Русская Википедия:Нос, или Заговор «не таких»
«Нос, или Заговор „не таких“» — российский мультфильм 2020 года, созданный школой-студией «ШАР» и снятый Андреем Хржановским. Фильм основан на повести Николая Гоголя «Нос». Сценаристы фильма, Хржановский и Юрий Арабов, адаптировали гоголевскую прозу XVIII века и одноимённую оперу Дмитрия Шостаковича в мультипликацию, содержащую смесь из рисунков, аппликаций, живой игры и документального стиля съёмки.
Фильм был в колеблющемся производстве с 1970-х гг., а саундтреком фильма должна была стать опера Шостаковича. Премьера фильма в России состоялась 11 сентября 2020 года на кинофестивале «Кинотавр». Мультфильм получил престижный приз жюри на международном фестивале анимационных фильмов в Анси. Театральный релиз фильма в России состоялся 11 марта 2021 года.
Сюжет
На борту поднимающегося в воздух самолёта «Аэрофлота» находятся главные сторонники русского театра и кинематографа. Во время полёта каждый из них смотрит классический фильм на развлекательном ТВ. По мере того, как камера проезжает мимо каждого из них, разные эпохи объединяются в одно единое метаповествование: сначала около 1828 года Николай Гоголь прибывает в Санкт-Петербург и начинает работать над повестью «Нос», затем в 1920-х гг. Дмитрий Шостакович работает над адаптацией повести Гоголя и встречает Всеволода Мейерхольда. Возможность сотрудничества начинает обретать форму.
Представляется майор Ковалёв, потерявший свой нос. Сам нос начинает собственную жизнь: его замечают носящим очки и за рулём роскошного автомобиля. В Большом театре на оперу по пьесе Булгакова приходят соратники Сталина, включая Жданова. Свита появилась из-за письма самого драматурга, в котором он жаловался на отсутствие покровительства искусства. Но проблемы начинаются на следующий день, когда в выпуске «Правды» выходит статья «Сумбур вместо музыки», нацеленная на Мейерхольда и Шостаковича[2]. В следующей части рассказывается история Мейерхольда и многих других писателей, учёных и художников при авторитарном правительстве.
Производство
Разработка
Фильм вдохновлён повестью Николая Гоголя «Нос» и одноимённой оперой Дмитрия Шостаковича. Их работы представили заинтриговавшие публику авангардные идеи. Тем не менее, произведения (в особенности опера) получили скудную огласку при сталинском правительстве 1920-х гг. В 1960-х гг, во времена «хрущёвской оттепели», в Советском Союзе было решено снять киноизложение истории, а Андрей Хржановский считался идеальным выбором на пост режиссёра.[3]
Совокупность цензуры и переписки с видными советскими покровителями искусств от семьи Мейерхольда до Шостаковича дала Хржановскому толчок к созданию фильма о либеральном искусстве и его отношениях с обществом. Даже несмотря на период «оттепели», мультфильм Хржановского 1968 года «Стеклянная гармоника» был запрещён к показу советской цензурой.[4] Изначальная идея фильма получила ход лишь благодаря совпадению: случайно встретив на улице внука писателя Корнея Чуковского и зятя Шостаковича, оператора Евгения Чуковского, Хржановский сумел связаться с композитором и предложить идею киноадаптации его оперы «Нос». Будучи на больничной койке, Шостакович в ответной открытке разрешил режиссёру использовать оперу в качестве саундтрека к фильму.[4]
Впервые Хржановский услышал полную версию оперы на репетиции постановки 1974 года под руководством дирижёра Геннадия Рождественского.[3] После этого режиссёр разработал концепцию фильма, изначально ставшего данью уважения Всеволоду Мейерхольду в виде сценария под названием «Машина превращений», ставшего более формализованным после выхода фильма «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину». В 1900-х гг. Шостакович писал музыку для Мейерхольда, чьи пьесы в советское время нарушали положения сталинского правительства. Команда сценаристов в сотрудничестве с Юрием Арабовым продолжала находить картину репрессий в искусстве, также найденную в символизме «Носа». На совещании в «Кинотавре» критики отметили, что сценарий нуждается в доработке и удалении сюжетной линии Мейерхольда. Режиссёр переписал сценарий и сфокусировался на адаптации оперы.[4] В какой-то момент производства проект консультировал целый ряд признанных мастеров кинематографа. Окончательный сценарий вылился в анимационную выставку под названием «Нос, или Заговор „не таких“».[4] Режиссёр отметил, что работы Гоголя похожи на готовые раскадровки для мультфильмов.[5]
Сценарий описывает новаторов и индивидуалистов в искусстве и науке XX—XXI вв, оказавшихся на стыке авторитарных обществ. Сведённый к трём частям с адаптацией, включающей «Антиформалистический раёк», сценарий ссылается на беспрецедентную встречу таких людей, как Сергей Эйзенштейн, Мейерхольд, Михаил Булгаков, Гоголь и Сталин.[5] В результате развития как фарсовой драмы, в сценарии появились намёки на таких художников, как Суриков, Пикассо и Малевич.[3] К концу третьего акта сценарий стал данью памяти советских художников.[6]
Представленное фильмом вдохновение для совмещения временных отрезков двух столетий пришло к режиссёру в полёте. Многие яркие экраны в самолёте воспроизводили разные фильмы разных эпох и стран, несмотря на то, что салон был ограждён от света. Это вдохновило режиссёра на создание мультиэкранного коллажного подхода к редактированию и комбинированию различных фрагментов и историй со стилистическим переключением.[3] Средства массовой информации сравнили фильм с историческим фильмом «Русский ковчег».[3][7]
Темы
Повесть разработала концепцию русского живописного реализма. По заявлению Хржановского, Гоголь является одним из основателей реализма и сюрреализма.[5] Поэтому создатели фильма пытались вызвать сходство с русским авангардом в изначальной работе над фильмом.[8] Фильм пытался переупорядочить диссонирующие хронологические события тем же путём, каким музей упорядочивает культуру и наследие «в единое, понятное целое». Неограниченный в пространстве и времени исторической прерывистости, фильм использует пространство кинематографа для объединения творческих сил в полифонию.[4][7]
По мнению режиссёра, фильм можно отнести к категории авторского художественного экспозиционного кино.[5] Фильм предназначен для образованной аудитории, понимающей отношения правительства и культуры на протяжении десятилетий. Режиссёр также замечает, что фильм не ограничивается одним жанром: в нём есть элементы драмы, биографии и музыкального фильма.[5][9]
Фильм исследует политику и историю при помощи анимации, а описанные в нём события основаны на реальной жизни. Изображённый как «живой памятник» нос получает развитие в виде символа тоталитаризма.[10] В рецензии замечено, что отделение носа от его владельца обозначено как вид нового рубежа направления. После разделения, ставшего аллегорией на возможность новой точки отсчёта, лицо майора Ковалёва становится плоским, как блин.[1] Конфликт фильма, ссылаясь на редакционную статью «Сумбур вместо музыки» в газете «Правда», исследует «Нос» и в целом угнетение искусства в первые годы существования Советского Союза.[11]
Анимация
Команда мультипликаторов нарисовала фильм, используя аппликации, рисунки и коллажи живой игры, оживив фантасмагорию сценария.[8] Для подвижности аппликаций они использовали кукольную анимацию.[12] В рецензии этот вид анимации нашли единственным, который мог воплотить «Нос» в жизнь.[8] Коллажная анимация — основная используемая в фильме техника, так как она сопоставляет истории и документальную съёмку, новостную хронику и рисунки.[3]
Саундтрек
В 1969 году, как только новости о возможной адаптации «Носа» Хржановским дошли до средств массовой информации, композитор Дмитрий Шостакович лично отправил режиссёру открытку с разрешением на использование его оперы «Нос» в качестве саундтрека к фильму. Написанная в 1920-х гг. опера была отправлена на полку после сталинской цензуры. Тем не менее, в 1969 году и повесть Гоголя, и опера Шостаковича снова получили признание. Саундтрек создан в соответствии с оперными сопрано Дмитрия Шостаковича.[5] В рецензии саундтрек нашли настолько убедительным, что его можно рассматривать как отдельную часть фильма.
Релиз
Театральная премьера
Фильм дебютировал на экранах на Роттердамском кинофестивале в 2020 году. После цикла экспозиций на кинофестивалях, фильм был выпущен в России 11 сентября 2020 года в качестве открывающего фильма кинофестиваля «Кинотавр».[13] На международном фестивале анимационных фильмов в Анси 2020 года фильм был награждён Призом жюри, второй по величине наградой фестиваля и первой подобной наградой в истории российской мультипликации.[14] 12 декабря 2020 года фильм был номинирован на премию Европейской киноакадемии, где конкурировал с тремя мультфильмами.[15] 4 декабря 2020 года на международном кинофестивале среди стран Арктики «Arctic Open» в Архангельске прошёл показ фильма в рамках программы «ретроспективы классической российской анимации».[16] На 45-ом международном кинофестивале в Гонконге фильм был размещён в секции «Animation Unlimited».[17]
Фильм попал в лонг-лист номинантов на премию «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм.[18][19] После этого некоторые СМИ называли фильм возможным претендентом на награду с высоким шансом.[20] Изначально номинированный как Нос, или Заговор «не таких», название фильма было изменено на The Nose or the Conspiracy of Mavericks.[21]
Театральный прокат фильма в России начался 11 марта 2021 года, также был анонсирован прокат в Италии.[22]
Реакция
Стас Тыркин из «Комсомольской правды» называет фильм «симбиозом кинематографических жанров». В статье отмечено, что «анимация делает реальными эти фантазийные миры, позволяя состояться невероятному — творческим альянсам и человеческим встречам — например, Гоголя, Мейерхольда и Шостаковича. Хржановский смело смешивает форматы, живописные жанры и техники — у него выходит радикальный и крутой коллаж, соединяющий, казалось бы, несоединимое — эстетику русского живописного реализма и революционный футуризм».[8]
«Кино-театр.ру» отмечает, что «музыкальная сторона фильма становится настолько выигрышной, что в какой-то момент буквально отделяется от визуального ряда и парит над немного сумбурным сюжетом, смешивающим в одном котле имперский Петербург и лимузины, Наума Клеймана и братков из девяностых, Сталина и его ближний круг с Набоковым и самолетами „Аэрофлота“, Антона Долина и волжских бурлаков». Вероника Хлебникова из «Искусство кино» рецензирует, что «в фильме Хржановского знаковые фигуры русского культурного кода помещаются в эксцентрический коллаж. Тот, в свой черед, становится элементом авангардного театра и воплощенного Мейерхольдом принципа театрального конструктивизма».[6]
Антон Долин считает, что фильм таковым не является и скорее представляет из себя выставку литературы и музыки: «Утопический самолет Хржановского, в котором собрались его друзья и единомышленники, где у каждого на экранчике свое кино и своя свобода, парит в воздухе, будто птица или невозможный аппарат с вечным двигателем. И не собирается приземляться».[10] Рецензия Матьё Ле Бьяна из Анси отмечает уникальную форму анимации в фильме: «Она отклоняется от проторённого пути и играет с эпохами, чтобы лучше развивать их на экране».[23] В статье на Film.ru полагают, что несмотря на наличие «идеологической тяжеловесности» вследствие долгого производства, фильм является «полным анахронизмов и референсов метавысказыванием». Один из анахронизмов (о том, что бюрократ XIX века «водит старинным пером по графическому планшету, выводя слова в Microsoft Word») был отмечен в статье.[24] Денис Ступников для InterMedia отмечает, что сюжетная линия «Сумбура вместо музыки» не была доведена до совершенства, так как «торжество коллажной техники не позволяет режиссеру подняться над схваткой».[1]
