Русская Википедия:Музыкантши

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Произведение искусства Шаблон:Произведение искусства Шаблон:Произведение искусства «Музыкантши» — картина нидерландского художника XVI века, известного под условным именем Мастер женских полуфигур, из собрания Государственного Эрмитажа с авторскими повторениями из замка Рорау и Музея искусств округа Лос-Анджелес.

Картина написана в мастерской неизвестного художника, работавшего в Антверпене в первой половине XVI века и условно называемого Мастером женских полуфигур. Его имя не установлено, а работы характеризуются индивидуальным, присущим только ему и его ученикам, «почерком».

На картине изображены три молодые девушки, дающие домашний концерт — сюжет, получивший большое распространение в нидерландской живописи с начала XVI века. Они находятся в комнате с резными деревянными панелями, у окна. В центре за столом сидит девушка, играющая на флейте, перед ней лежит раскрытая нотная книга и дальше ещё две закрытые книги, возле которых расположен двойной футляр для флейты. Справа за флейтисткой стоит девушка, играющая на лютне; слева — поющая девушка, которая держит в руках лист с нотной записью. На стене висит футляр от лютни. В правом нижнем углу красной краской нанесены цифры 2809 — они соответствуют номеру картины в эрмитажном каталоге 1797 года.

Раскрытая нотная книга содержит арию на французском языке, музыка Клодена де Сермизи, стихи Клемана Маро, опубликованные в Париже в 1529 году. Текст гласит (последняя строка стихотворения на картине отсутствует и помещена в скобках для связности текста):

<poem> Jouissance vous donneray

Mon amy et vous maineray Là où pretend votre espérance Vivante ne vous laissaray Encore quand morte seray

(L’esprit en aura souvenance.)</poem>

<poem> Я дам вам радость,

Мой друг, и поведу вас туда, Куда стремится ваша надежда; Пока я жива, я не покину вас, Даже когда я умру, (Душа моя сохранит о вас память)[1].

</poem>

Советский и российский музыкант А. Е. Майкапар изучил нотную запись на картине и пришёл к выводу, что «у певицы партия сопрано, флейтистка играет по теноровой партии, а лютнистка аккомпанимирует по памяти, не глядя в ноты»[2].

При исследовании картины в инфракрасных лучах под живописным слоем было выявлено изображение чернильницы, располагавшейся на краю стола левее нот [1]. Пятно на месте чернильницы заметно и невооружённым глазом.

Картина написана после 1529 года либо самим Мастером женских полуфигур, либо кем-то из его учеников, когда было опубликовано стихотворение Маро, и не позже середины XVI века, поскольку работы Мастера женских полуфигур после этого времени неизвестны. История картины также неизвестна, она поступила в Эрмитаж между 1763 и 1773 годом из неустановленного источника.

В каталоге собрания императрицы Екатерины I 1773 года картина значилась как работа Ганса Гольбейна-младшего; в каталоге Эрмитажа 1863 года автором указан неизвестный художник фламандской школы; Г. Ф. Вааген в 1864 году счёл, что это работа «современника Яна Мостарта»[3]; П. П. Семёнов-Тан-Шанский предположил что автором был Ян ван Хемессен[4]; в каталоге 1902 года значится неизвестный художник нидерландской школы XVI века. И, наконец, начиная с каталога Эрмитажа 1916 года картина значится работой Мастера женских полуфигур[5].

Картина выставляется в здании Малого Эрмитажа в зале 262 (бывшая Романовская галерея)[6]

В Музее искусств округа Лос-Анджелес имеется авторское повторение картины, отличающееся от эрмитажной работы деталями. В частности, позы девушек немного изменены, на стене вместо футляра от лютни висит сама лютня, через открытое окно виден пейзаж, на столе лежат три закрытых нотных книги. Эта картина находилась в коллекции Вари и Ханса Конов и в 1991 году была подарена ими музею[7].

Ещё один авторский вариант имеется в коллекции графов Гаррахов и выставляется в замке Рорау, Австрия. Эта картина гораздо ближе к эрмитажной и отличается более светлым колоритом, деталями одежды и головными уборами девушек, также присутствует чернильница, закрашенная в эрмитажной версии[8]. Н. Н. Никулин считал этот вариант лучшим из всех существующих[9].

Советский искусствовед Н. Н. Никулин в своём обзоре нидерландского искусства XV—XVI веков писал об эрмитажном варианте картины: Шаблон:Начало цитаты Картина «Музыкантши» является одной из самых характерных работ Мастера женских полуфигур. Изящные позы музицирующих женщин, грациозные движения тонких нежных пальцев, нарядные платья, сшитые по моде XVI века, драгоценные украшения, а также колорит — блестящие, несколько холодные краски, напоминающие эмаль, — всё это придаёт облику музицирующих изысканность и элегантность[10]. Шаблон:Конец цитаты

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература и ссылки

  • Ноты шансон Joyssance vous donneray
  • Slim H. C. Paintings of lady concerts and the transmission of Jouissance vous donneray // Imago musicae I (1984), p. 51–73. Статья перепечатана в сб. статей Слима: Painting music in the sixteenth century: essays in iconography. Aldershot: Ashgate, 2002.

Шаблон:Вс

  1. 1,0 1,1 Никулин Н. Н. Нидерландская живопись XV—XVI века. Каталог. (Государственный Эрмитаж. Собрание западноевропейской живописи). — Шаблон:Л.: Искусство, 1989. — С. 146.
  2. Майкапар А. Песня, звучащая в картине // Музыкальная жизнь. — 1981. — № 19. — С. 18—19.
  3. Waagen G. F. Die Gemäldesammlung in der Kaiserlichen Eremitage zu St.-Petersburg nebst Bemerkungen über andere dortige Kunstsammlungen. — München, 1864. — S. 120.
  4. Семёнов П. П. Этюды по истории нидерландской живописи на основании её образцов, находящихся в публичных и частных собраниях Петербурга. — Шаблон:СПб., 1885. — С. 63.
  5. Никулин Н. Н. Нидерландская живопись XV—XVI века. Каталог. (Государственный Эрмитаж. Собрание западноевропейской живописи). — Шаблон:Л.: Искусство, 1989. — С. 147.
  6. Шаблон:Cite web
  7. Шаблон:Cite web
  8. Шаблон:Cite web
  9. Никулин Н. Н. Искусство Нидерландов XV—XVI веков. Очерк-путеводитель. — Шаблон:Л.: Искусство, 1987. — С. 54.
  10. Никулин Н. Н. Искусство Нидерландов XV—XVI веков. Очерк-путеводитель. — Шаблон:Л.: Искусство, 1987. — С. 52—54.