Русская Википедия:Ньютон, Кристофер
Шаблон:ФИО Шаблон:Театральный деятель Кристофер Ньютон (Шаблон:Lang-en; 11 июня 1936, Дил, Кент, Великобритания — 20 декабря 2021, Ниагара-он-те-Лейк, Онтарио) — канадский театральный режиссёр, администратор и актёр. Основатель и первый художественный директор театра Калгари (1968—1972), художественный директор театра «Плейхауз» (Ванкувер, 1973—1978), художественный директор фестиваля Шоу (1980—2002, почётный художественный руководитель с 2002). Лауреат Премии генерал-губернатора в области сценических искусств (2000) и премии Молсона (2002), офицер ордена Канады (2018).
Биография
Родился в 1936 году в Диле (Кент). Отец, Альберт Ньютон, — выходец из Йоркшира, мать, Гуладис, — из Уэльса. С детства увлекался голливудскими фильмами и мечтал сам снимать кино. Окончив Лидсский университет со степенью бакалавра искусств, отправился в США, но, не сумев начать карьеру в кинематографе, продолжил академическое образование[1] — сначала в Университете Пердью (Индиана), а затем в Иллинойсском университете[2]. В Иллинойсе получил степень магистра (1960[3]) и, несмотря на полное отсутствие сценического опыта, возглавил театральное отделение в частном Бакнеллском университете (Пенсильвания). В летние месяцы начал играть на любительской сцене[1] — в 1959 году в рамках Ванкуверского фестиваля, а в следующие два года — в рамках Орегонского шекспировского фестиваля[3].
Знакомство с только начинавшей формироваться канадской театральной традицией, по собственным словам Ньютона, убедило его, что это то место, «где он хочет быть»[1]. В 1961 году британец попытался присоединиться к труппе Стратфордского фестиваля в Канаде, но первые пробы оказались для него неудачными. Он, однако, остался в этой стране, став членом гастрольной труппы «Канадские актёры» (Шаблон:Lang-en, ставившей в это время «Юлия Цезаря» и «Святую Иоанну». Ньютон также некоторое время играл в ванкуверском театре «Плейхауз»[4], в Театральном центре Манитобы (где в 1966 году была поставлена его собственная пьеса «Медленный поезд в Сент-Ив»[4]) и в Нью-Йорке, где участвовал в офф-бродвейской постановке комедии Шаблон:Iw «Сноровка… и как её приобрести». Режиссёр спектакля Майк Николс позже приглашал британца пробоваться на главную роль в фильме «Выпускник», но тот отказался, заявив, что не сможет достаточно хорошо имитировать американский акцент (в итоге роль сыграл Дастин Хоффман). В 1966 году Ньютон всё же был принят в труппу Стратфордского фестиваля, с которой провёл три сезона, за это время сыграв Орсино в «Двенадцатой ночи» и Оберона в «Сне в летнюю ночь», а также Арамиса в сценической интерпретации «Трёх мушкетёров»[1]. На протяжении 1960-х годов он также снимался в кино, сыграв в телефильме «Генрих V» (1966) и нескольких телесериалах[5].
В перерыве между сезонами Стратфордского фестиваля Ньютон согласился на предложение поучаствовать в любительской постановке «Тётка Чарлея» в Калгари, а затем был приглашён возглавить создаваемый в этом городе профессиональный театр. Заняв в 1968 пост художественного директора театра Калгари, он пригласил на работу коллег по Стратфордскому фестивалю Дану Айви и Уильяма Хатта. Он также написал для нового театра мюзикл по местному сюжету «Вы двое остаётесь тут, остальные идут со мной» (Шаблон:Lang-en), который был позже представлен на гастролях в Национальном центре искусств в Оттаве[1]. На посту художественного директора театра Калгари Ньютон оставался на протяжении трёх лет[3].
В 1973 году Ньютон был приглашён на должность художественного директора ванкуверского «Плейхауза», с которым провёл шесть сезонов. За это время у театра сложилась репутация питомника молодых талантов — как актёров, так и режиссёров, в числе которых был приглашённый из Англии Шаблон:Iw. С помощью актёра и театрального педагога Шаблон:Iw Ньютон основал при Актёрскую школу ванкуверского «Плейхауза», среди воспитанников которой были будущие звёзды фестиваля Шоу Джим Мезон, Марта Бернс и Коррин Косло[1]. В Ванкувере также началось сотрудничество Ньютона с театральным дизайнером Камероном Портеусом, который в дальнейшем участвовал в подготовке около 200 его спектаклей[2]. Наиболее заметными режиссёрскими работами Ньютона в Ванкувере стали постановки «Дамы с камелиями», «Юлия Цезаря» и «Гамлета», а как актёр он появлялся на сцене в ролях Хиггинса («Пигмалион»), Дайсарта («Эквус» П. Шеффера) и Генри Карра («Травести» Т. Стоппарда)[3].
В начале театральной карьеры Ньютон достаточно отрицательно относился к творчеству Бернарда Шоу и несколько раз отклонял предложения присоединиться к творческому коллективу фестиваля Шоу в городе Ниагара-он-те-Лейк (Онтарио) — более молодого театрального фестиваля, пытавшегося соперничать с именитым Стратфордским фестивалем[1]. Его отношение к этому автору, однако, постепенно менялось по мере того как Ньютон переходил от взгляда на пьесы Шоу как костюмированные исторические драмы к концепции, согласно которой этого драматурга следует воспринимать как сюрреалиста. К. Портеус вспоминал[2]: Шаблон:Начало цитатыМы избавились от всех декораций, ковров и реквизита. И тогда слова в самом деле вылетают сами собой и вы добираетесь до сути… Он нашёл способ, как можно донести творчество Джорджа Бернарда Шоу до рядового канадца с улицы.Шаблон:OqШаблон:Конец цитаты
В 1978 году Ньютон наконец принял предложение занять пост художественного директора фестиваля Шоу и официально вступил в должность с 1 января 1980 года[3]. Его экспериментальный, современный подход не сразу обрёл сторонников в попечительском совете фестиваля, и после второго сезона с труппой часть попечителей поднимала вопрос о его увольнении. Однако эта позиция изменилась, когда постановки фестиваля Шоу завоевали успех у публики и критиков, а крупный финансовый дефицит, с которым его принял в своё время Ньютон, был ликвидирован. Изменилось само восприятие фестиваля Шоу: если раньше к нему относились как к провинциальному развлекательному мероприятию, то под руководством Ньютона он превратился в серьёзное театральное явление, на равных конкурировавшее со Стратфордским фестивалем[1]. Новый художественный директор также внёс разнообразие в репертуар фестиваля, понимая, что нельзя ограничиваться постановками пьес только одного автора[4]. В результате основу репертуара стали, наравне с пьесами Шоу, составлять произведения других авторов, творивших в тот же исторический период, охватывавший почти столетие (Шоу прожил с 1856 по 1950 год) — от Ибсена и Уайльда до Брехта и Ноэла Кауарда. Многие из этих пьес были к моменту появления на сцене фестиваля Шоу забыты, и публика встречала их с удивлённым интересом[1]. Благодаря Ньютону в репертуаре фестиваля присутствовали также пьесы канадских авторов[2]. Под его руководством состав труппы фестиваля стал более постоянным, а в 1985 году была основана Академия фестиваля Шоу, в рамках которой вёлся обмен опытом. Академия позволила наладить выпуск профессиональных режиссёрских кадров для других театров[3].
