Русская Википедия:Лалаунис, Илиас

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Персона Или́ас Лалау́нис (Шаблон:Lang-gr; Шаблон:ВД-Преамбула)[1][2] — всемирно известный греческий ювелир, пионер современного дизайна ювелирных изделий в Греции. Наиболее знаменит своими коллекциями, вдохновлёнными историей Греции[3][4]. Единственный в истории ювелир, когда-либо избранный членом Академии изящных искусств (Франция)[1][2][5][6]. Основатель Ассоциации греческих ювелиров. Кавалер ордена Искусств и литературы (Франция).

Идея Лалауниса возродить греческую ювелирную индустрию имела огромный успех, повлияв как на жизнь самого дизайнера, так и на ход развития современного греческого ювелирного дела[5].

Основатель Музея ювелирных изделий Илиаса Лалауниса — первого музея современного ювелирного и декоративного искусства в Афинах.

Биография

Родился, вырос и жил в афинском районе Плака. Был ювелиром в четвёртом поколении, чья семья происходит из Дельф[2].

Окончил Афинский национальный университет имени Каподистрии, где изучал политологию и право[1][2]. Дизайнерскому мастерству обучался у художника Александроса Александракиса.

Карьеру начинал в ювелирном бизнесе Ζολώτας (Zolotas), основанном его дядей Ксенофоном Золотасом в 1895 году[2]. В 1940 году взял на себя функции управления делами фирмы, которую исполнял, а также разрабатывал все ювелирные изделия, до 1968 года[1][5].

В 1957 году представил свою первую коллекцию Archaeological Collection на Международной выставке в Фессалониках. Коллекция была вдохновлена античным, эллинистическим, минойским и микенским искусством.

В 1968 году основал собственную фирму Greek Gold-Ilias Lalaounis S.A.[2]. Первоначально компания открыла филиалы на греческих островах, однако быстро расширила своё присутствие до европейских столиц, таких как Париж, Цюрих, Женева, Лондон, а также городов по всему миру, таких как Нью-Йорк, Токио и Гонконг[5].

В 1970 году Лалаунис произвёл сенсацию своей коллекцией Blow Up[7]. В следующем году он организовал международную выставку ювелирных изделий в Афинах с участием Van Cleef, Bulgari, Rene Kern и Harry Winston.

По заказу императрицы Ирана Фарах Лалаунисом была создана коллекция ювелирных изделий и предметов, вдохновлённых персидским искусством, выставленая в Императорском дворце в Тегеране[8].

В 1970—1978 годах открыл магазины в большинстве европейских стран. Первый знаменитый на весь мир магазин в Париже появился по адресу Сен-Оноре 364, недалеко от Вандомской площади. Параллельно был выпущен короткометражный фильм, рассказывавший об источниках вдохновения для создания выставляемых драгоценностей. С тех пор Лалаунис регулярно создавал короткие фильмы для демонстрации своих коллекций, такие как: «Aube of Art», «Byzantine Arcs in Gold», «Choreography», «The Shield of Achilles», «Ilion — The Treasure of Troy», «Art and Gold», «The Common Roots of the Creator Man» и «Treasures of the Holy Land»[1].

В 1979 году Лалаунис открыл магазин в Нью-Йорке на углу Пятой авеню и 57-й улицы. Год спустя Смитсоновский институт пригласил его прочитать лекцию о своём искусстве и продемонстрировать коллекцию «The Achilles Shield» в Национальном музее американской истории.

В 1980-х годах продолжал создавать инновационные коллекции и выводить свой бренд на международные рынки. На открытии магазина в Токио Лалаунис создал коллекцию ювелирных украшений, вдохновлённых искусством Японии. В том же году был открыт магазин в Гонконге, где дизайнер представил коллекцию драгоценных камней, вдохновлённых рисунками греческого геометрического стиля, очень похожими на геометрические узоры китайского искусства. Второй магазин в Гонконге появился в 1982 году[1].

Выставлял коллекцию Helen of Troy в Музее археологии и антропологии Пенсильванского университета в Филадельфии, а также в Хьюстоне (Техас).

Файл:Ilias Lalaounis Jewelry Museum.jpg
Музей ювелирных изделий Илиаса Лалауниса (Плака, Афины, Греция)

В 1984 году Лалаунис опубликовал книгу «Metamorphoses», в которой представил девятнадцать коллекций, проанализировав свою философию о природе и назначении ювелирных изделий. По мнению дизайнера, ювелирное изделие не является простым декоративным объектом, скорее оно несёт в себе послание, является выражением внутренней жизни, связью с далёким прошлым, символом и памятью[1]. Книга принесла ему премию Thorlet (Prix Thorlet) от Академии изящных искусств. Позднее в часовне Сорбонны была представлена ретроспективная выставка его творений.

В ноябре 1987 года мэр Иерусалима Тедди Коллек пригласил Лалауниса продемонстрировать свою коллекцию Treasures of the Holy Land на специальной выставке, организованной Израильским музеем, и впоследствии показанной в Нью-Йорке, Лондоне и Париже.

