Русская Википедия:Панк-рок
Панк-рок (или просто панк; Шаблон:Lang-en) — жанр рок-музыки, сформировавшийся к середине 1970-х годов на территории США, Великобритании и Австралии. Истоки жанра проистекают из гаражного рока 1960-х, а также других музыкальных форм, ныне известных как протопанк. С самого начала представители жанра противопоставляли себя помпезности мейнстримного рока 1970-х: как правило, панк-группы записывали короткие, очень динамичные песни с резкими мелодиями и грубым вокалом, минимальным набором аппаратуры, а также социальными и политизированными текстами, направленными против истеблишмента. Одной из ключевых особенностей панка была DIY-идеология; многие исполнители самостоятельно продюсировали свои записи и распространяли их собственными силами или через независимые лейблы.
Впервые «панк» был использован в качестве музыкального термина в начале 1970-х. Его стали употреблять некоторые американские критики для описания гаражных групп и их поклонников. К концу 1976 года ряд исполнителей — New York Dolls, Television и Ramones из Нью-Йорка, Sex Pistols, The Clash и The Damned из Лондона — стали считаться авангардом нового музыкального движения. Годом позже жанр обрёл международную популярность и стал важным культурным явлением в Соединённом Королевстве. По большей части, панк-рок оставался в нише локальных андеграундных сцен, которые, как правило, избегали контакта с мейнстримом. В связи с популярностью жанра вокруг него возникла собственная субкультура, выраженная в протестной идеологии (юношеские бунты), отличительном стиле одежды и украшений (футболки с нецензурными принтами, кожаные куртки, различные шипованные аксессуары и одежда в БДСМ-стиле), а также антиавторитарной философии, выраженной в Шаблон:Нп3 и этике непродажности.
К началу 1980-х в панк-роке стали преобладать более динамичные и агрессивные стили, такие как хардкор (Black Flag) и стрит-панк (Exploited). Музыканты, вдохновлённые панком или отождествлявшие себя с ним, также внесли вклад в расширение спектра его поджанров — став предтечей для появления постпанка и альтернативного рок-движения. Благодаря росту интереса к андеграундной музыке среди публики и стремлению к Шаблон:Нп3 жанра со стороны мейджор-лейблов, к концу 1990-х панк-рок стал частью мейнстрима. В тот период большого успеха добились исполнители поп-панка — Green Day, The Offspring и Blink-182, — записи которых продавались многомиллионными тиражами.
Характеристика
Философия
Дистанцируясь от напыщенности и сентиментальности раннего рока 1970-х годов, первая волна панк-рока была агрессивно современной[3]. По словам барабанщика группы Ramones Томми Рамона: «В своём первозданном виде многие вещи [1960-х] были новаторскими и увлекательными. К сожалению, люди, которые и в подмётки не годились музыкантам вроде Хендрикса, начали пытаться лабать что-то подобное. Вскоре у нас была куча бесконечных соло, которые вели в никуда. К 1973 году я понял, что миру нужен чистый, бескомпромиссный рок-н-ролл, без всякой ерунды»[4]. Шаблон:Нп3, главный редактор журнала Punk, вспоминал: «Панк-рок должен был появиться потому, что рок-сцена стала настолько беззубой, что рок-н-роллом стали называть [музыкантов] вроде Билли Джоэла и Саймона и Гарфанкала, хотя для меня и других фанатов, рок-н-ролл означал дикую и протестную музыку»[5]. В свою очередь, критик Роберт Кристгау отмечал, что: «Также это была субкультура, которая пренебрежительно отвергала политический идеализм и глупые мифы калифорнийских хиппи, вроде силы цветов»Шаблон:Ref+[6].
Жанр быстро обрёл последователей за счёт технической доступности и DIY-идеологии. Появлению панк-рока способствовал британский паб-рок начала 1970-х (1972—1975 годы), который развил сеть небольших концертных площадок, таких как пабы, где могли выступать немейнстримные группы[7]. Также этот жанр стал катализатором идеи независимых звукозаписывающих лейблов, таких как Stiff Records, на которых издавались первые записи за небольшую себестоимость. Паб-рок-группы организовывали гастрольные туры и выпускали свой материал небольшими тиражами[7]. В первое время, панк-рок-этика DIY резко контрастировала с показушной музыкальной помпезностью и исполнительским мастерством многих мейнстримовых рок-группШаблон:Ref+[8]. По мнению Холмстрома, панк-рок был «рок-н-роллом для людей, не обладающих высокими музыкальными навыками, но всё же нуждающихся в потребности к самовыражению через музыку»[5]. В декабре 1976 года английский фэнзин Sideburns опубликовал ставшую знаменитой иллюстрацию трёх аккордов, озаглавленную «Это аккорд, это другой, а это третий. Теперь создавай группу»Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn[9]. В свою очередь, название сингла нью-йоркского коллектива Шаблон:Нп3 — «Loud Fast Rules!» (Шаблон:Lang-ru), стало своеобразным музыкальным лозунгом панкаШаблон:Sfn[10]. Шаблон:Listen2 Некоторые ведущие фигуры британского панк-рока публично отвергли не только современный мейнстримовый рок и связанную с ним поп-культуру, но и своих знаменитых предшественников: «Нет Элвису, Битлам или Стоунз в 1977 году» — декларировали музыканты группы The Clash в Шаблон:Нп3Шаблон:Sfn. Годом ранее в Британии началась панк-рок-революция под слоганом «Year Zero», подразумевавшим «обнуление» всего, что было до этого в музыке и культуреШаблон:Sfn. Однако, когда ностальгическая тема поутихла, многие панк-исполнители стали придерживаться нигилистической философии, подытоженной слоганом Sex Pistols «No Future» (Шаблон:Lang-ru)[3]; по словам одного из очевидцев тех событий, среди безработицы и социальной напряжённости 1977 года, «нигилистическое чванство панк-рока было самой захватывающей вещью в Англии»[11]. Тем не менее представители этого жанра не навязывали какого-то единого мировоззрения, так среди «пьяных» (Шаблон:Lang-en) и «подзаборных панков» (Шаблон:Lang-en) была распространена идеология «добровольного отчуждения», что шло вразрез с «леворадикальным утопизмом» таких коллективов, как Crass, которые находили позитивный, освободительный смысл в панк-движении[12]. Фронтмен группы The Clash Джо Страммер так описал связующую философию панка: «Панк-рок должен быть нашей свободой. Мы должны делать то, что захотим»[13].
Вопрос аутентичности очень важен в панк-субкультуре — уничижительный термин «позёр» применяется к тем, кто ассоциируется с панком и принимает его стилистические атрибуты, но считается, что он не разделяет или не понимает его основные ценности и философию. По мнению музыкального эксперта Дэниела С. Трэбера, «добиться аутентичности в панке зачастую весьма трудно»; он отмечал, что по мере становления панк-сцены «позёрами назвали абсолютно всех»[14].
Музыкальные и тематические элементы
Панк-группы часто использовали простые музыкальные структуры и аранжировки в духе гаражного рока 1960-х[15]. Типичный панк-коллектив включал в себя одного-двух гитаристов, басиста, барабанщика и вокалиста. Хронометраж песен, как правило, был короче, чем у мейнстримовых исполнителей, они исполнялись в быстром, „бешеном“ темпе — под влиянием творчества Ramones[16]. Несмотря на это, большинство ранних панк-композиций сохранили традиционную „рок-н-ролльную“ формулу — „куплет-припев-куплет“, а также музыкальный размер „4/4“. Тем не менее более поздние представители жанра зачастую отказывались от этого формата. По словам публициста Стивена Блаша (Шаблон:Lang-en): „Sex Pistols были всё ещё рок-н-роллом… эдакой сумасшедшей версией Чака Берри. Однако хардкор был радикальным шагом в новом направлении. Это уже был не куплетно-припевный рок-н-ролл. Он перевернул представление о процессе сочинения песен. Это была его собственная форма“[17].
Панк-рок имеет ряд характерных музыкальных особенностей. Так, зачастую вокал исполняется техникой скриминга (особенно характерно для хардкора)Шаблон:Sfn, иногда песни поются „гундося“Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Ref+[18]. Также встречаются изменения в интонации, высоте или громкости голоса вокалистаШаблон:Sfn. „Хриплый, грубый“ вокал в панк-роке резко контрастировал с „мелодичным и изящным“ пением в мейнстримовом-роке[19]. В панк-среде распространено пренебрежительное отношение к сложным гитарным соло — они считаются самоуничижительными и ненужными, музыканты предпочитают использовать простые гитарные проигрыши[20]. Довольно часто гитарные партии содержат сильно искажённые пауэр/баррэ-аккорды, создающие характерный звук, описанный Кристгау как „жужжание циркулярной пилы“Шаблон:Sfn. Тем не менее, как и во многих других аспектах, звучание панк-рока у различных представителей жанра не было единообразным: некоторые коллективы исполняли музыку в духе сёрф-рока, с более лёгким, тонким гитарным стилем. Другие, такие как Шаблон:Нп3, ведущий гитарист The Voidoids, играли в агрессивной гонзо-манере, основанной на технике The Velvet Underground и Айк ТёрнерШаблон:Sfn. В свою очередь, функция бас-гитариста часто заключалась в исполнении незамысловатых ритмов; самым распространённым стилем был повторяющийся непрерывно ритмический рисунокШаблон:Sfn, хотя некоторые басисты — Майк Уотт из групп Minutemen и Firehose — делали акцент на более техничных басовых проигрышах. Из-за высокой скорости песен бас-гитаристы предпочитают использовать медиатор, вместо перебора струн пальцами. По сравнению с другими рок-направлениями, в панке делают гораздо меньший акцент на синкопеШаблон:Sfn. Как правило, перкуссия звучит тяжело и сухо, часто ударная установка имеет минимальную конфигурациюШаблон:Sfn. Между тем для хардкора характерна скорость и агрессивность барабанных партийШаблон:Sfn. Как правило, техническая обработка музыки перед выпуском записи минимальная, треки записываются на домашних магнитофонах или простых портативных студияхШаблон:Sfn. Типичная цель андеграундных музыкантов — добиться реалистичного и естественного звучания материала, отражающего аутентичность „живого“ исполненияШаблон:Ref+Шаблон:Sfn.
По сравнению с другими популярными музыкальными жанрами, панк-тексты откровенны и конфронтационны, они часто затрагивали социальные и политические проблемыШаблон:Sfn[21]Шаблон:Sfn. Одной из основных целей панк-музыки было оскорбление и шокирование мейнстримаШаблон:Sfn. Такие композиции, как „Career Opportunities“ (The Clash) и „Right to Work“ (Chelsea) отражали насущную ситуацию в стране и имели злободневный контекст, фокусируясь на темах безработицы и мрачных реалиях городской жизниШаблон:Sfn. В своих композициях „Anarchy in the U.K.“ и „God Save the Queen“ группа Sex Pistols открыто унижала британскую политическую систему и социальные нравы. В свою очередь, „Love Comes in Spurts“, записанная группой Richard Hell and the Voidoids, затрагивала вопросы гендерных отношений и секса без обязательств. Распространённой являлась проблема аномии, которой были посвящены песни Ричарда Хэлла „Blank Generation“ и Шаблон:Нп3 группы Ramones. По мнению основателя фэнзина Шаблон:Нп3 Шаблон:Нп3: „Панк был абсолютной культурной революцией. Он был хардкорной конфронтацией с тёмной стороной истории и культуры, правыми образами, сексуальными табу, он ворошил их, предыдущие поколения не делали этого столь дотошно“Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Тем не менее многие панк-песни были посвящены традиционным рок-темам: флирту и расставанию с девушками, отдыху с друзьями. Такой подход демонстрировал классический трек Ramones „I Wanna Be Your Boyfriend“. Впоследствии такие темы стали характерными и для жанра поп-панк[22].
Визуальные элементы
Классический образ американского панк-рокера включал футболку, мотоциклетную куртку и джинсовый ансамбльШаблон:Ref+ в стиле музыкантов рокабилли и британских рокеров 1960-х. На обложке дебютного альбома группы Ramones (1976) — снимок фотографа Роберты Бейли, на нём изображены основные элементы стиля, который стал иконой для подражания среди панков, а также рок-исполнителей в целом[2].
Более андрогинный и хулиганский образ Ричарда Хэлла — популяризатора английской булавки — был главным источников вдохновения для менеджера Sex Pistols Малькольма Макларена и, в свою очередь, для визуального стиля всего британского панк-рокаШаблон:Ref+[23]Шаблон:SfnШаблон:Sfn[24]. Тем не менее модельер Вивьен Вествуд, коллега Макларена, приписывала первое использование английских булавок Сиду Вишесу и утверждала, что Джонни Роттен был первым британским панком, который разорвал футболку на сцене[25]. Хотя немногие из поклонников панк-сцены могли себе позволить купить дизайнерские работы Макларена и Вествуд, они стали известны широким массам благодаря успеху Sex Pistols и внесли существенный вклад в развитие и разнообразие панк-стиляШаблон:Ref+. Женская панк-мода также разрушала устоявшиеся стереотипы рока и блюза: стили варьировались от небрежных, андрогинных нарядов (Патти Смит) до бондажной одежды (Сьюзи Сью)Шаблон:Ref+[26]Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Со временем распространёнными элементами панк-стиля как среди музыкантов, так и среди фанатов, стали татуировки, пирсинг, а также металлические и шипованные аксессуары — „рассчитанные на то, чтобы беспокоить и возмущать“Шаблон:Sfn. Среди других характерных аспектов панк-движения — причёска, которая является важным средством демонстрации свободы самовыражения[27]. Изначально типичная мужская причёска представляла собой короткую и неряшливую стрижку; позже появился ирокез, который стал характерным и узнаваемым элементом стиляШаблон:SfnШаблон:Sfn. Наряду с ирокезом, одним из характерных элементов панк-рока считается причёска в виде длинных шипов[27]. В свою очередь, многие представители хардкор-сцены использовали в своём имидже внешние атрибуты субкультуры скинхедовШаблон:Sfn.
Сценическое поведение мужчин-панков не сильно отличалось от классического амплуа мачо, распространённого среди рок-музыкантовШаблон:Sfn. Однако женские представительницы жанра более чётко дифференцировали свой стиль со смежными рок-сценами. По мнению эксперта Джона Строма, сделав это, женщины создали типаж, традиционно считающийся мужским: «Они адаптировали грубый, неженственный имидж, который больше позаимствовал у амплуа „мачо“ из гаражного рока 60-х, нежели у выверенного образа „плохой девчонки“ из групп вроде The Runaways»Шаблон:Sfn. Публицист Дэйв Лэнг отмечал, что басистка Гэй Адверт адаптировала элементы моды, ассоциирующиеся с музыкантами-мужчинами, специально для того, чтобы создать намеренно асексуальный сценический образШаблон:Sfn. Лэнг фокусировался на более инновационных и сложных сценических образах, представленных в дестабилизирующем прежние эротические типажи подходе Сьюзи Сью, Ари Ап (The Slits) и Поли Стайрин (X-Ray Spex)Шаблон:Sfn.
Отсутствие выраженной ритмической доли в панк-музыке стало причиной нетипичных танцевальных элементов, ставших характерными для данного жанра. Классическим панк-танцем считается погоШаблон:Sfn, популяризацию которого в Британии приписывают Сиду Вишесу. Он же считается создателем танца, поскольку ещё до присоединения к Sex Pistols, присутствуя в качестве зрителя на одном из их концертов, станцевал погоШаблон:SfnШаблон:Sfn. В свою очередь, для хардкор-движения характерны элементы моша и слэма. Отсутствие традиционных танцевальных ритмов являлось центральным фактором в ограниченном коммерческом влиянии панк-рока на мейнстримШаблон:Sfn.
Стирание барьера между музыкантами и аудиторией занимает центральное место в концертной этике панкаШаблон:Sfn. Активное участие фанатов — важный элемент каждого шоу; во время первой волны панк-движения это происходило в конфронтационной манере, соответствующей бунтарскому духу панка. Так, британские группы Sex Pistols и The Damned намеренно оскорбляли и всячески провоцировали аудиторию, чтобы добиться эмоциональной реакции. Дэйв Лэнг выделял три основные формы реакции аудитории на подстрекание: бросание банок из-под пива в музыкантов, вторжение на сцену и плевки или так называемый «гоббинг»Шаблон:Sfn. В хардкор-среде вторая стадия часто является прелюдией к стэйдж-дайвингу. Помимо множества фанатов, формировавших свои панк-группы или присоединявшихся к существующим, зрители также являлись важным элементом движения — в Британии издавались множество любительских периодических изданий, посвящённых панк-року. По словам Лэнга, панк «был первым музыкальным жанром, который порождал фэнзины в крупных масштабах»Шаблон:Sfn.
Этимология и классификация
В период между XVI и XVIII веками слово «панк» в среде простолюдинов употреблялось в качестве бранного синонима «проститутки». Уильям Шекспир использовал его в этом значении в пьесах «Виндзорские насмешницы» (1602) и «Мера за меру» (1603—1604, опубликовано в 1623 году в «Первом фолио»)Шаблон:Sfn. Впоследствии этот термин стал использоваться для описания «молодого мошенника, гангстера, жулика или хулигана»Шаблон:Sfn. Шаблон:Нп3 объяснял: «Если вы смотрели по телевизору полицейские шоу — „Коджак“, „Баретта“ — когда полицейские наконец-то ловили убийцу, они восклицали: „Ах, ты грязный панк!“. Это было похоже на выговор учителя. И означало — ты хуже всех»Шаблон:Sfn. Первое задокументированное использование фразы «панк-рок» появилось в газете Chicago Tribune 22 марта 1970 года, автором был Шаблон:Нп3 — сооснователь нью-йоркской группы Шаблон:Нп3. Известно высказывание Сандерса при описании его сольного альбома: «панк-рок — сентиментальность реднеков»Шаблон:Sfn. В декабрьском выпуске журнала Creem Лестер Бэнгс, издеваясь над относительно мейнстримовыми рок-музыкантами, иронично назвал Игги Попа «тем самым панком-марионеткой» (Шаблон:Lang-en)Шаблон:Ref+[28]. По словам Шаблон:Нп3 этот термин вдохновил его на идею описывать свои концерты как «панк-мессу» в первые несколько лет существования SuicideШаблон:Sfn.
Первым музыкальным критиком, употребившим термин «панк-рок» был Шаблон:Нп3: в майском номере Creem 1971 года он назвал группу ? and the Mysterians одним из самых популярных коллективов гаражного рока 1960-х, подытожив «образцовое проявление панк-рока»Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Между тем в том же году на страницах своего фэнзина Шаблон:Нп3 Шаблон:Нп3 охарактеризовал то, что он называл «панк-роком», как «белый подростковый хард-рок 64—66 годов» (Шаблон:Нп3, Kingsmen, Шаблон:Нп3 и т. д.)"Шаблон:Ref+Шаблон:Sfn[29]. Лестер Бэнгс использовал термин «панк-рок» в ряде статей, написанных в начале 1970-х, рассказывая в них о гаражных группах середины 1960-хШаблон:Sfn. Так, в эссе для журнала Creem «Psychotic Reactions and Carburetor Dung» (Шаблон:Lang-ru) он написал: «когда начали появляться панк-группы, которые сочиняли собственный материал, но брали за основу звучание The Yardbirds и сводили его до бестолкового, фьюзового лязга. …О, это было просто прекрасно, это был чистый фольклор, Старая Америка, иногда мне кажется, что это были самые лучшие времена»Шаблон:Ref+Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn.
К декабрю термин прижился в журналисткой среде настолько прочно, что анализируя вкусы своих коллег (в частности Шаблон:Нп3) Эллен Уиллис из The New Yorker написала следующее: «Панк-рок стал излюбленным одобрительным термином»[30]. В буклете сборника 1972 года Nuggets, музыкант и рок-журналист Шаблон:Нп3 использовал две вариации термина: первую — «панк-рок», в эссе к диску, описывая жанр гаражных групп 1960-х, а вторую — «классический гаражный панк», в описании композиции группы The Shadows of Knight 1966 годаШаблон:Ref+[31][32][33]. В мае 1973 года под руководством Билли Олтмена был выпущен панк-журнал (punk magazine). Издание просуществовало недолго и было посвящено по большей части гаражному року и психоделии 1960-х[34][35].
В мае 1974 года музыкальный обозреватель газеты Los Angeles Times Шаблон:Нп3 опубликовал рецензию на альбом Шаблон:Нп3 группы New York Dolls. «Я же вам говорил, у New York Dolls есть стоящие вещи» — писал он, охарактеризовав запись как «возможно, лучший пример сырого […] панк-рока со времён „Exile on Main Street“ The Rolling Stones»[36]. В свою очередь, бас-гитарист бостонской группы Шаблон:Нп3 Джефф Йенсен так вспоминал тот период: «один из журналистов […] побывал на нашем шоу и написал отличную статью, назвав нас „панк-группой“ … Мы смотрели друг на друга и недоумевали: „а что такое панк?“»[37] В интервью 1974 года для своего фэнзина Heavy Metal Digest Шаблон:Нп3 спросил Игги Попа: «Ты пошёл в студию звукозаписи со словами, что никогда не был панком», на что Поп ответил: «Нууу, я не. Я никогда не был панком»[38].
К 1975 году термин «панк» использовался для описания таких разноплановых исполнителей, как Bay City Rollers, Патти Смит и Брюс СпрингстинШаблон:Sfn. Центральной сценой нового движения стал нью-йоркский клуб CBGB, но у жанра всё ещё не было закрепившегося названия. Владелец клуба — Шаблон:Нп3 окрестил движение «уличным роком»; в свою очередь, Джон Холмстром приписывал введение в обиход термина «панк» редакции журнала Шаблон:Нп3, «в качестве описания того, что происходило в CBGB»Шаблон:Sfn. Холмстром, Макнил и журнал Punk Геда Данна, дебютировавший в конце 1975 года, сыграли решающую роль в кодификации этого терминаШаблон:Sfn. «Было довольно очевидно, что это слово стало очень популярным» — позже отмечал Холмстром. «Мы решили присвоить это имя раньше, чем кто-либо заявит на него свои права. Мы хотели избавиться от всякой ерунды, убрав всё лишнее из рок-н-ролла, и вернуть веселье и живость»Шаблон:Sfn.
Возникновение
Гаражный рок и бит-музыка
Шаблон:Main Шаблон:Врезка В начале и середине 1960-х в Северной Америке стала формироваться сцена гаражного рока — предшественника панка. Записанная группой этого жанра — The Kingsmen — кавер-версия рок-н-ролльного хита «Louie Louie» Шаблон:Нп3 рассматривается экспертами как определяющий «уртекст» панк-рокаШаблон:Ref+Шаблон:Sfn[39][40]. Помимо этого, феномен гаражного рока получил дополнительный импульс за счёт успеха The Beatles на шоу Эда Салливана, а также благодаря другим популярным английским исполнителям, сформировавшим т. н. Британское вторжениеШаблон:Sfn. К 1965 году более тяжёлое звучание британских коллективов, таких как The Rolling Stones, Kinks и Yardbirds, становилось более влиятельным в рок-музыке наряду с американскими гаражными группамШаблон:Sfn.
В 1964 году на волне бума молодёжного движения модов и бит-музыки международную популярность обрели хиты группы The Kinks «You Really Got Me» и Шаблон:Нп3, сочинённые под влиянием «Louie Louie»Шаблон:Ref+[41]Шаблон:Sfn. Эти композиции называли «предшественниками всего трёхаккордового жанра». Годом позже британская группа The Who эволюционировала из «клонов The Kinks» (с дебютным синглом «I Can not Explain») до «голоса поколения» (с одной из самых известных своих работ «My Generation»). По мнению писателя Джона Рида, этот гимн модов предвосхитил одну из разновидностей «интеллектуальной смеси музыкальной свирепости и бунтарского образа», которая будет характеризовать большую часть позднего британского панк-рока 1970-хШаблон:Sfn. Впоследствии The Who и ещё ряд модов, в частности The Small Faces, были одними из немногих коллективов, предшествовавших панку, признанных группой Sex Pistols.
Помимо Британии и США, своя панк-сцена формировалась в Австралии[42]. В 1965 году группа Шаблон:Нп3 записала композицию «Demolicion», ставшую одним из известнейших образцов раннего панка[43]. Портал AllMusic так отзывался об этом коллективе: «Гитары не похожи ни на что и звучат как фонтаны искр, ударные пульсируют в духе пост-сёрфа, а вокалист не попадает в ноты», подытожив «Эти ребята уже были панк-группой, даже если никто за пределами Лимы не знал об этом в то время»[44]. В свою очередь, выпущенный в том же году сингл гаражной рок-группы Шаблон:Нп3 — «Wild About You» (1965) — стал десятилетие спустя источником вдохновения для одного из самых известных коллективов австралийского панк-рока — The Saints[45][46].
После 1967 года американский гаражный рок начал терять популярность, но сырое звучание и аутсайдерский менталитет групп этого жанра, таких как The Sonics, The Seeds, Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3 и Шаблон:Нп3 предвосхитили стиль будущих андеграундных исполнителейШаблон:Sfn, таких как MC5 и The StoogesШаблон:Ref+Шаблон:SfnШаблон:Sfn.
Протопанк
В августе 1969 года был выпущен дебютный альбом группы The Stooges. По словам критика Маркуса, возглавляемый Игги Попом мичиганский коллектив создал «звук, подобный Шаблон:Нп3 Чака Берри, который был разобран шпаной на запчасти»Шаблон:Sfn. Лонгплей был спродюсирован Джоном Кейлом, бывшим участником нью-йоркской экспериментальной рок-группы The Velvet Underground. Заработав «репутацию первой андеграундной рок-группы», The Velvet Underground прямо или косвенно вдохновили многих из тех, кто принимал участие в создании панк-рокаШаблон:Sfn. В начале 1970-х нью-йоркский коллектив New York Dolls обновил первоначальную «дикость» рок-н-ролла 1950-х, добавив к внешнему виду экстравагантности; получившийся стиль позже стал известен как глэм-панкШаблон:Sfn. В тот же период на нью-йоркской сцене появился дуэт Suicide, исполнявший минималистичную экспериментальную музыку и устраивающий провокации на сцене, в духе поведения The StoogesШаблон:Sfn. Бостонский коллектив The Modern Lovers во главе с фронтменом Шаблон:Нп3 — большим фанатом The Velvet Underground, также пытался привлечь к себе внимание за счёт минималистичного стиля. В свою очередь, выступавшая в клубе Coventry группа The Dictators использовала рок-музыку как средство для саркастического посылаШаблон:Sfn. В 1974 году следующая волна гаражного рока начала объединяться вокруг новой сцены — ночного клуба The Rathskeller, расположенного в Бостоне на Шаблон:Нп3. Среди главных резидентов заведения были группы: Шаблон:Нп3, основанная бывшим участником The Modern Lovers Джоном Феличе; Willie Alexander and the Boom Boom Band, фронтменом которой несколько месяцев был участник The Velvet Underground, а также Mickey Clean and the MezzШаблон:Sfn[47][48][49]. В том же году детройтский коллектив Death, состоящий из трёх афроамериканцев, записал «испепеляющий и дикий ур-панк», но музыканты не смоли найти лейбл для выпуска материала[50]. В штате Огайо сформировалась своя небольшая, но влиятельная андеграундная сцена. Самыми яркими её представителями были: Devo, Шаблон:Нп3, Mirrors и Шаблон:Нп3. В 1975 году группа Rocket from the Tombs распалась, после чего её бывшие участники сформировали отдельные коллективы — Pere Ubu и Frankenstein. Такая же ситуация сложилась с музыкантами из Electric Eels и Mirrors, впоследствии некоторые из них объединились в группу Шаблон:Нп3[51][52].
