Русская Википедия:Кумысникова, Наиля Халитовна

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Однофамильцы Шаблон:Художник

Наиля Халитовна Кумысникова (Шаблон:Lang-tt; род. 4 апреля 1958, Казань, Татарская АССР, РСФСР, СССР) — советская и российская художница, живописец, деятель декоративно-прикладного искусства, сценограф, педагог. Народный художник Республики Татарстан (2017), заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2009). Лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая (2023).

Биография

Наиля Халитовна Кумысникова родилась 4 апреля 1958 года в КазаниШаблон:Sfn. Из древнего татарского родаШаблон:SfnШаблон:Sfn. Отец — театровед Халит Кумысников, мать — актриса Асия ХайруллинаШаблон:Sfn[1]. Сестра — Джамиля (р. 1950, театровед, скончалась в молодости)Шаблон:Sfn[2].

Закончила детскую художественную школу № 2Шаблон:Sfn. В 1977 году окончила театрально-декорационное отделение Казанского художественного училища, где училась у Шаблон:Нп5, активно занимаясь оформлением учебных спектаклей под руководством своего отцаШаблон:SfnШаблон:Sfn. В 1983 году окончила театрально-декорационное отделение факультета живописи Московского государственного художественного института имени В. И. Сурикова по курсу мастерской М. М. Курилко-Рюмина, подготовив в качестве дипломной работы эскизы декораций и костюмов к спектаклю «Любовь к трём апельсинам» по С. С. ПрокофьевуШаблон:SfnШаблон:Sfn.

Вернувшись после получения образования в Казань, не нашла применения своим силам и стала выезжать на работу в Альметьевск, где сотрудничала с местным татарским театром, выступила автором ряда оригинальных декораций для различных постановок, иллюстрировала книги по заказу Татарского книжного издательства, не оставив занятия живописьюШаблон:Sfn[3]. Обладая собственной концепцией и видением сцены, пыталась внести свежую струю в сценографию, однако свои творческие замыслы смогла осуществить лишь на периферийных площадках, как, например, в Мензелинске или Бугульме, однако её работа оказалась не востребована театрамиШаблон:Sfn[4].

Приехав обратно в Казань, сосредоточилась на педагогической работеШаблон:Sfn[3]. В 1983–1997 годах работала преподавателем живописи и композиции на театрально-декорационном отделении Казанского художественного училищаШаблон:SfnШаблон:Sfn. За годы работы подготовила ряд талантливых театральных художников, в их числе С. Н. Рябинин, Е. С. Ермолина, А. А. Исмагилова, Н. В. Граханцева, М. А. ПокалёвШаблон:Sfn[5]. В 1987 году стала членом Союза художников СССРШаблон:Sfn[6], также является членом отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» в Республике ТатарстанШаблон:Sfn[7]. В 2009 году удостоена почётного звания заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан[7], а в 2017 году — народного художника Республики Татарстан[8]. В 2023 году была выдвинута на соискание Государственной премии Республики Татарстан имени Г. Тукая[9], которую получила за серию декоративных панно на национальную тематику в технике кожаной мозаики[10].

С 1982 года активно участвует в республиканских, зональных, всероссийских, всесоюзных, международных выставкахШаблон:SfnШаблон:Sfn. Персональные выставки прошли в Казани в 1993, 1996 (совместно с А. С. Федотовым), 1998 (совместно с Ф. Ш. Хасьяновой и Шаблон:Нп5), 2013, 2018, 2023 годах[11][12][7]. Произведения Кумысниковой находятся в коллекции Национального музея Республики Татарстан, Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Музейного комплекса города Казани, Государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника «Казанский Кремль», а также в частных собраниях[13][11].

Очерк творчества

Шаблон:Внешние медиафайлы Свой путь в искусстве Кумысникова начала как сценограф, выступив автором оригинального оформления ряда спектаклей во многих казанских и татарстанских театрах[14][15]. Её театральным работам присущи предельная лаконичность форм, зрелищность, яркие решения образов, их динамичность и трансформация в пространстве, стремление избежать рутинности и статичности, низводящих оформление сцены до обычного антуражаШаблон:SfnШаблон:Sfn. В числе основных постановок, к которым Кумысникова создала декорации и костюмы, указываются «Дом Бернарда Альбы» Ф. Гарсиа Лорки (1976, реж. Х. Л. Кумысников, Казанский институт культуры), «Без ветрил» К. Г. Тинчурина (1984, реж. Р. А. Абдуллаев, Альметьевский татарский государственный драматический театр), «Змеиная гора» Р. М. Батуллы (1984, реж. Р. Хазиахметов, Татарский государственный академический драматический театр имени Г. Камала), «Женитьба» Н. В. Гоголя (1985, реж. А. А. Зарипов, Шаблон:Нп5), «Маленькие трагедии. Пир во время чумы» А. С. Пушкина (1986, реж. В. Л. Нежданов, казанский экспериментальный театр «Экипаж»), «Последние» М. Горького (1989, реж. А. И. Ларичев, Шаблон:Нп5), «Суд совести» Д. Н. Валеева (1991, реж. Ф. А. Хабибуллин, Шаблон:Нп5), «Ил» К. Г. Тинчурина (1992, реж. Р. А. Фатыхов, казанский театр «Адым»)Шаблон:SfnШаблон:Sfn. В дальнейшем сотрудничала с режиссёром Р. М. Загидуллиным и Шаблон:Нп5, выступив художником по костюмам в постановке «Легенда о любви» Н. Хикмета (2005)Шаблон:Sfn, «Страна Айгуль» М. С. Карима (2010)[16], художником-постановщиком спектаклей «Эх, яблоньки мои!» Ш. Г. Фахрутдинова (2015)[17], «Соловушка с шёлковым пояском» А. М. Гилязова (2016)[18]. Также оформляла концерты театра-студии «Салават» (1999—2000)Шаблон:Sfn, Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан (2001)Шаблон:Sfn, для которого также исполнила костюмы к танцу «Серебряный браслет» (2008)[4].

Файл:Kumysnikova leather mosaic (2023-03-29) 22.jpg
Аксессуары работы Кумысниковой

В 1994 году по просьбе своей матери приобрела для неё кожаные ичиги, однако они оказались жёсткими и неудобными, в связи с чем пообещала ей сама сделать нужные сапоги и заинтересовалась уникальными традициями создания этой обуви, возрождением её производстваШаблон:Sfn[19]. При помощи этнографа Ф. Ш. Сафиной и главного инженера Казанского кожевенного комбината «Сафьян» Н. К. Мамедовой изучила то, как изготавливаются ичиги, из какой кожи, как она окрашивается, сшивается[6][19]. Первые свои сапоги просто копировала с исторических образцов XIX века, затем сама занялась исследованием гармонии узоров, орнаментов, цветовых сочетаний, давно отсутствовавших в изделиях массового производстваШаблон:SfnШаблон:Sfn. Постепенно овладела секретом создания татарской национальной обуви, заключающимся в том, что ичиги шьются из кусочков кожи, которые соединяются стык в стык при помощи стежков, так называемого «казанского шва», узорчатого и красивого, но при этом износостойкого, простого, оригинального и имеющего множество вариаций[6][19]. В 1995 году вместе с вышивальцами и кожевниками открыла первую творческую мастерскую народных промыслов «Булгари», где выполняла заказы для музеев, в частности, занималась возрождением старинной технологии изготовления бесшовных татарских узорных сапог, реконструкцией татарской узорной обуви XVIII—XIX веков, булгарского костюма и татарского воинского снаряжения (колчан и налучник) XVI века, найденных при раскопках в Казанском кремлеШаблон:Sfn[6]. Основной же задачей видела создание коллекций изделий для их последующего тиражирования, однако в мастерской проработала менее трёх лет по причине того, что художественное качество произведений вошло в противоречие с коммерческой основой существования производства. В 1997 году при привлечении вышивальщиц для исполнения заказов открыла собственную мастерскую, где стала изготавливать мягкую кожаную обувь, одежду, подушки, сумки, папки, сувенирную продукциюШаблон:SfnШаблон:Sfn.

Файл:Kumysnikova leather mosaic (2023-03-29) 05.jpg
Панно работы Кумысниковой

Начиная с 1995 года одновременно начала осваивать технологию татарской кожаной мозаики, став одним из ведущих художников и признанных мастеров в этой области, соблюдающим традиционные эстетические каноны в авторской интерпретации национального орнамента вместе с оригинальностью и изысканностью формы, а также высоким уровнем исполнения и швом как самостоятельным элементом декораШаблон:SfnШаблон:Sfn. Первым произведением такого рода стало настенное панно «Времена года» (1995), этапная работа для последущих инноваций художницы в кожаной мозаике. Как здесь, так и в последующих вещах основной художественный достигается развёрнутой композицией орнамента, орнаментальной стилизацией сюжетного изображения в сочетании с монохромными цветовыми сочетаниями, отсылающими к применяемым в древности оттенкам растительных красителей. Во многих работах Кумысникова прибегает к приглушённой палитре, охристым тонам, зелёному, синему, красному цветам — благодаря этому панно на сюжеты татарской мифологии отличаются ощущением старины, тогда как в ряде других вещей древний орнамент обретает современное яркое звучаниеШаблон:SfnШаблон:Sfn. Наряду с уникальными художественными изделиями из кожи, она также стала автором коллекций «Зобэржэт», «Розовый» (оба — 1996), «Алый» (1997), «Коралловый» (1999), «Бирюзовый» (2002), «Сапфировый» (2003), включающих в себя женские сумки, сапожки, жилеты, пояса и другие аксессуары, орнаментированные национальными узорами. Национальные традиции кожаной мозаики в творчестве Кумысниковой получили развитие и в коллекции из 330 сувенирных моделей женских сумок (2005), разработанной ей к 1000-летию Казани для массового производства на Казанской кожгалантерейной фабрикеШаблон:SfnШаблон:Sfn.

Файл:Kumysnikova leather mosaic (2023-03-29) 02.jpg
Некоторые панно Кумысниковой

Настенные панно, предназначенные для украшения интерьера, стали вообще отдельным самостоятельным направлением в творчестве Кумысниковой — они объединяются в отдельные тематические циклы схожего ассоциативно-символического или сюжетно-тематического содержания, отличающиеся символическими мотивами и эмоционально насыщенным колоритом. Кожаную мозаику она сочетает с золотым или серебряным шитьём, тамбурной вышивкой, а с композиционной точки зрения — с авангардно-абстрактными решениями, в частности, изображениями птиц, стилизованных под орнамент, как, например, в серии панно «Времена года» (1995, 1997, 2002), панно с двумя подушками «Белые птицы» (1999), панно «Сак и Сок» (2003) и «Весна» (2005)Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Особо критикой отмечено наиболее крупное панно под названием «Древо искусств» (2006), выполненное для парадной стены в вестибюле министерства культуры Республики Татарстан. Орнаментальный декор симметричной композиции наполнен традиционной символикой — это летящая навстречу солнцу птица с распростёртыми крыльями, а также парные птицы счастья, расположившиеся у основания Древа жизни с мотивами тюльпанов, что отражает традиционную для татарского народа философию понимания мирозданияШаблон:SfnШаблон:Sfn. Внимания также заслуживает панно «Алтын кош» (2020), созданное к 100-летию Шаблон:Нп5 Татарской АССР с понятными отсылками и метафорами. Центром произведения является собственно золотая птица, переосмысленный образ птицы Симург, живущей на вершине мирового древа — у Кумысниковой она олицетворяет в себе идею государственности, идею создания государства-сада для татар, видящихся потомками людей-птиц из страны безоблачного счастья и радостиШаблон:Sfn[20].

Файл:Kumysnikova leather mosaic (2023-03-29) 21.jpg
Сервиз и панно Кумысниковой
«

Мой серьёзный интерес к татарской кожаной мозаике, которой я сейчас занимаюсь, начался с одного случая. В театре Камала мне дали посмотреть татарские кожаные сапоги начала XIX века. Это были ичиги, полностью покрытые коричневой краской. Когда я смыла этот слой краски, надышавшись при этом ацетоном, мне открылась такая удивительная, невиданная прежде красота! Не секрет, что в среде художников к национальному орнаменту нередко относятся как к примитивной форме искусства, но ритмика узора и стилистика цветовых сочетаний, которые я увидела, меня потрясли. С тех пор я стала везде искать информацию о кожаной мозаике и сама стала творить в этом направлении.

»
— Анонимус

Также Кумысникова является автором дизайна и орнаментов на национальную тематику к чайным сервизам «Тантана» (2020, к столетию ТАССР по заказу Э. Ф. Хайруллина), «Золотые купола» (2012, к открытию Московской соборной мечети), «Золотой Булгар» и «Серебряный Булгар» (2012, заказ «Фонда Марджани»), изготовленных из тонкого костяного фарфора на Императорском фарфоровом заводе в Санкт-Петербурге[21][22].

Награды

Файл:Nailya Kumysnikova, Rustam Minnikhanov (2023-04-26).jpg
На вручении премии Тукая, 2023 год
Звания
Медали
Премии

Личная жизнь

Муж — Александр Сергеевич Федотов (1955—2021), художник, поженились в 1983 году после окончания МГХИ имени В. И. Сурикова[3][4]. Сын — Джамиль (архитектор, дизайнер)[6][4].

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Шаблон:Refbegin

Шаблон:Refend

Ссылки

Шаблон:Лауреаты премии имени Габдуллы Тукая (2010—2020)

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ Шаблон:Cite web
  2. ↑ Шаблон:Cite web
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 Шаблон:Публикация
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 Шаблон:Cite web
  5. ↑ Шаблон:Cite web
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 Шаблон:Публикация
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 Шаблон:Cite web
  8. ↑ Шаблон:Cite web
  9. ↑ Шаблон:Cite web
  10. ↑ Шаблон:Cite web
  11. ↑ 11,0 11,1 Шаблон:Cite web
  12. ↑ Шаблон:Cite web
  13. ↑ Шаблон:Cite web
  14. ↑ Шаблон:Cite web
  15. ↑ Шаблон:Cite web
  16. ↑ Шаблон:Cite web
  17. ↑ Шаблон:Cite web
  18. ↑ Шаблон:Cite web
  19. ↑ 19,0 19,1 19,2 Шаблон:Cite web
  20. ↑ Шаблон:Cite web
  21. ↑ Шаблон:Cite web
  22. ↑ Шаблон:Cite web
  23. ↑ Шаблон:Cite web
  24. ↑ Шаблон:Cite web
  25. ↑ Шаблон:Cite web
  26. ↑ Шаблон:Cite web
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Кумысникова,_Наиля_Халитовна&oldid=10222513