Пи Эм Пиккетти из Filmexplorer называет фильм постмодернистским коллажем/каталогом «поверхностного представления об изображениях, стилях, медиа сквозь века». Фильм идёт «слой за слоем, но больше перемешан, чем наложен, его анимации бурлит намёками: каждый кадр — кивок, подмигивание, будто приливы изображений наполняют зрителя».[7] В рецензии для Film-rezensionen Оливер Армнехт верит, что студия «ШАР» «веселилась с дизайном». В рецензии также была отмечена техника аппликаций.[12] Рецензия Little Big Animation объясняет значимость носа в сюжете: «Искусство для политики является тем же, чем нос для лица. Существенным и разоблачающим аспектом». Фильм словно «трёхмерная книга, что доказывает его историчность в области русского искусства».[25] Out Now дали фильму 4,5 звёзд из 5 с пометкой: «Нос, или Заговор „не таких“ — это искусно снятый мультфильм, в котором большое внимание уделяется деталям. Фильм умно сконструирован и предлагает огромное разнообразие информации с бесчисленными цитатами из искусства, культуры, истории и политики».[11]
Награды и номинации
Награда | Дата церемонии | Номинация | Номинант | Итог |
---|---|---|---|---|
Роттердамский кинофестиваль[26] | 1 февраля 2020 года | Перспективы | Нос, или Заговор «не таких» | Шаблон:Номинация |
Международный фестиваль анимационных фильмов в Анси[27][28] | 15 июня 2020 года | Приз жюри | Шаблон:Won | |
Кинотавр[29] | 11 сентября 2020 года | Почётный приз за выдающийся вклад | Андрей Хржановский | Шаблон:Runner-up |
Международный фестиваль анимации в Оттаве[30] | 23 сентября 2020 года | Игровой фильм | Нос, или Заговор «не таких» | Шаблон:Runner-up |
Международный хайфский кинофестиваль | 3 октября 2020 года | К Востоку от Запада | Шаблон:Номинация | |
Cinanima[31] | 9 ноября 2020 года | Лучший фильм | Шаблон:Won | |
Премия Европейской киноакадемии | 12 декабря 2020 года | Лучший анимационный фильм | Шаблон:Номинация | |
Открытый российский фестиваль анимационного кино[32] | 17 марта 2021 года | Гран-при | Андрей Хржановский | Шаблон:Won |
Приз мэтров им. А. Татарского «Прорыв» | Шаблон:Won | |||
Азиатско-Тихоокеанская кинопремия[33] | 11 ноября 2021 года | Лучший анимационный фильм | Нос, или Заговор «не таких» | Шаблон:Won |
Потенциальный сиквел
Хржановский заявил, что «Нос, или Заговор „не таких“» будет второй частью трилогии и продолжением фильма «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину». 1 декабря 2020 года было подтверждено создание фильма «Сквозь магический кристалл», идейного продолжения «Носа».[4][34]
Примечания
Ссылки
- «Нос, или Заговор „не таких“» на The Calvert Journal
- ↑ 1,0 1,1 1,2 Шаблон:Cite web
- ↑ В реальности статья вышла 28 января 1936 года и была посвящена опере Д. Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». Опера «Нос» была снята с репертура раньше.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 Шаблон:Cite web
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 Шаблон:Cite web
- ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 5,5 Шаблон:Cite web
- ↑ 6,0 6,1 Шаблон:Cite web
- ↑ 7,0 7,1 7,2 Шаблон:Cite web
- ↑ 8,0 8,1 8,2 8,3 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 10,0 10,1 Шаблон:Cite web
- ↑ 11,0 11,1 Шаблон:Cite web
- ↑ 12,0 12,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- Русская Википедия
- Страницы с неработающими файловыми ссылками
- Фильмы 2020 года
- Мультфильмы 2020 года
- Музыкальные фильмы России
- Кукольные мультфильмы 2020 года
- Кукольные мультфильмы России
- Экранизации произведений Николая Гоголя
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии