Русская Википедия:Музыка Боливии
Шаблон:ВрезкаМузыка в Боливии варьируется в зависимости от региона. Наиболее ярко музыкальное искусство представлено музыкой коренных индейцев (аймара, кечуа) и музыкой креолов[* 1]Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Индейские мотивы характерны для жителей горной части страны. В фольклоре жителей долин преобладает испанское влияние, и индейская музыка смешивается с креольскойШаблон:SfnШаблон:Sfn. В Центральных Андах, где индейцы составляют большинство, их древняя музыка сохраняется практически без измененийШаблон:Sfn. На официальном уровне музыка, которая считается изначально боливийской, ревностно охраняетсяШаблон:SfnШаблон:Переход.
Считается, что музыка жителей горных районов по характеру сдержанная, несколько суровая, а музыка обитателей равнинной части Боливии более жизнерадостнаяШаблон:Sfn. При этом, существует мнение, что индейская музыкальная культура доминирует над креольскойШаблон:Sfn. Музыка в Боливии XX века находилась под влиянием народных традиций, потому что 85% населения страны составляют коренные жители. Боливия не имеет выхода к морю, и в целом на её музыку повлияли музыка и культура граничащих стран: Аргентины, Бразилии, Перу, Чили и ПарагваяШаблон:Sfn. Музыка в больших городах развивалась также под влиянием популярных музыкальных течений других странШаблон:Sfn.
Индейская музыка
Индейский музыкальный фольклор включает самобытные и разнообразные лирические песенные жанры (Шаблон:Нп5, Шаблон:Нп5, Шаблон:Нп5, уанка), и популярные танцевальные инструментальные наигрыши (Шаблон:Нп5, уайнито, йумбо)Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Весёлые и оживлённые песни уанка предназначены для сольного исполнения, так как у боливийских индейцев не развито хоровое пениеШаблон:Sfn. К наиболее известным индейским жанрам относятся коллективный танец уайно, связанный с тотемическими обрядами, и любовная песня аравиШаблон:Sfn (причём, древняя песня арави отлична от креольской ярави). В Андах кечуа сохранили свой хороводный танец с пением, а аймара — уникальные инструментальные жанры ч'или и чатреШаблон:Sfn.
Индейской музыке свойственна ритмическая определённость и особенные ритмические формулы, чёткая структура формообразования. Она основана на пентатонике, при этом в ней используются все 5 пентатонных ладов. Для песен и танцев типична двудольностьШаблон:Sfn.
Широко распространены музыкальные инструменты доколумбовой эпохи: флейты пинкильо и кена, камышовые трубы Шаблон:Нп5. Всего насчитывается свыше 20 типов духовых инструментов. Ударные инструменты представлены барабанами Шаблон:Нп5, путука, большим уанкара (wankara). Появлению в индейской музыке струнных инструментов способствовали испанцыШаблон:Sfn.
Креольская музыка
Общая для креолов Южной Америки музыка сложилась под влиянием испанцев и носит ярко выраженный испанский характерШаблон:Sfn. Креольская музыка андских стран обладает в целом едиными стилистическими чертами: преобладание мажора-минора, 3-дольного, а также переменного (6/8 + 3/4) метров, пения на 2 голоса параллельными терциямиШаблон:Sfn. При этом в каждом латиноамериканском государстве креольская музыка обладает характерными особенностями, делающими её отличной от других регионовШаблон:Sfn.
В Боливии распространены креольские танцы самакуэка (Шаблон:Нп5), гато, Шаблон:Нп5, а из песенных жанров — лирические песни тристе и Шаблон:Нп5Шаблон:Sfn. Типичным инструментом креолов является 6-струнная испанская гитара. Также встречаются диатоническая арфа арпа и гитара чаранго. Последняя относится к колониальной эпохе, имеет 5 двойных струн и иную, чем обычная гитара, настройку. Используется как аккомпанирующий инструмент. В ансамблевой игре чаранго зачастую поручается, наряду с аккомпанементом, мелодическая линияШаблон:Sfn. Испанское влияние проявляется в песенно-танцевальном жанре чилена (вариант чилийской куэнки), в быстром парном танце байлеситоШаблон:Sfn.
Отношение правительства
На официальном уровне национальная музыка является проблемным вопросом в Боливии. Когда в начале XX века в Буэнос-Айресе стала популярна музыка Анд, то Боливия обвинила аргентинских соседей в воровстве культурных традиций. С ростом в Чили стиля нуэва кансьон, находившегося под культурным влиянием Альтиплано (Шаблон:Lang-en), новое направление также стало предметом обвинений, на этот раз чилийских соседей, с которыми сложились напряжённые отношения после Тихоокеанской войны. В свою очередь, чилийские артисты, приезжавшие на гастроли в Боливию, получали официальные установки не отзываться положительно о боливийской музыке. Несмотря на то, что в период Шаблон:Нп5 политические перспективы Боливии сдвинулись, опасения правительства не исчезли. Фольклорные коллективы Боливии не только продолжали доминировать в Чили в среде альтиплано-музыки в 1970-х годах, но боливийское правительство продолжало протестовать (вплоть до настоящего времени), против использования иностранными исполнителями музыки, которую они считают боливийской по происхождениюШаблон:Sfn.
Профессиональная музыка
Шаблон:Нп5 была основана в городе Ла-Пас в 1908 годуШаблон:Sfn. В то же время проявился интерес к индейскому музыкальному фольклору — так называемое течение индихенизма, получившее официальную поддержку. Яркими представителями музыкального индихенизма были композиторы и дирижёры Шаблон:Нп5 и Шаблон:Нп5Шаблон:Sfn. Эдуардо Каба, возглавивший Национальную консерваторию, является основоположником боливийской профессиональной музыки и автором вокальных, хоровых, инструментальных произведений. В том числе двух симфонических поэм «Потоси» и «Ильимани», и балета «Коллана». Будучи собирателем фольклора, он использовал в своих произведениях индейские мотивы. Хосе Майдана являлся руководителем Шаблон:Нп5, автором симфонических произведений и четырёх балетов. Заметный вклад в профессиональную музыку внёс Шаблон:Нп5 — композитор и фольклорист, Антонио Браво (Шаблон:Lang-es) (1885—1962) — композитор и музыковедШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn, Симеон Ронкаль (Шаблон:Lang-es), Шаблон:Нп5Шаблон:Sfn, композитор и гитарист Шаблон:Нп5Шаблон:Sfn.
Военная музыка
20 мая 1889 была создана Академия военной музыки (Шаблон:Lang-es). Для поднятия духа боливийских солдат во время пограничного конфликта в Акри, батальон «Индепенденсиа» (Шаблон:Lang-es, Шаблон:Букв) был укомплектован военным оркестром из 25 музыкантов под руководством Нестора Терразаса (Шаблон:Lang-es) и Мануеля Делгадо (Шаблон:Lang-es). Во время марша длиной более 800 километров, оркестр в часы отдыха исполнял национальные произведения. Вооруженные действия, в которых принимал участие батальон, внесли большой вклад в победу республики. В 1902 году директором учреждения, переименованного в «Музыкальную школу» (Шаблон:Lang-es), был назначен Франциско Пандо (Шаблон:Lang-es), кларнетист и композитор, участник Тихоокеанской войны. Он сочинял сентиментальные марши, в память о боливийских победах на полях сражений, например «Талакоча» (Шаблон:Lang-es), «Кантериас» (Шаблон:Lang-es), «Воспоминание об Оруро» (Шаблон:Lang-es). В настоящее время школа носит название Музыкальной военной школы Армии (Шаблон:Lang-es)Шаблон:Sfn.
Городская музыка
1920—1930-е годы в Ла-Пасе отмечены популярностью инкского фокстрота (Шаблон:Lang-es), стиля, возникшего, вероятнее всего, в ПеруШаблон:Sfn. Инкский фокс не имел ничего общего с инкской музыкойШаблон:Sfn, и представлял собой жанр гибридного фокстрота, распространённого в те годы в разных странах Америки: араукано-фокс (Шаблон:Lang-es) в Чили, болеро-фокс на Кубе, восточный фокс (Шаблон:Lang-en) в СШАШаблон:Sfn. Однако, по мнению боливийского музыканта Серхио КалероШаблон:Sfn, влияние традиций национальной музыки Боливии на привнесённую музыку начинается с 1930 года, когда Шаблон:Нп5 совместил американский фокстрот с боливийскими мотивами в композиции «Будет снег» (Шаблон:Lang-es).
В 1933—1934 году ла-пасская газета «Ла семана графика» (Шаблон:Lang-es) опубликовала 68 нот музыкальных произведений, 47 из которых были сочинены боливийскими композиторами. Среди музыки преобладали фокстроты, румбы, мексиканские ранчера и аргентинские тангоШаблон:Sfn.
Оркестр Фермина Баррионуэво (Шаблон:Lang-es) (1942) и ансамбль «Лос Херманос Молина» (Шаблон:Lang-es) (1947) исполняли популярные болеро, Шаблон:Нп5, румбыШаблон:Sfn. Джаз-оркестры (Шаблон:Lang-es) и оркестры типика (Шаблон:Букв), смоделированные по образу аргентинских танго-ансамблейШаблон:Sfn, были излюбленными музыкальными коллективами на вечеринках и публичных мероприятиях в Ла-Пасе, вроде карнавала 1945 годаШаблон:Sfn. Музыковед Фернандо Риос замечает, что в период Шаблон:Нп5 в первой половине 1940-х, их музыка, а также женские вокальные дуэты и мужские болеро-трио, были гораздо популярнее в Ла-Пасе, чем действительно объединяющий национальный музыкальный стильШаблон:Sfn.
Фернандо Риос полагает, что первыми «звёздами» можно считать женские вокальные ансамбли «Лес Кантутас» (Шаблон:Lang-es, от названия национального цветка) и «Лас Херманас Тейяда» (Шаблон:Lang-es, Сёстры Тейяда), чей стиль был близок мексиканским вокальным дуэтам. Эти ансамбли из Ла-Пас стали очень популярны в 1940-х годах, благодаря выступлениям в прямом эфире на национальной радиостанции «Шаблон:Нп5». «Лес Кантутас» были известны своими интерпретациями Шаблон:Нп5 и карнивал (Шаблон:Lang-es), и способствовали популярности этих жанров долин по всей странеШаблон:Sfn.
Следующее десятилетие ознаменовалось популярностью кубинского болеро. Рауль Морено (Шаблон:Lang-es), бывший участник известного в СССРШаблон:SfnШаблон:Sfn ансамбля «Лос Панчос» (Шаблон:Lang-es), выступал c боливийским болеро-трио «Лос Перегринос» (Шаблон:Lang-es, Шаблон:Букв) в обеих Америках. Популярным исполнителем болеро был и Артуро Собенес с группой «Лос Камбас» (Шаблон:Lang-es). В дополнение к международному репертуару, эти одетые в смокинги артисты также исполняли музыку местных креольских жанров, вроде уайно, часто под аккомпанемент чарангоШаблон:Sfn.
1960-е годы были отмечены появлением нового андского музыкального стиля коньюнто (Шаблон:Lang-es, Шаблон:Букв), быстро ставшим основной боливийской популярной музыкой. Популярная группа «Шаблон:Нп5», состоявшая из швейцарского кенаиста Шаблон:Нп5 и трёх боливийских музыкантов: гитариста Хулио Годоя (Шаблон:Lang-es), исполнителя на бомбо и певца Эдгара Хоффрэ (Шаблон:Lang-es) и чарангоиста Шаблон:Нп5, начали эту тенденцию. Инструментальный состав «Лос Хайрас» стал основой для многих боливийских ансамблей коньюнто. Их стиль, исполняемый в красочных пончо, обычно отмечался на грампластинках и фольклорными заведениями пеньяс (Шаблон:Lang-es) как «фольклор», однако Фернандо Риос считает, что на самом деле стиль относился к области популярной городской музыки и имел мало общего с музыкой коренных народов Боливии. Коньюнто Шаблон:Нп5, как и популярные фольклорные ансамбли других стран, больше стилизовывали народные традиции для городских слушателей. Например, они играли на кена и Шаблон:Нп5 в качестве сольного инструмента или в дуэте, в отличие от коллективного исполнения жителей гор в духовых ансамблях тропа (Шаблон:Lang-es). Большую роль в популяризации этого стиля сыграли национальные и международные средства массовой информацииШаблон:Sfn.
В конце 1960-х годов «Лос Рупай» (Шаблон:Lang-es) из Ла-Паса выполнил несколько более точные интерпретации сельской музыки коренных народов для записей, ориентированных на туристический спрос народной музыки Боливии. Фьюжн-группа «Вара» (Шаблон:Lang-es) исполняла подобный национальный репертуар, а также номера в стилях рок и хеви-метал. «Групо Аймара» (Шаблон:Lang-es), «Колламарка» (Шаблон:Lang-es) и парижский ансамбль «Боливиаманта» (Шаблон:Lang-fr) также следовали этой тенденции в 1970-х и 1980-х годахШаблон:Sfn.
Ансамбль «Шаблон:Нп5» из Кочабамбы стал самым популярным ансамблем в Боливии 1980-х годов. К стандартному составу коньюнто «Лос-Кхаркас» добавили ронроко (Шаблон:Lang-es) (большую чаранго) и уанкара. В записях группы представлены креольские жанры разных регионов, особенно из Андских гор и долин. Многие из их хитов являют собой Шаблон:Нп5 и чунтункуис (Шаблон:Lang-es). «Лос Кхаркас» помог популяризировать креольские жанры на всей территории Боливии и за её пределами. Танцевальные капоралес, которые часто путают с афро-боливийским сая (Шаблон:Lang-es), очень нравятся молодёжи. Тройной метр чунтункуис похож на латиноамериканскую баладу (Шаблон:Lang-es, Шаблон:Букв), когда он интерпретируется в характерном романтическом стиле «Лос-Кхаркас». В число многочисленных групп этого направления входят «Шаблон:Нп5» и «Амару» (Шаблон:Lang-es)Шаблон:Sfn.
Латиноамериканская Шаблон:Нп5 (Шаблон:Букв) доминировала на радиостанциях Боливии с 1990-х годов. Боливийские музика тропикал-группы (которые были в основном родом из Ла-Паса и Кочабамбы, а не из тропиков) в основном исполняют колумбийский жанр кумбия, чей двойной размер напоминает андийский уайно. Боливийские группы «Марою» (Шаблон:Lang-es) и «Климас» (Шаблон:Lang-es), чей перуанский стиль влияния известен как кумбия чичи (Шаблон:Lang-es), часто адаптируют местные уайно к кумбиям, а также играют свои собственные композиции. Более популярными являются музика тропикал-ансамбли, созданные по образцу аргентинских и уругвайских группШаблон:Sfn.
Рок-музыка
Первые рок-группы 1960-х годов поначалу исполняли популярные зарубежные песни на испанском языке. По мнению Фернандо Риоса, их вдохновляли латиноамериканские ансамбли так называемой нуэва ола (Шаблон:Lang-es, Шаблон:Букв), а появление групп стимулировалось развитием городской грамзаписиШаблон:Sfn. Одним из первых ансамблей в боливийской рок-грамзаписи стал «Оркуэста Лира» (Шаблон:Lang-es, Шаблон:Букв) (1963)Шаблон:Sfn.
C 1963 года в Ла-Пасе стали появляться молодёжные клубы в которых группировки молодых людей 13—19 лет соревновались в проведении лучших вечеринок — приглашали девушек из разных учебных заведений, договаривались с группами, которые играли на танцах. К примеру, клуб «Лос Ботонс» (Шаблон:Lang-es) организовывал вечеринки с местными группми «Лос Бонни Бой Хотс» (Шаблон:Lang-es) и «Лос Гриллос» (Шаблон:Lang-en), и приглашал на выступления уругвайские группы «Лос Иракундос» (Шаблон:Lang-es) и «Лос Шейкерс» (Шаблон:Lang-es). Журнал «Ла Расон» (Шаблон:Lang-es) пишет, что вечеринки обычно проводились с 5 до 9 часов вечераШаблон:Sfn. Со временем некоторые боливийские группы, например «Лос Гриллос», получили известность за рубежомШаблон:SfnШаблон:Sfn. На рубеже десятилетия некоторые рок-группы расширили стилистические рамки под влиянием регионального фольклораШаблон:Sfn.
С 1990-х годов одной из самых популярных рок-групп является «Октавия» (Шаблон:Lang-es)Шаблон:Sfn. С 2000-х годов активны рок и поп-группы Loukass, Azul Azul и AtajoШаблон:Sfn.
Звукозапись
Первой боливийской фирмой грамзаписи считается «Мендес» (Шаблон:Lang-es), основанная Альберто Мендесом (Шаблон:Lang-es) и его братом Гастоном (Шаблон:Lang-es) в 1949 годуШаблон:SfnШаблон:Sfn (во второй половине 1960-х у этой фирмы появилось ответвление под названием «Псикофасико» (Шаблон:Lang-es), занявшееся выпуском психоделического рока)Шаблон:Sfn.
В 1958 появилась частная фирма «Дисколандия» (Шаблон:Lang-es)Шаблон:Sfn, которая выпустила, в основном, грампластинки популярных зарубежных исполнителей: Нэт Кинг Коул (1962), Энди Уильямс (1971), Донна Саммер (1975), а также отметилась выпуском местных поп-ансамблей: «Херманитас Салданья» (Шаблон:Lang-es, Сёстры Салдана) (1968), «Лос Экос» (Шаблон:Lang-es) (1969).
Фирма грамзаписи «Диско Эксито» (Шаблон:Lang-es), функционировавшая с 1960-х годовШаблон:Sfn и её ответвление, фирма «Лира» (Шаблон:Lang-es)Шаблон:Sfn, выпускали грампластинки, в основном местных бит- («Лос Гриллос», «Лос Донкис» (Шаблон:Lang-es)) и фолк- («Лос Жайрас», «Трио Ориентал» (Шаблон:Lang-es)) исполнителей. Местное производство c 1960-х годов имели зарубежные фирмы CBS Columbia (Джильола ЧинкветтиШаблон:Sfn), Odeon («Битлз»Шаблон:Sfn).
В 2000-х годах был выпущен сборник из трёх дисков «Лучшее из боливийской музыки» (Шаблон:Lang-es) с композициями, записанными в период 1958—2015 годов. Два диска посвящены фольклору и один содержит рок, поп-музыку и балладыШаблон:Sfn.
Записи известных боливийских рок-групп были выпущены также в начале 2000-х годов на компакт-дисках и сборникахШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Комментарии
Примечания
Источники
Шаблон:Refbegin На русском языке
На иностранных языках
Статьи в интернете
Страницы в интернете
- Шаблон:Cite web
- Шаблон:Cite web
- Шаблон:Cite web
- Шаблон:Cite web
- Шаблон:Cite web
- Шаблон:Cite web
- Шаблон:Cite web
- Шаблон:Cite web
- Шаблон:Cite web
- Шаблон:Cite web
- Шаблон:Cite web
- Шаблон:Cite web
- Шаблон:Cite web
- Шаблон:Cite web
- Шаблон:Cite web
Литература
Шаблон:Боливия в темах Шаблон:Южная Америка по темам
Ошибка цитирования Для существующих тегов <ref> группы «*» не найдено соответствующего тега <references group="*"/>
