Русская Википедия:Музей современного искусства «Замок Монсоро»

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Музей Музей современного искусства « Замок Монсоро » (Шаблон:Lang-fr) - это частный музей современного искусства, созданный французским коллекционером Филиппом Меайем. Он расположен в одноименном замке, в долине Луары в Монсоро (Мен и Луара) и был открыт 8 апреля 2016 года[1][2]. Экспозиция музея представляет собой крупнейшую в мире коллекцию произведений искусства британской художественной группы Искусство и язык. Эта группа оказала большое влияние на возникновение и развитие концептуального искусства. Среди наиболее известных экспонатов музея – рукописное Либретто к опере Victorine, а также инсталляции Mirror Piece и Air-Conditioning show. Собранная с начала 1990-х годов коллекция Филиппа Меайя иногда передается во временное пользование другим учреждениям, а до 2017 года частично экспонировалась в Музее современного искусства в Барселоне (MACBA).

Расположение

Музей современного искусства «Замок Монсоро » находится на западе Франции[3][4][5]. Он расположен в стенах Замка Монсоро в центре долины Луары, классифицированной ЮНЕСКО[6], в 250 км к западу от Парижа[7]. Являясь одновременно исторической достопримечательностью и культурных объектом, скала (Mont Soreau), на которой построен нынешний замок, известна также тем, что на ней находились два других строения: храм или римская вилла во времена Римской Галлии и крепость, построенная в тысячном году Фульком НерройШаблон:Sfn. На перекрестке исторических провинций Турень, Анжу и Пуату, замок становится одним из стратегических опорных пунктов обороны территории Анжу, а также зоной контроля за движением транспорта на Луаре[8]Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Жан II де Шамб построил в 1453 году на месте крепости у слияния рек Вьенны и Луары известное нам сегодня здание[9]. Это единственный из знаменитых замков Луары, который построен в самом русле реки[10].

Архитектура

План

План расположения различных зданий музея современного искусства «Замок Монсоро» Plan montrant l'implantation des différents bâtiments du château de Montsoreau - musée d'Art contemporain.
Здания Сады и прилегающие территории
3 : Ресторан Жан 2 1 : Порт музея современного искусства «Замок Монсоро»
4 : Гардеробная 2 : Парковка музея современного искусства «Замок Монсоро»
5 : Книжный магазин - билетная касса 8 : Сады
6 : Замок Монсоро 9 : Вход в сады
7 : Ворота дворца сенешальства

Замок Луары

Шаблон:Основная статья Истинный Замок Луары, замок Монсоро, строительство которого потребовало разрушения старой средневековой крепости, чтобы иметь возможность расположиться на скале, находится на берегу рекиШаблон:Sfn[10]. Эти работы, выполненные по заказу или при содействии Карла VII, состоялись по окончании Столетней войныШаблон:Sfn[9]. Старые крепости эволюционируют от своей военной роли к жилому использованию. Этот ключевой период в эволюции между готическим и ренессансным искусством привел к появлению таких зданий, как замки Ланже, Шомон-сюр-Луар или Монсоро, типология и планировка которых близки к канонам Ренессанса, сохраняя при этом элементы, типичные для военной архитектуры.

Этот жилой характер большого итальянского дома, равно как и связь, которую здание сохраняет с водой, еще более ярко выражен в Монсоро, поскольку Жан II де Шамб, в то время посол короля Франции в Венеции, несомненно, был вдохновлен примерами, которые он виделШаблон:Sfn[11]. Жан II де Шамб с Жаком Кёром первыми из сеньоров королевства установили итальянский ренессанс во Франции[12].

Расположенный в центре долины Луары, замок включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО[10]. Его аудитория состоит из международных и французских посетителей, а также местных жителей близлежащих городов Анжу и Турень.

Постоянная коллекция

Коллекция Филиппа Меайя представляет собой крупнейший в мире фонд произведений Искусства и языка[13]. Он расположен на первых двух этажах музея[14][15][16][17]. Эта коллекция состоит исключительно из работ художественной группы Искусство и язык[18][19]. Соглашение с Лондонской современной галереей Тейт позволяет сразу после открытия показать фильм, совместно созданный этим учреждением и Bloomberg, в выставочных помещениях музея современного искусства «Замок Монсоро».

Искусство и язык

Шаблон:Основная статья Искусство и язык - это группа британских, американских и австралийских художников, основанная в 1968 году[20][21][22]. Она названа как газета Искусство и язык[23][24]. Въедливые вопросы участников этой группы о статусе художника, произведения искусства или даже учреждения делают их одними из самых радикальных фигур в истории искусства второй половины XX века[25][26]. Этот коллектив, стоящий у истоков того, что сейчас называется концептуальным искусством, по-прежнему активен и в настоящее время представлен Майклом Болдуином, Мелом Рамсденом[23].

Название Искусство и язык, как по своему значению, так и по своему позиционированию, оставалось нестабильным. По мнению искусствоведов и художественных критиков - это позиционирование не только художественной группы, но и художественного движения или художественной и литературной практикиШаблон:SfnШаблон:Sfn[27]; художники, тем временем, определили свое намерение как попытку уйти от героической личности художника, указав, что индивидуальное творение не существует. Значение рассматривается скорее как дискурсивная и критическая практика, чем как анализ связей между искусством и Языком[17].

Отвечая на вопрос о ценности текста в изобразительном искусстве, один из художников Искусство и язык сказал[17]:

«

"Картина стоит тысячи слов", это старое клише на английском. Философ Дональд Дэвидсон, таким образом, предполагает, что нельзя обменять живописное изображение на вербальное, потому что у них нет одной и той же единицы обмена. Я согласен с этим. Но что будет, если картинка представляет собой тысячу слов? Здесь может быть двусмысленность.

»
— Анонимус

Таким образом, в 1968 году основатели группы выбирают этот общий термин, чтобы продемонстрировать свою волю к анонимности и обозначить свою разнообразную художественную деятельность. Со временем к Искусство и язык присоединились до пятидесяти художников, в том числе: Терри Аткинсон, Дэвид Бейнбридж, Майкл Болдуин, Ян Берн, Чарльз Харрисон, Джозеф Кошут, Сол Левитт, Филип Пилкингтон, Мел Рамсден, Дэвид Раштон, Майо Томпсон, Кэтрин Бигелоу, Дэн Грэм и Лоуренс Вайнер[28][29][30][31]. В 1977 году, когда Майо Томпсон, лидер экспериментальной рок-группы The Red Krayola, покинул коллектив, его членами остались Майкл Болдуин, Чарльз Харрисон и Мел Рамсден[32].

Произведения

Mirror Piece

Работа Mirror Piece - это инсталляция, состоящая из зеркал разных размеров, работа Майкла Болдуина, датированная 1965 годом, была впервые выставлена в Ковентри в 1966 году[33]. Она сбыла включена в фонд произведений Искусство и язык при создании группы в 1968 году. Варианты этой работы существуют в коллекциях Современной галереи Тейт и Национальной галереи Виктории[34][35].

Victorine

Опера «Victorine» была написана в 1981 году группой Искусство и язык. Музыка Майо Томпсона (лидера группы «Red Krayola»)Шаблон:Sfn. Художественная группа Искусство и язык начала писать «Victorine» в начале 1980-х годов по просьбе немецкого телеканала. Он хотел снять на киноплёнку представление оперы на открытии «Documenta 7» в 1982Шаблон:Sfn. Этот проект был заброшен из-за неорганизованности, но, несмотря на это, в 1983 году либретто было завершено. Впервые оно было опубликовано в 1984 году в журнале Искусство и язык, а через десять лет его первый французский перевод был опубликован Национальной галереей Же-де-Пом, в то время возглавляемой Альфредом Паккементом. Рукопись оперы хранится в музее современного искусства «Замок Монсоро»Шаблон:Sfn.

Air-Conditioning Show

Air-Conditioning show - произведение, впервые появившееся в 1966 году в текстовом виде. Именно Роберт Смитсон в 1967 году помог Майклу Болдуину опубликовать произведение в Нью-Йоркском журнале Arts Magazine[36]. В этой статье Майкл Болдуин представлен как «писатель и художник, не интересующийся выставкой». Впервые инсталляция была показана в 1972 году на выставке, организованной Джозефом Кошутом в Школе Изобразительных Искусств в Нью-Йорке. В статье, опубликованной в газете The Independent, критик Чарльз Дьюент отмечает, что это произведение «датируется временем, когда визуальное искусство в Великобритании начинает становиться невизуальным, когда просто визуальное становится подозрительным»[37]. Рукописи этой работы хранятся в Современной Галерее Тейт, а инсталляция находится в Музее современного искусства «Замок Монсоро»[38].

Отзывы

Карлес Герра

В пресс-релизе, опубликованном по случаю выставки в MACBA, которую он курировал, Карлес Герра заявляет:

«

На эту коллекцию не только влияет отношение художников, но и археологическая перспектива, с которой она была собрана

»
— Art & Language Uncompleted (пресс-релиз)

Бартомеу Мари и Фабрис Эрготт

В передовице произведения Art & Language Uncompleted - The Philippe Méaille Collection Бартомеу Мари и Фабрис Эрготт, директора MACBA и Музея современного искусства Парижа, совместно пишут:

«

Коллекция Филиппа Меайя с многообразием произведений искусств, среди которых есть картины, созданные в начале 80-х годов, и другие типы художественных практик, избегает любой идеи превращения художников Искусство и язык в карикатуры концептуального искусства

»
— Art & Language Uncompleted - The Philippe Méaille Collection

.

История создания

В 2015 году Филипп Меайе подписал договор долгосрочной аренды сроком на 25 лет с президентом департамента Мен и Луара на имущество Замка Монсоро. После утечек в прессе сразу начался спор о продаже первоклассного французского наследия частному лицу[39][40]. Мэр Монсоро заявил, что для его города было честью оказаться выбранным для размещения всемирно известной современной коллекции произведений искусства Филиппа Меайе и президента Кристиана Жилле, что он и его команда получили редкую возможность для своей территории относительно образования и видимости[41][42].

Деятельность

Временные выставки

Временные выставки позволяют посетителям открыть для себя современное искусство с 1960-х годов до наших дней.

События

Премия Франсуа Морелле

С 2016 года Музей современного искусства «Замок Монсоро» сотрудничает с Национальными днями книг и вина в Сомюр, чтобы ежегодно награждать одного писателя-искусствоведа премией Франсуа Морелле.

  • 2016: Катрин Милле, художественный критик и главный редактор artpress.[52]
  • 2017: Мишель Онфре, Философ.[53]
  • 2018: Eric de Chassey, директор Национального института истории искусств.
  • 2019: Bernar Venet, художник[54].

Конференции

  • 2016: Представление бара Джексона Поллока: Интервью с Викториной Мёран.
  • 2016: Филипп Меайе, Forumidable, Национальная школа промышленного творчества (ENSCI), Париж.
  • 2016: Искусство и язык, Филипп Меайе, Гийом Дезанж. ЭКСПО ЧИКАГО, США.[55]
  • 2017: Christophe Le Gac : Этторе Соттсасс супергерои дизайна, Музей современного искусства «Замок Монсоро», Монсоро.
  • 2017: Филипп Меайе, Ценность искусства, Национальная школа изящных искусств, Париж.
  • 2017: Fabien Vallos, Chloé Maillet, Louise Hervé, Antoine Dufeu, Arnaud Cohen, Протест 1517—2017, Музей современного искусства «Замок Монсоро».
  • 2018: Alexia Guggémos, Интервью, История искусства для чайников (Первые издания), Музей современного искусства «Замок Монсоро», Монсоро.
  • 2019: Étienne Candel et Nicolas Lelièvre, Встреча, Поэзия мертва?, Музей современного искусства «Замок Монсоро», Монсоро[56].

Анимация

2017: Wild Gardens - дань памяти Мириам Ротшильд.

В 2017 году сады замка площадью в один гектар, расположенные на берегу Луары, были превращены в дикие сады[57] в честь Мириам Ротшильд (1908-2005), ботаника, чьи исследования коренным образом изменили традиционный подход к садам, поставив под сомнение возможность создания «естественных»[58][59] садов. Её владения в Эштон Уолде, расположенные в северной части Лондона, были настоящей лабораторией для проведения экологических экспериментов и создания этих «wild gardens», которые в настоящее время так широко распространены. Отказавшись от техники, химии и интервенционизма, дикий сад способствует коммуникации местных растений и сохраняет окружающую фауну.

