Русская Википедия:Марваль, Жаклин
Шаблон:Художник Жаклин Марваль (Шаблон:Lang-fr), настоящее имя Мари-Жозефины Валле (Шаблон:Lang-fr, 19 октября 1866 — 28 мая 1932) — французский живописец, литограф и скульптор[1].
Ранние годы
Валле родилась в Ке-ан-Шартрёз в семье школьных учителей[2]. Она вышла замуж в 1866 году за коммивояжера Альберта Валентина, но рассталась с мужем в 1891 году после смерти сына[1]. Позже она зарабатывала на жизнь швеей. Это было в 1900 году, когда Валле взяла псевдоним Жаклин Марваль, «Marval» — это сочетание её имени и фамилии «МАРи ВАЛле»[3].
Карьера художницы
В 1894 году Марваль познакомилась с художником Франсуа Жозефом Жиро и начала жить с ним в Париже, где её познакомили с группой Наби[5]. Жиро познакомил её с Шаблон:Нп5, также художником и учеником Гюстава Моро. Они влюбились друг в друга, и Марваль покинула Жиро, чтобы переехать к Фландрену на улицу Кампань-Премьер, в районе Монпарнас. Она будет жить с ним в качестве его компаньона в течение 20 лет[6]. Как художник Марваль работала в основном как живописец; однако она также делала «литографии, акварели, пастели, гравюры, рисунки для гобеленов и экспериментировала со скульптурой»[5].
Первые работы Валле были отклонены Салоном Независимых 1900 года, но ей удалось показать дюжину картин на этой выставке в следующем, 1901 году. Работы, отвергнутые в 1900 году, были куплены арт-дилером Амбруазом Волларом, который продолжал поддерживать её творчество[1].
Между 1901 и 1905 годами Марваль часто работала вместе с Анри Матиссом, Альбером Марке и Фландреном, и все четверо влияли друг на друга[7].
В 1902 году несколько её картин были выставлены вместе с работами Фландрена, Альбера Марке и Анри Матисса в галерее на улице Виктор-Массе, которую курировала Берта Вейль, которая особенно интересовалась продвижением работ женщин-художников, живущих в Париже[1]. Марваль также выставлялась на первом Осеннем салоне в 1902 году, где она показала свою крупномасштабную картину «Одалиски»[1].
В 1913 году жюри, состоящее из Шаблон:Нп5, скульптора Антуана Бурделя и художников Мориса Дени и Эдуара Вюйара, выбрало Марваль для украшения фойе нового Театра Елисейских полей. Она создала серию из двенадцати картин на тему Дафниса и Хлои[8]. Серия основана на постановке Ballet Russes «Дафнис и Хлоя», поставленной годом ранее[9].
Также в 1913 году Марваль протестовала против удаления из Осеннего салона «Испанской шали» Кеса ван Донгена и подружилась с Ван Донгеном, открыв свою студию рядом с его. Марваль и Фландрен переехали на улицу Денфер-Рошро, 40, которая находилась по соседству с Ван Донгеном, в 1914 году[1]. Также в 1914 году Жаклин посетила его знаменитый костюмированный бал[1].
Работы Марваль стали узнавать в Европе и за её пределами; она выставлялась в Барселоне, Льеже, Венеции, Цюрихе, Будапеште и Киото[5].
Начиная с 1923 года Марваль активно выступала за создание музеев современного искусства в Париже и Гренобле. Она умерла в 1932 году в больнице Биша в Париже[1]. После смерти Марваль её работы хранились в галерее Друэ, пока она не закрылась в 1938 году и работы были проданы. Её картина «Портрет Долли Дэвис», 1925 года, находится в коллекции Художественного музея Милуоки[10].
Стилистически «картины Марваль провокационны и резки, вызывающи и необычны, она была важным модернистом в самые ранние моменты движения»[11].
«Одалиски», 1902-1903
Возможно, ее самая известная работа «Одалиски» была создана в 1902-1903 годах и впервые была выставлена в Салоне Независимых в 1903 году. На этой картине изображены пять женщин: три сидящих обнажённых, одна одетая, полулежащая на локте, и одна стоящая, одетая и держащая поднос.
Гийом Аполлинер был поражён этой работой и написал в Chronique des arts в 1912 году, что «Мадам Марваль проявила меру своего таланта и выполнила работу, имеющую большое значение для современной живописи. Эта сильная и чувственная работа, свободно нарисованная и полностью личная по композиции, линиям и колориту, заслуживает того, чтобы выжить»[12].
«Одалиски» сейчас находится в коллекции Музея Гренобля и в последний раз выставлялась в Музее Поля-Дини в 2018 году[13].
«Одалиски» не были включены в историческую Арсенальную выставку 1913 года, как это часто отмечается в литературе о художнике. Вместо этого на Арсенальной выставке по приглашению Воллара была показана другая работа Марваль, Odalisques au miroir, 1911 года[14][15]. Марваль выставлялась в США ещё несколько раз после Арсенальной выставки[3].
Критика и наследие
Критики высоко ценили Марваль на протяжении всей её карьеры. Например, в выпуске журнала The Burlington Magazine for Connosseurs за 1911 год было написано, что на выставке в галерее Друэ «картины мадам Марваль были одними из самых ярких…»[16]. Аполлинер, помимо своих комплиментов «Одалискам», в более общем плане комментирует её работу, называя её захватывающей, сильной и достойной признания[12]. Некоторые критики называли её фовистом, что отражает её выбор палитры, на который сильно повлияли художники-фовисты и импрессионисты, которые были до неё[5]. По словам Люсьена Манисье, ученика Фландрена, «Марке, Фландрен, Матисс — все ждали каждой работы, которую она создавала, с любопытством и волнением», и есть некоторые свидетельства того, что сверстники-мужчины Марваль заимствовали у неё «яркий цвет и формальную экономию её живописи»[7].
При жизни Марваль отказывалась участвовать в женских выставках; тем не менее, после её смерти её карьера и работа были отмечены в одной из них[17]. Société des Femmes Artistes Modernes (FAM) был коллективом женщин-художников в Париже. FAM возглавляла Шаблон:Нп5 (1887–1952), «буржуазная французская католичка»[2]. Они устроили ретроспективу работ Марваль в 1933 году в рамках своей ежегодной выставки[2]. Марваль, которая не идентифицировала себя как феминистку, была признана FAM таковой и с тех пор прославляется как жившая феминистской жизнью.
После её смерти работы Марваль много раз выставлялись, чаще всего во Франции. В 2020–2021 годах она была включена в выставку Valadon et ses contemporaines в Лиможском музее изящных искусств, которая также демонстрировалась в Monstaère Royal de Brou с 13 марта 2021 года по 27 июня 2021 года[13].
Примечания
Библиография
- Catherine Gonnard et Élisabeth Lebovici, Femmes / Artistes, artistes femme. Paris, de 1880 à nos jours, Éditions Hazan, Paris, 2007, pages 67 et 68
- François Roussier, Jacqueline Marval, 1866–1932, Thalia Édition, Paris, 2008
- Maurice Wantellet, Le Dauphiné et les peintres, une source d'inspiration, éditions Le Dauphiné libéré
- Maurice Wantellet, Deux siècles et plus de peinture dauphinoise, Grenoble, édité par l'auteur, 1987, 269 p. (Шаблон:ISBN)
Ссылки
- "THE LIFE OF A GREAT ARTIST" Эта статья была написана Андри-Фарси (1882–1949)
- Шаблон:Official website
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 1,7 Шаблон:Cite book
- ↑ 2,0 2,1 2,2 Шаблон:Cite book
- ↑ 3,0 3,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 Шаблон:Citation
- ↑ Petteys, Chris, '’Dictionary of Women Artists'’, G K Hill & Co. publishers, 1985
- ↑ 7,0 7,1 Шаблон:Cite journal
- ↑ Шаблон:Cite book
- ↑ Шаблон:Cite book
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 12,0 12,1 Шаблон:Cite book Шаблон:Wayback
- ↑ 13,0 13,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Brown, Milton W., '’The Story of the Armory Show'’, The Joseph H. Hirshhorn Foundation, 1963, p. 242
- ↑ Шаблон:Cite journal
- ↑ Шаблон:Cite book
