Русская Википедия:Отдельнов, Павел Александрович
Шаблон:Художник Павел Александрович Отде́льнов (род. 19 июня 1979, Дзержинск, Нижегородская область) — российский Шаблон:Художник/кат, известный работами в жанре индустриального пейзажа. Член секции живописи Московского союза художников.
Биография
Ранние годы, Нижегородское художественное училище
Отдельнов родился в городе Дзержинске Нижегородской области 19 июня 1979 года. В интервью «Диалогу искусств» Московского музея современного искусства он рассказывал, что выбрал профессию художника ещё в раннем детстве. После студии изобразительных искусств Отдельнов поступил в художественную школу, где увлёкся творчеством Николая Рериха, после неё — в 1994 году, в Нижегородское художественное училище на специальность «педагог-живописец»[1][2][3].
В посвящённой художественному образованию авторской колонке для интернет-издания о современном искусстве AroundArt Отдельнов характеризовал училище как консервативное учебное заведение, сохранившее традиции социалистического реализма и уделявшее большое внимание работе с натуры. Отдельнов ездил на учёбу из Дзержинска, заполняя время в электричке набросками с натуры. К этому периоду относятся его первые выставки: сперва коллективная на Miezdunarodny Plener Malarski в польском Славкуве в 1997 году, затем персональная в нижегородском Домике Петра I в 1999 году[1][2][4].
Дипломная работа Отдельнова «Груз 200» была вдохновлена встречей с ветераном Афганской войны, рассказавшим молодому художнику о трудностях возвращения к мирной жизни, и посвящена солдатам, погибшим в Первой чеченской войне. На защите присутствовали преподаватели Московского государственного академического художественного института имени Сурикова, которые посоветовали Отдельнову обучаться живописи в МГАХИ, и после получения диплома художник отправился в Москву[2][5][6].
Суриковский институт, Институт проблем современного искусства
Поступив на факультет живописи в 1999 году, Отдельнов оказался в мастерской Павла Никонова, вторым преподавателем которой был Юрий Шишков, близкий друг и ученик Николая Андронова. Под руководством мастеров «сурового стиля» студенты изучали композицию и организацию картинной плоскости, постановки для рисунка и живописи рассматривались, скорее, как второстепенные дисциплины[2][7].
В институтские годы Отдельнов много путешествовал, участвовал в заграничных выставках. В 2001 году он представил работы на ярмарке Arte Padova в итальянском городе Падуе, а затем посетил с персональной выставкой остров Шаблон:Не переведено 3 в области Венето и побывал на 49-ой Венецианской биеннале, где познакомился с искусством новых медиа. Его институтская дипломная работа — серия «Евангельский цикл» — стала итогом творческих путешествий на Русский Север и в Среднюю Азию и изучения русской живописи 20-х и 30-х годов XX века[4][8][9][10].
Получив диплом в 2005 году, Отдельнов поступил в магистратуру МГАХИ по творчески-исполнительской специальности, попутно став стипендиатом Министерства культуры Российской Федерации. После вступления в секцию живописи Московского союза художников в 2006 году началось его сотрудничество с галереями. По признанию Отдельнова, главным средством самообразования после окончания аспирантуры для него стал зарегистрированный в 2007 году блог в Живом журнале, где художник публиковал заметки об искусстве и фотографии с посещённых выставок. В 2013 году Отдельнов столкнулся с необходимостью систематизировать знания и поступил в Институт проблем современного искусства, который окончил в 2015 году[2][6][10][11].
Творчество
Комбинат. Ретроспектива, 2007—2008
В 2007 году по инициативе куратора Фёдора Никонова два выпускника МГАХИ — Отдельнов и Егор Плотников — отправились в творческое путешествие в Западную Сибирь и на протяжении двух недель изучали возведённые во 2—3 четверти XX века корпуса Новокузнецкого (бывшего Кузнецкого) и Западно-Сибирского металлургических комбинатов. Целью поездки стало переосмысление опыта Александра Древина, Александра Лабаса, Александра Тышлера, Надежды Удальцовой и Александра Шевченко и других художников, в 20-е — 30-е годы участвовавших в экспедициях на главные стройки страны.
Серии, написанные Отдельновым и Плотниковым на основе сделанных в поездке фотографий и эскизов, были представлены в художественной галерее «Эритаж» в мае 2012 года. Особенность интерпретации молодыми художниками индустриального жанра — отсутствие на картинах человека, главного героя строительства и производства — кураторы выставки подчеркнули, поместив серии в единое пространство с воспевающей «героику трудовых будней» живописью 30-х — 60-х годов[3][12][13].
В 2017 году 5 работ Отдельнова и Плотникова, ранее приобретённые компанией «Евраз», были переданы Научно-техническому музею имени Ивана Бардина в Новокузнецке. Работы были представлены на открывшейся в музее выставке «Ветер времени»[14].
Неоновый пейзаж, 2012
Осенью 2012 году состоялась первая персональная выставка Отдельнова в Москве: художник представил серию картин «Неоновый пейзаж» в столичной галерее «Агентства ArtRu». Работы были выполнены маслом на холсте и дереве и посвящены природе света. Местом действия полотен выступили терминалы, переходы и взлётные полосы аэродромов, станции метро и ночные автострады — пространства, выполняющие служебную роль при быстром перемещении, а главным героем — искусственный свет, сливающийся в линии, направляющие движение человека в городском пространстве[15][16][17].
Внутреннее Дегунино, 2014
В 2013 году Отдельнов начал работу над серией, вдохновлённой творческим исследованием Западного Дегунина — расположенного возле МКАД района Москвы, преимущественно состоящего из промышленных зон и панельных домов серии П-44. Его авторская интерпретация архитектуры спальных районов с единичными индустриальными объектами в бесконечном заснеженном пространстве вызвала интерес куратора IV Московской биеннале молодого искусства «Время мечтать» Шаблон:Не переведено 3, который представил картины из неоконченной серии в основной программе выставки в июне 2014 года, где те были высоко оценены художественными критиками и культурными обозревателями[18][19][20][21][22][23][24][25].
В октябре Отдельнов представил законченную серию на персональной выставке «Внутреннее Дегунино» в Московском музее современного искусства. «Дегунино» вошло в список 50 главных арт-проектов 2014 года, составленный редакцией AroundArt, заняло 3-е место в читательском голосовании за лучшую выставку, а в 2015 году было номинировано на Премию Кандинского в категории «Проект года»[26][27][28][29][30][31][32].
Репродукция картины «Ковчег» из проекта «Внутреннее Дегунино» в 2014 году была использована в оформлении обложки одноимённого альбома нижегородской музыкальной группы KernHerbst, в которой играет брат художника — Леонид Отдельнов[33].
| « |
Павел Отдельнов пишет на холсте маслом то, мимо чего все привыкли проходить или проезжать как можно быстрее, то есть промзоны, трубы ТЭС и прочие унылые приметы российского ландшафта. Художник скорее интересуется не формой, а пространством. Он вглядывается в привычный пейзаж, очищает его от всего лишнего, то есть людей и машин, превращая эстакаду, уходящую вдаль, в объект, затерянный где-то в холодном космосе. | » |
| — Анонимус | ||
ТЦ, 2015
В 2015 году Отдельнов представил проект «ТЦ» (сокр. от «торговый центр»), посвящённый торговым центрам, выросшим в спальных районах города в благополучные «нулевые годы». Художник изобразил яркие коробки торговых центров, окружённые ветхими панельными домами, в виде Шаблон:Не переведено 3 — графических артефактов, вызванных программным сбоем. Для выставки «Блок пространства отдан разуму» в новом крыле Дома Гоголя на Никитском бульваре Отдельнов расширил проект тотальной инсталляцией, в которой «глитч» был материализован при помощи блоков LEGO[34][35].
Кроме того, в рамках программы «Расширение пространства. Художественные практики в городской среде», организованной фондом V-A-C в поддержку творческого изучения характерных для современной Москвы явлений и феноменов, была представлена трёхмерная визуализация «глитча» как возможного объекта паблик-арта: расположенной вблизи автомобильной дороги конструкции из ярких композитных блоков, за счёт эффекта параллакса выглядящая монолитной с одного ракурса и распадающаяся на составные части при смене точки обзора[36][37][38][39].
В ноябре 2016 года на выставке «ТЦ. Время цветных сараев», проходившей в рамках программы «Не-места» центра Department of Research Arts в казанском центре современной культуры «Смена», Отдельнов помимо серии картин представил творческий проект I shop therefore I am (Шаблон:Lang-en), посвящённый системе товарно-денежных отношений. В рамках проекта художник оформил банковскую карту с репродукцией собственной картины, использовал её для получения гонораров за работу и расплачивался ею на протяжении нескольких месяцев, отслеживая весь процесс[40][41].
| « |
Пустотные урбанистично-индустриальные ландшафты спальных окраин, знакомые по предыдущей серии художника «Внутреннее Дегунино» и ставшие своеобразной визитной карточкой Отдельнова, в новых работах перебиваются пестрыми пикселями.Шаблон:No italics Пейзажи Отдельнова с их знакомой каждому горожанину фактурой, приглашают зрителя внутрь, в глубину слякотных равнин, среди которых высятся массивы панельных высоток и линии электропередач. Но эта мнимая глубина в холодно-серых тонах тут и там дробится, рассыпается на красочные пиксели, говорящие, что вся видимая реальность иллюзорна. Мы не в Дегунино, мы лишь смотрим «репортаж» оттуда. | » |
| — Анонимус | ||
Промзона, 2015—2020
В июле 2016 года Отдельнов представил на персональной выставке в нижегородском выставочном центре «Арсенал», входящем в волго-вятский филиал Государственный центр современного искусства, творческий проект «Белое море. Чёрная дыра» — результат историко-художественного исследования истории Дзержинска средствами живописи, документального кино и других медиа. Имя проекта — производное от названий двух объектов накопленного экологического ущерба, оставленных советскими предприятиями химической промышленности, расположенными вблизи города — шламонакопителей «Белое море» и «Чёрная дыра»[42].
В проект вошли картины, изображающие руины заводов Восточной промзоны города Дзержинска и изображения объектов накопленного экологического ущерба, написанные по спутниковым снимкам, серия «Доска почёта» — творческое освоение фотохроники советского времени, взятой из подшивки газет «Дзержинец», «Голос рабочего» и «За доблестный труд», фотографии, документальный фильм об окрестностях Дзержинска и три объекта —фрагмент шлама из шламоотстойника и использованные в химическом производстве графитовые стержни, которые местные жители, несмотря на токсичность, применяли для отопления домов до конца 90-х годов, и кирпичи недостроенного ДК «Рулон», которые под воздействием ветра и агрессивной окружающей среды приобрели округлую форму[43][44][45]. В рамках проекта Отдельнов самостоятельно проводил экскурсии по промзонам Дзержинска, рассказывая об истории города и химического загрязнения[46].
Некоторые работы, выполненные Отдельновым в рамках проекта, были представлены и ранее — например, «Доска почёта» выставлялась в Ставропольском краевом музее современного искусства в декабре 2015 года, а картина «56.2354828/43.5809789», название которой отсылает к координатам «Белого моря» выставлялась в «Передвижном музее одной картины» московской галереи «Беляево» и на выставке «Новая оптика старого мира» нижегородской галереи «Футуро»[47][48][49][50][51].
В 2017 году в рамках церемонии вручения премии имени Сергея Курёхина Отдельнов был отмечен специальным призом Французского института в Санкт-Петербурге за этот проект и получил 3-месячную поездку в Шаблон:Нп3 в Париже[52][53].
Другие проекты
В 2009 году галерея российского искусства XX века «Ковчег» представила работы Отдельнова на выставке в рамках Параллельной программы 3-й Московской биеннале современного искусства. В 2010 и 2011 годах Отдельнов участвовал в ярмарке современного искусства Art.Fair в Кёльне[1][54][55][56].
Кроме того, в 2011 году в рамках перекрёстного года России и Испании Отдельнов при поддержке Россотрудничества посетил с выставками несколько испанских городов. Работы художника были представлены в доме-музее Мигеля де Сервантеса в Эскивиасе, Шаблон:Не переведено 3 в Алькала-де-Энарес, культурном центре «Николас Сальмерон» и выставочном зале имени Шаблон:Не переведено 3 в Мадриде и пространстве школы прикладных искусств в особняке Шаблон:Не переведено 3 в Сеговии[1][11][57][58].
В 2012 и 2013 годах Отдельнов принимал участие в Московских международных салонах в Центральном доме художника, также в 2013 он вышел в финал премии Strabag Artaward International, учреждённой австрийской строительной компанией Strabag[1][15][59].
Во время обучения в Институте проблем современного искусства Отдельнов принял участие в нескольких коллективных выставках студентов. Весной 2014 года в проекте ИПСИ и куратора Роланда Шони (Шаблон:Lang-de) «Трансформация восприятия», посвящённом переходу от аналогового искусства к цифровому, художник представил инсталляцию «Хайвэй» — созданную на основе изображения из Google Street View картину, перед которой на раскрытом этюднике лежат кисти, краски и раскрытый ноутбук. Летом и осенью его работы были размещены на совместных выставках ИПСИ и Голдсмитского колледжа «Полевые работы на ниве искусства» и «Пространство без исключений»[60][61][62].
В 2014 работы художника участвовали в благотворительных торгах, организованных аукционным домом «Кристис» и некоммерческой организацией Шаблон:Не переведено 3. Когда в 2015 году Скандинавский конкурс портретов Portrait Now! открыл возможность участия художникам стран Восточной Европы, Отдельнов прошёл отборочный этап и претендовал на премию имени пивовара Якоба Кристиана Якобсена[1][63][64].
Осенью 2015 года работы Отдельнова были представлены в пространстве сразу двух традиционных музеев: в Третьяковской галерее на выставке «Метагеография. Пространство — образ — действие» в спецпроекте 6-й Московской биеннале современного искусства, в ноябре — в проекте Государственного Русского музея «Россия. Реализм. XXI век». В ноябрьской экспозиции присутствовала новая работа художника «Сегодня рейсов нет», воспроизводящая руины международного аэропорта «Донецк» имени Сергея Прокофьева, оказавшегося в эпицентре вооружённого конфликта на востоке Украины[65][66][67][68][69][70].
В 2017 году занял 51-е место в рейтинге «Топ 100 признанных авторов» аналитического портала о современном российском искусстве InArt[71].
Весной 2017 года работы Отдельнова были представлены на первой большой ретроспективной экспозиции «Пустыни. 2002—2017»[72]. В июне в Институте русского реалистического искусства открылась выставка «Возвращение домой», для которой работа художника «П-44» стала заглавной[73].
