Русская Википедия:Лепорская, Анна Александровна
Шаблон:Художник А́нна Алекса́ндровна Лепо́рская (Шаблон:ВД-Преамбула) — советская художница по фарфору, живописец, график, дизайнер, монументалист. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник РСФСР. Лауреат Государственной премии РСФСР имени Репина.
Биография
Родилась в семье преподавателя латинского языка Черниговской духовной семинарии Александра Лепорского. Была племянницей профессора, протоиерея Петра Лепорского, а директор металлургического комбината «Азовсталь» В. В. Лепорский был её племянником. Вскоре семья переехала в Вятку и к 1908 году — в Псков, где она окончила гимназию, подружилась с семьёй Вениамина Каверина, встречалась с Юрием Тыняновым.
В 1918—1922 годах училась в Псковской художественно-промышленной школе, где заинтересовалась керамикой и фарфором: «Мне доставляло большое удовольствие „тянуть“ форму кувшина на ножном гончарном круге». Затем в течение двух лет она училась на факультете живописи в Петроградской Академии художеств у К. Петрова-Водкина и А. Савинова.
В 1923—1926 годах училась и работала в ГИНХУКе, в формально-теоретическом отделе у К. Малевича в качестве практиканта, была его секретарём и самой молодой из его учениц. Она интересовалась всеми экспериментами своего учителя, выбирая то, что было свойственно её творческой индивидуальности; вела записи анализов живописных произведений молодых художников, приносивших их для показа Малевичу. Здесь Лепорская сформировалась как дизайнер, впитала в себя принцип широты художественных интересов, который был так характерен для Малевича; Лепорская отмечала: Шаблон:Начало цитаты Работа с ним дала понимание основных начал пластичности всякой формы, выращивания её как живого природного элемента цветка, растения, понимание «чуть-чуть», которое может или выстроить удивительную гармонию вещи, или сделать её безобразной и даже вовсе разрушить.Шаблон:Конец цитаты
В круге Малевича познакомилась с художником Николаем Суетиным, ставшим её мужем. В 1935 году на могиле Казимира Малевича они установили памятник, спроектированный Николаем Суетиным, — куб с «Чёрным квадратом»[1].
Лепорская входила в группу живописно-пластического реализма вместе с К. И. Рождественским, Л. А. Юдиным, В. В. Стерлиговым и В. М. Ермолаевой.
Перед Венецианской биеннале 1923 года Лепорская вместе с Константином Рождественским и Николаем Суетиным участвовала в написании триптиха, состоящего из чёрного креста, чёрного круга и «Чёрного квадрата»[2]
В предвоенные годы много занималась живописью маслом и акварелью, работала как дизайнер. Много путешествовала по стране. Участвовала в выполнении ряда дизайнерских проектов в Ленинграде, на Всемирных выставках. В 1937 году Лепорской и её мужу было поручено оформление интерьера зала искусств советского павильона на всемирной выставке в Париже, а в 1939 году — на Международной выставке в Нью-Йорке. В начале Великой Отечественной войны, после введения воинских орденов Суворова, Кутузова, Александра Невского, Лепорской было поручено заново оформить могилу Александра Невского; её муж, Н. М. Суетин, оформлял могилу Суворова. В 1941 году пришла работать на ЛФЗ. В блокадном Ленинграде она не только рисовала, но и работала на заводе, обморозив руки и получив дистрофию и цингу. Работала над выставками в Штабе партизанского движения. В 1944 году она восстанавливала интерьеры Государственного театра оперы и балета имени Кирова[3].
В 1945 году муж Лепорской, бывший в то время главным художником Ленинградского фарфорового завода имени М. В. Ломоносова, привлёк её к работе с фарфором: был создан её первый чайный сервиз «Конус». С 1948 года она — в штате завода. С её именем связано целое направление работы завода; известный искусствовед Михаил Коган писал: Шаблон:Начало цитаты Особо хочется подчеркнуть плодотворность той линии на Ломоносовском заводе, которая связана, в первую очередь, с именем Лепорской и развивает традиции русского классицизма. Безукоризненные по пропорциям формы её чайных сервизов, их удивительно острые, совершенные росписи не уступают лучшим образцам фарфора XIX века. Шаблон:Конец цитаты Работы Лепорской были отмечены самыми высокими оценками на выставке Международной академии керамики в Женеве, на выставках в Брюсселе, Кабуле, Дамаске, Лейпциге, Осло, Вене, Будапеште, Турине, Гётеборге и во многих других городах мира. В 1970 году она удостоена звания лауреата Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина. Работы А. А. Лепорской представлены в целом ряде музеев, наиболее полно — в Русском музее, музее Ленинградского фарфорового завода, в Псковском музее-заповеднике[4].
Долгие годы у неё хранились архив и рисунки Малевича.
Похоронена на Богословском кладбище[5].
С февраля по 14 марта 2022 года в Михайловском замке Русского музея проходила выставка «Анна Лепорская. Живопись. Графика. Фарфор».
Примечания
Литература
- Анна Александровна Лепорская: альбом / Марина Александровна Тихомирова. — Шаблон:Л.: Художник РСФСР, 1979 . — 111 с.
Ссылки
- Лепорская А. А. // Галерея «Прошлый век».
- Кудрина Л. Анна Лепорская — крупнейший художник фарфора, тётушка легендарного директора «Азовстали» // Приазовский рабочий. — 2007. — 8 июня.
- Михайлов В. В Михайловском замке открылась выставка «Анна Лепорская. Живопись. Графика. Фарфор» // Санкт-Петербургские ведомости. — 2022. — 14 февраля.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Размеры второго варианта знаменитой картины — 106 х 106 см. В марте 1936 года вместе с другими 80-ю картинами Малевича эти три работы переданы в Русский музей.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- Русская Википедия
- Художники-пейзажисты
- Мастера натюрморта
- Мастера натюрморта России
- Графики России
- Графики СССР
- Художники-монументалисты
- Художники-керамисты СССР
- Дизайнеры России
- Художницы СССР
- Персоналии:Санкт-Петербург
- Художницы Санкт-Петербурга
- Члены Санкт-Петербургского Союза художников
- Художницы русского авангарда
- Художники-супрематисты
- Похороненные на Богословском кладбище
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии