи побили рекорды потокового вещания и впервые в истории возглавили чарты Billboard[158][159]. Крис Уиллман из Variety написал, что, хотя попытки её современников владеть своей музыкой или перезаписывать её были менее успешными, Свифт и успех её перезаписей вдохновили других артистов «использовать поклонников в своих деловых спорах»[160]. Когда в мае 2023 года безымянная и неатрибутированная нехудожественная книга (позже выяснилось, что это «Beyond the Story: 10-Year Record of BTS») начала возглавлять чарты Amazon на основании слухов о том, что это могут быть мемуары Свифт, The Guardian назвал это частью «эффекта Тейлор Свифт», иллюстрирующего тенденцию коллекционирования или покупки всего, что связано со Свифт[161].

По словам исследователей интернет-культуры Кристины Лопес и Авниша Чандры, свифтис также стали предметом журналистского и академического интереса благодаря их «активному созданию контента, цифровой смекалке, организаторским способностям и иногда порочному поведению в сети»[162]. По мнению Брендана Канавана и Клэр МакКэмли, отношения между Свифт и её поклонниками представляют собой постпостмодернистский консюмеризм[163]. Социолог Брайан Донован различает «фанатов Тейлор Свифт» (Taylor Swift fans) и Свифтис (Swifties, свифтианцев) и считает, что последние являются субкультурой, не похожей на другие фанбазы и характеризующейся коллективным возбуждением, пылом, в то время как лингвисты называют язык, основанный на текстах песен, который свифтианцы используют для общения друг с другом, «фанилектом» (fanilect)[164]. Неистовство её поклонников назвали «манией Тейлор Свифт» («Taylor Swift mania»[2], «Taylormania»)[27] считают это современным эквивалентом битломании[19]. Джон Брим из Star Tribune, критик посетивший более 8000 концертов и написавший четыре книги (о Принсе, Led Zeppelin, Ниле Даймонде и Бобе Дилане), отметил, что «Тейлор Элисон Свифт достигла немыслимой когда-то монокультуры, духа времён битломании — за исключением того, что свифтимания (Swiftiemania) — это реакция на сильную женщину, а не на четырёх симпатичных парней — для миллениалов, представителей поколения Z и их родителей»[165].

Парадигма миллениалов

Шаблон:Несколько изображений Критические комментарии используют карьеру Свифт для обозначения смены парадигмы в популярной культуре, поддерживаемой её статусом культовой фигуры миллениалов. По словам Розена, Свифт — это «бард поколения», объединивший «удовольствия старомодного песенного мастерства с переизбытком социальных сетей тысячелетия»[7]. Психиатр Сюзанна Гарфинкл-Кроуэлл считает, что Свифт — это поэт-лауреат поколения, у которого всегда есть песня, описывающая точную эмоцию, которую испытывает слушатель[166]. Американский писатель Шаблон:Нп3, придумавший термин «миллениал», назвал Свифт классическим образцом миллениального духа[167].

В 2010 году обозреватели The Christian Science Monitor Морли Вайноград и Майкл Д. Хейс высказали мнение, что рост славы Свифт сигнализирует о «музыкальном совершеннолетии» поколения миллениалов и что «это лишь вопрос времени, когда Свифт и её поколение переделают музыку Америки так же триумфально, как они переделали её политику с избранием президента Обамы»[168]. Награждая Свифт за её гуманитарные начинания в 2012 году, бывшая первая леди США, Мишель Обама назвала Свифт артисткой, которая «взлетела на вершину музыкальной индустрии, но всё ещё стоит на земле, и той, кто разрушил все ожидания о том, чего может достичь 22-летняя девушка»[169].

В 2014 году журналист Quartz Джон Макдулинг написал, что Свифт «быстро становится самым влиятельным артистом своего поколения», чему способствуют «растущие» оценки критиков и продажи «блокбастеров», и задался вопросом, является ли она эквивалентом Дилана, Спрингстина или Курта Кобейна[170]. После мирового турне 1989 (2015) National Post высказала мнение, что альбом 1989 «претендует на целое поколение» своим названием, как альбом, созданный миллениалом для миллениалов. Газета высказала мнение, что, как и Свифт, все среднестатистические миллениалы «постоянно подвергаются критике и тяжёлым диалогам», и «вынуждены стать одновременно чувствительными и закалёнными к любой стимуляции», и все это воплощено в музыке Свифт, и далее выделила сингл 2016 года «New Romantics» как оду поколению[171].