| « |
Павел Отдельнов, чей художественный язык также находится на пересечении фотографической и живописной эстетик (сам он признает влияние как современного фотографа Андреаса Гурски, так и «русского поп-артиста», живописца Михаила Рогинского), тоже исследует архитектуру, которой суждено стать монументами следующей, постиндустриальной эпохи, не оставившей после себя дворцов и соборов. | » |
| — Его живопись посвящена памятникам не производства, но потребления и коммуникаций: Павел Отдельнов пишет торговые центры на окраинах, заправочные станции и автострады. Впрочем, красота, которую художник находит в этих объектах, совсем недавно отметивших собой наше жизненное пространство, далека от поп-артной иронической апологии броской эфемерности настоящего момента. Его полотна Шаблон:No italics кажутся не столько знаками настоящего времени, сколько монументами минувшей эпохи. Фабрики без рабочих, торговые центры без покупателей, дороги без машин выглядят руинами современности – но и ничейными землями, открытыми для исследования, покорения, обживания. | ||
Избранные выставки и собрания
Персональные выставки
- 1999 — Павел Отдельнов. Живопись, Домик Петра I, Нижний Новгород
- 2001 — Russia in Italia, Альбарелла, Венето, Италия
- 2005 — Холст. Время. Пространство, Торгово-промышленная палата, Дзержинск
- 2006 — Дорога домой, Центральный выставочный зал Нижегородского государственного выставочного комплекса, Нижний Новгород
- 2010-2012 — выставки в рамках перекрёстного года России и Испании (Культурный центр Quinta del Berro, Мадрид; Дом-музей Мигеля де Сервантеса, Алькала-де-Энарес; культурный центр «Николас Сальмерон», Мадрид; выставочный зал имени Хуаны Франсэ, Мадрид; Каса-де-лос-Пикос, Сеговия)
- 2012 — Неоновый пейзаж, галерея «Агентство ArtRu», Москва
- 2012 — Otra Cotidianidad, Centro Ruso de Ciencia y Cultura, Мадрид
- 2014 — Внутреннее Дегунино, Московский музей современного искусства, Москва
- 2014 — Первый принцип диалектики, совместная выставка с Егором Плотниковым, галерея «Открытый клуб», Москва
- 2014 — No man’s land, совместная выставка с Юлией Малининой в рамках 4-й Московской международной биеннале молодого искусства, галерея «Гринберг», Москва
- 2015 — Доска почёта, Ставропольский музей изобразительных искусств, Ставрополь
- 2015 — ТЦ, галерея «Триумф», Москва
- 2016 — Территория накопленного ущерба в Передвижном музее одной картины, галерея «Беляево», Москва
- 2016 — Белое море. Чёрная дыра, Государственный центр современного искусства «Арсенал», Нижний Новгород
- 2016 — Пустыни. 2002—2017, галерея «Беляево», Москва[72]
- 2017 — Руины, галерея «Виктория», Самара[74]
- 2018 — Химзавод, галерея «FUTURO», Нижний Новгород[75]
- 2018 — Заводские анекдоты, Творческий индустриальный кластер «Октава», Тула[76]
- 2018 — Психозойская эра, COSMOSCOW 2018, стенд Галереи JART, Москва[76]
- 2019 — Промзона, Московский музей современного искусства, Москва[77]
- 2020 — Промзона, Персональная экспозиция в рамках выставки номинантов премии Инновация 2020, «Арсенал», Нижний Новгород[78]
- 2020 — А геолокацию можно? Выбери сам, в рамках международной ярмарки современного искусства COSMOSCOW[79]
- 2021 — Русское нигде, галерея «Триумф», Москва[80]
- 2021 — Русское нигде, Арт-галерея Ельцин-центра, Екатеринбург[81]
- 2022 — Звенящий след, Персональная экспозиция рамках программы резиденций 6-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства, здание общежития Лаборатории «Б», поселок Сокол, Челябинская область[82]
- 2022 — Promzona, Художественный музей города Уппсалы, Швеция[83]
- 2022 — Поле экспериментов, Художественный музей Кальмара, Швеция[84]
Групповые выставки
- 2006 — Настоящее время, галерея «Ковчег», Москва
- 2009 — Личное знакомство (в рамках параллельной программы 3-й Московской биеннале современного искусства), галерея «Ковчег», Москва
- 2010 — Диалог. Павел Никонов и молодые художники, Российская академия художеств, Москва
- 2010 — Международная арт-ярмарка Art.Fair (стенд галереи «Ковчег»), Кёльн
- 2010 — От противного, центр современного искусства «Винзавод», Москва
- 2010 — Санаторий искусств, Третьяковская галерея, Москва
- 2011 — Международная арт-ярмарка Art.Fair (стенд галереи «Ковчег»), Кёльн
- 2011 — Русская метафизика. Итальянская предметность. Начало нового века, Российская академия художеств, Москва
- 2011 — Формы жизни. Возвращение к реальности, Третьяковская галерея, Москва
- 2012 — Комбинат. Ретроспектива, галерея «Эритаж», Москва
- 2013 — Stanzas, «Эрарта», Санкт-Петербург
- 2013 — Strabag Art Award, Вена
- 2014 — Опустошение пейзажа, проект журнала «Диалог Искусств» (галерея «Агентство ArtRu», Москва; галерея «Art re.FLEX», Санкт-Петербург; Усольский историко-архитектурный музей «Палаты Строгановых», Усолье)
- 2014 — Архитектоника, Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А. В. Щусева, Москва
- 2014 — Время мечтать, основной проект 4-й Московской биеннале молодого искусства, Музей Москвы
- 2014 — Трансформация восприятия. От аналога к цифре», центр современного искусства «Сокол», Москва
- 2014 — Russian Roulette, галерея «Эрарта», Нью-Йорк
- 2014 — Пейзаж с исчезновением, Воронежский центр современного искусства, Воронеж
- 2014 — Музей с предсказаниями, Московский музей современного искусства, Москва
- 2015 — Метагеография. Пространство — образ — действие, Третьяковская галерея
- 2015 — Нет времени, центр современного искусства «Винзавод» (спецпроект 6-й Московской биеннале современного искусства)
- 2015 — Россия. Реализм. XXI век, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
- 2015 — Расширение пространства, ГЭС-2, Москва
- 2015 — Sub observationem, Московский музей современного искусства
- 2015 — Блок пространства отдан разуму, Дом Гоголя, Москва
- 2015 — Праздник, Красноярский музейный центр
- 2015 — Portrait Now, выставки работ участников конкурса («Эрарта», Санкт-Петербург; замок Фредериксборг, Копенгаген; музей искусств Ljungberg, Швеция)
- 2016 — Всегда новое. Всегда современное. Искусство XX—XXI вв., РОСИЗО, ВДНХ, Москва
- 2016 — Где рай земной, «Эрарта», Санкт-Петербург
- 2016 — Уплотнение, галерея «Ковчег», Москва
- 2016 — Ошибки пространства, галерея «ГРАУНД Песчаная», Москва
- 2017 — Художники Союза, галерея «Беляево»[85]
- 2017 — Возвращайся домой, Институт русского реалистического искусства, Москва
- 2017 — Новая грамотность, основной проект 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства, куратор Жоан Рибас, Уральский приборостроительный завод, Екатеринбург[86]
- 2018 — 10+7. Хиты коллекции / История показа, Московский музей современного искусства, Москва
- 2018 — Россия. Реализм. XXI век, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Татарстан, Казань
- 2018 — Метагеография: ориентализм и мечты робинзонов, Центр современного искусства «Заря», Владивосток
- 2018 — Где я буду. Избранные произведения из коллекции Московского музея современного искусства, Музейный центр «Площадь Мира», Красноярск
- 2018 — Искусство и технологии. За и против. VIII Ташкентская международная биеннале современного искусства, Центральный выставочный зал Академии Художеств Узбекистана, Ташкент
- 2019 — Золото, Винзавод, Москва
- 2019 — Собрание ДК Громов. Новые поступления, «ДК Громов», Санкт-Петербург
- 2019 — Метагеография – образы пространства в эпоху глобализации, галерея Pro art`s, Калуга
- 2019 — Лица ландшафта, Галерея Беляево, Москва
- 2019 — Может, мы никогда не встретимся, Галерея «Измайлово», Москва
- 2019 — Ориентирование на местности Восьмая Московская биеннале современного искусства, Государственная Третьяковская галерея, Москва[87]
- 2020 — Viral Self-Portraits, онлайн выставка, Музей современного искусства (Любляна), Словения, Любляна
- 2020 — Мифы и тёмные переулки, Ural Vision Gallery, Екатеринбург
- 2020 — Чрезвычайное положение, Триумф (галерея), Москва
- 2020 — Поколение XXI. Дар Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Государственная Третьяковская галерея, Москва[88]
- 2020 — Ностальгия по настоящему, Центр дизайна Artplay, Москва
- 2020 — ЧА ЩА. Выставка в лесах, курорт Пирогово, галерея JART[89]
- 2020 — В холодном климате, с любовью, библиотека-музей имени Ларисы Гладиной, Апатиты[90]
- 2021 — Даешь Кузбасс!, Государственная Третьяковская галерея, Москва[91]
- 2021 — Соцреализм. Метаморфозы. Советское искусство 1927 — 1987, Государственная Третьяковская галерея, Москва[92]
- 2021 — Ay!, Музей уличного искусства, Санкт-Петербург
- 2021 — Москва – Сеул: общие замыслы, Музей Москвы, Москва
- 2021 — Живое вещество, Государственная Третьяковская галерея, Москва
- 2022 — Вещи, Типография (центр современного искусства), Краснодар
- 2022 — Вещь. Пространство. Человек. Искусство второй половины XX - начала XXI века из собрания Третьяковской галереи, Государственная Третьяковская галерея, Москва
Работы в собраниях
Работы Отдельнова представлены в собраниях Государственного Русского музея, Третьяковской галереи, Художественного музея города Уппсалы, Швеция, Московского музея современного искусства, музея современного искусства «Эрарта», Центра современного искусства имени Сергея Курёхина и ряда региональных музеев; в коллекциях Российской академии художеств, Московского союза художников, галереи «Ковчег», Горбачёв-Фонда, корпоративной коллекции IQ Capital, коллекциях Aksenov Family Foundation, возглавляемых меценатом Дмитрием Аксёновым. Работы художника приобретали частные коллекционеры из России, Соединённых Штатов, Германии, Италии, Испании, Польши и других стран. Работы Отдельнова входят в антологию современного российского искусства, составленную Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО»[1][8][58][93][94][95][96].
Награды и премии
- 2008 — Медаль Московского Союза художников «За произведения высокого художественного уровня и за творческий вклад в развитие изобразительного искусства»[94]
- 2013 — Премия за интеллектуальные достижения в современном искусстве «ЛомоносовАрт — 2013»[94]
- 2013 — Финалист международного конкурса STRABAG Art Award International[94]
- 2015 — Номинант Премии Кандинского в номинации «Проект года»[97]
- 2015 — Номинант премии Московской биеннале современного искусства[94]
- 2015 — Финалист международного конкурса Portrait Now! им. Якоба Кристиана Якобсена[94]
- 2017 — Шорт-лист премии им. Сергея Курёхина в номинации «Лучшее произведение визуального искусства»[98]
- 2017 — Премия в области современного искусства им. Сергея Курёхина, специальный приз Французского института[98]
- 2017 — Номинант Премии Кандинского в номинации «Проект года»[99]
- 2019 — Номинант Премии Кандинского в номинации «Проект года»[100]
- 2020 — Лауреат премии «Cosmoscow» в номинации «Художник года»[101]
- 2020 — Лауреат премии «Инновация» в номинации «Художник года» (персональная выставка «Промзона», Московский музей современного искусства)[102]
- 2021 — Финалист Премии Кандинского в номинации «Проект года»[103]
Примечания
Ссылки
- Шаблон:Официальный сайт
- Сайт проекта Павла Отдельнова «Промзона»
- Биография на сайте галереи «Триумф»
- Статья на научно-образовательном энциклопедическом портале «Знания»
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 Шаблон:Cite web
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 Шаблон:Cite web
- ↑ 3,0 3,1 Шаблон:Статья
- ↑ 4,0 4,1 Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 6,0 6,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 8,0 8,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 10,0 10,1 Шаблон:Cite web
- ↑ 11,0 11,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 15,0 15,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 58,0 58,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 72,0 72,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 76,0 76,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 94,0 94,1 94,2 94,3 94,4 94,5 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 98,0 98,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- Русская Википедия
- Страницы с неработающими файловыми ссылками
- Используется шаблон Цитата
- Страницы с цитатами
- Современные художники России
- Художники России
- Выпускники МГХИ им. Сурикова
- Выпускники Нижегородского художественного училища
- Премия Кандинского
- Лауреаты Государственной премии «Инновация»
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии
.jpg){kind=link}
