Русская Википедия:Мадонна с Младенцем (картина Лоренцо Джерини)

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Произведение искусства «Мадонна с Младенцем» — картина, приписываемая итальянскому живописцу периода кватроченто, раннего итальянского Возрождения Лоренцо ди НикколоШаблон:Удар Джерини, из собрания Государственного Эрмитажа.

На картине изображена Мадонна с Младенцем на коленях, в руке у Младенца щeглёнок, что связано с иконографией Мадонны со щеглом, символизирующей Крестный путь Иисуса Христа[1][2][3].

По золотому фону в технике сграффито изображены нимбы Мадонны и Младенца. Основа картины состоит из двух вертикально ориентированных досок, поверх которых наложена рама в виде резной готической арки, с обратной стороны рама прибита 15 коваными гвоздямиШаблон:Sfn. Рама также расписана Джерини, по арке расположены семь красных и тёмно-синих херувимов; на колоннах изображены четыре ангела; в основании рамы три медальона с изображениями (слева направо) св. Екатерины Александрийской, Иисуса Христа и св. Доротеи Кесарийской; ниже медальонов по всей длине рамы на чёрном фоне надпись золотыми буквами: MDM AVE MARIA GRATIA PLENA DOM TECV (Радуйся, Мария Благодатная! Господь с Тобою. — Лк. 1: 28). На базах угловых колонн рамы изображено два гербовых щита; левый щит рассечён, в первом поле на голубом фоне серебряное стропило, во втором поле на серебряном фоне голубое стропило. На правом щите гербе с голубым фоном, на котором турнирный воротник, две золотые лилии, красное горящее сердце и золотой полумесяц рогами вверх. Владельцы гербов не установлены.

Долгое время святая в правом медальоне была не определена. В. Н. Лазарев счёл что это святая Варвара ИлиопольскаяШаблон:Sfn, но эта гипотеза вызвала серьёзные возражения: св. Варвара в католической иконографии традиционно изображалась с башней в руках, а в медальоне святая показана с букетом цветов и книгой в руках, на её голове просматривается венок. Т. К. Кустодиева решила что это святая Доротея КесарийскаяШаблон:Sfn.

Ранняя история картины не установлена, в первой половине XIX века она принадлежала графине А. А. Орловой-Чесменской. После её смерти картина в соответствии с завещанием была передана в Юрьев монастырь под Новгородом — Анна Алексеевна покровительствовала этому монастырю была там похоронена. После Октябрьской революции монастырское имущество было национализировано и картина поступила в Государственный музейный фонд, где собирались реквизированные произведения искусства для дальнейшего их распределения по музеям. В 1924 году картина поступила в собрание Эрмитажа. Выставляется в здании Большого (Старого) Эрмитажа в зале 207[4].

По мнению Т. К. Кустодиевой данное изображение Мадонны относится к иконографическому типу «Мадонны Смирения» (Madonna dell’Umilta)Шаблон:Sfn.

Файл:Hermitage Museum - 2015 Dec - IMG 2064 (r207).jpg
Картина в зале 207 Большого Эрмитажа (Зал итальянских примитивов)

При поступлении в Эрмитаж картина была принята как работа Аньоло Гадди. Э. К. Липгарт и А. Вентури считали что картина написана Шаблон:Не переведено 4. В. Н. Лазарев переатрибутировал её как работу Шаблон:Не переведено 4, долгое время считавшимся сыном Никколо ди Пьетро Джерини. Свои выводы Лазарев аргументировал тем, что эрмитажная картина в стилевом отношении близка к таким достоверным работам Лоренцо ди Никколо, как полиптих из церкви Сан-Мартино в Теренциано близ Флоренции (1402) и триптих в Пинакотеке в Сан-Джиминьяно (1401). Он счел что картина относится к раннему периоду творчества художника, последние буквы в надписи на раме расшифровал как указание даты 1400 годШаблон:Sfn. Т. К. Кустодиева, в целом соглашаясь с мнением Лазарева, отмечает что «близость манеры Лоренцо ди Никколо Джерини к манере живописцев мастерской его отца не позволяет с абсолютной уверенностью утверждать, что картина выполнена самим Лоренцо» Шаблон:Sfn.Тем не менее в Эрмитаже работа по прежнему приписана этому художнику (со знаком вопроса).

Российский искусствовед Т. К. Кустодиева в своём обзоре эрмитажного собрания итальянского искусства эпохи Возрождения писала о картине: Шаблон:Начало цитаты Хрупкость позднего «пламенеющего» стиля готики вступает в противоречие с центральными фигурами, весомыми, приземистыми, решёнными в ином, джоттовском ключе. И композиция, и персонажи кажутся несколько тяжеловесными, полуобнажённая фигура младенца Христа — неуклюжей и грубоватой. Однако произведение привлекательно тем, что художник пытается согреть эту сцену теплом человеческих чувств…Шаблон:Sfn. Шаблон:Конец цитаты

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ Friedmann H. The Symbolic Goldfinch: Its History and Significance in European Devotional Art. — Pantheon Books, 1946
  2. ↑ Холл Дж. Словарь сюжетов и символов в искусстве. — М.: Кронпресс, 1996. — С. 197—198
  3. ↑ Фергюсон Дж. Христианский символизм. — М.: Золотой век, 1998. — С. 27
  4. ↑ Государственный Эрмитаж. — Джерини, Лоренцо ди НикколШаблон:Ударо. «Мадонна с Младенцем».
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Мадонна_с_Младенцем_(картина_Лоренцо_Джерини)&oldid=10310064