Музейная неделя

С 2017 года Музей современного искусства «Замок Монсоро» участвует в Museum Week и Ночи музеев.

Политика пользования

Музей современного искусства «Замок Монсоро» активно предоставляет в пользование свою коллекцию французским и международным музеям[60]:

Идентификация

Музееведение

Этап реставрации замка Монсоро и установки произведений искусства из постоянной коллекции сопровождается этапом изучения будущей идентичности музея Гвенаэллой де Керре (семиолог и доктор наук коммуникации). Это исследование, первоначально проведенное с целью размышления о противоречиях, существующих во время перехода от туристического объекта в культурный объект, показывает более сложную реальность:

«Первоначальные обсуждения со спонсорами проекта были сосредоточены вокруг проблемы сложной интеграции научной коллекции современного искусства в исторический и туристический замок. Этот вопрос ограничивал размышления идеей непримиримых противоположностей: культура против туризма, жестокая экономия против гедонизма. Но во время общественных исследований и семинаров выяснилось, что это противопоставление скрывало гораздо более богатый потенциал».

— Гвенаэль де  Керре, Design thinking et sémiologie[72].

Новая графическая идентификация музея была утверждена в марте 2016 года, так же, как и выбор кураторов. Она ориентирована на утопию "воображаемого музея" Андре Мальро[73], который, по его словам, обязательно является ментальным местом[74]. Таким образом, музей опирается на свою коллекцию концептуального искусства и на здание, которое Филипп Меай определяет как место жизни, где можно изменить традиционное созерцательное отношение посетителей к произведению искусства в сторону участия посетителей в произведении искусства[75].

Благоустройство

Файл:Chateau de montsoreau museum of contemporary art map 3D.jpg
Расположение замка Монсоро в деревне.

Наряду с определением идентификации музея велись обсуждения о наличии музея современного искусства в такой деревне, как Монсоро. Они происходили между художниками Искусство и язык, ассоциацией Association des bâtiments de France, музеем и частью учащихся школы Камондо в течение 2015-2016 учебного года[76][77]. Результаты исследований студентов внутренней архитектуры здания и потенциального влияния проекта на градостроительство деревушки были представлены на выставке в июле 2016 года[78]. В целях реинтеграции здания в градостроительное проектирование деревни музей реконструирует свои сады, чтобы обозначить их как идеологический проект и обеспечить свободный доступ как посетителям, так и жителям[79]. В мае 2017 года во время биеннале в Долине Луары (посвященном в том году садам[80]) музей представил новую версию своих садов, созданную в честь ученого и ботаника Мириам Ротшильд. Согласно предписаниям знаменитого ботаника, они таким образом подчеркивают дикую природу сада и стремятся создать экосистему, в противовес декоративным садам[81].

Также в мае 2017 года музей восстановил свой доступ к Луаре и открыл свой порт, чтобы, по словам Филиппа Меайя, «в сотрудничестве с речными моряками построить речное культурное предложение и по-другому обозначить Луару»[82][83][84][85].

Долговременное развитие

В реставрационных работах, предшествующих открытию Музея современного искусства «Замок Монсоро», экологический фактор учитывался в различных аспектах[86]:

  • замена традиционного освещения на светодиодную систему, потребляющую меньше энергии и более экологичную[86];
  • известковая побелка туфового камня для обеспечения саморегулирования влажности здания[87];
  • теплоизоляция окон и крыши замка[86];
  • отсутствие системы отопления и кондиционирования воздуха[86].

В рамках своей деятельности музей также обеспечивает переработку и повторное использование отходов, связанных с временными выставками, и проводит среди своих посетителей кампании по повышению осведомленности об экономии водных ресурсов[86].

Полемика

Размещение музея

Филипп Меай, проживающий в Анжу на протяжении 15 лет, совместно с председателем совета департамента Мен и Луары работает над созданием музея современного искусства и над возможностью размещения его коллекции в замке Монсоро, который является собственностью департамента. После шести месяцев изучения различных документов связанных с арендой замка[88], просочившаяся в прессу информация вызывает полемику[89]. Фредерик Беатс, возглавивший тогда социалистический список на региональных выборах, выразил сожаление в связи с тем, что большинство «правых» в департаменте Мен и Луара «распродают семейные драгоценности». «Еще более шокирует, - добавил избранный социалист, - что Жак Оксиетт [президент региона Долина Луары] предложил совету департамента партнерство между аббатством Фонтевро и замком Монсоро, чтобы сделать весь этот самюрский сектор еще более привлекательным»[90]. В пятницу 19 июня 2015 г. Кристиан Жиле, председатель совета департамента Мен и Луары, принял решение и передал ключи от замка Монсоро Филиппу Меайю в рамках эмфитевзиса[91]. В это же время он начинает размышлять о современном искусстве как об одной из осей культурного и туристического развития департамента Мен и Луары.

См. также

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Шаблон:Refbegin

Шаблон:Refend

Ссылки

Шаблон:ВС Шаблон:Всемирное наследие во Франции Шаблон:Замки Луары

  1. Шаблон:Cite web
  2. Шаблон:Cite web
  3. Шаблон:Cite web
  4. Шаблон:Cite web
  5. Шаблон:Cite web
  6. Шаблон:Cite web
  7. Шаблон:Cite web
  8. Шаблон:Cite web
  9. 9,0 9,1 Шаблон:Cite web
  10. 10,0 10,1 10,2 Шаблон:Cite web
  11. Шаблон:Cite web
  12. Шаблон:Cite web
  13. Шаблон:Cite web
  14. Шаблон:Cite web
  15. Шаблон:Cite web
  16. Шаблон:Cite web
  17. 17,0 17,1 17,2 Шаблон:Cite web
  18. Шаблон:Cite web
  19. Шаблон:Cite web
  20. Шаблон:БРЭ
  21. Шаблон:Cite web
  22. Шаблон:Cite web
  23. 23,0 23,1 Шаблон:Cite web
  24. Шаблон:Cite web
  25. Шаблон:Cite web
  26. Шаблон:Cite web
  27. Шаблон:Cite web
  28. Шаблон:Cite web
  29. Шаблон:Cite web
  30. Шаблон:Cite web
  31. Шаблон:Cite web
  32. Шаблон:Cite web
  33. Шаблон:Книга Шаблон:Wayback
  34. Шаблон:Cite web
  35. Шаблон:Cite web
  36. Шаблон:Статья
  37. Шаблон:Cite web
  38. Шаблон:Cite web
  39. Шаблон:Cite web
  40. Шаблон:Cite web
  41. Шаблон:Cite web
  42. Шаблон:Cite web
  43. Шаблон:Cite web
  44. Шаблон:Cite web
  45. Шаблон:Cite web
  46. Шаблон:Cite web
  47. Шаблон:Cite news
  48. Шаблон:Cite web
  49. Шаблон:Cite web
  50. Шаблон:Cite web
  51. Шаблон:Cite web
  52. Шаблон:Cite news
  53. Шаблон:Cite web
  54. Шаблон:Cite web
  55. Шаблон:Cite web
  56. Шаблон:Статья
  57. Шаблон:Cite web
  58. Шаблон:Cite news
  59. Шаблон:Cite news
  60. Шаблон:Cite web
  61. Шаблон:Книга
  62. 62,0 62,1 Шаблон:Книга Шаблон:Wayback
  63. Шаблон:Cite web
  64. Шаблон:Cite web
  65. Шаблон:Книга
  66. Шаблон:Cite web
  67. Шаблон:Cite web
  68. Шаблон:Книга Шаблон:Wayback
  69. Шаблон:Cite web
  70. Шаблон:Cite web
  71. Шаблон:Cite web
  72. Шаблон:Cite web
  73. Шаблон:Cite web
  74. Шаблон:Cite web
  75. Шаблон:Cite web
  76. Шаблон:Статья
  77. Шаблон:Cite web
  78. Шаблон:Cite web
  79. Шаблон:Статья
  80. Шаблон:Cite web
  81. Шаблон:Cite web
  82. Шаблон:Cite web
  83. Шаблон:Cite web
  84. Шаблон:Cite web
  85. Шаблон:Cite web
  86. 86,0 86,1 86,2 86,3 86,4 Шаблон:Cite web
  87. Шаблон:Cite web
  88. Шаблон:Cite web
  89. Шаблон:Статья
  90. Шаблон:Статья
  91. Шаблон:Статья