Русская Википедия:Легенда об Иосифе

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Балет

«Леге́нда об Ио́сифе» (Шаблон:Lang-fr) — одноактный балет в постановке М. М. Фокина по либретто Г. фон Гофмансталя и Г. фон Кесслера на музыку Р. Штрауса с декорациями Х. М. Серта и костюмами Л. С. Бакста. Впервые представлен силами труппы Русский балет Дягилева 14 мая Шаблон:Год в театре года в театре Гранд-Опера́, Париж.

История

Для 9-го Русского сезона 1914 года в Париже Фокин поставил свои последние четыре балета для труппы Русский балет Дягилева: «Бабочки», «Легенду об Иосифе», «Золотого петушка» и «Мидаса». Для воплощения этих постановок С. П. Дягилев, уволив В. Ф. Нижинского и оставшись без балетмейстера, был вынужден обратиться за помощью к М. М. Фокину, примириться с ним и долго уговаривать вернуться в труппуШаблон:Sfn.

9-й Русский сезон состоял из 10 представлений в 6 спектаклях. Мировая премьера (Шаблон:Lang-fr) «Легенды об Иосифе» состоялась в Париже 14, 17 и 19 мая в одном спектакле с парижской премьерой «Бабочек» и «Шехеразадой»Шаблон:Sfn.

По данным Елизаветы Суриц, свой единственный балет Рихард Штраус сочинил специально для антрепризы Сегрея ДягилеваШаблон:Sfn. Это не точные данные, поскольку Штраус сочинил ещё один балет — «Шаблон:Нп3» (op. 70, 1922). В либретто использована история библейского персонажа Иосифа из Ветхого Завета (Шаблон:Библия). В «Легенде об Иосифе» действие переносится в эпоху Возрождения, в Венецию времён Паоло ВеронезеШаблон:Sfn. Вопреки библейской легенде, по мнению Е. Я. Суриц, превратившейся в эротико-мистическое представление, «по произволу авторов либретто»Шаблон:Sfn в финальной сцене балета Иосиф возносится к небесам, а жена Потифара удушает себя жемчужным ожерельемШаблон:Sfn.

Балет начинается одним из блестящих восточных праздников в духе стиля модерн, которыми прославилась труппа Русский балет. Это был дебют молодого и тогда ещё неопытного Л. Ф. Мясина в Русских сезонахШаблон:Sfn. В. М. Красовская писала, что стиль мимодрамы на библейский сюжет не отличался новизной ни в творчестве балетмейстера, ни в репертуаре труппы Дягилева. Мясин в роли Иосифа своей пластикой и костюмом напоминал пастушка из «Дафниса и Хлои»Шаблон:Sfn. Роль жены Потифара на первом показе в Париже исполнила оперная певица М. И. Кузнецова, но изначально эта роль предназначалась Т. П. Карсавиной, которая выступила в ней только месяц спустя в Лондоне со свойственным ей драматическим талантомШаблон:Sfn.

По свидетельству С. Л. Григорьева, во время первого показа в Лондоне близкий к берлинским придворным кругам автор сценария граф Гарри фон Кесслер известил Дягилева о своём опасении, что осенние гастроли труппы в Германии могут не состояться. Менее чем две недели спустя разразилась Первая мировая войнаШаблон:Sfn.

Премьера

Действующие лица и исполнители:

Повторно исполнен в Париже 17, 19 и 21 мая; 4 и 6 июняШаблон:Sfn. С. Л. Григорьев, В. М. Красовская и Г. Н. Добровольская датировали мировую премьеру 17 маяШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. Однако в тексте книги Григорьев также писал, что «Иосиф» был представлен в день открытия сезонаШаблон:Sfn, то есть 14 мая. Первый показ в Лондоне в театре Друри-Лейн состоялся 23 июня 1914 годаШаблон:Sfn. Благодаря активной рекламе Дягилев добился того, что балет «был принят с куда большим энтузиазмом, чем в Париже»Шаблон:Sfn.

Восприятие

По оценке Григорьева, три новых спектакля девятого сезона в Париже — «Легенда об Иосифе», «Соловей» и «Мидас» — «в той или иной мере дали осечку, только «Золотой петушок» имел безоговорочный успех»Шаблон:Sfn. Григорьев писал, что «Легенда об Иосифе» не оправдала ожиданий. «Интересная сама по себе, музыка Штрауса не была танцевальной, чёрное с золотом оформление Серта и бакстовские костюмы не создавали нужной атмосферы, а Фокину мешала туманность сценария»Шаблон:Sfn. Публика отнесла свои симпатии Мясину не благодаря его исполнению, а по причине привлекательной внешности, «Кузнецова же не произвела впечатления»Шаблон:Sfn.

По мнению А. Н. Бенуа, также присутствовавшего на премьере, балет едва ли можно причислить к настоящим удачамШаблон:Sfn. Художнику не нравилась музыка Штрауса, но он похвально отозвался об оформлении постановки: «Грандиозна была „веронезовская“ декорация Серта с её чёрными, витыми (как в храме Соломона) колоннами, эффектны были „веронезовские“ костюмы Бакста, но ни декорации, ни костюмы никак не способствовали тому, чтобы можно было „поверить“ разыгрывающейся драме. Очень красив был заменивший Нижинского премьер труппы — открытый Дягилевым в Москве Мясин, но танцевал он неважно и далеко не так мастерски, как его предшественник и как он сам стал танцевать впоследствии. Партнершей ему служила оперная певица М. Н. Кузнецова (бывшая супруга одного из моих племянников), которая, однако, в этой немой роли обнаружила полную беспомощность, и несмотря на архироскошное платье со шлейфом, являла малоубедительный образ соблазнительной Madame Potiphar. Наконец, и Фокину мешала развернуться плохо продуманная планировка сцены»Шаблон:Sfn.

Мясин писал в мемуарах, что в постановке «отсутствовала художественная связность», спектакль не имел «успеха ни как балет, ни как драма»: «Ренессансные декорации и костюмы требовали драматической хореографии соответствующего стиля, широты и размаха, напоминавших монументальность полотен Веронезе. Но Фокин не сумел воссоздать подобный стиль, а простота его хореографии не согласовывалась с оформлением постановки»Шаблон:Sfn.

Вопреки данным оценкам участников и очевидцев события, в настоящее время существует иной взгляд на восприятие премьеры. Одетый в короткую белую тунику, Мясин покорил публику своей юношеской грациозностью, которую Фокин благоприятно воплотил в виртуозной жестикуляции Иосифа, подкупающей своей естественной простотой. Балет был принят с триумфом и стал последней постановкой экзотической направленности в репертуаре Русского балета Дягилева. Вместе с «Золотым петушком» и «Мидасом» явился последней работой Фокина в Русских сезонах, знаменуя конец карьеры балетмейстера в труппе ДягилеваШаблон:Sfn.

Современные французские авторы ссылаются на С. Л. Григорьева, режиссёра труппы, когда пишут, что наибольшего успеха достигли следующие премьерные показы: «Половецкие пляски» и «Клеопатра» в 1909 году, «Жар-птица» и «Шехеразада» в 1910 году, «Подводное царство» из оперы «Садко» и «Петрушка» в 1911 году, «Тамара» и «Синий бог» в 1912 году, «Легенда об Иосифе» и «Золотой петушок» в 1914 годуШаблон:Sfn.

Несмотря на такие оценки, после парижской и лондонской премьер «Легенда об Иосифе» не вошла в репертуар труппы Дягилева и долгие годы не представлялась публике.

Другие версии

Балет «Легенда об Иосифе» на музыку Р. Штрауса был в разные годы поставлен в хореографии многих балетмейстеров, среди которых: Шаблон:Нп3 (1921), М. Терпис (M. Terpis, 1923), Д. Баланчин (1931), Шаблон:Нп3 (1933), Шаблон:Нп3(1934), Шаблон:Нп3 (1936), Е. Ханка (E. Hanka, 1949), В. И. Гзовский (1953), Э. Тюдор (1958), Г. Розен (H. Rosen, 1958), Д. Ноймайер (1977), Ж. Руссилло (J. Russillo, 1982), Шаблон:Нп3 (1992)Шаблон:Sfn.

Балет Голейзовского

В балете К. Я. Голейзовского «Иосиф Прекрасный» (Шаблон:Lang-fr) Шаблон:Год в театре года[1] на музыку С. Н. Василенко действие соответствует историческим временным рамкам, но в одном персонаже воплощены как Потифар, так и фараон, а Иосиф находит свою смерть в темницеШаблон:Sfn.

См. также

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Ссылки

Шаблон:Родственные проекты

Шаблон:ВС Шаблон:Балеты Фокина

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ Шаблон:Публикация
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Легенда_об_Иосифе&oldid=10256267