Первый серьёзный успех у зрителей на фестивале Шоу под руководством Ньютона снискал спектакль по «Сирано де Бержераку», поставленный в сезоне 1982/1983 перешедшим вслед за ним Дереком Голдби. Другие яркие постановки включали «Частные жизни» Кауарда (1983/1984) и «Кавалькаду» этого же автора (1985/1986 и 1995). Сам Ньютон в рамках фестиваля ставил такие произведения Шоу как «Святая Иоанна» (1981), «Цезарь и Клеопатра» (1983), «Дом, где разбиваются сердца» (1985), «Человек и сверхчеловек» (1989), «Мезальянс» (1990), «Пигмалион» (1992) и «Кандида» (1993)[3]. В постановках Ньютона подчёркивались сюрреализм и метадраматическая сторона текстов Шоу, а также уделялось особое внимание сексуальному подтексту; начинающих режиссёров, ставивших этого автора впервые, Ньютон напутствовал: «Когда сомневаетесь, ищите секс»[1]. Из спектаклей Ньютона по произведениям других авторов «Канадская театральная энциклопедия» отмечает «Лёгкую добродетель» Кауарда и «Сваху» Т. Уайлдера, поставленные в 2000 году. Среди его актёрских работ выделялась роль в пьесе «Блоха в ухе» Ж. Фейдо, где Ньютон проявил себя как мастер фарса[4].
В годы работы в рамках фестиваля Шоу Ньютон также сотрудничал с другими театрами как приглашённый режиссёр. В частности, в 2000 году он режиссировал совместную постановку «Плейхауза» и Гранд-театра (Лондон, Онтарио) по пьесе «Унижение паче гордости» Оливера Голдсмита[4], а также ставил «Мезальянс» Шоу с Мельбурнской театральной труппой (Австралия). В таких городах как Виктория, Ванкувер, Гамильтон и Торонто он ставил оперные спектакли[3]. На новогодней вечеринке в одном из торонтских театров Ньютон познакомился с Николасом Макмартином. Вскоре после Макмартин, бывший на 26 лет моложе Ньютона, переехал к нему в Ниагара-он-те-Лейк, а затем вступил с ним в брак[1].
Ньютон оставался художественным руководителем фестиваля Шоу до 2002 года. Оставив этот пост, он удостоен пожизненного звания почётного художественного руководителя[2], но продолжал сотрудничать с фестивалем как режиссёр. В частности, в 2011 году он вторично в рамках фестиваля поставил «Дом, где разбиваются сердца», а в 2014 году — пьесу современника Шоу, Шаблон:Iw, «Благотворительность, которая началась дома». В 2012 году Ньютон поставил шекспировскую комедию «Много шума из ничего» для Стратфордского фестиваля[4], а в 2016 году — пьесу П. Моргана «Аудиенция» для торонтской продюсерской группы «Мирвиш» и Манитобского театрального центра[1].
«Аудиенция» стала последней постановкой в карьере Ньютона, у которого к этому времени был диагностирован Шаблон:Iw — редкая форма лейкемии. Последние годы жизни он провёл в Ниагара-он-те-Лейк, где увлёкся садоводством. Скончался в декабре 2021 года[1].
Награды и звания
Вклад Кристофера Ньютона в театральное искусство был отмечен рядом премий и государственных наград. В 1995 году он стал кавалером ордена Канады, а в 2018 году произведён в офицеры этого ордена. В представлении к наградам отмечались его работа как художественного руководителя ряда театральных трупп и воспитателя молодых актёров[6].
В 1991 году Ньютон был удостоен премии Торонтского совета по драматургии за выдающийся вклад в канадское театральное искусство. В 2000 году он стал лауреатом Премии генерал-губернатора за достижения театральной карьеры. Ньютон также был лауреатом премии Молсона от Совета Канады по искусству и премии имени Томаса де Гаэтани от Института театральной технологии США[4]. Ему были присвоены почётные учёные звания Университета Брока (1986), Гуэлфского университета (1989), Королевской музыкальной консерватории (1993), Университета Райерсона (1995), Университета Уилфрида Лорье (1997)[3], Торонтского университета (2002) и Университета штата Нью-Йорк в Буффало[4].
Примечания
Литература
Ссылки
- Русская Википедия
- Руководители театров
- Выпускники Лидсского университета
- Выпускники Иллинойсского университета
- Лауреаты Премии генерал-губернатора
- Лауреаты премии Молсона
- Почётные доктора Университета Райерсона
- Почётные доктора Торонтского университета
- Почётные доктора Университета Уилфрида Лорье
- Умершие от лейкоза
- Умершие в Онтарио
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии
