Русская Википедия:Любимов, Юрий Петрович

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:ФИО Шаблон:Театральный деятель

Ю́рий Петро́вич Люби́мов (Шаблон:ДР, Ярославль, Российская республика — Шаблон:ДС, Москва[1][2], Россия) — советский и российский театральный режиссёр, актёр, педагог; народный артист Российской Федерации (1992)[3], лауреат Государственной премии Российской Федерации (1997), Сталинской премии II степени (1952) и премии «Золотая маска» (2000). Участник Советско-финской войны.

Является одним из реформаторов российского театра. Художественный руководитель (1964—1984; 1989—2011) и директор (1990—2011) Московского театра на Таганке.

Биография

Ранние годы

Юрий Любимов родился Шаблон:ССа в Ярославле.

Отец — Пётр Захарович Любимов, окончил реальное коммерческое училище и был купцом — держал магазин в Охотном ряду в Москве, советская власть сделала его лишенцем; он прожил 72 года. Мать была учительницей младших классов. Старший брат — Давид[4].

Дед по матери был цыганом, и много лет спустя Любимов вспоминал: «Меня однажды привели в театр „Ромэн“. И вот когда они начали свои дела — я весь заходился!»[5][6].

В 1922 году семья переехала в Москву.

Когда Юрий Петрович был ребёнком, его родители были арестованы[7].

В 1924 году Юрий Любимов присутствовал на похоронах Ленина. Потом вспоминал: «Я видел Ленина в гробу»[8]. Ребёнком он видел Станиславского в роли Фамусова во МХАТе, в спектакле «Горе от ума»[4].

Карьера

В 1934 году был принят в студию при МХАТе втором, на сцене которого в 1935 году сыграл свою первую роль в спектакле «Мольба о жизни»[9].

В 1936 году МХАТ II был закрыт, и Любимов перевёлся в Театральное училище имени Б. В. Щукина при Театре им. Вахтангова, которое окончил в 1939 году.

Участвовал в Советско-финской войне; в период с 1941 по 1945 год в составе Ансамбля песни и пляски НКВД был конферансье и одним из ведущих его артистов. Выступал перед бойцами Красной Армии непосредственно на линии фронта[7].

В 1946 году Любимов был принят в труппу Театра им. Вахтангова. Здесь же в 1959 году он дебютировал как режиссёр, поставив пьесу А. Галича «Много ли человеку надо». С 1953 года преподавал в училище имени Щукина.

В 1963 году силами студентов курса А. А. Орочко поставил спектакль «Добрый человек из Сезуана» по пьесе Бертольта Брехта «Добрый человек из Сычуани», исполнители которого в 1964 году составили ядро труппы нового «Театра драмы и комедии на Таганке».

Среди лучших постановок — «Жизнь Галилея» Б. Брехта, «Гамлет» У. Шекспира (1971), «А зори здесь тихие…» по повести Б. Васильева, поэтические представления «Павшие и живые», «Послушайте!», «Товарищ, верь…». «Ю. Любимов в высокой степени наделён чувством композиции. Он умеет статику поэтического эпизода перевести в действие даже там, где, на первый взгляд, действия нет. Он умеет сталкивать на сцене контрасты, остро чувствует эмоциональное состояние зрителя», — писал Давид Самойлов[10]. Бескомпромиссные постановки Любимова получили большую известность не только в СССР, но и во всём мире, а его театр назвали «островом свободы в несвободной стране»[11][12][13][14]. Спектакль по роману Достоевского «Преступление и наказание», показанный в 1983 в Лондоне, был удостоен премии Evening Standard.

Во время спектаклей режиссёр часто сидел в зале и, манипулируя включённым трёхцветным фонариком в руках, делал подсказки актёрам и поддерживал динамику их игры[15]. Об этом вспоминает и наблюдавший это лично режиссёр Евгений Марчелли: «Ходил по балкону с фонариком во время спектакля и подавал знаки артистам. Вот он мигает — значит, давай, качай, поддавай пару!»[16].

Как режиссёр, Любимов много работал и в оперном театре. Первой постановкой стала опера итальянского авангардиста Луиджи Ноно «Под жарким солнцем любви» в «Ла Скала» в 1975 году. Также поставил оперы «Дон Жуан» В. А. Моцарта, «Саламбо» М. Мусоргского, «Енуфа» Л. Яначека, «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича, «Пиковая дама» П. Чайковского (в редакции Альфреда Шнитке), «Любовь к трём апельсинам» С. Прокофьева, «Набукко» Д. Верди и др.[17]

Лишение гражданства и вынужденная эмиграция

В 1980-е годы, после смерти В. С. Высоцкого, обстановка вокруг театра накалилась. Власти хотели полностью запретить спектакль «Владимир Высоцкий», посвящённый памяти артиста, но личная встреча Любимова и генерального секретаря ЦК КПСС Ю. В. Андропова помогла решить судьбу спектакля в положительном ключе[18].

В августе 1983 года Любимов улетел в Лондон, чтобы поставить «Преступление и наказание» Достоевского. В сентябре он дал интервью газете «Times», в котором осуждал советскую цензуру, мешавшую его постановкам. Неделей позже Любимов заявил, что ему угрожали физическим насилием представители советского посольства, в связи с чем он обратился за помощью в британское министерство иностранных дел[19][20]. Любимов утверждал, что не хочет оставаться на Западе, несмотря на уговоры жены, но отказывался от требований советских чиновников вернуться к работе в Москве и сначала поставил оперу Вагнера «Тристан и Изольда» в Болонье, потом отправился на лечение в Милан, после чего продолжил свою работу в Италии и Англии.

В январе 1984 года Любимов работал в Штутгарте (Западная Германия), готовил постановку в Англии, договорился о постановке «Риголетто» во Флоренции в мае и обсуждал работу для Ла Скала на конец 1984 — начало 1985 года[20]. В феврале 1984 года умер Андропов, оказывавший Юрию Любимову покровительство. А в марте 1984 года Юрия Петровича уволили с должности из-за «отсутствия на работе без уважительной причины», и вместо него художественным руководителем Театра на Таганке был назначен Анатолий Эфрос. Не были разрешены постановки «Живой» и пушкинский «Борис Годунов», а также запрещена дальнейшая постановка «Высоцкого»[18]. А уже 11 июля того же года Указом Президиума Верховного Совета СССР, за подписью Черненко, он был лишён советского гражданства[21].

Имя Любимова было снято со всех афиш и программ Театра на Таганке, и даже упоминание о нём было поставлено под запрет.

Позже в своих записках к сыну Юрий Любимов напишет[22]:

«1984 г., 16 июля. В этот день, Петя, стал я человеком без гражданства. Пришла итальянская полиция. Сообщила, что звонил советский консул Турина, настойчиво просил позвонить. Сухо, твёрдо довёл до моего сведения Указ о лишении гражданства СССР. Потребовал встречи и сдачи паспорта. Оставлю как сувенир, а потом посмотрим, что будет через год-два. Спросил, кем же вы меня сделали: грузином, таджиком, французом. Я как был русским, так и остался. Совсем распоясались после смерти Андропова. „В России нет Закона, есть столб, а на столбе корона. А. С. Пушкин“. Вот и закончилась двадцатилетняя борьба с обалдевшим советским правительством».

После лишения гражданства он работал в Израиле, США, Англии, Скандинавии, Франции, Италии, Германии. Ставил как драматические, так и оперные спектакли. В том числе, в Ковент-Гардене, Ла Скала и Гранд-опера. Рядом с режиссёром была его жена Каталин Любимова (Кунц), венгерская журналистка и переводчица, и их общий сын Петя. Каталин моложе Ю. П. Любимова на тридцать лет, и их знакомство — случайность. И несмотря на предыдущие «романы», сам Любимов предпочитал говорить только об одной женщине в своей жизни — о Каталин (Кате).

Израиль предоставил Ю. П. Любимову гражданство. Режиссёру доступны знаменитые и лучшие театральные сцены, его постановки пользуются большим успехом.

В вынужденной эмиграции режиссёр провёл долгих семь лет. «Как бродяга мотался по Европе», — скажет он позже. Его спектакль «Преступление и наказание» в Австрии, Англии, США и Италии был удостоен высших театральных премий, по приглашению Ингмара Бергмана в Стокгольмском Королевском драматическом театре он поставил «Пир во время чумы» и «Мастера и Маргариту», а «Бесы» очень долго и успешно гастролировали по всему миру[22].

Любимов многое сделал для становления творческой личности Высоцкого. В своей книге «Владимир, или Прерванный полёт» Марина Влади пишет: «Твои отношения с Любимовым углубляются из года в год. Он становится тебе немного отцом, которого у тебя никогда по-настоящему не было. Ты восхищаешься им и побаиваешься его. Он любит тебя, как талантливого сына, с которым, правда, хлопот не оберёшься. Вы дополняете друг друга в работе, и смотреть репетиции становится для меня настоящим наслаждением»[23]. Высоцкий Любимову посвятил несколько песен, в том числе — «Ещё не вечер», «„Як“ — истребитель»[24] и «Юрию Петровичу Любимову с любовью в 60 его лет от Владимира Высоцкого», с известным рефреном: «Скажи ещё спасибо, что живой!»[25]

Возвращение

Файл:Konstantin Kedrov Urij Lubimov kabinet Lubimova 2007.jpg
Ю. П. Любимов и К. А. Кедров в кабинете Любимова в 2007 году

В мае 1988 года Любимов приехал в Москву. 23 мая 1989 года ему вернули советское гражданство, а его имя вновь появилось на афишах Таганки в качестве художественного руководителя театра. Им были восстановлены запрещённые ранее спектакли «Борис Годунов», «Владимир Высоцкий», «Живой». «Любимов в современном мировом театре из живущих ныне режиссёров, быть может, самый крупный», — в 1990 году писала Т. И. Бачелис[26].

В 1988 году был снят документальный фильм «Частное приглашение» (автор сценария — Михаил Швыдкой, режиссёр — Елена Шаталина) о приезде Любимова по приглашению Театра на Таганке для продолжения репетиций «Бориса Годунова»[27].

В 1990 году вышел фильм Леонида Филатова «Сукины дети», в основу сюжета которого положены события, связанные с отъездом Любимова из СССР.

В 1992 году Любимов удостоен звания народного артиста Российской Федерации.

После возвращения режиссёра в театр на Таганке в нём вспыхнул острый конфликт, за которым последовал раскол, в результате которого отделилась часть труппы под руководством Николая Губенко. Впоследствии они образовали новый театр — «Содружество актёров Таганки», и разместились в новом здании Театра на Таганке. Любимов вместе с оставшимися актёрами и сотрудниками театра создал новую команду Театра на Таганке[22] и продолжил работу в старом здании на Земляном Валу.

В апреле 1993 года, во время политического кризиса в России поддержал президента РФ Б. Н. Ельцина в его противостоянии с Верховным Советом, приняв участие в пропрезидентской кампании «Да—да—нет—да», приуроченной к референдуму 25 апреля 1993 года[28][29].

В 1998 году в Москве по инициативе Любимова была создана некоммерческая организация «Благотворительный фонд развития театрального искусства Ю. П. Любимова»[30] на базе творческих наработок и новаторских идей режиссёра, педагога, актёра Ю. П. Любимова.

2000—2003 годы критика назвала своеобразной Болдинской осенью Любимова, подарившей зрителю «мощное, глубоко личное художественное высказывание режиссёра: шесть спектаклей большого стиля и больших тем»[31].

Конфликт с актёрами театра и отставка

Любимов — сторонник контрактной системы и жёсткой дисциплины в театре. По его убеждению, качество хорошего режиссёра — беречь талантливых актёров, применять к ним индивидуальный подход; а актёр должен либо выполнять требования режиссёра, либо уходить, не нарушая дисциплину в театре[32].

7 декабря 2010 года, на вручении премии «Звезда Театрала», Любимов впервые объявил о своём желании уйти в отставку с поста художественного руководителя Театра на Таганке. Своё решение он объяснил конфликтом с Департаментом культуры Москвы[33].

В июне 2011 года на гастролях в Чехии актёры театра прилюдно потребовали от Любимова отдать им гонорар за сыгранный спектакль. Желание актёров обидело режиссёра и побудило его подать заявление об отставке[34]. 6 июля 2011 года Департамент культуры Москвы сообщил об освобождении Любимова от должности художественного руководителя и директора Театра на Таганке по собственному желанию. Главный режиссёр покинул Театр на Таганке 16 июля[35], не попрощавшись с актёрами. За ним последовали два актёра театра: Дмитрий Межевич и Алла Смирдан, а также несколько административных работников[36][37].

После этого Любимов сообщил о своих творческих планах: поставить оперу «Кармен» и спектакль «Бесы»[36].

Новейший период

Файл:Yuri Lyubimov and Mark Zakharov 29 October 2013.jpeg
Юрий Любимов и Марк Захаров на церемонии вручения государственных наград в Кремле, 29 октября 2013
Файл:Могила Ю.П. Любимова на Новом Донском кладбище Москвы.jpg
Могила Ю. П. Любимова на Новом Донском кладбище Москвы

В 2012 году 94-летний Любимов в театре им. Вахтангова представил 4-часовую эпическую постановку «Бесов» Фёдора Достоевского, которая, по мнению критиков, в его полувековой режиссёрской карьере открыла новую страницу, а «зрительский интерес остался неизменным»[38]. «Любимов поставил строгий, элегантный и открытый ветру нашего времени спектакль», — написала «Российская газета»[39].

23 октября 2012 года стало известно, что Любимов находится в московской городской клинической больнице № 23 с сердечным приступом. За медицинской помощью он обратился ещё 12 октября. Тогда он жаловался на одышку, недомогание и боли в сердце[40]. Несмотря на проведённый курс интенсивной терапии, 30 октября режиссёр впал в кому. Вечером 31 октября режиссёр вышел из комы[41] и 26 ноября выписался из больницы после полутора месяцев лечения[42].

На декабрь 2012 года была запланирована премьера оперы Александра Бородина «Князь Игорь» в Большом театре в постановке Любимова, однако из-за болезни режиссёра дата премьеры была перенесена на июнь 2013 года[43][44].

Премьера оперы «Князь Игорь» в постановке Любимова на исторической сцене Большого театра состоялась 8 июня 2013 года. Билеты на все представления были проданы задолго до премьеры, интерес был великий, а зал аплодировал стоя[45][46][47]. Как отмечали критики, «виден стиль Любимова: лаконичный, чёткий»: постановка значительно отличается от прежних версий (её назвали «Любимовским князем Игорем»), сокращена на 1,5 часа и совпадает с видением самого Бородина[48]. Чтобы максимально удовлетворить интерес зрителей к спектаклю, 16 июня 2013 года состоялась прямая трансляция «Князя Игоря» на собственном канале ГАБТ на YouTube, а также на телеканалах Mezzo (Франция) и «Культура» (Россия)[49].

С середины июня 2013 года режиссёр отдыхал, проходил восстановительный курс, давал мастер-классы и готовился к новому оперному проекту в Италии, близ Болоньи, где и отметил своё 96-летие[50].

20 мая 2014 года в театре «Новая опера» состоялась премьера оперы-буфф «Школа жён» по комедии Мольера, где Любимов стал автором либретто (музыка Владимира Мартынова). Болезнь помешала осуществить постановку. Спектакль поставил режиссёр Игорь Ушаков по просьбе самого Юрия Петровича[49][51].

Последние дни и смерть

2 октября 2014 года режиссёр был срочно госпитализирован в Городскую клиническую больницу им. С. П. Боткина в тяжёлом состоянии с диагнозом «сердечная недостаточность».

Юрий Петрович Любимов скончался 5 октября 2014 года в 11:40 в Москве, во сне, на 98-м году жизни[52][53].

8 октября 2014 года в Театре имени Е. Вахтангова прошла церемония прощания с режиссёром. Похоронен на Донском кладбище Москвы рядом с родственниками.

Личная жизнь

Около 15 лет Шаблон:Нет АИ 2 Любимов состоял в фактическом браке с актрисой Людмилой Целиковской. От предыдущего брака уже имел сына Никиту, который жил отдельно от отца[54].

В 1978 году женой Любимова стала Каталин (Катарин) Кунц (родилась 20 декабря 1946 года), венгерская журналистка и переводчица. Они познакомились в 1976 году, когда театр на Таганке приехал в Венгрию на гастроли. Затем Каталин приехала в Москву как собственный корреспондент венгерского журнала «Фильм, театр и музыка». Поженились они в Венгрии. В 62 года Юрий Петрович становится отцом — 25 сентября 1979 года в Будапеште родился их сын Пётр[50][55].

Творчество

Театр

Театральные роли

МХАТ 2-й
  • Шаблон:Год в театре — «Мольба о жизни» Ж. Деваль (реж. И. Берсенев) — Мальчик у Парикмахера (студенческая работа).
Театр имени Е. Б. Вахтангова
  • Шаблон:Год в театре — «Принцесса Турандот» К. Гоцци. Постановка Евг. Вахтангова — эпизодическая роль (студенческая работа, ввод в постановку 1922 года);
  • 1936 — «Много шума из ничего» У. Шекспира. Режиссёр И. Рапопорт — Клавдио (дебют, студенческая работа)
  • Шаблон:Год в театре — «Человек с ружьём» Н. Погодина. Постановка Р. Симонов — Связист (студенческая работа)
  • Шаблон:Год в театре — «Принцесса Турандот» К. Гоцци (реж. Евг. Вахтангов, худ. И. Нивинский) — Мудрец (студенческая работа, ввод в постановку 1922 г.);
  • 1939 — «Путь к победе» А. Толстого (реж. Р. Симонов, худ. В. Басов) — Офицер (студенческая работа);
  • 1939 — «Соломенная шляпка» Э. М. Лабиш (реж. А. Тутышкин, худ. С. Юнович) — Феликс (студенческая работа);
  • Шаблон:Год в театре[56][57] — «Мещане» М. Горького (дипломный спектакль, сцена Училища при Театре им. Евг. Вахтангова) — Пекарь (дипломная роль);
  • Шаблон:Год в театре — «Молодая гвардия» по А. Фадееву — Олег Кошевой;
  • Шаблон:Год в театре — «Все мои сыновья» А. Миллера (реж. А. Ремизова, худ. Н. Акимов) — Крис;
  • 1948 — «Накануне» А. Арбузова по роману И. С. Тургенева (пост. Р. Симонов, реж. А. Габович, худ. В. Дмитриев) — Шубин;
  • Шаблон:Год в театре — «Заговор обречённых» Н. Вирты (реж. Р. Симонов, худ. В. Рындин) — Марк Пино;
  • Шаблон:Год в театре — «Миссурийский вальс» Н. Погодина (реж. Р. Симонов и И. Рапопорт, худ. В. Рындин) — Робин;
  • 1950 — «Первые радости» по роману К. А. Федина (реж. Б. Захава, худ. И. Федотов) — Кирилл Извеков;
  • 1950 — «Отверженные» инсценировка С. Радзинского романа В. Гюго (реж. А. Ремизова, худ. Н. Акимов) — Анжельрас;
  • Шаблон:Год в театре — «Кирилл Извеков» по роману К. А. Федина «Необыкновенное лето» (реж. Б. Захава, худ. В. Рындин) — Кирилл Извеков;
  • 1951 — «Сирано де Бержерак» Э. Ростана (реж. Н. Охлопков, худ. В. Рындин) — Сирано (ввод в постановку 1942 г.);
  • 1951 — «Егор Булычов и другие» А. М. Горького. Постановка Б. Захавы — Телятин;
  • Шаблон:Год в театре — «Много шума из ничего» У. Шекспира (реж. И. Рапопорт, худ. В. Рындин, муз. Т. Хренников) — Бенедикт (ввод на новую роль в постановку 1936 г.);
  • 1952 — «Два веронца» У. Шекспира (реж. Е. Симонов, худ. Г. Фёдоров, муз. К. Хачатурян) — Валентин;
  • Шаблон:Год в театре — «Раки» С. Михалкова (пост. Р. Симонов, Б. Захава и И. Ильинский, худ. Б. Ефимов) — Жезлов;
  • Шаблон:Год в театре — «Чайка» А. П. Чехова (реж. Б. Захава, худ. Г. Мосеев) — Треплев;
  • Шаблон:Год в театре — «Человек с ружьём» Н. Погодина (реж. Р. Симонов, худ. В. Дмитриев, новая сценическая версия постановки 1937 г.) — Дымов;
  • Шаблон:Год в театре — «Фома Гордеев» инсценировка Р. Симонова романа М. Горького (реж. Р. Симонов, худ. К. Юон) — Молодой мужик;
  • 1956 — «Ромео и Джульетта» У. Шекспира (реж. И. Рапопорт, худ. В. Рындин, муз. Д. Кабалевский) — Ромео;
  • Шаблон:Год в театре — «После разлуки» бр. Тур (реж. А. Граве, худ. Н. Акимов) — Раймонд Де Эсперанж;
  • 1957 — «Две сестры» Ф. Кнорре (реж. А. Ремизова, худ. С. Ахвледиани) — Анатолий;
  • Шаблон:Год в театре — «Вечная слава» Б. Рымаря (реж. Е. Симонов, худ. С. Ахвледиани) — Грицаенко;
  • 1958 — «Идиот» инсценировка Ю. Олеши романа Ф. М. Достоевского (реж. А. Ремизова, худ. И. Рабинович) — Ганя Иволгин;
  • Шаблон:Год в театре — «Большой Кирилл» народная драма И. Сельвинского (реж. Р. Симонов, худ. И. Рабинович, муз. М. Блантер) — Манташёв (ввод в постановку 1957 г.);
  • 1959 — «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина. Постановка Е. Симонова — Моцарт;
  • 1959 — «Иркутская история» А. Арбузова. Постановка Е. Симонова — Виктор Бойцов;
  • Шаблон:Год в театре — «Двенадцатый час» А. Арбузова (реж. Р. Симонов, худ. М. Виноградов) — Улыбышев;
  • Шаблон:Год в театре — «Алексей Бережной» поэма для театра Е. Симонова (реж. Е. Симонов, худ. Е. Гранат) — Алёшка;
  • 1962 — «История одной семьи» Л. Кручковского (реж. И. Рапопорт, худ. М. Виноградов) — Вилли.
Берлинская академия искусств
  • Шаблон:Год в театре — «Горе от ума» А. Грибоедова (театральный проект А. Шипенко, реж. А. Шмидт) — Фамусов.
Театр на Таганке

Режиссёрские работы в театре

Театр имени Е. Б. Вахтангова
Театр на Таганке
Театр «Ла Скала»

Шаблон:Кол

«Штатсопер», Бонн, Германия

Шаблон:Кол

Другие театры

Работы на телевидении

Шаблон:Конец кол

Фильмография

Шаблон:ВФильмеВерх Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:Вфильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильмеНиз

Озвучивание мультфильмов

Шаблон:ВФильмеВерх Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильмеНиз

Документальные фильмы

  • «Юрий Любимов. „Таганка — жизнь моя“» («Первый канал», 2007)[59]
  • «С Любимовым не расставайтесь…» («Первый канал», 2012)[60]
  • «Юрий Любимов. „Неоконченное интервью“» («Первый канал», 2014)[61]
  • «Юрий Любимов. „Человек века“» («Первый канал», 2017)[62][63]

Награды

Государственные награды СССР и Российской Федерации:

Другие награды, премии, поощрения и общественное признание:

1960-е
  • Диплом I-ой степени фестиваля «Московская театральная весна» — за спектакль «Добрый человек из Сезуана» (Москва, 1964)
  • Специальный диплом фестиваля «Московская театральная весна — 1965» — за режиссёрское решение спектакля «Антимиры» (Москва, 1965)
  • Первая премия на Всесоюзном конкурсе — за спектакль «Десять дней, которые потрясли мир» (Москва, 1965)
  • Диплом I-ой степени фестиваля «Московская театральная весна — 1967» — за постановку спектаклей «Жизнь Галилея», «Послушайте!» (Москва, 1967)
1970-е
  • Первая премия на фестивале «Московская театральная весна — 1971» — за спектакль «А зори здесь тихие». Спектакль выдвинут на соискание Государственной премии СССР (Москва, 1971)
  • Гран-при X Международного театрального фестиваля «БИТЕФ» — за постановку спектакля «Гамлет» У. Шекспира в Театре на Таганке (Югославия, Белград, 1976)
  • Признан лучшим режиссёром — за постановку спектакля «Преступление и наказание» Ф. Достоевского в Театре Вигсинхаз (Венгрия, Будапешт, 1978)
1980-е
  • Первая премия II Международного театрального фестиваля «Варшавские театральные встречи» — за спектакли «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта, «А зори здесь тихие» Б. Васильева и «Гамлет» У. Шекспира в Театре на Таганке (Польша, 1980)
  • Признан лучшим оперным режиссёром — за постановку спектакля «Четыре грубияна» Э. Вольфа-Феррари в театре Штатсопер (Германия, Мюнхен, 1982)
  • Признан лучшим оперным режиссёром — за постановку спектакля «Лулу» А. Берга в Театре Реджио (Италия, Турин, 1983)
  • Лауреат премии «Evening Standard Award» в номинации «Best Director» («Лучший режиссёр года») — за постановку спектакля «Преступление и наказание» Ф. Достоевского в лондонском Театре Лирик (Великобритания, 1983)
  • Признан лучшим режиссёром — за постановку спектакля «Преступление и наказание» Ф. Достоевского в Театре Арена дель Соле (Италия, Болонья, 1984)
  • Премия Иосифа Кайнца — за постановку спектакля «Преступление и наказание» Ф. Достоевского в венском «Бургтеатре» (Австрия, 1985)
  • Признан лучшим оперным режиссёром — за постановку спектакля «Енуфа» Л. Яначека в Оперном театре Цюриха (Швейцария, 1986)
  • Признан лучшим оперным режиссёром — за постановку спектакля «Енуфа» Л. Яначека в Театре Ковент Гарден (Великобритания, Лондон, 1986 год)
  • Признан лучшим режиссёром — за постановку спектакля «Преступление и наказание» Ф. Достоевского в театре «Арена Стейдж» (США, Вашингтон, 1987)
1990-е
  • Признан лучшим оперным режиссёром — за постановку спектакля «Любовь к трём апельсинам» С. Прокофьева в театре Штатсопер (Германия, Мюнхен, 1991)
  • Приз зрительских симпатий Международного театрального фестиваля в Афинах — за постановку спектакля «Медея» Еврипида в рамках совместного проекта Театра на Таганке и греческого театра «Мегаро» (Греция, 1995)
  • Признан лучшим оперным режиссёром — за постановку спектакля «Пиковая дама» П. Чайковского в театре Штатсопер (Германия, Бонн, 1996)
  • Почётная золотая медаль Президента Венгерской Республики (1997)
  • Признан лучшим оперным режиссёром — за постановку спектакля «Набукко» Д. Верди в театре Штатсопер (Германия, Бонн, 1997)
  • орден Святого Константина (1998)
  • Лауреат Почётной премии X международного фестиваля в Стамбуле «За вклад в развитие мирового театра» (Турция, 1998)
  • Гран-при Международного театрального фестиваля в Бонне — за постановку спектакля «Братья Карамазовы» Ф. Достоевского в Театре на Таганке (Германия, 1998)
  • Лауреат премии «Триумф» — за постановку спектакля «Марат и маркиз де Сад» П. Вайса в Театре на Таганке (Москва, 1998)
  • Лауреат Театральной премии «Чайка» в номинации «Патриарх Искусства» (Москва, 1999)
  • Лауреат Царскосельской художественной премии (Санкт-Петербург, 1999)
  • Лауреат премии международного фестиваля «Балтийский дом» — за постановку спектакля «Марат и маркиз де Сад» П. Вайса в Театре на Таганке (Санкт-Петербург, 1999)
  • Гран-при Международного театрального фестиваля в Греции — за постановку новой редакции спектакля «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта в Театре на Таганке (Салоники, 1999)
2000-е
  • Лауреат Театральной премии «Золотая Маска» в номинации «За честь и достоинство» (Москва, 2000)
  • Лауреат Российской Национальной премии «Золотой микрофон» (Москва, 2000)
  • Лауреат театральной премии редакции газеты «Московский комсомолец» в номинации «За творческое долголетие» (Москва, 2000)
  • Гран-при Международного театрального фестиваля в Хорватии — за постановку спектакля «Хроники» У. Шекспира в Театре на Таганке (Загреб, 2000)
  • Звание действительного члена Американской Академии Искусств имени Пушкина (Нью-Йорк, 2001)
  • Диплом Американской Академии Искусств имени Пушкина за постановку спектакля «Евгений Онегин» А. Пушкина в Театре на Таганке (Нью-Йорк, 2001)
  • Лауреат театральной премии редакции газеты «МК» в номинации «Человек года» (Москва, 2002)
  • орден Заслуг (командорский крест со звездой) — за вклад в развитие венгерской культуры и мирового театра (Венгрия, 2002)
  • Командор ордена искусств и литературы (Франция, 2002)[69]
  • Почётная грамота Правительства Москвы — за заслуги в развитии театрального искусства и в связи с 85-летием со дня рождения (Москва, 30 сентября 2002)[70]
  • Великий офицер ордена «Звезда итальянской солидарности» (Италия, 3 февраля 2003)[71]. Этой высшей наградой Италии, впервые вручённой гражданину Российской Федерации, удостаиваются итальянские и зарубежные деятели культуры за особые заслуги в распространении искусства, литературы и науки между народами
  • орден Креста земли Марии III степени (Эстония, 3 февраля 2003)[72]
  • Медаль «За труды и Отечество» I степени — за выдающиеся заслуги перед Отечеством (Москва, 2003)
  • Премия Международного Фонда К. С. Станиславского «За выдающийся вклад в развитие мирового театрального искусства» (Москва, 2003)
  • орден Заслуг перед Республикой Польша (Кавалерский Крест) — за выдающиеся заслуги в развитии польско-российского культурного сотрудничества (Польша, 2004)
  • Командорская степень Королевского ордена Полярной звезды — за весомый вклад в развитие сотрудничества в области культуры между Швецией и Российской Федерацией (Швеция, 2004)
  • Офицерский крест ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (Германия, 2005)
  • Нагрудный знак «За боевое траление» (Москва, 2005 год)
  • Командорский знак ордена Финского Льва — за выдающийся вклад в театральный обмен между Финляндией и Россией(Финляндия, 2006)
  • орден «За честь и доблесть», Главная Всероссийская Премия «Российский национальный олимп» (Москва, 2006)
  • Ежегодная Международная Премия «Персона года — 2006» в номинации «Персона в культуре» (Москва, 2007)
  • Премия председателя СТД РФ — за выдающийся вклад в мировое театральное искусство (Москва, 2007)
  • орден Восходящего солнца 4 класса (Золотые лучи с розеткой) — за выдающийся вклад в укрепление культурных связей между Россией и Японией (Япония, 2007)[73]
  • Почётный член Московской Академии Художеств (Москва, 2007)
  • Великий офицер ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» (Италия, 27 июля 2007)[74]
  • Знак отличия «За заслуги перед Москвой» — за заслуги в развитии театрального искусства, большой вклад в культурную жизнь столицы и многолетнюю творческую деятельность (Москва, 18 сентября 2007)[75]
  • Почётная грамота Московской городской Думы — за заслуги перед городским сообществом (19 сентября 2007)[76]
  • Звание «Почётный гражданин Санто-Стефано ди Сессаньо» (Италия, 2007)
  • Международная премия ЮНЕСКО Золотая медаль Моцарта (Москва, 2007)
  • Золотой знак СТД — за вклад в развитие театрального искусства России (Москва, 2007)
  • Золотая медаль Российской Академии Художеств (Москва, 2007)
  • Лауреат Международного конкурса «ПИЛАР» в номинации «За участие в социально-экономических программах по преобразованию города Москвы, возрождению России» и яркие качества талантливого артиста (Москва, 2007)
  • Общероссийская общественная премия «Национальное величие» и орден «Звезда Великой России» (Москва, 2007)
  • Командорский крест II степени почётного знака «За заслуги перед Австрийской Республикой» (Австрия, 2007)
  • Почётный гражданин города Будапешта (Будапешт, 2007)
  • Специальная национальная премия «Кремлёвский Гранд — 2007» (Москва, 2007)
  • орден Преображения Международной лиги стратегического управления, оценки и учёта (Москва, 2007)
  • Международная премия «Стиль Года — 2007» (Москва, 2008)
  • Премия «Звезда Театрала» в номинации «Легенда театра» (Москва, 2008)
  • Лауреат премии имени Людвига Нобеля — за персональные заслуги на ниве служения своему делу (2008)
  • Почётный член Российской академии художеств[77]
2010-е
  • Юбилейная медаль «65 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (2010)
  • Памятная медаль, учреждённая Московским Художественным Театром в честь 150-летия со дня рождения А. П. Чехова, «за большой личный вклад в развитие театрального искусства» (Москва, 2010)
  • Премия «Звезда Театрала» в номинации «Звёздное притяжение» — за спектакль «Мед» (Москва, 2010)
  • Лауреат специальной международной премии «Европа — Театру» (Санкт-Петербург, 2011)
  • Мейерхольдовская премия — за новации в театральной сфере (Москва, 2011)
  • Лауреат премии имени Н. В. Гоголя в Италии 2011 года (Рим, 2011)

Память

Шаблон:Заготовка раздела

Файл:RR5110-0151R.png
Памятная монета, номинал 2 рубля, серебро, 2017
  • 21 ноября 2017 года, к столетию со дня рождения Юрия Любимова, была выпущена памятная монета достоинством в 2 рубля (в серии «Выдающиеся личности России»).
  • Юрию Любимову и его деду, Захару Петровичу Любимову, установлена мемориальная доска в Данилове на доме, где Юрий Петрович провёл свои детские годы.
  • В честь Юрия Любимова назван самолёт авиакомпании «Аэрофлот» Airbus 321, введенный в эксплуатацию в 2016 году.

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Ссылки

Шаблон:ВС

Шаблон:Спам-ссылки

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ Скончался режиссёр Юрий Любимов
  2. ↑ Умер режиссёр Юрий Любимов
  3. ↑ Указ Президента Российской Федерации от 28 сентября 1992 годаШаблон:Недоступная ссылка
  4. ↑ 4,0 4,1 Юрий Любимов в последнем интервью
  5. ↑ «Может, когда меня били, я и стал режиссёром»
  6. ↑ Шаблон:Cite web
  7. ↑ 7,0 7,1 Любимов Юрий Петрович, Вести, 2009
  8. ↑ «Эхо Москвы», 10.10.2014. Николай Сванидзе о Юрии Любимове
  9. ↑ Шаблон:Кругосвет
  10. ↑ Спектакли Юрия Любимова, которые потрясли мир | РИА Новости, 2012
  11. ↑ А. Карась. Мастер и его «Бесы» // «Российская газета», 2012
  12. ↑ Легендарному отцу знаменитой «Таганки» Юрию Любимову исполнилось 95 лет — Первый канал, 2012
  13. ↑ Юрий Любимов: Нужно быть сердитым! // газета «Труд», 2012
  14. ↑ «Остров свободы в несвободной стране» — Русский портал Эстонии
  15. ↑ Юрий Любимов: Мой путь — от Брехта к Достоевскому // Невское время, № 19, 1660.
  16. ↑ Театральный круг. № 3 (12) — 2014. Театр — искусство свободное. С.35—38
  17. ↑ Юрий Любимов: из драматической Таганки — в оперу
  18. ↑ 18,0 18,1 Шаблон:Cite news
  19. ↑ Шаблон:Cite news
  20. ↑ 20,0 20,1 Шаблон:Cite news
  21. ↑ Шаблон:Cite news
  22. ↑ 22,0 22,1 22,2 Интернет досье РИАН
  23. ↑ [lib.ru/WYSOCKIJ/wladi.txt Марина Влади. Владимир, или Прерванный полёт, 1990]
  24. ↑ [lib.ru/WYSOCKIJ/v68.txt Владимир Высоцкий. 1968 год]
  25. ↑ [lib.ru/WYSOCKIJ/v77.txt Юрию Петровичу Любимову с любовью в 60 его лет от Владимира Высоцкого // Владимир Высоцкий. 1977 год]
  26. ↑ Бачелис Т. Значение формы в искусстве Любимова // Мир искусств. М., 1991. — с. 41.
  27. ↑ Шаблон:Книга
  28. ↑ Концерт на Васильевском спуске // Газета «Коммерсантъ» № 75 от 23.04.1993
  29. ↑ Шаблон:Cite web
  30. ↑ Шаблон:Cite web
  31. ↑ Мальцева О. Н. Любимов. Таганка. Век 21. — М., 2004, — с. 108.
  32. ↑ Юрий Любимов: «Контрактную систему придётся ввести» // «Театрал», Ирина Решёткина, январь 2012 г.
  33. ↑ Шаблон:Cite web
  34. ↑ Юрий Любимов подал заявление об уходе из Таганки
  35. ↑ Московские власти уволили Юрия Любимова
  36. ↑ 36,0 36,1 Зарубежные гастроли Театра на Таганке могут не состояться — Юрий Любимов, «Итар-Тасс», 2011
  37. ↑ Четыре сотрудника Таганки покинули театр вслед за Любимовым, «Известия», 2011
  38. ↑ Патриарх российского театра сделал предупреждение миру — «Вести ФМ»
  39. ↑ Бесы. Театр им. Вахтангова. Пресса о спектакле
  40. ↑ Юрий Любимов оказался в одной из московских клиник — KM.RU
  41. ↑ Врачи: Юрий Любимов вышел из комы — Газета. Ru
  42. ↑ Режиссёра Юрия Любимова выписали из больницы, РИА Новости
  43. ↑ Состояние Юрия Любимова остаётся крайне тяжёлым, «Российская газета», 02.11.2012
  44. ↑ ГАБТ не поменяет режиссёра «Князя Игоря», несмотря на болезнь Любимова, РИА Новости
  45. ↑ В Большом прошел премьерный показ «Князя Игоря» в постановке Любимова, Vesti.ru, 09.06.2013
  46. ↑ Главным героем «Князя Игоря» стал Юрий Любимов, «Известия», 2013
  47. ↑ Призывая к милости, «Российская газета», 2013
  48. ↑ Юрий Любимов пригласил в оперу артистов цирка, «Комсомольская правда», 2013
  49. ↑ 49,0 49,1 В Большом театре состоится прямая трансляция оперы «Князь Игорь» в постановке Юрия Любимова, ТАСС, 16 июня 2013
  50. ↑ 50,0 50,1 Шаблон:Cite web
  51. ↑ Музыку к новой постановке Юрия Любимова напишет Владимир Мартынов, Театрал, ноябрь 2012 г.
  52. ↑ Шаблон:Cite web
  53. ↑ Супруга Любимова рассказала, что режиссёр умер во сне
  54. ↑ Целиковская на сайте русских актёров
  55. ↑ Интервью с Каталиной Кунц // «Караван историй», август 1999
  56. ↑ Шаблон:Cite web
  57. ↑ Шаблон:Cite web
  58. ↑ 58,0 58,1 58,2 58,3 Источник: Шаблон:Книга
  59. ↑ Шаблон:Cite web
  60. ↑ Шаблон:Cite web
  61. ↑ Шаблон:Cite web
  62. ↑ Шаблон:Cite web
  63. ↑ Шаблон:Cite web
  64. ↑ Шаблон:Cite web
  65. ↑ Шаблон:Cite web
  66. ↑ Шаблон:Cite web
  67. ↑ Шаблон:Cite web
  68. ↑ Указ Президента Российской Федерации от 29 июня 2013 года № 595 «О награждении государственными наградами Российской Федерации» Шаблон:Webarchive
  69. ↑ Шаблон:Cite web
  70. ↑ Распоряжение Правительства Москвы от 30 сентября 2002 года № 1448-рп «О награждении Почётной грамотой Правительства Москвы»
  71. ↑ Grande Ufficiale dell’Ordine della Stella della solidarieta italiana Yuri Petrovich Lyubimov.Шаблон:Ref-it
  72. ↑ Vabariigi President
  73. ↑ Шаблон:Cite web
  74. ↑ Ljubimov Maestro Juri Petrovic
  75. ↑ Шаблон:Cite web
  76. ↑ Шаблон:Cite web
  77. ↑ Шаблон:Cite web
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Любимов,_Юрий_Петрович&oldid=10299947