Согласно опросу 2019 года, проведённому компанией цифровых исследований YPulse, Свифт возглавила список музыкантов, которые представляют миллениалов (возраст 19—37 лет)[172]. Свифт также олицетворяет «тревогу миллениалов», согласно Шаблон:Нп3; журналистка Джоэлль Кидд написала, что миллениалы имеют фундаментальную тенденцию к «навязчивому самоанализу» и самоосознанию, которую «гиперкомпетентная Свифт» стала воплощать, разделяя свои тревоги с целым поколением[173]. Старший редактор телепередачи Today Елена Николау заметила, как Свифт культурно трансформировала свадьбы миллениалов. По мнению Николау, Свифт, которой в 2022 году будет 33 года, взрослеет вместе со своими поклонниками-миллениалами: «Первые переживания Свифт о предательстве и лучшей дружбе синхронно отобразились на жизни её поклонников, а теперь она сама стремится найти любовь, в то время как её поклонники женятся и остепеняются». Эми Иган, свадебный организатор из Нью-Йорка, рассказала Today, что она заметила «рост числа свифтовских свадеб, которые выходят за рамки просто музыки», используя мотивы Свифт в оформлении[174].

Обсуждая привлекательность Свифт для поколения Z (Gen Z) в 2020-х годах, Спанос сказал в интервью NPR, что, несмотря на то, что поколение Z составляет значительную часть новых поклонников Свифт, они «не очень понимают историю культуры, социально-политические и культурные элементы, которые сформировали Тейлор как женщину-миллениала, потому что они выросли после неё». В результате некоторые представители поколения Z могут воспринимать некоторые старые песни и тексты Свифт как «неловкость, или кривляние»[175]. Vox назвал Свифт «миллениальным Брюсом Спрингстином», проведя многочисленные художественные, индустриальные и социально-политические параллели между карьерами Свифт и Спрингстина[32]. В аналогичном анализе The Times назвал Свифт «Бобом Диланом нашего времени» и «исповедальной королевой поп-музыки нулевых»[176].

По данным Morning Consult 45 % поклонников Свифт в США — миллениалы, 23 % — бэби-бумеры, 21 % — поколение X и 11 % — поколение Z[121]. По опросам Шаблон:Нп3 она стала самой почитаемой женщиной-музыкантом в мире с 2019 по 2021 год[177][178][179]. Помимо музыки и бизнеса, Свифт также упоминается многими спортсменами-миллениалами в качестве вдохновения или примера для подражания; среди примеров — Симона Байлз, Коби Брайант, Джимми Батлер, Роб Гронковски, Брайс Харпер, Клейтон Кершоу, Джессика Корда, Микаэла Шиффрин, Ига Свёнтек, Рассел Уэстбрук, Эмма Вейант и Серена Уильямс[180].

Влияние на других музыкантов

Своим творчеством Свифт повлияла на многих мейнстримовых и инди-исполнителей 21 века. Пол Маккартни вдохновился артистизмом Свифт и её поклонниками и написал в 2018 году песню «Шаблон:Нп3»[181]. По данным Billboard[22], Business Insider[182] и The New York Times, альбомы Свифт вдохновили целое поколение авторов-исполнителей[183]. Среди артистов, которые ссылались на Свифт как на источник влияния, можно назвать следующих, но не ограничиваясь ими: Грейси Эйбрамс[184], Келси Баллерини[185], Ruth B.[186], Baby Queen[184], Priscilla Block[187], Фиби Бриджерс[184], Камила Кабельо[188], Сабрина Карпентер[189], София Карсон[190], The Chainsmokers[191], Clairo[184], Gus Dapperton[184], Daya[192], Билли Айлиш[193], 5 Seconds of Summer[194], Fletcher[195], Селена Гомес[196][197], Элли Голдинг[198], Gayle[184], Girl in Red[199], Conan Gray[184], Loren Gray[200], Griff[184], Холзи[201], Maya Hawke[202], Найл Хоран[203], Huh Yun-jin из Le Sserafim[204], Little Mix[205], Tate McRae[206], Шон Мендес[207], Soccer Mommy[208], Марен Моррис[209], The National[210], Нина Несбитт[211], Niki[212], Финнеас О’Коннелл[213], Кристина Перри[214], Мэйси Питерс[184], the Regrettes[215], Фрея Райдингз[216], Оливия Родриго[184], Рина Саваяма[217], Трой Сиван[184], Slayyyter[218], Хейли Стайнфелд[219], Tegan and Sara[220] и Хейли Уильямс[221]. Она также вдохновляла деятелей вне музыкальной индустрии, таких как писатели и сценаристы Дженни Хан (The Summer I Turned Pretty)[222], Эбби Макдональд (Бриджертоны)[223] и Дженнифер Кейтин Робинсон (Someone Great[224] и Do Revenge)[225].

Различные артисты звукозаписи также были вдохновлены трудовой этикой Свифт и её карьерной траекторией, особенно в отношении её борьбы за право собственности на свои работы:

  • Американская автор-исполнительница Оливия Родриго заявила, что после наблюдения за борьбой Свифт она договорилась со своим звукозаписывающим лейблом о том, чтобы самой владеть своими авторскими правами[226].
  • Американский певец Джо Джонас заявил, что хочет перезаписать бэк-каталог Jonas Brothers так же, как Свифт сделала это со своим[227].
  • Канадский музыкант Брайан Адамс заявил, что перезаписал свой каталог после разногласий со своим лейблом и поблагодарил Свифт за то, что она вдохновила его на это[228].
  • Американская рок-группа The Departed также отметила, что Свифт вдохновила их на перезапись своей дискографии[229].
  • Американский рэпер Snoop Dogg ссылался на перезаписи Свифт как на причину, по которой он хотел перезаписать свой дебютный альбом Doggystyle (1993), но заявил, что в итоге не смог заставить себя сделать это, потому что не смог воспроизвести «чувство»[230].
  • Американская певица Ашанти объявила о своём намерении перезаписать свой дебютный альбом с собственным названием, чтобы получить его мастер-записи, и рассказала в журнале Metro, что она чувствует себя «наделённой силой» благодаря Свифт; Ашанти далее заявила: «Я думаю, что Тейлор удивительна за то, что она сделала, и быть женщиной в этой индустрии, где доминируют мужчины, достичь этого — удивительно. Владеть своей собственностью и иметь возможность владеть своим творчеством — это так важно. Мужчина, женщина, певец, рэпер, кто угодно, я надеюсь, что это будет уроком для артистов, чтобы они пришли туда и владели собой»[231].
  • Индонезийская певица и автор-исполнитель Niki заявила, что Свифт вдохновила её перезаписать и «переосмыслить» свои оригинальные песни, которые она удалила с YouTube после подписания контракта с её звукозаписывающей компанией, и что эти перезаписанные треки войдут в её второй студийный альбом Nicole (2022)[232].
  • Американская светская львица Пэрис Хилтон 30 декабря 2022 года выпустила «обновлённую» версию своей песни 2006 года «Stars Are Blind» под названием «Stars Are Blind (Paris' Version)»[233].
  • Американская R&B-певица SZA похвалила Свифт в своём интервью на церемонии «Женщина года по версии Billboard» в 2023 году: «Тейлор разрешила всю эту ситуацию с её хозяевами, а потом продала все эти чёртовы пластинки. Это самый большой „fuck-k you“ в адрес истеблишмента, который я когда-либо видела в своей жизни, и я глубоко аплодирую этому»[234].
  • Британская певица Рита Ора поблагодарила Свифт за то, что та дала ей стимул самой приобрести свои диски[235].
  • Американский рэпер Offset, бывший участник хип-хоп группы Migos, назвал себя «рэп Тейлор Свифт» после спора со своим бывшим лейблом Quality Control Music по поводу его сольной карьеры; он заявил, что добивается «контроля над своими мастер-записями»[236].

Свифт помогла музыкальным исполнителям добиться известности, приглашая их открывать её туры. Среди примеров — Джастин Бибер[237], Эд Ширан, Мендес, Кабельо и Charli XCX[238]. Американские музыканты Джек Антонофф и Аарон Десснер признали роль Свифт в развитии их карьеры как продюсеров звукозаписи[239][240].

Научные исследования

Файл:Taylor Swift Eras Tour - Arlington, TX - Folklore act 1.jpg
Лексика и мотивы в Folklore и Evermore возродили интерес к природной тематике

Свифт также является предметом академического изучения[241]; её артистизм и слава — популярные темы научных исследований медиаведения[14][242]. Профессор Элизабет Скала называет Свифт мостом между современной и исторической художественной литературой: «Она рассказывает замечательные истории, использует яркие образы, у неё прекрасные обороты речи и дикция. Я нахожу её творчество заразительным»[241]. Исследователь Джефф Опперман в The New York Times высказал мнение, что песни Свифт «наполнены языком и образами мира природы», возрождая природу в популярной культуре после зарегистрированного сокращения слов на природную тематику[243]. Песни, подобные «Love Story», изучаются эволюционными психологами, чтобы понять связь между популярной музыкой и Шаблон:Нп3Шаблон:Sfn[244]. Её фанбаза изучается с точки зрения социального капитала, потребительских характеристик и межличностных отношений[164]Шаблон:Sfn. В Университете Индианы 5 ноября 2023 года пройдёт научная конференция под названием «Тейлор Свифт: The Conference Era», на которой будет обсуждаться карьера и влияние Свифт[245].

Академические курсы

Различные высшие учебные заведения предлагают курсы бакалавров и факультативные курсы, посвящённые Свифт[246][14]:

Список академических курсов по изучению творчества Свифт
Год Учреждение Название курса Описание курса Ссылка
2022 New York University Tisch School of the Arts Шаблон:Center Творческое музыкальное предпринимательство, имидж, фэндом, наследие кантри и поп-музыки Свифт анализируется через призму юности, девичества, расовой политики, авторского права и собственности, американского национализма и социальных медиа. [247]
Queen’s University at Kingston Шаблон:Center Социально-политическое влияние Свифт на современную культуру, реконтекстуализация её песен как литературы и исследование её творчества в рамках феминистской теории и теории гомосексуализма. [248]
St. Thomas University (Canada) Шаблон:Center Маркетинг, коммуникационные стратегии и использование социальных сетей Свифт. [249]
University of Texas at Austin College of Liberal Arts Шаблон:Center Формалистическая литературная критика песен Свифт наряду с такими поэтами, как Уильям Шекспир, Джон Китс, Роберт Фрост, Эмили Дикинсон и Сильвия Плат. [250]
Binghamton University Шаблон:Center Влияние музыкальной индустрии 21 века на эволюцию музыки Свифт, пол, расу, сексуальность и бизнес. [251]
2023 Berklee College of Music Шаблон:Center Композиции, лирика, глобальная привлекательность и музыкальная эволюция Свифт на протяжении её 10 альбомов. [252]
Stanford University Шаблон:Center Глубокий анализ песни «All Too Well». [253]
The Last Great American Songwriter: Storytelling With Taylor Swift Through the Eras Литературный анализ репертуара Свифта, лирической эволюции и культурного влияния. [254]
Queen Mary University of London Шаблон:Center Лирика Свифта как литература, её каноничность, литературная ценность и критическая теория в политическом, национальном и историческом контекстах. [255]
Rice University Шаблон:Center Влияние Свифт на культуру, эволюция сочинения песен, женственность, социальные сети, общественное мнение. [256]
University of Kansas The Sociology of Taylor Swift Субкультура и сообщество по интересам фанатов Свифт, их связь со Свифт и межфанатские отношения. [164]
Ghent University Literature: Taylor's Version Критический анализ писательских приёмов, стилей и тем Свифт в сравнении с классической английской литературой. [257]
Arizona State University Psychology of Taylor Swift — Advanced Topics of Social Psychology Такие явления, как сплетни, отношения и месть в творчестве и жизни Свифт [258]

