Русская Википедия:Музыка Японии

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Фотоколонка Японская музыка включает в себя большое количество жанров, начиная от традиционных и свойственных только самой Японии до множества жанров современной музыки, вокруг которых в стране часто строится самобытная сцена, непохожая на другие страны. Японский музыкальный рынок в 2008 году был вторым в мире по размеру после американского[1]. Термин Шаблон:Нихонго состоит из двух иероглифов: Шаблон:Нихонго и Шаблон:Нихонго[2]. Для обозначения японской музыки в самой Японии используются термины Шаблон:Нихонго, Шаблон:Нихонго или Шаблон:Нихонго. Помимо традиционных инструментов и жанров, японская музыка также известна необычными инструментами вроде «поющих колодцев» и «поющих чаш». Другим отличием является то, что традиционная японская музыка основана на интервалах человеческого дыхания, а не на математическом отсчёте[3].

Начиная с 1990-х годов, японская музыка широко известна и популярна на Западе, в первую очередь благодаря своим уникальным жанрам, таким как j-pop, j-rock и visual kei. Часто такая музыка попадает к западному слушателю через саундтреки в аниме или видеоигр, практически на каждом из разнообразных фестивалей японской культуры выступают приезжие японские группы и исполнители.

История

Зарождение народных музыкальных традиций

Шаблон:Main Музыкальная культура в Японии существует с древних времён, однако древняя японская музыка, знания о которой основаны на археологических свидетельствах, а также на письменных упоминаниях в китайских хрониках, была примитивной и однообразной. Использовались такие музыкальные инструменты, как бамбуковая флейта ямато-буэ, древняя лютня вагон или ямато-гото и другие примитивные инструменты. В 701 году согласно принятому кодексу Тайхо, был создан государственный о́рган, ответственный за музыку императорского двора. Началось изучение иностранной, прежде всего китайской, музыки, а также народной музыки, которая уже существовала на тот момент. Иностранная музыка приводилась в соответствие с нормами японского мировоззрения и эстетики. Полученная музыка стала исполняться на различных дворцовых мероприятиях[4]. Шаблон:Заготовка раздела

Начало формирования музыки по западному образцу

Шаблон:Фоторяд

Европейская музыка начала проникать в Японию после революции Мэйдзи. C 1872 года в Японских школах было введено обучение пению в европейской манере, а с 1887 года открылась Токийская музыкальная школа, где преподавали приглашённые из Европы и Америки деятели культуры.

Заметную роль в пропаганде в Японии европейской музыки играл преподававший в этой школе выпускник Московской консерватории, преподаватель философии Токийского университета в 1893—1914 г., немец российского происхождения Рафаэль фон Кёбер. Он, в частности, аккомпанировал на пианино при постановке первой европейской оперы в Японии в 1903 г[5].

К концу 1920-х, в стране начинает появляться первая популярная музыка, в большинстве случаев, это было подражание американской эстраде того времени[6]. Жанр получил название Шаблон:Нихонго, что буквально означало «популярная песня»[7]. Именно в этом жанре, японские певцы сменили традиционные стили пения, например такие как кобуси, на классические европейские[8]. Рюкока существовал как жанр вплоть до появления j-pop-а в 60-х годах того же века, и к тому времени он уже разделился на два направления, энка и поппусу, соответственно[9].

Первым звонком к появлению будущего жанра, был успех песни под названием Шаблон:Nihongo, написанная композитором Симпэем Накаямой под влиянием романа «Воскресение» Льва Николаевича Толстого. Впервые композиция была исполнена певицей Мацуи Сумако в 1914 году и в то время стала чрезвычайно популярной, было продано более 20 000 пластинок с ней[10]. По мнению некоторых исследователей, это была первая «западная» песня в японской музыке, «гибрид японской народной и западной музыки». Популярность песни дала толчок интереса к западной музыке, и к 1937 году жанр становится самым коммерчески популярным в стране. До этого, ещё в 1934 году формируется японская опера[11].

В это время, друг за другом появляются новые имена на музыкальной сцене Японии, а композиторы всё больше начинают интересоваться иностранными жанрами, среди которых самым популярным тогда был джаз[12]. Первый подобный эксперимент провели гитарист-композитор Масао Кога и певец Итиро Фудзияма. Их хит Шаблон:Nihongo 1931 года становится полным хитом в стране, исполняя её, Фудзияма выступает как крунер, а Кога подыгрывает ему на гитаре[12]. Другая песня Фудзиямы Шаблон:Nihongo продаётся более чем 600 тысячами копий[13]. По иронии судьбы, когда Фудзияма только начинал разрабатывать свою манеру исполнения, это было принято как дурной тон, а сам он отстранён от учёбы, хотя и не исключён, благодаря защите одного из преподавателей[12].

Военная песня

Но всё меняется летом 1937 года, когда NHK начинает вещание программы Шаблон:Nihongo, дабы бороться с всё большей популярностью иностранных тенденций в японской музыке, но постепенно, это приводит к появлению так называемых «японских военных песен». Этот жанр назывался Шаблон:Нихонго, он появился примерно в середине XIX-века, до него в Японской армии не было ни военных песен, ни даже каких то оркестров или хоров. Несмотря на то, что вне страны этим термином называют только военные песни Японии от реставрации Мэйдзи до конца войны, в самой Японии к гунке относят любые военные песни вообще, в том числе иностранные[14].

Во время войны большинство музыкантов были вынуждены писать и исполнять военные песни, за что были подвергнуты критике уже после войны, прежде всего за потакание пропаганде милитаризма властямиШаблон:Нет АИ. В то же время, многие впоследствии раскаивались в этом, к примеру, среди них был композитор Юдзи Косэки, бывший во время войны автором множества военных и патриотических хитов[15]. После войны военные песни попали под жёсткое табу, они игнорировались даже в рамках изучения истории японской песниШаблон:Нет АИ, хотя некоторые из них стали гимнами местных право-радикальных организаций, например Шаблон:Нихонго стала главной музыкальной темой организаций правого толка уёку дантайШаблон:Нет АИ. Среди основных причин предъявляемых к данным песням, был их националистический характерШаблон:Нет АИ. Хотя в 1946 году, NHK восстановил «Народные песни», но уже как программу о исторических песнях, чему только способствовало переформирование программы через некоторое времяШаблон:Нет АИ.

Региональные традиции

В японской музыке выделяются две стоящие особняком музыкальные традиции: рюкюская (окинавская) и айнская. Шаблон:Заготовка раздела

Традиционные инструменты

Строй «ё»

Файл:D Yo scale.png
Звукоряд строя «ё» от ноты «Ре» с добавлением нот «Фа» и «До»

Звуковой строй «ё» является традиционной и основополагающей для японской традиционной музыки, за исключением гагаку и буддийского пения. В наше время звукоряд «ё» обычен и для народной музыки[16][17]. Так называемый «рюкюский строй», по всей видимости, происходит от строя «ё»[18].

Сямисэн

Шаблон:Main Шаблон:Listen Шаблон:Nihongo, также называемый Шаблон:Nihongo — это японский струнный инструмент, на котором играют плектром под названием бати. Сямисэн произошёл от китайского струнного инструмента саньсяня (Шаблон:Lang-zh)[19][20][21][22]. Он попал в Японию через королевство Рюкю в XVI веке, где постепенно превратился в окинавский инструмент Шаблон:Нихонго[19][20][21][22][23]. Считается, что впервые сямисэн появился в Японии, попав в порт Сакай города Осака[21]. Сямисэн — один из самых популярных японских инструментов благодаря своему характерному звучанию, он использовался такими музыкантами как Марти Фридмен, Miyavi и другими.

Кото

Шаблон:Main Шаблон:Listen Шаблон:Nihongo — японский национальный струнный инструмент, подобный китайскому гучжэну, вьетнамскому данчаню и корейскому каягыму[24]. Кото произошёл от китайского инструмента под названием гучжэн[25][26], после того как тот попал в Японию из Китая примерно в VII—VIII веке[27]. Несмотря на это, корни как и гучжэна, так и соответственно кото, видны по всей Азии, в том числе в Монголии и Вьетнаме[28].

Фуэ

Шаблон:Main Шаблон:Nihongo — семейство японских флейт. Фуэ обычно обладают высоким звучанием и изготавливаются из бамбука[29]. Самая популярная фуэ — сякухати. Предок фуэ — китайская свирель «пайсяо»[30]. В V веке флейты появились в Японии[31], распространились в период Нара. Комусо секты Фукэ вскоре стали использовать фуэ для «медитации дуновением»[32]. Современные фуэ могут быть как солирующим, так и оркестровым инструментом.

Тайко

Шаблон:Main Слово Шаблон:Нихонго по-японски значит «барабан». Как и барабаны в других странах, тайко играл роль в военном деле: согласно хроникам Гундзи Ёсю, девять раз по пять ударов означали призыв союзника к вступлению в бой, а девять по три означали начало активного движения и преследования врага. Тайко является одним из самых известных и популярных японских инструментов, в само́й стране и за границей во время фестивалей японской культуры часто проводятся так называемые выступления по принципу Шаблон:Нихонго, что означает, что скорость исполнения постепенно увеличивается в скорости по мере приближения к финалу.

Под тем же названием известны музыкальные ансамбли барабанщиков, являющиеся национальным символом Японии. Особо популярны они стали в 1970-е годы, когда группы барабанщиков стали выступать на площадках вне Японии. Они выражали дух самураев: дисциплину, высокую физическую и нравственную подготовку, координацию группы и перфекционизм[33].

В отличие от западных практик, визуальная часть представления тайко не менее важна, чем акустическое воздействие. Движения ката составляют неотделимую часть игры на тайко и исходят из обычаев придворных представлений. Ката связывает барабан и барабанщика, создаёт родство между исполнителем и инструментом[34].

Современная музыка

Раньше в Японии всю популярную музыку в западном стиле называли «каёкёку»[35], но к началу 1990-х годов ситуация в японской музыке стала напоминать ту, что сложилась в Америке и в Европе — все жанры раздробились, смешались и запутались. Все старые категории японской музыки либо потеряли смысл, либо стали означать что-то другое, а термин «каёкёку» продолжал использоваться практически только для певцов-«идолов»[36]. Тогда японские музыкальные магазины для простоты и удобства покупателей решили категоризировать всю современную японскую поп-музыку как «J-pop», а сборники баллад в стиле энка стали называть «каёкёку»[36]. В настоящее время магазины обычно делят музыку на четыре полки: J-pop (японская поп-музыка, включая рок), западная поп-музыка, энка (старомодная японская баллада) и классическая музыка. То, что раньше называлось каёкёку, теперь в зависимости от стиля относят либо к J-pop, либо к энке.

Японская поп-музыка

Шаблон:Main

Файл:Ayumi Hamasaki Asia Tour 2008 Stage.jpg
Выступление королевы японской поп-музыки Аюми Хамасаки в 2008 году.

Современная японская поп-музыка сформировалась примерно в 1990-х годах, в то же время, появление её корней отмечается ещё в 1960-х годах, во времена популярности в Японии групп вроде The Beatles[37]. Начавшийся тогда и существующий по ныне жанр заменил так называемую музыку Шаблон:Nihongo, которая была этапом японской поп-музыки с 1920 по 1980 года, после чего J-Pop стал доминирующей формой жанра[38].

В отличие от предыдущих этапов в развитии японской популярной музыки, джейпоп специально получил название на английский манер[39]. Также из западной музыки были заимствованы элементы, отсутствующие в традиционной японской музыке как таковые[40]. Несмотря на то, что современная музыка постепенно отошла от использования японской пентатоники и традиционных мелодий и ходов, композиции, написанные с применением традиционного пения или мелодий остаются популярными у жителей страны[40]. Постепенно начинают формироваться коллективы так называемого Шаблон:Nihongo которые находились под влиянием The Beatles и являлись переходным звеном между японской музыкой старого и нового, «западного» типа[40].

Впервые, сам термин J-Pop начал употребляться на радиостанции J-Wave, причём изначально он всегда произносился и записывался на западный манер[38]. В то же время, вокалист поп-группы AAA Мицухиро Хидака считает, что джейпоп изначально является производным от жанра евробит, который произошёл от евродиско и имеет огромную популярность в стране[41]. Тем не менее, понятие «J-POP» стало гораздо более общим, настолько, что к нему стали относить наиболее популярные рок-группы 1990-х годов, а некоторые музыканты стали относить себя к жанру, имея в виду наличие популярных мотивов в творчестве[38]. В 1990 году, Tower Records Japan определил j-pop как термин, объединяющий всю японскую музыку, принадлежащую японским звукозаписывающей индустрии Японии, за исключением независимой музыки (её называют j-indie)[42].

Первоначально, на сцене японской поп музыки доминировали музыканты так называемого стиля Шаблон:Нихонго[43], к которому относили музыкантов популярного лейбла 1990-х Being Inc.[43][44]. Среди этих исполнителей также была рок-группа B'z. В начале 1990-х набирает популярность молодая J-pop-певица Намиэ Амуро, ставшая музыкальной звездой к 1995—1997 годам. Она положила начало многим популярным элементам моды будущих гяру, например девушки копировали её стиль «мини-юбка + сапоги» и проводили много времени в солярии, чтобы получить такой же загар, как у неё[45][46][47]. В 2009 году она была названа «модной иконой Японии номер 1» по версии журнала Tsutaya Online, причём в голосовании она обошла свою главную соперницу по музыкальному жанру — Аюми Хамасаки[48]. Её поклонников или просто девушек, следующих стилю, прозвали Amuraa[49]. Именно в это время термин Gal начинает активно распространяться и становится модным словом[50], им стали называть молодых девушек, считавших развлечения, секс и дорогую брендовую одежду главными жизненными ценностями[50]. Одновременно с этим гяру-мода популяризируется за Океаном, и внешний вид когяру становится популярным эротическим фетишем[51].

В начале 2000-х годов, инициативу перехватывает лейбл Avex Trax, который делает ставку на сильных исполнителей вроде Аюми Хамасаки[52] и более активную раскрутку своих исполнителей, уверенно доминируя в японской поп-музыке[53]. Среди музыкантов, которые записываются на этом лейбле, такие имена как Gackt, Girl Next Door, AAA, Do As Infinity и другие. По мнению CNN, Avex Group — к которым принадлежит лейбл — уже фактически управляют японской поп-культурой[54].

Японский джаз

По некоторым оценкам, в Японии самое большое количество поклонников джаза в мире[55]. Помимо этого, в самой родине джаза — США — есть жанр «азиатско-американский джаз», основанный на смешении традиционного джаза с японской культурой. Несмотря на первоначальные обвинения во второсортности по отношению к американскому джазу, исходившие от японских и американских критиков, японский джаз смог измениться и завоевать позиции в стране, прежде всего благодаря экспериментам с народными мелодиями[56]. По словам некоторых критиков, японский джаз как музыка передаёт идеалы и атмосферу дзэн-буддизма[57]. На данный момент, центр сцены японского джаза находится в Токио[58]; в то же время, многие исполнители приезжают из других городов.

Японская рок-музыка

Шаблон:Main Рок-метал-сцена Японии обширна. Культовые японские рок-группы, такие как, например, хэви-метал группа The Alfee, собирают аудитории из более чем 100 000 человек[59]. Некоторые группы сделали вклад в мировые жанры, например в новую романтику[60]. Особых успехов достигла группа B'z. В одной только Японии они продали более 79 миллионов дисков[61] и стали первой азиатской группой, которая добилась собственной звезды на Аллее славы в Голливуде[62]. При этом японские металлисты с субкультурой visual kei заимствуют друг у друга: они часто выступают на «территории» друг друга и влияют друг на друга в музыкальном плане[63].

Японский метал

Файл:Loudness 2010 01.jpg
Loudness в современном своём составе выступают в Гамбурге, Германия в 2010 году

Пионерами японского метала считаются хард-рок группа Bow Wow, появившаяся в 1975 году[64], и культовая хэви-метал группа Loudness, которая появилась в 1981 году; её лидер и гитарист Акира Такасаки очень известен[65]. Вместе с другой культовой группой Anthem, возглавляемой знаменитым вокалистом Эйдзо Сакамото, эти три группы возглавили молодое японское метал-движение[66][67]. Все они смогли стать хорошо известны на Западе в 80-90 годах, но в то же время их звучание представляло японскую трактовку популярных тогда тенденций в западной металлической музыке. Особенно также следует выделить такую хэви-метал группу как Seikima II, появившуюся в 1982 году и использовавшую стилистику, вдохновлённую группой KISS, вместе с тяжёлым, но мелодичным метал-звучанием[68]. Необычный для Японии тех времён провокационный имидж смог сделать группу одним из самых известных метал-коллективом страны, но вне её Seikima была практически неизвестна. Наибольшую известность получил вокалист группы — Демон Когурэ, после распада группы он начал успешную сольную карьеру и часто упоминался в связи с японской поп-культурой[69][70]. Другими известными японскими группами во время появления жанра были 44 Magnum, Show Ya, SABER TIGER, Earthshaker и более поздняя группа Sex Machineguns.

В это время молодой гитарист hide по приглашению Шаблон:Нихонго стал участником глэм-метал-группы X Japan[71], ставшей в будущем новатором в visual kei[72][73]. Несмотря на то, что коллектив существовал ещё с 1979 года (неофициально), они дебютировали только в 1985 с синглом [[|ja]] (I'LL KILL YOU), посвящённому Войне во Вьетнаме[74]. Для того, чтобы выбиться из числа инди-групп и быть не похожими на других, Ёсики и Хидэ первыми начали использовать образ западных глэм-метал-групп, в то время, когда остальные группы использовали стандартный металлический имидж[72][73], а Хидэ был их поклонником. Вскоре группа получила мейджор-статус и стала самой успешной рок-группой Японии[75]. В ответ на вопрос «В чём суть вашего творчества?» Ёсики охарактеризовал его как «Psychedelic Violence — Crime of Visual Shock» («психоделическое насилие, преступление визуального шока»[76]. Этот путь решили повторить и другие японские рок-коллективы. Многие Visual kei-группы 1980-х годов исполняли глэм-метал, а упор делали на гротескный имидж: к их числу относились X Japan и [[|en]] (Color (band))[77]. Вокалист последней, Томми «Динамит», впоследствии в 1986 году основал один из крупнейших лейблов Free-Will[78]. Творчество этих групп, в основном, было похоже на западный (в основном, американский и британский) глэм-метал[73].

С обретением популярности этими группами, японский метал разделился на два основных направления: одно находилось под влиянием глэм-метала, а другое под влиянием преимущественно хэви-метала западного образца[79]. Впоследствии они дадут толчок вижуал кэю и японскому металу как таковому соответственно. Но в начале-середине 90-х годах японская метал-сцена пережила кризис, отчасти вызванный распадом многих ключевых групп и смертью нескольких известных музыкантов, таких как hide, ушедший из жизни в 1998 году.

Следующий толчок развитию жанра был дан в конце 90-х—начале 2000-х годов, когда начинает формироваться японская школа пауэр-метала благодаря таким группам как Galneryus, Concerto Moon и Versailles, а также сольным работам гитаристов-виртуозов Хидзаки и Такаёси Омура. Все эти группы отличались от западного пауэр-метала более ощутимым элементам неоклассики, упором на виртуозность и общим мощным симфоническим звучанием. В конце 2000-х метал начинает оказывать существенное влияние на группы нео-вижуал кея, принося известность и славу виртуозных и тяжёлых групп таким коллективам как The Gazette, NoGoD, D и Matenrou Opera.

В Японии также существует сцена экстремального метала, некоторым коллективам удаётся пробиться на мировую сцену, в основном это блэк- и мелодик-дэт-группы, такие как Sigh[80][81], Blood Stain Child, Sabbat, а также дрон-метал группа Boris[82]. Помимо них, элементы экстремальной музыки можно заметить у ряда современных вижуал-кей-групп, таких как -OZ- и Deathgaze, которые экспериментируют с грув-металом и металкором, в то же время не выходя за рамки своего жанра.

Вижуал-кэй

Шаблон:Main

Файл:ViViD 20100702 Japan Expo 12.jpg
Син, вокалист популярной молодой рок-группы ViViD в 2010 году

Шаблон:Нихонго — жанр японской музыки, возникший на базе J-Rock’а[83][84] в результате смешения его с глэм-роком, металом и панк-роком в 1980-х годах[85][86][87][88]. «Visual kei» буквально означает «визуальный стиль». Так называется направление в японской рок-музыке, выделяющееся использованием макияжа, сложных причёсок, ярких костюмов и часто андрогинной эстетики[72][89].

Основателями данного стиля в Японии были такие группы как X Japan, Buck-Tick, Luna Sea, Malice Mizer и другие, большое влияние на них оказали западные глэм-рок-группы[90]. Суть стиля visual kei состоит в том, чтобы донести часть своего таланта не только через музыку, но и через внешний вид: музыка и внешний вид объединяются и несут общий смысл, шокируя и привлекая таким образом слушателей. Центральное место в эстетике Visual kei занимает андрогинный идеал человека[72][86]. С точки зрения японца, женственный мужчина, пользующийся макияжем, не гей, а как раз наоборот — дамский угодник[91][92]. Вокруг visual kei сформировалась субкультура, движущей силой которой явилось ядро фанатов групп этого направления, использовавших имидж любимых музыкантов: в большинстве своём — мужчин, которые, в свою очередь, использовали женские макияж и одежду[93][94][95][96].

Японский ска

Японский ска в основном представляет собой ska третьей волны, смешанный с металом, фанком, фолк-музыкой, панком и/или кантри[97][98]. Самым известным японским ска-коллективом является Tokyo Ska Paradise Orchestra, который был образован в 1980-х годах и добился большой популярности в Европе и США благодаря своей необычности для слушателя этих регионов[99][100]. Другими широко известными группами являются Kemuri, Oreskaband и Beat Crusaders.

Японский нойз

Возникшая в начале 80-х[101] японская нойз-сцена с её абсолютной музыкальной свободой является одним из самых известных современных японских музыкальных жанров. В Японии насчитывается несколько сотен нойз-музыкантов и коллективов, среди них: «Merzbow», Masonna, Aube, «Contagious Orgasm», «Melt-Banana», «Pain Jerk», «KK Null», «Ruins», «C.C.C.C.», «Boredoms», «Killer Bug», «Government Alpha», «Diesel Guitar», «Incapacitants»[102][103][103][104]. Особое влияние японойз имеет в Америке. Японойз — это очень радикальная субкультура, среди которой, часто можно встретить людей увлекающихся садомазохизмом, скатологией, половой анатомией, пытками, порнографией, футуристами и дадаистами, всевозможных уродствах и патологиях[105], а выступления японойз-музыкантов иногда сопровождаются насилием и заканчиваются погромами[106].

Японский хип-хоп

Несмотря на популярность жанра в Японии, хип-хоп — относительно молодой жанр на японской сцене[107]. Ещё в 80-х существовало заблуждение, что японский язык невозможно рифмовать под тот ритм, что задают американские рэперы[108]. В то же время критики отмечают открытость японской хип-хоп сцены для новых людей и инноваций[109][110]. Обычно историю японского хип-хопа (часто записываемого как J-Hip-hop[111]) начинают от начала 1980-х годов, когда продюсер Хироси Фудзивара вернулся в Японию и основал первый японский хип-хоп-лейбл[112]. Из известных японских хип-хоп коллективов можно назвать группу Teriyaki Boyz, работающий со многими известными иностранными исполнителями; они записали несколько песен для саундтрека фильма Тройной форсаж: Токийский дрифт. В то же время можно отметить существенные элементы хип-хопа у таких японских рок-групп как Maximum the Hormone, SuG и ранних LM.C.

Специфика японской музыкальной индустрии

Шаблон:Фотоколонка

Идолы

Шаблон:Main В японской поп-культуре Шаблон:Nihongo — молодая медиа-персона[113], идеал и недосягаемый предмет любви[114] неистовых поклонников[114][115]. Термин подразумевает невинную привлекательность[116], способность вызывать восхищение и влюблять в себя; образ коммерционализирован японскими кастинг-агентствами[113], проводящими конкурсные отборы юношей и девушек. Чистота и непосредственность — качества, которые вызывают обожание японской публики. Существует также мнение, что идолы представляются японцам как сестрёнки, как милые девочки, живущие по соседству[116]. Идолы должны быть идеальными примерами для молодого поколения[113].

Наибольшую известность получили так называемые «идол-группы», самые известные из которых — Morning Musume, обладающие рекордом среди женских исполнителей в чарте Oricon[117] и AKB48[117], которые были внесены в книгу рекордов Гиннесса как самая большая поп-группа в мире[118]. Лидирующие позиции в идол индустрии занимают такие компании как Hello! Project, чьим главным проектом являются Morning Musume и агентство Johnny & Associates занимающиеся идолами-мужчинами, их самых известный проект бой-бэнд Arashi, не уступающий в продажах AKB48[119][120].

Вокалоид

Шаблон:Main Используя Вокалоид (Шаблон:Lang-en), компьютерную программу-синтезатор поющего голоса, потребители могут создавать новые песни самостоятельно без участия певца-человека. В программе используются голоса виртуальных певцов и певиц (также называемых вокалоидами), большинство из которых предназначено для пения на японском языке. Как профессиональные японские композиторы, так и простые любители музыки создали с помощью программы Vocaloid значительное количество музыкальных произведений, пользующихся широкой популярностью как в Японии, так и за её пределами.

Эта программа пригодна для создания вокальной партии в музыке любого жанра, от классической[121] до современной рок- и поп-музыки, однако жанры, популярные в Японии, преобладают. Основным каналом распространения этой музыки служит интернет, включая продажу дисков на специализированных сайтах, таких как KarenTШаблон:Ref-en, а также бесплатное прослушивание на крупнейшем японском видеохостинге Nico Nico Douga; некоторые пользователи программы, заинтересованные в глобальном распространении своей музыки, выкладывают песни на Youtube. Кроме того, проводятся концерты[122], на которых вокалоиды выступают в виде проекции на голографический экран. Среди компьютерных игр, в основу которых положены песни вокалоидов, наиболее известна Project DIVA.

Вокалоидов как персонажей обычно рисуют в аниме-стилистике, руководствуясь в качестве образца изображением на коробке с продуктом; благодаря наличию узнаваемых образов они стали частыми объектами для косплея, также выпущен ряд коллекционных игрушек.

Популярность вокалоидов в Японии чрезвычайно велика. По данным компании Google, по количеству поисковых запросов в японском сегменте интернета вокалоид Шаблон:Nihongo-no-namae сравнима с наиболее раскрученной идол-группой AKB48 и заметно превосходит таких знаменитых японских исполнителей, как The GazettE, Gackt и Morning Musume[123]. Среди песен вокалоидов, размещённых на сайте Nico Nico Douga, около 150 достигли миллиона прослушиваний[124].

Саундтреки к аниме и играм

Шаблон:See also Япония широко известна саундтреками к японской мультипликации и компьютерным играм. Такие композиторы как Юдзо Косиро[125]<[126], Такэси Абэ[127] и Рю Умэмото[128], известны своими работами в этом жанре, а также участием в истории развития звука в играх вообще. Особенно известны саундтреки к играм Final Fantasy за авторством Нобуо Уэмацу, они были распроданы по всей Японии тиражом более 100 000 копий[129][130]. Помимо этого, к написанию музыки к играм могут привлекаться известные музыканты, например такие как ViViD, или даже создаваться отдельные группы вроде Crush 40, чей основатель, Дзюн Сэноуэ, является основным композитором игровой серии Sonic the Hedgehog. Также известен музыкант и геймдизайнер Дайсукэ Исиватари, чьи саундтреки к его играм из серии Guilty Gear не менее известны, чем сами игры.

Додзин-музыка

Шаблон:Main Шаблон:Нихонго, также называемая Шаблон:Nihongo — музыкальная подкатегория додзин-деятельности, тесно связанной с культурой отаку. «Додзин»-произведения — некоммерческие произведения, публикуемые авторами-любителями самостоятельно на организованных для этого мероприятиях, таких, как Комикет, или в интернете, они могут быть как полностью оригинальными, так и основываться на других произведениях. Из-за этого значительную долю додзин-музыки составляют кавер-версии музыки из видеоигр (в частности, бисёдзё-игр и Touhou Project) или саундтреков аниме. Музыканты, работающие с ПО Vocaloid также могут издавать свои альбомы как додзин-музыку[131][132].

Караоке

Шаблон:Nihongo[133] — развлечение, заключающееся в непрофессиональном пении с использованием устройства, позволяющего петь под заранее записанную музыку (фонограмму); также само устройство. Караоке было изобретено японским музыкантом Дайсукэ Иноуэ[134] в городе Кобэ в 1971 году[135][136]. Первоначально являясь довольно дорогим развлечением, караоке стало популярно во всём мире, в самой Японии даже появились специальные караоке-бары, также периодически новые синглы японских исполнителей выпускаются с возможностью исполнять их в караоке[137].

См. также

  • Косаку Ямада (1896—1965) — основоположник японской композиторской школы.

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

  • Шаблон:Публикация
  • Шаблон:Публикация
  • Третий пласт : Новые массовые жанры в музыке XX в. / В. Конен; [Рос. ин-т искусствознания]. — М. : Музыка, 1994. — 157,[3] с.; 22 см. — ISBN 5-7140-0407-8
  • Япония: свет и тени = Japan: light and shadows / Центр по изучению современной Японии, Японский фонд; [отв. ред.: И. П. Лебедева, С. Б. Маркарьян]. — Москва : Восточная лит., 2008. — 237, [1] с. : табл.; 21 см. — ISBN 978-5-02-036376-2

Ссылки

Внешние ссылки

  1. ↑ Шаблон:Cite web
  2. ↑ Clewley, pg. 143
  3. ↑ Шаблон:Cite web
  4. ↑ Японская музыка: от древности до наших дней Шаблон:Wayback Info-japan.ru
  5. ↑ Ханья С. Рафаэль Густавович Кёбер — первый российский немец в Японии // Немцы России: социально-экономическое и духовное развитие (1871—1941 гг.). — М .: ЗАО «МДЦ Холдинг», 2002 — С. 239—250.
  6. ↑ Ewbank, Alison J. and Papageorgiou, Fouli T. Whose Master’s Voice?: The Development of Popular Music in Thirteen Cultures Шаблон:Wayback. Google Books. via Greenwood Publishing Group. 1997. 160. ISBN 978-0-313-27772-6
  7. ↑ Шаблон:Ja icon Шаблон:Cite web
  8. ↑ Шаблон:Ja icon Шаблон:Cite web
  9. ↑ Roberson, James E. and Suzuki, Nobue. Men and Masculinities in Contemporary Japan Шаблон:Wayback. Google Books. via Routledge. 2003. 78. ISBN 978-0-415-24446-6
  10. ↑ Шаблон:Ja icon Шаблон:Cite web
  11. ↑ Шаблон:Ja icon Шаблон:Cite web
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 Шаблон:Ja icon Шаблон:Cite web
  13. ↑ Шаблон:Ja icon Шаблон:Cite web
  14. ↑ Junko Oba To Fight the Losing War, to Remember the Lost War: The Changing Role of Gunka, Japanese War Songs in Richard King Global Goes Local: Popular Culture in Asia, 2002, ISBN 978-0-7748-0875-0, p. 227
  15. ↑ Шаблон:Cite web Шаблон:L6e
  16. ↑ Titon, Jeff Todd (1996). Worlds of Music: An Introduction to the Music of the World’s Peoples, p.372. ISBN 0-02-872612-X.
  17. ↑ Chris Hiscock, Marian Metcalfe (1999). New Music Matters 11-14, p.49. ISBN 978-0-435-81091-7.
  18. ↑ Minoru Miki, Marty Regan, Philip Flavin (2008). Composing for Japanese instruments, p.2. ISBN 978-1-58046-273-0.
  19. ↑ 19,0 19,1 Шаблон:Книга
  20. ↑ 20,0 20,1 Шаблон:Книга
  21. ↑ 21,0 21,1 21,2 Шаблон:Книга
  22. ↑ 22,0 22,1 Шаблон:Книга
  23. ↑ Шаблон:Книга
  24. ↑ Шаблон:Cite web
  25. ↑ Шаблон:Книга
  26. ↑ Шаблон:Книга
  27. ↑ Шаблон:Книга
  28. ↑ Шаблон:Статья
  29. ↑ Taiko — Japanese Drumming." Шаблон:Wayback, Drumdojo Magazine, Ed. Paul Marshall, 2000, retrieved 6 July 2008
  30. ↑ Malm, William P. Traditional Japanese Music and Musical Instruments. 1959. Rev. ed. Otowa: Kodansha International, 2000.
  31. ↑ Tagliaferro, Linda. «Music and Nature in a Japanese Flute.» Шаблон:Wayback New York Times, 10 May 1998 retrieved 6 July 2008
  32. ↑ Tagliaferro, Linda. «Music and Nature in a Japanese Flute». Шаблон:Wayback New York Times, 10 May 1998, retrieved 6 July 2008
  33. ↑ Шаблон:Книга
  34. ↑ Шаблон:Книга
  35. ↑ Шаблон:Cite web
  36. ↑ 36,0 36,1 Шаблон:Cite web «But on New Year’s Eve of 1995, Kohaku clobbered the competition with a 44.9 percent rating for its first section, which … In the early 1990s the Japanese pop music scene resembled that of the West in its fragmentation and cross-fertilization. Folk rock with an Okinawan accent? Spacey ambient grooves in no known human language? We got it. Former pop music categories, consequently, became largely meaningless or changed their meaning altogether. To make things simple for record buyers, stores began classifying all contemporary Japanese pop music as „J Pop“ while applying the kayokyoku label, which literally means „Japanese popular music“ and was formerly reserved primarily for the pop products of „idol“ singers and groups, to collections of enka ballads. But while thousands of groups were catering to tiny cliques of fans in clubs and concert halls, a few artists were racking up incredible sales numbers in the mainstream pop marketplace. The number one single of the 1980s, „Dancing All Night“ …»
  37. ↑ Шаблон:Cite web
  38. ↑ 38,0 38,1 38,2 Шаблон:Cite web
  39. ↑ Шаблон:Cite web
  40. ↑ 40,0 40,1 40,2 Шаблон:Cite web
  41. ↑ Шаблон:Cite web
  42. ↑ Шаблон:Cite web
  43. ↑ 43,0 43,1 Шаблон:Cite web
  44. ↑ Шаблон:Cite web
  45. ↑ Шаблон:Cite web
  46. ↑ Шаблон:Cite web
  47. ↑ Шаблон:Cite web
  48. ↑ Шаблон:Cite web
  49. ↑ Шаблон:Cite news
  50. ↑ 50,0 50,1 西田善太(2009年)の18頁参照。
  51. ↑ Шаблон:Cite news
  52. ↑ Шаблон:Cite web
  53. ↑ Шаблон:Cite web
  54. ↑ Шаблон:Cite web
  55. ↑ Шаблон:Cite web
  56. ↑ Atkins, Blue Nippon, pp. 165—264.
  57. ↑ Minor Jazz Journeys, pp. 39, 58 and passim
  58. ↑ Minor, Jazz Journeys, pp. 316-22.
  59. ↑ Шаблон:Cite web
  60. ↑ Шаблон:Cite web
  61. ↑ Шаблон:Ja icon Шаблон:Cite web
  62. ↑ Шаблон:Cite web
  63. ↑ Шаблон:Cite web
  64. ↑ Шаблон:Cite web
  65. ↑ Шаблон:Книга
  66. ↑ Шаблон:Cite news
  67. ↑ Шаблон:Cite web
  68. ↑ Шаблон:Cite web
  69. ↑ Шаблон:Cite web
  70. ↑ Шаблон:Cite web
  71. ↑ Шаблон:Cite web
  72. ↑ 72,0 72,1 72,2 72,3 Шаблон:Cite web
  73. ↑ 73,0 73,1 73,2 Шаблон:Cite web
  74. ↑ 但し、TOSHIはかつて雑誌BANDやろうぜ内の記事にて「俺の友達、みんな持ってるもん。I’LL KILL YOUは館山行くと氾濫してるよ(笑)」と言っていた。理由は、手売りだったので地元の友達を中心に売ったかららしい。
  75. ↑ Шаблон:Cite web
  76. ↑ Шаблон:Книга
  77. ↑ Dejima Kouji (出嶌 孝次) Bounce Di(s)ctionary Number 13 — Visual Kei Шаблон:Wayback Retrieved September 12 2007 (Japanese)
  78. ↑ Шаблон:Cite web
  79. ↑ Шаблон:Cite web
  80. ↑ [[[:Шаблон:Allmusic]] Sigh overview at allmusic.com]
  81. ↑ Шаблон:Cite web
  82. ↑ «The 50 Greatest CDs of 2006.» Blender Magazine Online. Jan/Feb 2007. Шаблон:Wayback Retrieved on February 9, 2007.
  83. ↑ Шаблон:Книга
  84. ↑ Шаблон:Книга
  85. ↑ Шаблон:Статья
  86. ↑ 86,0 86,1 Шаблон:Cite webШаблон:Недоступная ссылка
  87. ↑ a fleeting genre known to fans as «Visual Kei» (aka «Visual Rock»). Nonetheless, this fusion of metal, punk and gothic aesthetics ignited at least two generations of followers with its shocking visual appeal" X [Japan]: Reliving the Height of Japan’s Superlative Visual Rock Band, By Minnie Chi, Asia Pacific Arts, bi-weekly web magazine, UCLA Asia Institute Шаблон:Архивировано
  88. ↑ Шаблон:Cite web
  89. ↑ Шаблон:Cite web
  90. ↑ Dejima, Kōji (出嶌 孝次) Bounce Di(s)ctionary Number 13 — Visual Kei Шаблон:Wayback Retrieved September 12, 2007 (Japanese)
  91. ↑ Шаблон:Книга
  92. ↑ Шаблон:Статья
  93. ↑ Шаблон:Cite web
  94. ↑ "Since it formed in the mid-1980s, X Japan went from playing loud, fast thrash-metal to stadium-shaking pop ballads, in the process pioneering its own genre, a Japanese equivalent of glam rock known as visual kei. For visual kei bands, outrageous, usually androgynous looks — gobs of makeup, hair dyed and sprayed in ways that made Mohawks look conservative, and a small fortune spent on leather and jewelry — were as important as music (or, in many cases after X, more important than music). " THE POP LIFE; End of a Life, End of an Era, By NEIL STRAUSS New York Times, June 18, 1998 Шаблон:Wayback
  95. ↑ «a representative slice of Japanese rock music as a whole. It’s a very diverse genre and, of course, Japan also now has its own sub-genre called 'Visual kei … 'Visual Kei' literally means 'visual style.' It’s a style of dress, there’s a lot of costuming and make up and it’s uniquely Japanese because it goes back to ancient Japan. Men would often wear women’s clothing; I guess if they were here today they would be the underground kind of independent anarchist type people who spend their time in coffee houses thinking radical thoughts for that time.» — JAPANESE ROCK ON NPR, by Kristen Sollee The Big Takeover online music magazine, 25 June 2006 Шаблон:Wayback
  96. ↑ «Most GothLolis cite that they are merely imitating their favorite bands from the visual rock genre, known as 'Visual Kei'. Although it seems a reference to Vladimir Nabokov’s scandalous Lolita, many Gothlolis will tell you that books (other than manga, Japanese comics, which are also at the heart of the scene) and art are not a part of their inspiration. Music is a major force in its creation. Visual Kei is exactly as it sounds: Rock music that incorporates visual effects and elaborate costumes to heighten the experience of the music and the show. Visual Kei started in the 80s and became so popular by the 90s that the nearly all-female fan base started dressing up as their favorite band members (known as 'cosplay') who were often males that wore make-up, crazy hair, and dressed androgynously or as females (usually, the more feminine the rocker, the more fans rush to emulate them).» Pretty Babies: Japan’s Undying Gothic Lolita Phenomenon, by Chako Suzuki, fashionlines.com e-magazine, January, 2007 Шаблон:Wayback
  97. ↑ Шаблон:Cite web
  98. ↑ Шаблон:Cite web
  99. ↑ Шаблон:Cite web
  100. ↑ Шаблон:Cite web
  101. ↑ Hegarty 2007, p. 133
  102. ↑ Ctheory.net Шаблон:Wayback Paul Hegarty, «Full With Noise: Theory and Japanese Noise Music», Ctheory.net
  103. ↑ 103,0 103,1 Young, Rob (ed.) The Wire Primers: A Guide To Modern Music (London: Verso, 2009), p. 30.
  104. ↑ Japanoise.net Шаблон:Wayback, japanoise noisicians profiled at japnoise.net.
  105. ↑ Шаблон:Cite web
  106. ↑ Nick Cain, «Noise» The Wire Primers: A Guide to Modern Music, Rob Young, ed., London: Verso, 2009, p. 29.
  107. ↑ Condry, Ian. «Hip-Hop Japan». Durham and London, Duke University Press, 102.
  108. ↑ Kinney, Caleb. "Hip-hop influences Japanese Culture. http://www.lightonline.org/articles/chiphopjapan.html Шаблон:Wayback
  109. ↑ Condry, Ian. «A History of Japanese Hip-Hop: Street Dance, Club Scene, Pop Market.» In Global Noise: Rap and Hip-Hop Outside the USA, 237, Middletown: Wesleyan University Press, 2001.
  110. ↑ Condry, Ian. «Hip-Hop Japan». Durham and London, Duke University Press, 144.
  111. ↑ Шаблон:Cite web
  112. ↑ Шаблон:Cite web
  113. ↑ 113,0 113,1 113,2 Шаблон:Cite web
  114. ↑ 114,0 114,1 Шаблон:Cite web
  115. ↑ Шаблон:Cite web
  116. ↑ 116,0 116,1 Шаблон:Cite web
  117. ↑ 117,0 117,1 Шаблон:Cite web
  118. ↑ Шаблон:Cite web
  119. ↑ Шаблон:Cite web
  120. ↑ Шаблон:Cite web
  121. ↑ Шаблон:Cite web
  122. ↑ Шаблон:Cite web
  123. ↑ Шаблон:Cite web
  124. ↑ Шаблон:Cite web
  125. ↑ Шаблон:Статья
  126. ↑ Шаблон:Книга
  127. ↑ Шаблон:Cite web Reprinted from Шаблон:Citation
  128. ↑ Шаблон:Cite web
  129. ↑ Шаблон:Cite web
  130. ↑ Шаблон:Cite web (Translation Шаблон:Wayback)
  131. ↑ Шаблон:Cite web
  132. ↑ A Study of Transnational Idol Otaku
  133. ↑ encyclopedia.com Шаблон:Wayback- 'karaoke'
  134. ↑ Who Invented the Karaoke Machine? Шаблон:Wayback Events-in-Music.com
  135. ↑ 井上大祐【カラオケ発明者】 J-ONE/INOUE Шаблон:Wayback Events-in-Music.com
  136. ↑ Time 100:Daisuke Inoue, 23-30 August 1999 VOL. 154 NO. 7/8
  137. ↑ Шаблон:Cite web

Шаблон:Выбор языка Шаблон:Япония в темах Шаблон:Азия по темам

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Музыка_Японии&oldid=10420864