По приглашению министра иностранных дел Турции демонстрировал коллекции Arabesques и Soleiman the Magnificent в Музее исламского искусства в Стамбуле.

В Нью-Йорке выпустил коллекцию Ameridians, вдохновлённую искусством индейцев, и в 1991 году открыл магазин на Мэдисон-авеню, где представил коллекцию, вдохновлённую кельтским искусством.

В 1994 году основал Музей ювелирных изделий Илиаса Лалауниса (Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη, Ilias Lalaounis Jewelry Museum), который называл своим пятым ребёнком. В постоянной экспозиции представлены ювелирные украшения и микроскульптуры из 45 коллекций, созданные Лалаунисом в период 1940—2002 годов[3][9]. Музей расположен в районе Плака в здании, где родился и жил Лалаунис.

Состоял в Ротари-клубе (Афины)[2].

Личная жизнь

С 1957 года был женат на Лиле Алцидзоглу[2], в браке с которой имел дочерей Димитру, Катерини, Марию и Иоанну, после смерти отца взявших на себя управление его фирмой[5].

Близким другом Лалауниса был испанский деятель искусств Сальвадор Дали.

Награды и почести

Коллекции

  • Μινωικά και Μυκηναϊκά / Minoan and Mycenean (1957)
  • Κλασικά και Ελληνιστικά / Classical and Hellenistic (1957)
  • Κύκνοι και Δελφίνια / Swans and Dolphins (1957)
  • Μπόνι και Κλάιντ / Bonnie and Clyde (1968)
  • Κοσμήματα Σώματος / Body Jewelry (1969)
  • Παλαιολιθικά και Νεολιθικά / Palaeolithic and Neolithic (1969)
  • Ζώδια / Signs of the Zodiac (1970)
  • Βυζαντινά / Byzantine (1970)
  • Αγριολούλουδα / Wild Flowers of Greece (1970)
  • Βιοσύμβολα / Biosymbols (1972)
  • Μικρογλυπτά από την μινωική μέχρι την ελληνιστική περίοδο / Microsculptures from the Minoan to the Hellenistic Period (1972)
  • Ασημένια παιχνιδίσματα / Silver Frolics (1973)
  • Νεογεωμετρικά / Neo Geometric (1973)
  • Κίνηση στο Διάστημα / Motion in Space (1974)
  • Μικρόκοσμος / Microcosm (1974)
  • Κυκλαδική / Cycladic (1974)
  • Executive Boxes (1974)
  • Γλαύκες και Ανθέμια * Owls and Anthemia (1975)
  • Σταγόνες και Χιτώνες / Drops and Chitons (1975)
  • Από το Λουριστάν στην Περσέπολη / From Luristan to Persepolis (1975)
  • Η Χαραυγή της Τέχνης / Dawn of Europe (1976)
  • Παίχτες του γκολφ / Players (1976)
  • Χορογραφισμός / Choreographism (1977)
  • Αλογοπόδαρα / Horseshoes (1977)
  • Χρυσοτεχνήματα / Chrysotektonemata (1977)
  • Η ασπίδα του Αχιλλέα / The Shield of Achilles (1978)
  • Χείλια και Κοχύλια / Seashells (1978)
  • Κατερίνη Λ. / Katerini L. (1980)
  • Δήμητρα Λ. / Dimitra L. (1981)
  • Άπω Ανατολή / Far East (1981, 1982)
  • Ίλιον / lion (1983)
  • Πλατεία Βεντόμ / Place Vendôme (1983)
  • Για την Νίκη κάθε Γυναίκας / For Every Woman’s Victory (1984)
  • Από τα τείχη της Κωνσταντινούπολης ως τον Πύργο του Λονδίνου: συλλογή Τύδωρ / From the Walls of Constantinople to the Tower of London: the Tudor Collection (1985)
  • Μεσοποταμία / Mesopotamia (1986)
  • Άγιοι Τόποι / Holy Land (1987)
  • Αραβουργήματα / Arabesques (1988)
  • Σουλεϊμάν ο Μεγαλοπρεπής / Süleyman the Magnificent (1988)
  • Αμερίντιαν / Amerindian (1990)
  • Valentine (1990)
  • Η φύση και η Τέχνη μου / Nature and my Art (1990)
  • Παστοράλε / Pastorale (1990)
  • Κυπριακά / Cypriot (1991)
  • Κέλτικα / Celtic (1991)
  • Βίκινγκς / Vikings (1991)
  • Σκυθικά / Scythian (1997)
  • Προ — Κολομβιανά / Pre — Columbian (1995)
  • Μετά — Βυζαντινά / Post — Byzantine (1996)
  • DNA (2001)
  • Χάος / Chaos (2002)

Примечания

Шаблон:Примечания

Ссылки

Шаблон:ВС Шаблон:Изолированная статья