Русская Википедия:Нолл, Флоренс

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Личность

Флоренс Маргарет Нолл Бассетт (Шаблон:Lang-en, урождённая Шуст; 24 мая 1917 — 25 января 2019) — американский Шаблон:Архитектор/кат, Шаблон:Дизайнер интерьеров, дизайнер мебели и Шаблон:Предпринимательница/катница, которой приписывают революцию в дизайне офисов и внесение модернистского дизайна в офисные интерьеры. Флоренс и её муж, Ханс Нолл (Hans Knoll), превратили компанию Knoll (Knoll (company)) в лидера в области мебели и дизайна интерьеров. Она работала над профессионализацией сферы дизайна интерьера, борясь с гендерными стереотипами декоратора. Нолл создала неподвластные времени произведения, многие из которых остаются в производстве и по сей день[1].

Юность и образование

Флоренс Маргарита Шуст родилась в Сагино, штат Мичиган, в семье Фредерика Эмануэля (1881—1923) и Мины Матильды (Хейст) (1884—1931), знакомые называли её «Шу»[2]. Фредерик Шуст родился в Швейцарии или Германии, был носителем немецкого языка, Федеральная перепись США 1920 года упоминает его как управляющего коммерческой пекарней. Мина родилась в Мичигане, а её родители — в Канаде. Её отец умер, когда ей было 5 лет, мать умерла, когда ей было 12[3].

Флоренс посещала Кингсвудскую школу для девочек (1932—1934), часть образовательного сообщества Кранбрук (Cranbrook Educational Community) в [[{{{2}}}]] (Bloomfield Hills, Michigan). Там её наставником была Рэйчел де Вулф Расеман — художественный руководитель школы. Вместе они спроектировали дом, который объединил интерьер и экстерьер, вызвав её интерес к архитектуре, и привлёк к ней внимание Элиэля Сааринена, президента Кранбрукской Академии искусств[4]. Семья Сааринен практически её удочерили, она проводила лето в Финляндии и подружилась с Ээро Саариненом, который даже давал ей импровизированные уроки истории архитектуры[5]. В 1934-35 годах она в течение одного года посещала архитектурный факультет Кранбрукской Академии искусств, в 1935 году изучала градостроительство в Архитектурной школе Колумбийского университета. В 1936 году она вернулась в Мичиган, где ей сделали операцию, и снова поступила на архитектурный факультет Кранбрука. В 1936 −1937 годах она изучала производство мебели вместе с Ээро Саариненом и Чарльзом Имсом. Летом 1938 года она познакомилась с Алваром Аалто, который хвалил Архитектурную школу в Лондоне, Флоренс её посещала с 1938 по 1939 год[4].Там она сосредоточилась на студийной работе и находилась под влиянием интернационального стиля Ле Корбюзье. Она уехала, когда началась Вторая Мировая война[6].

В 1940—1941 годах она продолжала своё архитектурное образование под руководством ведущих деятелей движения Баухаус[6]. В 1940 году она переехала в Кембридж, штат Массачусетс, и некоторое время работала учеником без оплаты у Вальтера Гропиуса и Марселя Брёйера. Хотя её учёба неоднократно прерывалась из-за плохого здоровья и международных событий, она была полна решимости закончить своё образование. Осенью 1940 года она поступила в Чикагский институт бронетехники (ныне Иллинойский Технологический институт)[3]. Она отучилась у Людвига Мис ван дер Роэ и в 1941 году получила степень бакалавра архитектуры. Он оказал влияние на подход Флоренс к дизайну — это привело к точному конструированию со строгой геометрией[4].

Карьера

После окончания университета Флоренс переехала в Нью-Йорк в 1941 году, получив работу у нескольких нью-йоркских архитекторов, включая [[{{{2}}}]] (Harrison & Abramovitz)[7]. Там она вместе с Хансом Ноллом проектировала офис для Генри Стимсона[8]. После этого они продолжили сотрудничество: она подрабатывала дизайнером в мебельной компании Hans G. Knoll, которая включала в себя проектирование их демонстрационного зала. В 1943 году она присоединилась к компании Ханса Нолля и основала сервис по дизайну интерьера — отдел планирования Knoll. Она и Ханс Нолл поженились в 1946 году, когда она стала полноправным деловым партнёром и компания стала называться Knoll Associates, Inc[7].

Knoll Associates

Работа супругов в паре привела к успеху, Флоренс помогла Хансу превратить маленькую мебельную компанию в международную корпорацию[5]. Она была сильна в дизайне, Ханс был предприимчивым и харизматичным человеком[4]. Новая мебельная фабрика была основана в Восточном Гринвилле, штат Пенсильвания, и количество дилеров мебели Knoll было тщательно отобрано и увеличено в течение следующих нескольких лет, розничные магазины и выставочные залы появились за пределами страны[8][9][10]. К 1960 году выручка компания составляла около 15 миллионов долларов ежегодно[4]. Шоурумы мебели Kroll показывали очеловеченный современный дизайн, демонстрируя клиентам, как использовать их новую мебель. Их первый выставочный зал был открыт в 1948 году в Нью-Йорке, затем в Далласе, Чикаго, Сан-Франциско, Париже, Лос-Анджелесе, Саутфилде, Мичигане и других городах[4]. Компания расширилась на международном уровне, образовав в 1951 году Knoll International, также стала работать с текстильной продукцией, образовав Knoll Textiles.

Флоренс почувствовала, что архитекторы должны внести свой вклад в дизайн мебели, и, использовав свои связи, привела в Knoll друзей-дизайнеров и бывших учителей. Ей удалось привлечь Ээро Сааринена, Марселя Брейера, Пьера Жаннере и Ханса Беллмана к проектированию мебели. Как известно, она попросила Сааринена спроектировать стул, который был «похож на большую корзину подушек, в которой я могу свернуться калачиком», в результате появилось его классическое кресло «чрево»[7]. Чтобы изготовить это кресло из стекловолокна, им пришлось работать с конструктором лодок[5]. Она убедила своего бывшего учителя Мис ван дер Роэ передать компании права на «барселонский» стул, который он спроектировал вместе с Лилли Райх в 1929 году. Она также привлекала художников для создания мебели, например, Исаму Ногути. По её просьбе скульптор Гарри Бертойя (Harry Bertoia) провёл два года в своей мастерской, чтобы понять, сможет ли он применить свою работу по металлу к созданию мебели, в результате чего получились его ихзвестные проволочные стулья. Выплачивая комиссионные и гонорары, обеспечивая кредиты для проектов, она сумела привлечь заметных и серьёзных талантливых дизайнеров[3].

Когда Ханс Нолл погиб в автокатастрофе в 1955 году, Флоренс стала президентом всех трёх компаний Knoll (Knoll Associates, Knoll Textiles и Knoll International). В 1959 году она продала компании Art Metal Construction Company, при этом продолжала оставаться президентом всех трёх компаний до 1960 года. В 1960 году она переехала во Флориду со своим вторым мужем, Гарри Худ Бассетом. Но она оставалась ответственной и отвечала за дизайн в Knoll до 1965 года[7]. За десять лет, как она взяла на себя основную ответственность за Knoll, она удвоила размер компании, превратившись в одну из самых влиятельных дизайнерских компаний в мире[3].

Отдел планирования Knoll

Флоренс Нолл создала службу дизайна интерьера Knoll Associates (The Knoll Planning Unit) в 1943 году и руководила её деятельностью до 1965 года, подразделение закрылось в 1971 году. Отдел планирования сначала проектировал выставочные залы Knoll, располагая мебель и аксессуары, чтобы продемонстрировать дизайн фирмы и продемонстрировать, как использовать мебель, выставочные залы Knoll стали важной частью в убеждении клиентов принять модернистскую эстетику Knoll[4]. В послевоенный период Соединённые Штаты пережили бум офисных зданий, и отдел планирования Knoll начал предлагать инновационные дизайнерские решения с полным спектром услуг для офисных интерьеров, включая всё: от планирования пространства до выбора мебели. Компания также продвигала науку офисного дизайна, не просто украшая пространство, но и анализируя рабочие требования клиента и проектируя функциональные пространства, которые отвечали бы этим потребностям. Сотрудники компании проводил интервью с целью определить потребности клиентов в их работе[8][11]. Отдел завершил более 70 офисных интерьеров, включая офисы крупных американских компаний, таких как IBM, GM, Look magazine, Seagram, Heinz, [[{{{2}}}]] (Connecticut General Life Insurance Company) и CBS[3][5][12][13].

Прорыв в области офисных интерьеров произошёл благодаря дизайну для президента Си-би-эс Фрэнка Стэнтона, который был впечатлен выставочными залами Knoll[11]. Фрэнк рекламировал Knoll design своему кругу общения, и компания продвигали их работу для CBS через журналы архитектуры и дизайна. Отдел планирования обычно работал маленьким составом: 8 дизайнеров и 2 разработчика в штате, и даже когда объём проектов резко увеличился, штат сотрудников вырос только до 20 человек[4]. Флоренс обеспечивала широкомасштабное обучение и наставничество дизайнерам, работавшим под её руководством, многие из дизайнеров отдела планирования впоследствии основали внутренние подразделения в архитектурных фирмах, например, таких как SOM[11].

Взгляд Knoll

Компании Knoll и её отдел планирования совершили революцию в дизайне офиса и окружающего пространства, заменив устаревшие стили и беспорядочные планировки фирменным «взглядом Knoll» — рационализированный план пространства, современная мебель, изящная геометрия и интеграция структуры, цвета и фактуры[4][14]. В 1940-х годах в отделке офисов преобладали античные и старинные стили. В офисных кабинетах обычно располагались традиционный, тяжелый, резной стол из красного дерева по диагонали в углу комнаты, ещё один диагональный стол сзади, стулья в хаотичном порядке и застекленный книжный шкаф[8]. Дизайнеры Knoll заменили старый массивный стол легким и с современным дизайном, также изменили его диагональное расположение[7]. Рабочие места были сделаны более открытыми, с зонами отдыха для неформального общения. Конференц-столы были переделаны в форму лодки, чтобы люди могли видеть друг друга во время групповых совещаний. Часто использовались парящие открытые лестницы и многоуровневые интерьеры[3].

Флоренс радикально изменила планирование внутреннего пространства, создав «полный дизайн» или «подход Баухауза» и объединив архитектуру интерьера, мебель, освещение, текстиль и произведения искусства[6]. Отдел создал одни из самых инновационных дизайнов офисных интерьеров в послевоенный период, во многом благодаря дизайнерской эстетике очеловеченного модернизма. Этот «мягкий модернизм» с цветом и органическими формами, который также практиковали Чарльз и Рэй Имс, а также Ээро Сааринен, был более привлекательным для широкой публики[4]. Флоренс добавила архитектуру, эргономику, эффективность и планирование пространства в свой комплексный дизайн интерьера[12]. Критик NY Times Пол Голдбергер сказал, что она «вероятно, сделала больше, чем любая другая фигура, чтобы создать современный, гладкий, послевоенный американский офис, введя современную мебель и чувство открытого планирования в рабочую среду.»[15].

Продажи

Одной из главных задач Флоренс было убедить руководителей и общественность принять модернистскую эстетику. Шоу румы Knoll играли ключевую роль в продажах, но она имела особый дар убеждения руководителей нанять Knoll для преобразования своих офисов. Она стала первым дизайнером интерьеров, использующим коллажи, обычно задействованные в сферах моды и сценографии, в своих презентациях — они представляли собой небольшие репрезентативные планы пространства с образцами ткани, древесной стружкой и отделкой, прикрепленными с помощью клея к изображению мебели и других деталей[16].

Мебель

Флоренс проектировала мебель, когда существующие предметы не отвечали её потребностям[12]. Она заявляла, что не являлась дизайнером мебели, возможно, потому, что не хотела, чтобы её предметы мебели рассматривались сами по себе, а скорее как элемент целостного дизайна. При этом почти половина предметов мебели в коллекции Knoll были её проектами, включая столы, парты, стулья, диваны, скамейки и табуреты. Отличительными чертами дизайна мебели были изящные силуэты и четкие геометрические формы, передающие её архитектурные знания и интересы[16][17].

Профессионализация дизайна интерьера

До влияния Knoll внутреннее убранство было в основном непрофессиональным занятием, обычно практикуемым любителями. Раньше дизайн интерьера применялся только к дому, офисы не были профессионально спланированы или спроектированы.

«В те дни у главы компании был декоратор. Он оформлял его офис и, возможно, некоторых других руководителей высшего звена, но у остальных сотрудников были рабочие места, спроектированные агентом по закупкам, который заказывал мебель по каталогу. Поэтому в моей анкете я хотела знать, что им нужно. Это было радикально, но логично и очевидно.»[11].

Отдел планирования Knoll совместил декораторство с архитектурой и промышленным дизайном — это стало основой современного профессионального дизайна интерьера[11]. Флоренс осознавала свой вклад, но в интервью New York Times в 1964 году заявила: «Я не декоратор… единственное место, которое я украшаю, — это мой собственный дом.»[7].

Награды

В 1961 году она стала первой женщиной, получившей золотую медаль «За промышленный дизайн» от Американского института архитекторов. В 1983 году она получила премию Афины Школы дизайна Род-Айленда. В 1985 году она была включена в Зал Славы журнала Interior Design Magazine. В 2002 году президент Джордж Буш-младший вручил ей высшую награду страны за выдающиеся художественные достижения — Национальную медаль искусств[3]. В 2004 году она была удостоена почетной докторской степени Вермонтского университета[17].

Личная жизнь

Она вышла замуж за Ханса Нолля в 1946 году, он погиб в автокатастрофе в 1955 году. В 1958 году она вышла замуж за Гарри Гуда Бассетта, сына Гарри Х. Бассетта[18]. 25 января 2019 года Флоренс Маргарет Нолл Бассет умерла в возрасте 101 года в Корал-Гейблс, штат Флорида[3].

См. также

Примечания

Шаблон:Примечания

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ Шаблон:Cite web
  2. ↑ Шаблон:Cite web
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 3,7 Шаблон:Cite news
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 4,6 4,7 4,8 4,9 Шаблон:Статья
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 Шаблон:Cite web
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 Шаблон:Cite web
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 7,4 7,5 Шаблон:Cite news
  8. ↑ 8,0 8,1 8,2 8,3 Шаблон:Книга Шаблон:Wayback
  9. ↑ Rae, Christine; Matter, Herbert (1971). Knoll au Louvre: Catalog of the Exhibition held at Pavillon de Marsan Musée des Arts Decoratifs, January 12 to March 12, 1972. Knoll International.
  10. ↑ Шаблон:Cite web
  11. ↑ 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 Hofstra, Phillip (2008). Florence Knoll, design and the modern American office workplace. Ph.D Dissertation, University of Kansas.
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 Шаблон:Cite web
  13. ↑ Шаблон:Cite web
  14. ↑ «The Knoll Interior». Architectural Forum. 106: 137—140. Март 1957.
  15. ↑ Шаблон:Cite news
  16. ↑ 16,0 16,1 Шаблон:Статья
  17. ↑ 17,0 17,1 Шаблон:Cite web
  18. ↑ Шаблон:Cite web
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Нолл,_Флоренс&oldid=10486976