См. также

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Ссылки

Шаблон:ВС Шаблон:Тейлор Свифт

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ 1,0 1,1 Шаблон:Cite web
  2. ↑ 2,0 2,1
    1. Шаблон:Cite news
    2. Шаблон:Cite news
    3. Шаблон:Cite web
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 Шаблон:Cite magazine
  4. ↑ Шаблон:Cite web
  5. ↑ 5,0 5,1 Шаблон:Cite magazine
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 Шаблон:Cite news
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 7,4 7,5 7,6 Шаблон:Cite web
  8. ↑ Шаблон:Cite news
  9. ↑ 9,0 9,1 Шаблон:Cite web
  10. ↑ Шаблон:Cite web
  11. ↑ Шаблон:Cite magazine
  12. ↑ Шаблон:Cite magazine
  13. ↑ 13,0 13,1 13,2 13,3 13,4 13,5 Шаблон:Cite web
  14. ↑ 14,0 14,1 14,2 Шаблон:Cite journal
  15. ↑ Шаблон:Cite newsШаблон:Cite newsШаблон:Cite news
  16. ↑ Шаблон:Cite news
  17. ↑ Шаблон:Cite web
  18. ↑ Шаблон:Cite news
  19. ↑ 19,0 19,1 Шаблон:Cite news
  20. ↑ Шаблон:Cite web
  21. ↑ 21,0 21,1 21,2 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Knibbs-2019 не указан текст
  22. ↑ 22,0 22,1 22,2 22,3 22,4 22,5 22,6 Шаблон:Cite magazine
  23. ↑ Шаблон:Cite magazineШаблон:Cite magazineШаблон:Cite news
  24. ↑ Шаблон:Cite web
  25. ↑ Шаблон:Cite magazine
  26. ↑ Шаблон:Cite web
  27. ↑ 27,0 27,1 Шаблон:Cite web
  28. ↑ Шаблон:Cite magazine
  29. ↑ 29,0 29,1 Шаблон:Cite magazine
  30. ↑ Шаблон:Cite web
  31. ↑ Шаблон:Cite web
  32. ↑ 32,0 32,1 Шаблон:Cite web
  33. ↑ Шаблон:Cite web
  34. ↑ Шаблон:Cite magazine
  35. ↑ Шаблон:Cite news
  36. ↑ Шаблон:Cite news
  37. ↑ Шаблон:Cite web
  38. ↑ Шаблон:Cite web
  39. ↑ Шаблон:Cite web
  40. ↑ Шаблон:Cite web
  41. ↑ Шаблон:Cite web
  42. ↑ Шаблон:Cite news
  43. ↑ 43,0 43,1 Шаблон:Cite web
  44. ↑ 44,0 44,1 Шаблон:Cite magazine
  45. ↑ Шаблон:Cite web
  46. ↑ Шаблон:Cite web
  47. ↑ Шаблон:Cite web
  48. ↑ Шаблон:Cite web
  49. ↑ Шаблон:Cite magazine
  50. ↑ Шаблон:Cite web
  51. ↑ Шаблон:Cite web
  52. ↑ Шаблон:Cite web
  53. ↑ Шаблон:Cite magazine
  54. ↑ Шаблон:Cite news
  55. ↑ Шаблон:Cite web
  56. ↑ Шаблон:Cite web
  57. ↑ Шаблон:Cite web
  58. ↑ Шаблон:Cite web
  59. ↑ Шаблон:Cite web
  60. ↑ Шаблон:Cite web
  61. ↑ Шаблон:Cite magazine
  62. ↑ Шаблон:Cite journal
  63. ↑ Шаблон:Cite web
  64. ↑ 64,0 64,1 Шаблон:Cite web
  65. ↑ Шаблон:Cite news
  66. ↑ Шаблон:Cite web
  67. ↑ Шаблон:Cite magazine
  68. ↑ Шаблон:Cite magazine
  69. ↑ Шаблон:Cite magazine
  70. ↑ Шаблон:Cite news
  71. ↑ Шаблон:Cite magazine
  72. ↑ Шаблон:Cite web
  73. ↑ Шаблон:Cite magazine
  74. ↑ Шаблон:Cite web
  75. ↑ 75,0 75,1 Шаблон:Cite web
  76. ↑ Шаблон:Cite web
  77. ↑ Шаблон:Cite web
  78. ↑ Шаблон:Cite web
  79. ↑ Шаблон:Cite news
  80. ↑ Шаблон:Cite web
  81. ↑ Шаблон:Cite news
  82. ↑ 82,0 82,1 Шаблон:Cite web
  83. ↑ 83,0 83,1 Шаблон:Cite magazine
  84. ↑ Шаблон:Cite journal
  85. ↑ Шаблон:Cite news
  86. ↑ Шаблон:Cite magazine
  87. ↑ Шаблон:Cite web
  88. ↑ Шаблон:Cite magazine
  89. ↑ Шаблон:Cite magazine
  90. ↑ 90,0 90,1 Шаблон:Cite magazine
  91. ↑ Шаблон:Cite web
  92. ↑ Шаблон:Cite web
  93. ↑ Шаблон:Cite web
  94. ↑ Шаблон:Cite web
  95. ↑ Шаблон:Cite web
  96. ↑ Шаблон:Cite web
  97. ↑ Шаблон:Cite web
  98. ↑ Шаблон:Cite magazine
  99. ↑ Шаблон:Cite magazine
  100. ↑ 100,0 100,1 Шаблон:Cite magazine
  101. ↑ Шаблон:Cite web
  102. ↑ Шаблон:Cite magazine
  103. ↑ Шаблон:Cite web
  104. ↑ Шаблон:Cite magazine
  105. ↑ Шаблон:Cite magazine
  106. ↑ Шаблон:Cite magazine
  107. ↑ Шаблон:Cite news
  108. ↑ Шаблон:Cite magazine
  109. ↑ 109,0 109,1 109,2 Шаблон:Cite magazine
  110. ↑ 110,0 110,1 Шаблон:Cite web
  111. ↑ Шаблон:Cite magazine
  112. ↑ Шаблон:Cite news
  113. ↑ 113,0 113,1 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Pitchfork не указан текст
  114. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Nicolaou-2022 не указан текст
  115. ↑ Шаблон:Cite web
  116. ↑ Шаблон:Cite magazine
  117. ↑ Шаблон:Cite magazine
  118. ↑ Шаблон:Cite news
  119. ↑ Шаблон:Cite news
  120. ↑ Шаблон:Cite web
  121. ↑ 121,0 121,1 Шаблон:Cite web
  122. ↑ Шаблон:Cite magazine
  123. ↑ Шаблон:Cite web
  124. ↑ Шаблон:Cite magazine
  125. ↑ Шаблон:Cite news
  126. ↑ Шаблон:Cite news
  127. ↑ Шаблон:Cite magazine
  128. ↑ Шаблон:Cite magazine
  129. ↑ Шаблон:Cite web
  130. ↑ Шаблон:Cite web
  131. ↑ Sources on her fashion evolution:
    1. Шаблон:Cite magazine
    2. Шаблон:Cite magazine
    3. Шаблон:Cite magazine
    4. Шаблон:Cite web
    5. Шаблон:Cite magazine
  132. ↑ Шаблон:Cite web
  133. ↑ Шаблон:Cite magazine
  134. ↑ Шаблон:Cite web
  135. ↑ Шаблон:Cite web
  136. ↑ Шаблон:Cite magazine
  137. ↑ Шаблон:Cite magazine
  138. ↑ Шаблон:Cite magazine
  139. ↑ Шаблон:Cite magazine
  140. ↑ Шаблон:Cite magazine
  141. ↑ Шаблон:Cite news
  142. ↑ Шаблон:Cite news
  143. ↑ Шаблон:Cite web
  144. ↑ Шаблон:Cite news
  145. ↑ Шаблон:Cite news
  146. ↑ Шаблон:Cite web
  147. ↑ 147,0 147,1 Шаблон:Cite web
  148. ↑ Шаблон:Cite web
  149. ↑ Шаблон:Cite news
  150. ↑ Resnick, Kendall, «When Admiration Turns to Obsession: A Case Study on Taylor Swift Fan Theories» (2021). Student Research Submissions. 439. https://scholar.umw.edu/student_research/439
  151. ↑ Fanick, Christopher R., «„Call It What You Want“: The Impact of Fan Characteristics on Political Views» (2019). Communication Honors Theses. 17. https://digitalcommons.trinity.edu/comm_honors/17
  152. ↑ Шаблон:Cite web
  153. ↑ Шаблон:Cite web
  154. ↑ Шаблон:Cite web
  155. ↑ Шаблон:Cite magazine
  156. ↑ Шаблон:Cite news
  157. ↑ Шаблон:Cite web
  158. ↑ Шаблон:Cite web
  159. ↑ Sih, Rachel «Taylor’s Version»: A Case Study on Taylor Swift and Ownership in the Music Industry Шаблон:Wayback. May 2022, Wellesley College.
  160. ↑ Шаблон:Cite magazine
  161. ↑ Шаблон:Cite news
  162. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Lopez-2023 не указан текст
  163. ↑ Шаблон:Cite journal
  164. ↑ 164,0 164,1 164,2 Шаблон:Cite web
  165. ↑ Шаблон:Cite web
  166. ↑ Шаблон:Cite news
  167. ↑ Шаблон:Cite web
  168. ↑ Шаблон:Cite news
  169. ↑ Шаблон:Cite magazine
  170. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок McDuling-2014 не указан текст
  171. ↑ Шаблон:Cite news
  172. ↑ Шаблон:Cite web
  173. ↑ Шаблон:Cite web
  174. ↑ Шаблон:Cite web
  175. ↑ Шаблон:Cite web
  176. ↑ Шаблон:Cite news
  177. ↑ Шаблон:Cite web
  178. ↑ Шаблон:Cite web
  179. ↑ Шаблон:Cite web
  180. ↑ По данным нескольких ресурсов: Шаблон:Cite webШаблон:Cite magazineШаблон:Cite webШаблон:Cite webШаблон:Cite webШаблон:YouTube
  181. ↑ Шаблон:Cite web
  182. ↑ Шаблон:Cite web
  183. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Indie rock не указан текст
  184. ↑ 184,00 184,01 184,02 184,03 184,04 184,05 184,06 184,07 184,08 184,09 184,10 Шаблон:Cite magazine
  185. ↑ Шаблон:Cite web
  186. ↑ Шаблон:Cite web
  187. ↑ Шаблон:Cite web
  188. ↑ Шаблон:Cite magazine
  189. ↑ Шаблон:Cite tweet
  190. ↑ Шаблон:Cite magazine
  191. ↑ Шаблон:Cite web
  192. ↑ Шаблон:Cite web
  193. ↑ Шаблон:Cite web
  194. ↑ Шаблон:Cite news
  195. ↑ Шаблон:Cite web
  196. ↑ Шаблон:Cite web
  197. ↑ Шаблон:Cite magazine
  198. ↑ Шаблон:Cite web
  199. ↑ Шаблон:Cite web
  200. ↑ Шаблон:Cite web
  201. ↑ Шаблон:Cite magazine
  202. ↑ Шаблон:Cite web
  203. ↑ Шаблон:Cite web
  204. ↑ Шаблон:YouTube
  205. ↑ Шаблон:Cite news
  206. ↑ Шаблон:Cite web
  207. ↑ Шаблон:Cite web
  208. ↑ Шаблон:Cite magazine
  209. ↑ Шаблон:Cite magazine
  210. ↑ Шаблон:Cite news
  211. ↑ Шаблон:Cite news
  212. ↑ Шаблон:Cite web
  213. ↑ Шаблон:Cite news
  214. ↑ Шаблон:Cite news
  215. ↑ Шаблон:Cite web
  216. ↑ Шаблон:Cite web
  217. ↑ Шаблон:Cite web
  218. ↑ Шаблон:Cite news
  219. ↑ Шаблон:Cite web
  220. ↑ Шаблон:Cite magazine
  221. ↑ Шаблон:Cite magazine
  222. ↑ Шаблон:Cite web
  223. ↑ Шаблон:Cite magazine
  224. ↑ Шаблон:Cite magazine
  225. ↑ Шаблон:Cite web
  226. ↑ Шаблон:Cite web
  227. ↑ Шаблон:Cite web
  228. ↑ Шаблон:Cite web
  229. ↑ Шаблон:Cite news
  230. ↑ Шаблон:Cite magazine
  231. ↑ Шаблон:Cite news
  232. ↑ Шаблон:Cite tweet
  233. ↑ Шаблон:Cite magazine
  234. ↑ Шаблон:Cite magazine
  235. ↑ Шаблон:Cite web
  236. ↑ Шаблон:Cite web
  237. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок :73 не указан текст
  238. ↑ Шаблон:Cite web
  239. ↑ Шаблон:Cite news
  240. ↑ Шаблон:Cite news
  241. ↑ 241,0 241,1 Шаблон:Cite news
  242. ↑ Шаблон:Cite web
  243. ↑ Шаблон:Cite news
  244. ↑ Шаблон:Cite magazine
  245. ↑ Шаблон:Cite web
  246. ↑ Шаблон:Cite magazine
  247. ↑ Шаблон:Cite web
  248. ↑ Шаблон:Cite web
  249. ↑ Шаблон:Cite web
  250. ↑ Шаблон:Cite web
  251. ↑ Шаблон:Cite web
  252. ↑ Шаблон:Cite web
  253. ↑ Шаблон:Cite web
  254. ↑ Шаблон:Cite web
  255. ↑ Шаблон:Cite web
  256. ↑ Шаблон:Cite web
  257. ↑ Шаблон:Cite news
  258. ↑ Шаблон:Cite web
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Культурное_влияние_Тейлор_Свифт&oldid=10221526