Русская Википедия:Латыпов, Хамит Назипович

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Фио Шаблон:Художник

Хамит Назипович Латыпов (Шаблон:Lang-tt; род. 5 марта 1949, Половинка, Молотовская область, РСФСР, СССР) — советский и российский художник, живописец, скульптор, поэт. Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2015).

Биография

Хамит Назипович Латыпов родился 5 марта 1949 года в посёлке Половинка Молотовской области, ныне относящимся к городу ГубахаШаблон:SfnШаблон:Sfn. Из семьи Муфавазы и Назипа ЛатыповыхШаблон:Sfn, есть сестра ФаягульШаблон:Sfn. После рождения сына Латыповы переехали на родину — в село Булярово Илишевского района Башкирской АССР, где Хамит провёл своё детствоШаблон:Sfn[1]. Отец — участник Великой Отечественной войны и узник нацистских концлагерей[2], был деревенским плотникомШаблон:Sfn, ввиду чего Хамит с юных лет приобщился к самобытной национальной культуре обработки дерева, проникся любовью к красотам лесаШаблон:Sfn. В возрасте семи месяцев он потерял мать, а в 13 лет — отца, скончавшегося от последствий боевых раненийШаблон:Sfn[3].

Начальную школу окончил в Булярово, восьмилетнюю — в соседней деревне Тупеево. В 1964 году уехал в Уфу и поступил в музыкально-педагогическое училище, где готовили учителей музыки и рисования. Однако из-за финансовых трудностей уже на первом курсе бросил учёбу и устроился нефтяником в посёлке Семилетка Дюртюлинского района. Вернувшись в Булярово, работал заведующим сельского клуба, а с 1967 года был художником-оформителем газеты «Маяк» в районном центре ВерхнеяркеевоШаблон:SfnШаблон:Sfn. Окончив годичные курсы столяров в Уфимском строительном техникуме, в 1968 году вернулся к работе в нефтедобывающих и строительных организациях Дюртюлинского района[3][1]. В 1972—1973 году обучался на курсах богородской резьбы в селе Богородское Загорского района Московской области, где продолжил совершенствовать своё профессиональное мастерствоШаблон:SfnШаблон:Sfn. В 1974 году поступил в Уфимское училище искусств, которое окончил в 1978 году по специальности «художественная обработка дерева»Шаблон:SfnШаблон:Sfn.

В том же 1978 году его родная деревня полностью исчезла, что вкупе с потерей родителей оставило глубокий след в дальнейшем творчестве Латыпова[2][4]. После получения образования уехал в Набережные Челны, где в 1978—1983 годах работал художником-резчиком в местном отделении Татарстанского художественного фонда и занимался оформлением общественных зданийШаблон:SfnШаблон:Sfn. В 1983 году переехал в башкирский город Туймазы и до 1990 года работал художником на Туймазинском фарфоровом заводеШаблон:SfnШаблон:Sfn. В этот период разрабатывал формы декоративных ваз в технике шёлкографии и деколи, а также образцы сувенирных изделий для массового выпуска Туймазинским заводом медицинского стеклаШаблон:SfnШаблон:Sfn. С 1991 года участвовал в работе уфимской группы авангардистов «Чингисхан», активно работал над полуабстрактными резными композициями и рельефамиШаблон:Sfn. Оставив работу на фабрике, в 1992 году занялся живописью, написав всего за несколько лет около четырех десятков картин маслом на холстеШаблон:SfnШаблон:Sfn.

Переехав в Уфу, с 1995 года начал создавать станковые листы в технике пастелиШаблон:SfnШаблон:Sfn. В дальнейшем, испытывая творческий кризис, вернулся снова в ТуймазыШаблон:Sfn. Активно занимался пропагандой искусства художественной резьбы, поспособствовав открытию в 1999 году открытию в Туймазинском профессиональном лицее № 49 трёхгодичного отделения по обучению специальности резчика по деревуШаблон:Sfn[2]. В 2000 году по приглашению фонда Национально-культурного центра «Туран» приехал в Казань, где до 2002 года работал главным художником сувенирной фабрики, занимался созданием образцов различных сувениров, шкатулок, предметов мебели, декоративной посуды, выпустив также сюжетно-орнаментальную серию резных настенных тарелок из дереваШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. В 2002—2003 годах преподавал в филиале детской школы искусств в посёлке Шемордан Сабинского районаШаблон:SfnШаблон:Sfn. В 2004 году вернулся в Туймазы, активно продолжил заниматься художественным творчеством, исполнив за несколько лет эскизы более двухсот сувенирных изделий в мелкой пластике, часть из которых воплотил в резном деревеШаблон:SfnШаблон:Sfn. Ныне живёт и работает в Набережных Челнах[5][6]. В 2015 году удостоен звания заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан[7].

Член Союза художников России (с 1998 года)Шаблон:SfnШаблон:Sfn, Союза писателей Республики Татарстан (с 2002 года)Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Работает под творческим псевдонимом — Хамит Латыйп (Шаблон:Lang-tt)Шаблон:SfnШаблон:Sfn. С детства увлекался поэзиейШаблон:Sfn, первое стихотворение было опубликовано в 1966 году в илишевской районной газете «Маяк»[4]. В 1990-х годах начал серьёзно заниматься поэтическим творчеством, получил известность как автор остроумных, философски-лирических стихов, с которыми публиковался в башкирской и татарской периодической печатиШаблон:SfnШаблон:Sfn. В 1997 году выпустил свой первый сборник стихов «Җир һәм күк» («Земля и небо») с собственными графическими иллюстрациями, который похвально был оценен литературной критикойШаблон:SfnШаблон:Sfn. В том же году Туймазинской студией телевидения был снят документальный фильм о Латыпове под названием «Ностальгия»Шаблон:Sfn. По оценкам Р. Г. Шагеевой, он — второй после Б. Урманче, кто соединил осязаемый художественный образ с искусством письменного слова, привлекающим не только шлифованностью стихотворной формы, но и глубоким философским содержаниемШаблон:Sfn. В Казани также издан ряд книг и альбомов Латыпова, в которых его стихотворное творчество представлено в сочетании с живописью, резьбой по дереву, декоративно-прикладным искусством[8].

Файл:Tugan zhirde (2022-11-03) 23.jpg
Персональная выставка, 2022 год

Неоднократно с 1975 года участвует в международных, республиканских, зональных, групповых выставках живописи и декоративно-прикладного искусства, проходили также и персональные выставки Латыпова в Уфе (1996, 1997, 2000), Туймазах (1996), Казани (1998, 2000), Набережных Челнах (2001), Богатых Сабах (2002)Шаблон:SfnШаблон:Sfn. В 2022 году персональная выставка состоялась в Национальной художественной галерее «Хазинэ», на которой было представлено порядка ста произведений в жанрах живописи, пастельной графики, керамики и резьбы по дереву[9][10]. Произведения Латыпова находится в собраниях Национального музея Республики Татарстан, Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Национально-культурного центра «Казань», Башкирского государственного художественного музея имени М. В. Нестерова, Туймазинского историко-краеведческого музея, Шаблон:Нп5, Шаблон:Нп5 в Новом Кырлае, в частных коллекциях в России, Турции, США, Франции, ИзраилеШаблон:Sfn[11][2].

Очерк творчества

Файл:Tugan zhirde (2022-11-03) 25.jpg
Дерево, пастель

Свой творческий путь Латыпов начал с создания произведений из дерева в технике многоплановой плоскорельефной резьбыШаблон:Sfn. Уже с первых работ латыповская резьба отличается характерным вибрирующим и фактурным характером, воссозданием мерцающего и живого воздушного пространства, наполненного теплом, красотой и таинственностьюШаблон:Sfn. У Латыпова часто встречается мотивы таинственного и дремучего лесного мираШаблон:Sfn, журчащего родникаШаблон:Sfn, мелодии лесаШаблон:Sfn, птичьего пенияШаблон:Sfn, тонкой простоты и красоты природыШаблон:Sfn. Таковы, например, настенные панно «Шурале» (1975), «Пряхи», «Песня», «Соловей» (все — 1979), «Старик с трубкой» (1980), а также двустворчатые двери «По мотивам сказок Г. Тукая» (1983) для музейного зала детского сада в Набережных ЧелнахШаблон:Sfn. В дальнейшем, в 1990-х годах эта монументальная работа бесследно исчезла, когда детский сад был приватизирован и попал в частные руки[2]. В одной из первых работ-панно «По воду» (1977), выполненных во время учёбы в Уфе, Латыпов показал умение раскрыть глубину и перспективу переднего, среднего и заднего планов, обединённых в формах красивых стройных девушекШаблон:Sfn. Одной их любимых композиций того перида для художника стало панно «Шурале» (1975), в котором он при изображении одураченного Былтыром героя осмыслил целый татарский мир, потерявший своё прошлое и заблудившийся в поисках дороги в будущееШаблон:Sfn.

Резьба у Латыпова отличается плавными криволинейными очертаниями, напоминает орнаментальную вышивку, войлочные ковры или кожаную мозаику, куда художник вплетает сюжетные изображения по мотивам татарского национального фольклора, легенд и преданий («Старик с птицей», «Мальчик и Шурале»)Шаблон:Sfn. Рад работ посвящены тематике народных легендШаблон:Sfn, он с восхищением работает над интерпретацией татарских сказокШаблон:Sfn. Не подражая бездумно различным приёмам и стилям, в резьбе по дереву Латыпов показал себя самобытным мастером, воплощающим в своих произведениях масштабные сюжеты, создающим оригинальные серии, разрабатывающим собственные стилистические приёмы и технологииШаблон:Sfn. В критике отмечается, что если бы национальная тема решалась Латыповым в русле традиционного искусства или реализма, то она так бы и осталась в рамках романтизированной этнографии, не достигла бы той степени художественной мощи и силы, которыми обладают его работы, выполненные на стыке тюркского искусства и современного урбанизма с явлениями авангарда, кубизма, постмодернаШаблон:Sfn.

Файл:Tugan zhirde (2022-11-03) 22.jpg
Керамика, пастель

С конца 1980-х годов Латыпов активно начал работать в керамике, над созданием декоративных ваз, сервизов, малых скульптурных форм из шамота, глины, фарфора, бисквита, фаянса, став также автором эскизов для сувенирных изделий массового производства. Результатом творческих экспериментов в области посуды стало подчёркнуто конструктивное начало изделий, пропорциональность соотношений, усиление декоративной выразительности, использование орнаментальных ритмов и яркой цветовой гаммы. Примером тому могут служить серия ваз «Контрасты» (1989, бисквит, цветная глазурь), набор сосудов «Булгарские» (1991, фаянс, подглазурная роспись), вазы «Ритм» (1992, фаянс, задувка кобальтом), композиция из кувшинов «Пластика» (1993, фарфор, надглазурная роспись), а также мелкая пластика — «Сак и Сок» (1980, шамот), «Думы» (1991, бисквит, фарфоровые краски), «Царица Змея» (1992, шамот), «Зилант» (1992, глина, цветная глазурь)Шаблон:Sfn.

Файл:Tugan zhirde (2022-11-03) 21.jpg
Глина, пастель

Работы художника изобилуют орнаментированными, переливающимися, абстрактными сочетаниями, цветовым богатством национальной полихромии, изображениями мифологических героев, девушек, всадников, батыров. Они представляют собой некий духовный пантеон татарского народа, в котором запечатлены этапы культуры, образ жизни и характер мышления этноса, его надежды и чаянияШаблон:Sfn. Также Латыпов известен как автор живописных полотен маслом по холсту («Старик с внуком», «Пахари»), плодотворно он трудится и в станковой графике, особенно в жанре пастели — таковы, например, работы «За водой», «Батыр», «Девушка на коне» (все — 1995), «Вестник» (1995), «Курай» (1996), «Баламишкин», «Пастух», «Чаепитие» (все — 1997), а также серия из девяноста листов под названием «Туган җирем» («Родная земля», 2005). Помимо этого он является автором линогравюр, офортов, книжных иллюстраций в технике туши перомШаблон:Sfn. Все ипостаси Латыпова как графика, резчика, живописца находится в постоянном взаимодействии, давая ему импульс для дальнейшего развития и совершенствованияШаблон:Sfn.

Файл:Tugan zhirde (2022-11-03) 08.jpg
Живописные работы

Выступая как против сухого академизма, так и отвлечённого реализма, Латыпов следует самостоятельно найденному стилю, своего рода экспромту-импровизации, сочетающему в себе художественные находки и приёмы живописи, керамики и резьбы по деревуШаблон:Sfn. Панорама образов из его работ, вдохновленных тематикой татарской деревни и оттого проникнутая глубоким почитанием поэзии Г. Тукая, стала свидетельством появления новой поэтики, проявления татарского национального романтизма, берущего истоки во французском фовизме, русском «бубнововалетстве», татарском наивном искусстве и авангардеШаблон:Sfn. Творчество Латыпова представляет разновидность неопримитивизма в татаавангардизме[9]. По словам Г. Ф. Валеевой-Сулеймановой, его произведениям присущи музыкальная ритмичность, орнаментально-декоративная трактовка формы, условность пространства, импровизационная свобода в трактовке мотивов и образов татарского орнамента, а художественное мироощущение характеризуется стремлением к национальным истокам вкупе с пластической выразительностьюШаблон:Sfn.

Файл:Tugan zhirde (2022-11-03) 28.jpg
Работы с тюркскими образами

Как указывала Р. Г. Шагеева, графические произведения Латыпова знаменуют прорыв в сфере возрождения духовных ценностей татарского народа, национальной ментальности и нравственности, которые формировались на протяжении столетий, и которые невозможно и нельзя терятьШаблон:Sfn. Он активно обращается к фольклорному наследию татарского народа, занимается возрождением в искусстве визуальной поэтики мифологических образов и символики национальных архетиповШаблон:Sfn. Идеализируя и репродуцируя культурологические признаки деревенской жизни, праздники, культы, обряды, тотемы, Латыпов превращает это пространство в своеобразный цвето-ритмический изобразительный ковёр, наполненный абстрактно-геометрическими деталями, рисунками растений, птиц, флоры и фауны, приподнятыми до состояния орнаментаШаблон:Sfn. Почти в каждой работе Латыпов изображает животных, отмечая, что это по-своему интересная и привлекательная темаШаблон:Sfn. Так как природа отличается разнообразием и богатством, по словам художника, стоит лишь пропустить через чувства эту красоту и добавить к ней фантазию, в результате чего в материале создаётся уже своя мелодияШаблон:Sfn.

Стилистика картин художника определяется критиками как живописная графика — чёткие силуэты людей выполнены в стиле народного примитива, показаны в разных бытовых ситуациях, вписаны в сложный орнаментальный плотный фон, заполняющий всю пространственную плоскость полотна[9]. Образная система живописи Латыпова напоминает своим стилем фрески древнего Египта, скульптурную пластику и рельефы Месопотамии, Шумер-Аккада, скульптуры моаи с острова Пасхи, вплоть до тюркских балбаловШаблон:Sfn. Некоторыми критиками также усматривается влияние визуальной культуры цивилизаций майя, ацтеков, тольтеков, к чему Латыпов пришёл не специально[2]. Композиции из трёх или двух будто вырубленных из камня человеческих фигур с четырёхугольными лицами, квадратными телами, прямоугольными пальцами горизонтально сведённых рук, словно транслируют некую древнюю мощь и энергию, способную разорвать ткань изображенияШаблон:Sfn. Подобно алыпам, тюркским героям-богатырям, обладающим созидательной нечеловеческой силой, эти латыповские по-монументальному строгие троицы несут в себе патетическое начало, будто являются вместилищем тысячелетнего величия татарского народа, энергетического потенциала физической и творческой силы созидателей, строителей, хлебопашцевШаблон:Sfn.

Файл:Tugan zhirde (2022-11-03) 34.jpg
Живописные полотна работы Латыпова

Основной тенденцией художника является поиск этнических корней тюркских народов, интерес к их мифологии и верованиями, попытки отыскать истоки мироощущения татарского и башкирского народов посредством воплощения в произведениях орнаментов декоративно-прикладного искусства, элементов быта и обрядов[9]. Логичным развитием процесса демонстрации единства тюркского мира в работах Латыпова стало осмысление такого феномена как татаро-башкирская общность, Идель-Урал, слияния гор и рек, статики и подвижности, воплощённое посредством характерных типажей, ремёсел и трудовых процессов («Делание кумыса», «Разговор», «Пьющие кумыс», «Играющие на курае»)Шаблон:Sfn. Герои со статными лицами, смело идущие вперёд в будущее, рассекая воздух и обгоняя ветер, чьи прототипы виднеются ещё в раннем творчестве художника, поднимаются до уровня философски масштабных образов хранителей земли и вод, обитающих в «благородной земле» — «Асыл ил», подобной земному раюШаблон:Sfn. Самостоятельный поэтизированно-художественный мир Латыпова, состоящий из красивых, ни на что не похожих деревень, круглоликих дев и стариков-жрецов, диковинных деревьев и цветов-сияний, в итоге превращается в некий первомир, в общую прародину тюрковШаблон:Sfn.

Опыт работы с фарфором, живописью и графикой не остановил творческие поиски Латыпова в области обработки дерева, но наоборот — придал его творчеству композиционную смелость и дерзость относительно создания образной эмоциональной среды произведенияШаблон:Sfn. В период работы в сувенирной мастерской из-под его руки выходили резные и крашеные деревянные сундуки, панно, национальная посуда, зеркала, чашки, плошки, подносы, тарелки, ложки, керамические сувениры, письменные приборы, наполненные персонажами национального фольклораШаблон:Sfn. Это были одновременно функциональные и декоративные изделия, отличающиеся удивительной самобытностью мотивов («Мелодия кубыза», «Мелодия леса», «Тукай», «Хранители покоя», «Красивая девушка», «Гармонист»)Шаблон:Sfn. Их героями становились как вещие птицы, изящные кони, девушки с коромыслами, юноши, играющие на кураях, так и властители, царевны, поэты и мудрецы прошлого, посредством которых Латыпов выражал генетический код татарского народа, красоту и мудрость национального искусстваШаблон:Sfn.Большое количество сувениров Латыпов исполнил к 1000-летию Казани, однако они остались невостребованными и в единственном экземпляре, несмотря на многообразность тематической разработки, как, например, в панно «Песня о Родине» (2001)Шаблон:Sfn.

Файл:Tugan zhirde (2022-11-03) 18.jpg
Дерево, керамика, живопись

В ряде работ Латыпов не пытается выразить какую-либо особенную философскую задачу, а лишь создаёт из куска дерева что-то «живое», необычный и красивый сувенирШаблон:Sfn. Однако, для того чтобы создать что-то, по мнению художника, надо прежде всего чётко обдумать замысел, так как дерево не признаёт ошибок и излишествШаблон:Sfn, и даже через деревянные формы можно передать вечную красоту и философское богатство душиШаблон:Sfn. Для Латыпова не составляет большого усилия из любого куска дерева или полена, валяющегося в дворнике, сотворить сувенир-игрушку, раскрыть в нём как силует человека, так и образ животногоШаблон:Sfn. Тему сувенира он вообще считает одним из наиболее привлекательных для себя направлений, которым можно заниматься на протяжении целой жизни, но при этом трудно до конца раскрыть и постичьШаблон:Sfn. В разных работах Латыпов то стремится к простоте и к отсутствию особого украшательства, либо наоборот обогащает композицию сложным узором и орнаментом, пытаясь шире раскрыть возможности дерева и инструментовШаблон:Sfn. Сувенир для Латыпова является плодом увлечения стилизацией, так как для такого рода произвдений характерна условность решения, лаконизм идеи, но вместе с тем и многообразие формШаблон:Sfn.

«

Кусок дерева, чурбашку или доску не надо особо мучить резьбой, долблением, высечением. Мне кажется, что у каждого дерева есть душа… И надо обращаться с ней бережно. Следует также заметить, что чрезмерное увлечение техникой, эксперементирование с режущими инструментами, как бы это ни было увлекательно, не всегда обеспечивают успех. Несмотря на то, что я много всего перепробовал (и долбил, и вырезал, и ваял), остался во мнении, что касаться дерева надо очень осторожно, обращаться с ним почти как с живым предметом.

»
— Анонимус

Композиции Латыпова отличаются богатой многообразной фактуройШаблон:Sfn, в своей работе он использует нож и стамеску, отмечая, что даже одним ножом можно красиво и нежно обработать деревоШаблон:Sfn. С каждым следом от стамеской отображаемый Латыповым образ лишь обогащаетсяШаблон:Sfn, он сам полагает, что мастерство резьбы заключается непередаваемой гармонии переплетения всех элементов, узоров, форм, линийШаблон:Sfn. Так, например, в панно, посвящённом творчеству Г. Тукая (2008), с помощью стамески Латыпов применил новый приём создания фактурного фона изображения, расширив творческие возможности резьбыШаблон:Sfn, а в работе «Девушка с цветами» (2003) прибёг к обычному способу выдалбливания рисунка, отсылающему к простому народному искусству, которое всегда волновало художникаШаблон:Sfn. По мнению Латыпова, мастер резьбы по дереву при работе с инструментом и придумывании композиции должен обладать достаточной творческой смелостью, которая является неизбежным помощником при поиске своего пути в искусствеШаблон:Sfn. Композия у него — это «художественное открытие, построенное на одном ритме, будь то резьба, графика, масляная живопись, изображение природы, фигуры, сюжет или абстрактное представление»Шаблон:Sfn, «духовная вселенная художника-философа, нашедшего воплощение в небольшой соразмерной форме произведения»Шаблон:Sfn. В шамордановский период (2002—2003) визуальный ряд художника дополнился космогоническими мотивами («Древо жизни», «Звёзды», «Ветер», «Несущийся поток воды») в закруглениях и вибрациях резьбы, которые при наличии двухслойной плоскости в виде выделенного верха и уступчатых впадин позволили создать ещё одну дополнительную фактуру, отличающуюся ажурной игрой света и тениШаблон:Sfn.

Файл:Tugan zhirde (2022-11-03) 35.jpg
Произведения в различных художественных техниках

Начиная с 2006 года Латыпов сосредоточился на такой новой для себя форме, как цилиндрические вазы, предназначенные, например, для мёда, кумыса, взбивания маслаШаблон:Sfn. Таковы, например, вазы «Красивый луг», «В одном лесу», «Песнь всадников» (все — 2006)Шаблон:Sfn, бочонки для складывания всякой мелочи «Птицы-охотники», «Задумчивые птицы», «Слышу» (все — 2006)Шаблон:Sfn, или же медовница с крышкой (2006), ставшая синтезом многочисленных творческих экспериментов ЛатыповаШаблон:Sfn. По словам Латыпова, «когда задумываешь композицию для бочек, сосудов, медовниц, изображение ложится по кругу, поэтому рисунок не виден полностью, видна только часть в виде фрагмента», ввиду чего «видимая часть заполнена серьёзными элементами полностью и многомерно»Шаблон:Sfn. Такого рода произведения отличаются графической ясностью и чёткостью линий, густой узор их золотистой поверхности покрыт резной вязью и наполнен образами из татарских сказок, куда художник вкрапливал свои собственные детские впечатления и фантастические сюжеты («Лев», «Луговая птица», «Жеребёнок»), достигая высокого уровня поэтического ассоциаций и монументальной значительностиШаблон:Sfn. Вечной темой для него в этом плане является древний Булгар, которому Латыпов посвятил композицию «Булгарские вазы» (2006)Шаблон:Sfn. В тот же период он создал ряд плоских скульптурных фигурок из дерева высотой 15—20 сантиметров, а также резную серию «Маски», вдохновлённую образами африканских масокШаблон:Sfn. По собственному признанию, Латыпова всегда волновала эта удивительно увлекательная тема, в которой будто заключена невыразимая колдовская сила, внутренняя энергия и аураШаблон:Sfn. Подобного рода работам также присущи качества сувениров, они одновременно воплощают в себе потребности населения, так и раскрывают духовные традиции татар («Мальчик и Шурале», «Бабай», «Девушка с птицей», «Мать и дитя», «Ангел»)Шаблон:Sfn.

Награды

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Шаблон:Refbegin

Шаблон:Refend

Ссылки

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ 1,0 1,1 Шаблон:Cite web
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 Шаблон:Cite web
  3. ↑ 3,0 3,1 Шаблон:Cite web
  4. ↑ 4,0 4,1 Шаблон:Публикация
  5. ↑ Шаблон:Cite web
  6. ↑ Шаблон:Cite web
  7. ↑ Шаблон:Cite web
  8. ↑ Шаблон:Cite web
  9. ↑ 9,0 9,1 9,2 9,3 Шаблон:Cite web
  10. ↑ Шаблон:Cite web
  11. ↑ Шаблон:Cite web
  12. ↑ Шаблон:Cite web
  13. ↑ Шаблон:Cite web
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Латыпов,_Хамит_Назипович&oldid=10250082