В британском андеграунде конца 1960-х выделялась группа The Deviants, которая исполняла психоделическую музыку с элементами сатиры и анархизма, а также использовала в своих шоу идеи ситуационизма, тем самым предвосхитив схожий концертный имидж Sex Pistols почти на десятилетие[53]. В 1970 году коллектив распался, а на его основе была создана группа Pink Fairies, которая продолжила концептуальный курс оригиналаШаблон:Sfn. Создав в начале 1970-х сценическое альтер эго — Зигги Стардста, Дэвид Боуи также сделал акцент на театральности и гротескности своих шоу — аспектах, которые заимствовали Sex Pistols и некоторые другие панк-исполнители, такие как Doctors of MadnessШаблон:Sfn. В свою очередь, представители лондонской паб-рок сцены, также повлиявшие на панк-движение, были объединены идеей вернуть рок-музыку к её истокам: отличительной чертой их звучания был тяжёлый рок-н-ролл, навеянный классическим ритм-н-блюзомШаблон:Ref+[54][55]. Благодаря популярности ведущего коллектива жанра, Dr. Feelgood, к 1974 году известность обрели такие группы, как The Stranglers и Cock Sparrer, которые впоследствии стали частью панк-бумаШаблон:Ref+Шаблон:SfnШаблон:Sfn.
Предвосхитившие панк-рок коллективы также существовали в некоторых других западных странах. Сформированный в 1971 году немецкий (Дюссельдорф) коллектив NEU! опирался на экспериментальное краут-рок звучание в духе группы Can[56]. В Японии выделялся коллектив Zunō Keisatsu (Brain Police), комбинирующий в своей музыке гаражную психоделию (т. н. эйсид-рок) и фолк и имевший ярко выраженную позицию Шаблон:Нп3. Музыканты регулярно сталкивались с цензурой и постоянно устраивали провокации на сцене — так, одно из их шоу включало акт мастурбации[57]. Новое поколение австралийских гаражных рок-групп, главным образом воодушевляемое музыкой The Stooges и MC5, вплотную приближалось к звуку, который будут характеризовать как «панк». Помимо этого, The Saints впоследствии отмечали влияние «сырого» концертного звучания британского коллектива The Pretty Things, который гастролировал по Австралии и Новой Зеландии в 1975 годуШаблон:Sfn.
1974—1976: первая волна
Северная Америка
Нью-Йорк
Шаблон:Listen2 Истоки нью-йоркской панк-сцены можно проследить в таких музыкальных движениях, как Шаблон:Нп3 конца 1960-х и Шаблон:Нп3 начала 1970-х, сосредоточенные в арт-центре Мерсера (Гринвич-Виллидж), где выступала группа New York DollsШаблон:Sfn. В начале 1974 года вокруг клуба CBGB, также расположенного в Нижнем Манхэттене, начала формироваться новая музыкальная сцена. Одним из её локомотивов была группа Television, описанная критиком Джоном Уокером как «каноничная гаражная рок-группа с амбициями»Шаблон:Sfn. Television внесли в свой стиль звучание самых ярких представителей андеграунда того времени — от музыки The Velvet Underground до гитарной техники (стаккато) Шаблон:Нп3 из группы Dr. FeelgoodШаблон:Sfn. Отличительными элементами имиджа фронтмена коллектива Ричарда Хэлла были неряшливая причёска, рваная футболка и чёрная кожаная куртка, ставшие основой для визуального стиля панк-рокаШаблон:Sfn. В апреле 1974 года Патти Смит, представитель арт-центра Мерсера и подруга Хэлла, впервые приехала в CBGB, чтобы посетить выступление TelevisionШаблон:Sfn. Будучи ветераном независимого театра и поэтических перформансов, Смит создавала интеллектуальную, феминистскую музыку на основе классического рок-н-ролла. 5 июня она записала свой двойной сингл «Hey Joe»/Шаблон:Нп3 при участии гитариста Television Тома Верлена; выпущенный на её собственном лейбле Mer Records, он ознаменовал начало творческого подхода «сделай сам» (DIY), ставшего философией панк-рока, и часто считается первой записью этого жанра[58]Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. В августе Смит и Television организовали серию совместных концертов в другом манхэттонском клубе — Шаблон:Нп3Шаблон:Sfn.
В районе Форест-Хилс, в нескольких милях от Манхэттена, сформировалась ещё одна новая группа — Ramones. Звучание этого коллектива опиралось на разноплановую музыку, от The Stooges и The Beatles до The Beach Boys и Herman’s Hermits, музыканты конденсировали рок-н-ролл до примитивного уровня: «в начале каждой песни басист Ди Ди Рамон кричал „1-2-3-4!“, как будто группа едва знала азы ритма»Шаблон:Sfn. 16 августа 1974 года Ramones отыграли свой первый концерт в CBGB, в том же месяце там дебютировала ещё одна группа — Angel and the Snake, позже переименованная в BlondieШаблон:Sfn. К концу года Ramones исполнили 74 шоу, каждое около семнадцати минут длинойШаблон:Sfn. «Когда я впервые увидел Ramones» — вспоминала критик Шаблон:Нп3, — «Я не могла поверить, что люди снизошли до такого. Глупое дурачество»Шаблон:Sfn. В схожей манере записывала свой дебютный альбом группа The Dictators. Выпущенный в марте 1975 года Шаблон:Нп3 объединял в себе абсурдный, оригинальный материал («Master Race Rock») и громкие, бесцеремонные кавер-версии поп-песен («I Got You Babe» дуэта Sonny & Cher)[59].
Той же весной Смит и Television два месяца подряд делили площадку CBGB на выходных, их концерты значительно повысили престиж клубаШаблон:Sfn. Среди песен Television была «Blank Generation» Ричарда Хэлла, которая стала символическим гимном панк-движенияШаблон:Sfn. Вскоре после этого Хэлл покинул Television и основал группу с более простым звуком — The Heartbreakers, объединившись с бывшими музыкантами New York Dolls Джонни Сандерсом и Шаблон:Нп3. Тандем Хэлла и Сандерса описывали как «внёсшие поэтическое понимание в бессмысленное саморазрушение»[23]. Июльский фестиваль в CBGB, в котором приняли участие более тридцати новых групп, стал первым подобным событием, подробно освещённым в прессеШаблон:SfnШаблон:Sfn. В августе Television (при участии Фреда Смита — бывшего басиста Blondie, заменившего Хэлла) выпустили сингл «Little Johnny Jewel» на независимом лейбле Ork. По словам Джона Уокера, запись была «поворотным моментом для звука всей нью-йоркской сцены», если не для всего панк-рока в целом — уход Хэлла сделал группу «гораздо менее маргинально-агрессивной»Шаблон:Sfn.
В числе других Шаблон:Нп3 CBGB были Шаблон:Нп3 и Talking Heads. Среди коллективов, связанных с Max’s Kansas City, фигурировал дуэт Suicide, а также ансамбль Шаблон:Нп3 ещё одной представительницы Арт Центра Мерсера. Первым альбомом, выпущенным завсегдатаями этих манхеттенских клубов, был лонгплей Патти Смит — Horses, релиз которого состоялся в ноябре 1975 года. Пластинка была спродюсирована Джоном Кейлом на мейджор-лейбле AristaШаблон:Sfn. В декабре вышел первый номер журнала PunkШаблон:Sfn. Издание было посвящено предшественникам жанра, таким как Лу Рид (из The Velvet Underground), The Stooges, New York Dolls и The Dictators, а также новым исполнителям — выходцам из CBGB и Max’sШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn[60]. Зимой того же года в этих клубах выступила кливлендская группа Pere UbuШаблон:Sfn. Шаблон:Listen2 В начале 1976 года Хэлл ушёл из The Heartbreakers, вскоре сформировав новую группу, которая получила название The Voidoids и считалась «одной из самых бескомпромиссных групп» панк-движенияШаблон:Sfn. В апреле на лейбле Sire Records был выпущен дебютный одноимённый альбом Ramones, его первый сингл — «Blitzkrieg Bop» — начинался со знаменитого клича «Хэй, хоу, понеслась!». Согласно ретроспективному описанию, «Подобно всем культурным водоразделам, „Ramones“ был оценён по достоинству лишь немногими — оставшееся большинство восприняли его как неудачную шутку»[61]. С подачи вокалиста Ramones — Джоуи Рамона, музыканты кливлендской группы Frankenstein переехали на восток, чтобы присоединиться к нью-йоркской сцене. Сменив название на The Dead Boys, они сыграли свой первый концерт в конце июляШаблон:SfnШаблон:Sfn. В августе на лейбле Ork был выпущен мини-альбом новой группы Хэлла, который включал первую студийную версию «Blank Generation»[62]Шаблон:Sfn.
Среди других нью-йоркских площадок, популярных у представителей панк-движения, были клубы: Lismar Lounge (41 First Avenue) и Aztec Lounge (9th Street)[63].
На ранней стадии термин «панк» был общим определением сцены, а не конкретного стилистического подхода, как это стало позже. Первые нью-йоркские панк-группы демонстрировали широкий спектр музыкальных стилей. Тем не менее Ramones, The Heartbreakers, Richard Hell and the Voidoids и The Dead Boys сформировали свою собственную нишу. Даже там, где они явно отличались друг от друга, в сочинении текстов — очевидная бесхитростность Ramones с одной стороны, серьёзное содержание Хэлла с другой — их связывал общий бунтарский менталитет. Однако объединяющие их элементы — минимализм и скорость — ещё не стали характерными атрибутами панк-рокаШаблон:Sfn.
Другие города США
Шаблон:Listen2 Помимо Нью-Йорка, в США образовались ещё несколько региональных панк-сцен. В 1974 году в Оклахоме (Шаблон:Нп3) сформировались группы Victoria Vein и Thunderpunks. Годом позже там же появился коллектив под названием Debris, его дебютный альбом Static Disposal (1976 году) оказал большое влияние на музыкантов альтернативного рока, в том числе: Шаблон:Нп3, Nurse With Wound, The Melvins и Sonic Youth[64][65][66]. В 1975 году в Миннеаполисе сформировалась Шаблон:Нп3 — одна из первых групп за пределами Нью-Йорка, которая начала играть в стиле Ramones (жёстче-громче-быстрее), который охарактеризовал панк-рокШаблон:Sfn. В 1976 году детройтский коллектив Death выпустил запись «Politicians in My Eyes», звучащую в стиле раннего панка[50]. В том же году на Западном побережье появились первые панк-сцены в Сан-Франциско (Шаблон:Нп3 и The Nuns)Шаблон:Sfn и Сиэтле (Telepaths, Meyce и Tupperwares)[67]. Они имели схожие вкусы и менталитет с группами из Британии, где в этот период панк-движение переживало бум. В Лос-Анджелесе рок-критик Шаблон:Нп3 основал группу Шаблон:Нп3 (сокращённо от «блювотина»). Там же годом позже Шаблон:Нп3 сформировала коллектив Шаблон:Нп3. Бэг повлияла на голливудскую панк-сцену, включив в своё творчество музыкальные элементы национальных культур Мексики и Чикано: т. н. жанр «canción ranchera», который переводится как «деревенская песня» и характерен для ансамблей мариачи, а также «estilo bravío» — дикий стиль исполнения песен, часто фигурирующий в панке[68]. В Вашингтоне пионерами движения были рут-рокеры Razz, вдохновившие последующие группы — Overkill, Шаблон:Нп3, The Look и White BoyШаблон:Sfn. Также региональная сцена сформировалась в Бостоне — её центральным местом был клуб Rathskeller (также известный как просто Rat), а первой заметной группой — Шаблон:Нп3Шаблон:Ref+[69][70]. В свою очередь, в Блумингтоне, штат Индиана, появилась группа Шаблон:Нп3, исполняющая музыку в шутливой, похабной манере (вдохновлённой The Dictators), позже названной «frat punk»[71][72].
Как и в случае с гаражным роком, популяризации локальных панк-сцен способствовали местные энтузиасты — управляющие ночных клубов или организаторы концертов (в школах, гаражах или на складах), рекламируемых с помощью листовок или фэнзинов. Такой подход отражал DIY идеологию панка — отвращение к коммерческому успеху и стремление сохранить творческую и финансовую самостоятельность[73]. По словам Джо Гарварда, представителя бостонской сцены, зачастую это было просто необходимостью — отсутствие местной звукозаписывающей индустрии и известных музыкальных журналов оставляло мало способов для реализации, кроме DIY[74].
Австралия
Шаблон:Listen2 В тот же период схожая, основанная на музыке, субкультура начала формироваться в разных частях Австралии. Локомотивом движения была группа Radio Birdman, базирующаяся в клубе Oxford Tavern (позже переименованном в Oxford Funhouse), расположенном в пригороде Сиднея (Шаблон:Нп3). В декабре 1975 года группа выиграла конкурс, организованный журналом Rock Australia Magazine — «Levi’s Punk Band Thriller»Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Ещё одним видным представителем австралийского панк-рока был коллектив The Saints из Брисбена, к 1976 году он стал местной знаменитостью и завсегдатаем клуба «Club 76». Вскоре группа узнала, что в других странах существуют похожие музыкальные движения. Один из сооснователей The Saints — Шаблон:Нп3 позже вспоминал: «Одна вещь, которую я помню, оказала на меня крайне удручающий эффект, это был первый альбом Ramones. Когда я услышал его [в 1976 году], я имею в виду, это был отличный альбом … но я ненавидел его, потому что знал — мы занимались этим годами. На том альбоме была даже последовательность аккордов, которую мы использовали … и я подумал: „Чёрт, теперь нас будут сравнивать с Ramones [приписывать их влияние]“, [тот случай], когда ничто не могло быть ещё дальше от истины»Шаблон:Sfn.
На другом конце Австралии, в Перте, был сформирован коллектив Шаблон:Нп3 при участии певца и гитариста Шаблон:Нп3 (август 1976 года)Шаблон:Sfn. Месяцем позже The Saints стали первой панк-рок-группой за пределами США, выпустившей запись — сингл Шаблон:Нп3. Как и в случае с дебютом Патти Смит, группа самостоятельно финансировала, упаковывала и распространяла релиз[75][76]. «(I’m) Stranded» не произвёл большого влияния на родине музыкантов, но британская музыкальная пресса признала его новаторской записьюШаблон:Sfn. По просьбе руководства EMI, австралийское подразделение лейбла заключило с группой контракт. Между тем, в октябре Radio Birdman выпустили мини-альбом — Шаблон:Нп3, также своими силамиШаблон:Sfn. Впоследствии критик музыкального издания Trouser Press Иэн Маккалеб описал запись как «архетип музыкального взрыва [бума], который вот-вот должен был произойти»Шаблон:Sfn.
Великобритания
Шаблон:Врезка К 1975 году панк-движение прочно укрепилось в Лондоне и продолжало расширяться в течение следующих нескольких лет. Одним из его участников была группа The Flowers of Romance, которая не выпустила ни одной записи и не сыграла ни единого концерта, фактически, за счёт этого добившись мифического статуса. За время существования коллектива в нём успели отыграть около 40 человек, среди которых были: Сид Вишес, Марко Пиррони и Вив Альбертайн, позже присоединившаяся к The Slits. По словам музыкантов, их творчество было вдохновлено музыкой The Velvet Underground, Игги Попа и раннего Дэвида Боуи. В мае 1975 года в Лондон вернулся Малькольм Макларен, недолгое время проработав менеджером группы New York Dolls в Нью-Йорке, где он приобщился к панк-движению в клубе CBGB. Макларен был совладельцем бутика на Шаблон:Нп3, под названием «SEX», который имел репутацию «антимодного» места[77]Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Среди тех, кто посещал этот магазин, были участники группы The Strand, продвижением которых занимался сам Макларен. В августе коллектив объявил о поиске нового вокалиста, после череды прослушиваний был выбран Джонни Роттен, который также являлся одним из завсегдатаев бутика. Поменяв название на Sex Pistols, группа отыграла свой первый концерт 6 ноября 1975 года в Шаблон:Нп3Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn и вскоре обзавелась небольшой базой ярых последователей[78]. В феврале 1976 года коллектив получил первое серьёзное освещение в прессе: гитарист Стив Джонс заявил, что Sex Pistols были в большей степени «хаосом», нежели музыкойШаблон:SfnШаблон:Sfn[79]Шаблон:Sfn. Во время выступлений группа часто провоцировала аудиторию на беспорядки: на одном из концертов Роттен обратился в зал со словами: «Готов поспорить, вы ненавидите нас так же сильно, как и мы вас!»Шаблон:Sfn. Макларен позиционировал Sex Pistols как центральных игроков нового молодёжного движения, «дерзких и грубых»Шаблон:Sfn. По мнению публициста Шаблон:Нп3, участники группы «воплотили в себе мировоззрение, которое Макларен снабдил новыми ассоциациями: радикальная политика конца 60-х, сексуальные фетиш-элементы, поп-история, … молодёжная социология»Шаблон:Sfn.
Впечатлённый растущей популярностью Sex Pistols, менеджер и друг Макларена Шаблон:Нп3 стремился добиться аналогичного успеха с группой London SS. В начале 1976 года коллектив распался, не отыграв ни одного концерта; на его основе были созданы две новые группы: The Damned и The Clash, к последним присоединился Джо Страммер — бывший фронтмен 101ersШаблон:Sfn. 4 июня 1976 года Sex Pistols отыграли концерт в манчестерском Зале Свободной Торговли, который считается одним из самых влиятельных в истории рок-музыки. Шоу посетило около 40 зрителей, среди них были его организаторы — два местных музыканта из группы Buzzcocks, сформированной в феврале того же года под впечатлением от Sex Pistols. В зале также были будущие основатели Joy Division, The Fall и The Smiths[80].
В июле Ramones пересекли Атлантику, чтобы выступить на двух концертах в Лондоне, которые активизировали формирующуюся британскую панк-сцену и повлияли на её музыкальный стиль — «мгновенно почти каждая группа стала играть быстрее»Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. Первое шоу состоялось 4-го числа в клубе The Roundhouse перед аудиторией в 2000 человек, с группами Flamin' Groovies и The Stranglers на разогревеШаблон:Sfn. В ту же ночь состоялся дебют The Clash на концерте Sex Pistols в Шеффилде. 5 июля члены обеих групп посетили второе шоу Ramones — в клубе Шаблон:Нп3Шаблон:Sfn. На следующий день The Damned отыграли свой первый концерт на разогреве у Sex Pistols в Лондоне. По словам публициста Курта Лодера, Sex Pistols представлял собой «расчётливый нигилизм, претендующий на тонкий вкус, [в то время как] The Clash были прямолинейными идеалистами, сторонниками леворадикальной социальной риторики, которые могли бы сравниться с… Вуди Гатри в 1940-е годы»[81]. В свою очередь, The Damned приобрели репутацию «панк-тусовщиков»Шаблон:Sfn. Через неделю появился первый лондонский панк-фэнзин, он был назван в честь песни Ramones — Шаблон:Нп3. Его подзаголовок отражал связь с тем, что происходило в Нью-Йорке: «+ Другие рок-н-ролльные привычки для панков!»Шаблон:Sfn. Шаблон:Listen2 20 июля состоялся ещё один концерт Sex Pistols в Манчестере, на разогреве у которых выступил обновлённый состав группы Buzzcocks. Это шоу придало дополнительный импульс местной панк-сцене[82]. В августе на юго-западе Франции (коммуна Мон-де-Марсан) состоялся самопровозглашённый «Первый европейский фестиваль панк-рока». Хедлайнером мероприятия была лондонская паб-рок-группа Eddie and the Hot Rods. Первоначально на фестивале должны были выступить Sex Pistols, однако организаторы передумали заключать с группой контракт, так как музыканты «зашли слишком далеко», требуя от них ведущего статуса и выдвигая ещё ряд преференций; The Clash также отказались выступать — в знак солидарности. В итоге, единственной новой панк-группой на фестивале были The DamnedШаблон:SfnШаблон:Sfn.
В течение следующих нескольких месяцев сформировалось множество новых панк-групп, зачастую напрямую вдохновлённых творчеством Sex PistolsШаблон:Sfn. На лондонской панк-сцене, где женщины фигурировали на одних из центральных ролей, это были группы с солистками — Siouxsie and the Banshees (Сьюзи Сью) и X-Ray Spex (Лора Лоджик), бас-гитаристками — The Adverts (Гэй Адверт) и Шаблон:Нп3 (Шаблон:Нп3), а также полностью женский коллектив — The Slits. Другими лондонскими группами, созданными в этот период, были: Subway Sect, Eater, Wire, The Stranglers, The Subversives, Шаблон:Нп3 и Chelsea, несколько музыкантов которой вскоре сформировали Generation X. Помимо этого, в Шаблон:Нп3 появился коллектив Sham 69, а в Дареме была сформирована группа Penetration с вокалисткой Шаблон:Нп3. 20—21 сентября в Лондоне прошёл фестиваль «100 Club Punk Festival», где были представлены четыре основных британских панк-коллектива (большая тройка из Лондона и Buzzcocks), а также парижане Шаблон:Нп3, возможно, первая панк-рок-группа из неанглоязычного государства. В первый день фестиваля состоялись дебютные шоу Siouxsie and the Banshees и Subway Sect; в тот же вечер, в Манчестере прошёл первый концерт группы Eater[83]. Во второй день фестиваля был арестован один из зрителей — Сид Вишес, которому было предъявлено обвинение в нападении на группу The Damned — он бросил на сцену бутылку, осколки которой попали в девушку из зала (в результате чего она потеряла глаз). Освещение инцидента в прессе усилило репутацию панк-движения как социальной угрозыШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Некоторые новые коллективы, такие как Alternative TV (Лондон), Rezillos (Эдинбург) и Шаблон:Нп3 (Лемингтон), стали отождествляться с панком после того, как начали исполнять экспериментальную музыку. Другие, с более традиционной рок-н-ролльной концепцией, сами переходили в новый жанр: так, сформированная в феврале 1976 года паб-рок-группа The Vibrators поменяла имидж и звучание на волне панк-бумаШаблон:Sfn. Помимо новичков, с панком стали ассоциировать и более именитые коллективы, среди них были: неомоды The Jam (Суррей), а также паб-рокеры The Stranglers и Cock Sparrer. Наряду с музыкальными истоками, общими по обе стороны Атлантики, и расчётливым конфронтационализмом в стиле ранних The Who, британские панки также отразили влияние глэм-рока и связанных с ним групп, таких как Slade, T.Rex и Roxy MusicШаблон:Sfn. Одним из коллективов, открыто признавших это влияние, был The Undertones из Северной Ирландии (Дерри)[84].
В октябре The Damned стали первой британской панк-группой, выпустившей сингл с романтическим сюжетом — «New Rose»[85]. Тенденцию продолжили музыканты из The Vibrators, записавшие спустя месяц композицию «We Vibrate», а также рок-певец Крис Спеддинг с треком «Pogo Dancing». Последний можно было назвать панк-песней с большой натяжкой, однако, многие расценивают его как первую композицию о панк-роке. 26 ноября Sex Pistols выпустили «Anarchy in the U.K.» — дебютный сингл, с которым группа добилась славы «национальных скандалистов»[86]. Постер с «анархическим [британским] флагом» художника Джейми Рида, а также его другие дизайнерские работы для Sex Pistols помогли создать самобытную визуальную эстетику панка. 1 декабря произошёл инцидент, который укрепил негативное восприятие жанра среди обывателей: во время вечернего ток-шоу «On Thames Today» гитарист Sex Pistols Стив Джонс вступил в устную перепалку с ведущим — Шаблон:Нп3, отреагировав на его провокацию. Джонс назвал Гранди «грязным ублюдком» в прямом эфире, тем самым вызвав полемику в СМИШаблон:SfnШаблон:Sfn[87]. Два дня спустя Sex Pistols, The Clash, The Damned и Heartbreakers отправились в Anarchy Tour — серию концертов по городам Великобритании. Однако, многие шоу были отменены владельцами заведений из-за скандала с ГрандиШаблон:SfnШаблон:Sfn.
1977—1978: вторая волна
К 1977 году в Австралии, Великобритании и США, а также во многих других странах, сформировалась вторая волна панк-рока. Одной из характерных черт второй волны было широкое разнообразие звучания коллективов, представители одной и той же сцены могли кардинально отличаться по звуку, что отражало эклектическое состояние жанра в тот периодШаблон:Sfn. Хотя панк-рок оставался андеграундным феноменом в Северной Америке, Австралии и других странах, в Великобритании он, на какое-то время, стал национальной сенсацией[88][89].
Северная Америка
В начале 1977 года калифорнийская панк-сцена находилась на пике своей активности. В Лос-Анджелесе были группы: Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3, The Germs, X, The Dickies, Шаблон:Нп3, а также Шаблон:Нп3 (первоначально известные как The Tupperware)Шаблон:Sfn. Сан-Франциско представляли коллективы: Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3, The Sleepers и The DilsШаблон:Sfn, родом из КарлсбадаШаблон:Sfn[90]. На Северо-Западе были сформированы группы Wipers (Портленд) и The Lewd (Сиэтл)Шаблон:Sfn. В свою очередь, в Канаде панк-движение было сосредоточено в Ванкувере, одними из ведущих его представителей были группы Furies и Dee Dee and the Dishrags (полностью женская)Шаблон:Sfn. Также, заметными коллективами этого региона являлись: Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3, The K-Tels (позже переименованные в Шаблон:Нп3) и Шаблон:Нп3Шаблон:Ref+Шаблон:Sfn.
В восточной части Канады (Торонто), творчество группы Dishes создало базис для второй крупной панк-сцены страны[91], движение получило дополнительный импульс после гастролей Ramones в этом регионе, в сентябре 1976 года. Среди представителей центральной области Канады (Онтарио), были такие коллективы, как: Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3, The Poles и The Ugly, наряду с The Dishrags, The Curse и B Girls — первыми женскими панк-группами Северной Америки[92]Шаблон:Sfn. В июле 1977 года The Viletones, The Diodes, The Curse и Teenage Head выступили на т. н. «Канадском вечере» в клубе CBGB[93][94].
К середине 1977 года в центральной части Нью-Йорка панк-рок уступил статус передового жанра анархическому звучанию таких групп, как Шаблон:Нп3 и Mars, стиль которых впоследствии получил название ноу-вейвШаблон:Sfn. Тем не менее, на панк-сцене осталось несколько оригинальных коллективов, а также продолжали появляться новые. Так, в ноябре 1976 года дебютировала группа The Cramps, несколько музыкантов которой были из Сакраменто, отыграв первый концерт в CBGB на разогреве у Dead Boys. Вскоре The Cramps стали выступать в клубе Max’s Kansas City на постоянной основеШаблон:SfnШаблон:Sfn. В свою очередь, в соседнем Нью-Джерси была сформирована группа The Misfits. Взяв за основу имидж в стиле фильмов категории «Б», позже получившем название хоррор-панк, они дебютировали в CBGB в апреле 1977 годаШаблон:Sfn.
В январе 1977 года вышел второй альбом Ramones — Leave HomeШаблон:Sfn. В конце августа был выпущен первый лонгплей группы Dead Boys — Young Loud and SnottyШаблон:Sfn. В октябре увидели свет ещё две дебютные пластинки: Blank Generation (Richard Hell and the Voidoids) и L.A.M.F. (The Heartbreakers)Шаблон:Sfn, один из треков которого — «Chinese Rocks» — был посвящён сплочённости панк-движения, а также популярному среди музыкантов этого жанра наркотику — героину. Название песни являлось отсылкой к одной из самых сильных разновидностей наркотика. Авторами текста были Ди Ди Рамон и Ричард Хэлл — оба употреблявшие героин, в свою очередь, в The Heartbreakers этим наркотиком увлекались Шаблон:Нп3 и Джонни СандерсШаблон:Ref+Шаблон:SfnШаблон:Sfn. В ноябре 1977 года был выпущен третий альбом Ramones — Rocket to RussiaШаблон:Sfn. Шаблон:Listen2 В 1977 году к панк-движению присоединилась кливлендская группа Шаблон:Нп3Шаблон:Sfn, ранее игравшая в жанре протопанк. Также, в штате Огайо были сформированы Bizarros (Акрон) и Шаблон:Нп3 (Кент). В Индиане появилась команда Шаблон:Нп3, в Детройте — Шаблон:Нп3. Основанная в том же году группа Шаблон:Нп3 стала частью сцены Шаблон:Нп3, лидерами которой считались Шаблон:Нп3. Помимо этого, в Аризоне появился коллектив Шаблон:Нп3, в Атланте — The Fans, в Северной Каролине группы — Chapel Hill’s H-Bombs и Raleigh’s Th' Cigaretz[95]. В свою очередь, чикагская панк-сцена была сформирована благодаря нескольким диджеям, превратившим бывший гей-бар — La Mere Vipere — в заведение, получившее известность как первый американский танцевальный панк-клуб. В числе первых чикагских панк-групп были: The Crucified, Tutu и The Pirates and Silver Abuse[96][97]. К бостонской сцене клуба The Rathskeller присоединились: Шаблон:Нп3, Thrills и Шаблон:Нп3[98][99]. Весной 1977 года состоялся дебют вашингтонской группы Controls, однако, настоящий прорыв панка состоялся годом позже. Среди представителей американской столицы, получивших известность, были: Шаблон:Нп3, Half Japanese, D’Chumps, Rudements и ShirkersШаблон:Sfn. Помимо этого, в начале 1978 года вашингтонская джаз-фьюжн группа Mind Power трансформировалась в коллектив под названием Bad Brains — одну из первых команд, отождествляемых с хардкором[98][99][100]Шаблон:Sfn.
Великобритания
Шаблон:Listen2 Скандал между Sex Pistols и Шаблон:Нп3 стал отправной точкой в трансформации британского панка в крупный медиа-феномен, несмотря на то, что некоторые дистрибьюторы отказались от продажи записей, а ряд радиостанций исключил панк из своего эфираШаблон:SfnШаблон:Sfn. Между тем, в прессе усилилась атака на панк-движение, которое освещалось в крайне негативном свете: 4 января 1977 года лондонская газета Шаблон:Нп3 опубликовала статью на первой полосе, описывая как во время перелёта в Амстердам музыканты Sex Pistols «блевали и дебоширили на борту»Шаблон:Sfn. В феврале 1977 года был выпущен лонгплей Damned Damned Damned (The Damned), который стал первым панк-альбомом, достигшим Top-40 британского чарта (36-е место). В свою очередь, мини-альбом — Шаблон:Нп3, самостоятельно изданный группой Buzzcocks, стал ориентиром для приверженцев DIY-идеологии, а также способствовал региональному развитию британского панк-движенияШаблон:SfnШаблон:Sfn. Спустя два месяца была выпущена дебютная пластинка The Clash, отметившаяся на 12-м месте национального хит-парада; самый успешный её сингл — Шаблон:Нп3 — попал в Top-40. В мае Sex Pistols стали причиной очередного большого скандала и общественной полемики национальных масштабов, а также заняли 2-е место в UK Singles Chart, выпустив композицию «God Save the Queen»[101]. В тот же период к группе присоединился новый басист — Сид Вишес, ставший эталоном панк-музыканта как личностиШаблон:Sfn.
С течением времени по всеми Соединённому Королевству сформировалось множество новых панк-групп, движение расширялось почти во все области страны, включая Северную Ирландию (Stiff Little Fingers и Dunfermline) и Шотландию (The Skids). Хотя большинство коллективов просуществовало недолго, записав один-два сингла на небольших лейблах, некоторые из них стали началом новых поджанров. Так, группа Crass из Эссекса объединила в своей музыке бескомпромиссное звучание панк-рока с анархической идеологией, сыграв главную роль в появлении анархо-панка[102]. В свою очередь, представители Саут-Шилдса — Sham 69, London’s Menace и Angelic Upstarts — скомбинировали похожий, упрощённый звук с популистской лирикой, тем самым сформировав стиль, который стал известен как стрит-панк. Эти поджанры, явно ориентированные на рабочий класс, резко контрастировали с другими тенденциями второй волны, которая стала предтечей постпанка. Так, первая панк-группа из Ливерпуля, Big in Japan, объединила в себе элементы глэма и варьетеШаблон:Sfn. Коллектив просуществовал всего два года, однако некоторые его участники впоследствии стали знаменитостямиШаблон:Sfn. В свою очередь, творчество лондонской группы Wire характеризовалось глубокими текстами, минималистическими аранжировками и экстремально коротким хронометражемШаблон:Sfn. По словам музыковеда Шаблон:Нп3, к концу 1977 года они стали экспонентами эволюции панк-рока, войдя в историю как группа, сформировавшая жанр постпанкШаблон:Sfn.
Дебютный альбом The Clash, продемонстрировал ещё одну тенденцию — эклектичность некоторых коллективов. Так, наряду с оригинальным материалом — 13-ю песнями, которые представляли собой классический панк-рок — он содержал кавер-версию ямайского регги-хита Шаблон:Нп3Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn[103]. Впоследствии, другие группы первой волны, такие как The Slits, ровно как новые участники движения, такие как The Ruts и The Police, также начали взаимодействовать с субкультурами регги и ска, комбинируя свою музыку с их ритмами и аранжировками. Феномен панк-рока помог сформироваться движению ска-ревайвла, получившему название ту-тоун (2 Tone), в его авангард входили такие команды, как The Specials, The Beat, Madness и The SelecterШаблон:Sfn.
В июне 1977 года вышел ещё один хит-альбом — Шаблон:Нп3 группы The Vibrators. Месяцем позже состоялся релиз сингла Sex Pistols — «Pretty Vacant», поднявшегося на 6-е место в национальном чарте, в свою очередь песня The Saints — Шаблон:Нп3 попала в Top-40. Переехав на Туманный Альбион, музыканты удостоились весьма прохладного приёма, так как, по мнению многих британских СМИ, теперь австралийская группа звучала недостаточно «круто», чтобы занять свою нишу на местной панк-сцене, хотя они играли подобную музыку много лет подрядШаблон:Sfn. В августе The Adverts попали в Top-20 с синглом «Gary Gilmore’s Eyes». Летом 1977 года панк стал широкомасштабным национальным феноменом, в связи с чем представители и поклонники жанра всё чаще стали подвергаться нападениями со стороны тедди-боев, футбольных хулиганов (т. н. Шаблон:Нп3) и других агрессивных субкультур. Так, одна из рокабилли-групп, Don E. Sibley And The Dixie Phoenix (связанная с движением тедди-боев), посвятила песню этому противостоянию — «The Punk Bashing Boogie»Шаблон:Sfn. Из-за цензуры на радио, отказов в записи на студиях и бойкота некоторыми концертными площадками, панк-группы, как правило, были вынуждены выбирать один из двух путей творческой реализации: либо переквалифицироваться и начать играть в жанре нью-вейв, чтобы иметь выход на радио и заниматься концертной деятельностью, либо использовать методику DIY, записывая материал самостоятельно и распространяя его собственными силами[104].
В сентябре синглы групп Generation X и The Clash отметились в британском Top-40 — «Your Generation» и «Complete Control», соответственно. Выпущенная в тот же период песня «Oh Bondage Up Yours!» группы X-Ray Spex не попала в чарты, однако стала одной из самых культовых вещей среди поклонников жанраШаблон:Sfn — по степени влияния её сравнивали с ранними работами Sex Pistols и The Clash, называя «одним из определяющих моментов панк-рока»Шаблон:Sfn. В октябре Sex Pistols поднялись на 8-е место национального хит-парада с треком «Holidays in the Sun», после чего вышел их первый и единственный «официальный» альбом Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols. Спровоцировав очередную волну общественных дебатов, он возглавил британские чарты. В декабре была опубликована одна из первых книг о панк-роке: «The Boy Looked at Johnny», Шаблон:Нп3 и Тони Парсонс[105].
Австралия
В феврале 1977 года фирма EMI выпустила дебютный альбом The Saints, Шаблон:Нп3, который был записан группой за два дняШаблон:Sfn. После этого The Saints переехали в Сидней; в апреле они объединились с Radio Birdman для масштабного концерта на сцене Шаблон:Нп3[106]. В тот же период в Сиднее была сформирована группа Шаблон:Нп3. Месяц спустя The Saints переехали в Великобританию. В июне Radio Birdman выпустили альбом Шаблон:Нп3 на собственном лейбле TrafalgarШаблон:Sfn.
В свою очередь, выпустив дебютный сингл Шаблон:Нп3, группа Шаблон:Нп3 на короткое время стала лидером ещё одной крупной панк-сцены Австралии — города Перта. Вскоре к ним присоединился ещё один заметный коллектив — Шаблон:Нп3, сформированный Шаблон:Нп3 после его ухода из The Cheap Nasties. Среди других групп, составляющих вторую волну панк-рока в Австралии, были: Johnny Dole & the Scabs, The Hellcats и Psychosurgeons (позже известные как The Lipstick Killers) из Сиднея[107], Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3 и Razar из БрисбенаШаблон:Sfn, La Femme, The Negatives и The Babeez (позже известные как The News) из Мельбурна[108]. В тот же период получил известность ещё один австралийский коллектив — созданный под влиянием арт-рока Boys Next Door, участником которого был Ник Кейв, впоследствии ставший одним из самых известных музыкантов постпанкаШаблон:Sfn.
Остальной мир
Шаблон:Listen2 Панк-рок стал общемировым явлением, местные сцены сформировались во многих странах. Франция стала одним из первых неанглоязычных государств, где панк-движение адаптировалось под локальные реалии. Местная субкультура была создана поклонниками творчества Лу Рида и сосредоточилась вокруг столицы страны — Парижа, получив название «les punks»Шаблон:Sfn. В след за первой франкоязычной группой, добившейся международной известности — Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3 сыграли свой первый концерт в декабре 1976 года[109]. В августе следующего года Asphalt Jungle выступили на втором панк-фестивале в Мон-де-МарсанеШаблон:Sfn. В сентябре состоялся релиз дебютного сингла Stinky Toys — «Boozy Creed». Возможно, это была первая неанглоязычная панк-запись, хотя, как отмечает музыковед Шаблон:Нп3, сама спецификация формулировки «панк» делает это обстоятельство весьма спорнымШаблон:Sfn. В следующем месяце был выпущен первый сингл группы Métal Urbain — «Panik»Шаблон:Sfn. В свою очередь, после релиза своего дебютного сингла — минималистичной панк-композиции «Rien à dire», группа Marie et les Garçons переехала из Лиона в Нью-Йорк, где стала частью движения диско-панкШаблон:Sfn. До конца года были выпущены ещё два сингла, «Deconnection» (Asphalt Jungle) и «Killer Man» (Gasoline), помимо этого, вскоре были сформированы новые французские панк-коллективы, такие как Шаблон:Нп3 и StarshooterШаблон:Sfn[110].
В 1977 году состоялся релиз дебютного альбома гамбургской группы Шаблон:Нп3, возможно первого панк-ансамбля в Западной Германии[111]. Также, среди других ранних немецких панк-групп был коллектив The Fred Banana Combo and Pack. В творческом плане местные панк-музыканты ориентировались, в основном, на британских коллег, впоследствии сформировав т. н. «Новую Немецкую Волну» (Neue Deutsche Welle). Пионерами этого движения были такие исполнители, как Nina Hagen Band и S.Y.P.H., характерной чертой которых был истошный вокал и провокации публики на концертах[112]. Прежде чем перейти в мейнстримовое русло в 1980-х, NDW привлекло политически сознательную и разноплановую аудиторию, включая участников левой альтернативной сцены и неонацистских скинхедов. Несмотря на конфронтационные взгляды и противоборствующие позиции, обе эти субкультуры привлекало представление о панк-роке как о «политическом, а также музыкальном „противостоянии системе“»[112].
Первоначально скандинавское панк-движение стимулировалось концертами таких коллективов, как The Clash и Ramones, шоу которых состоялись в Стокгольме в мае 1977 года, а также гастрольным туром Sex Pistols по городам Дании, Швеции и Норвегии в июле того же года. Первым шведским панк-синглом стал «Vårdad klädsel»/«Förbjudna ljud», выпущенный коллективом Шаблон:Нп3 в феврале 1978 года, он стал началом обширной шведской панк-волны, в которой фигурировали такие исполнители, как: Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3, Besökarna, Liket Lever, Garbochock, Шаблон:Нп3, и многие другие. Через пару лет в Швеции были выпущены сотни панк-синглов[113]. В свою очередь, пионером финского панка была группа Briard, выпустившая в ноябре 1977 года двойной сингл «I Really Hate Ya»/«I Want Ya Back»; в числе других представителей финской сцены были: группа Шаблон:Нп3 и певец Шаблон:Нп3.
В Японии панк-движение развивалось вокруг групп, играющих в стиле арт/нойз, таких как Шаблон:Нп3, и т. н. «психо-панк» коллективов — наподобие Gaseneta and Kadotani Michio[114][115]. Новозеландская волна панк-рока была представлена группами: Scavengers и Шаблон:Нп3 (Окленд) и Шаблон:Нп3 (Данидин)[95]Шаблон:Sfn. Свои, локальные панк-сцены, продолжали появляться во многих европейских странах, среди их инициаторов были такие коллективы, как: Шаблон:Нп3 и Chainsaw (Бельгия)[116], The Suzannes и The Ex (Нидерланды)Шаблон:Sfn, La Banda Trapera Del Río и Kaka De Luxe (Испания)[117], а также Nasal Boys и Шаблон:Нп3 (Швейцария)[118][119][120].
Индонезия была частью крупнейшего панк-движения в Юго-восточной Азии, в значительной степени подверженного влиянию музыки Green Day, Rancid и The Offspring. Молодые группы создали свою собственную андеграундную субкультуру, которая со временем мутировала в стиль, кардинально отличающийся от первоначальной версии[121].
Панк-музыка появилась в Южной Африке как прямое противопоставление консервативному правительству времён апартеида и идеологии расовой сегрегации[122]. Первоначально лидерами движения стали такие группы, как Wild Youth и National Wake (конец 1970-х — начало 1980-х), в свою очередь, в середине 1980-х известность получили коллективы: Powerage и Screaming Fetus (Дурбан) и Toxik Sox (Йоханнесбург). Между тем, творчество мексиканской ска-панк-сцены было посвящено проблемам миграции из страны, а также культурному самокопанию и соотношению сил, влияющих на социальные категории и социальную идентичность[123].
Раскол и разделение направлений
На рубеже 1978—1979 годов в Южной Калифорнии появился хардкор-панк. В связи с этим возникла конкуренция между приверженцами нового звука и представителями оригинального панк-движения. Музыканты хардкора были нацелены на более молодую, более обывательскую аудиторию, в связи с чем многие воспринимали этот жанр как антиинтеллектуальный, чрезмерно агрессивный и музыкально-скудный. В столице штата эти конкурирующие субкультуры часто именовались как «голливудские панки» и «пляжные панки» соответственно, ссылаясь на центральную позицию Голливуда в классическом панк-движении Лос-Анджелеса и популярность хардкора среди молодёжи береговой линии Шаблон:Нп3 и округа ОринджШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn[124].
Поскольку вскоре хардкор стал доминирующим стилем на местной сцене, калифорнийское панк-движение раскололосьШаблон:Sfn. Впоследствии та же ситуация произошла на всей территории страны — многие группы первой и второй волны сменили музыкальное направление (некоторые из них перешли в хардкор), а молодые музыканты, вдохновлённые движением, начали экспериментировать с новыми вариациями панка. Так, в 1979 году бывшие музыканты групп Negative Trend и The Sleepers создали коллектив под названием Flipper, в музыке которого были соединены элементы «классического» панка, постпанка и хардкораШаблон:Sfn. Быстро добившись популярности, они стали «королями американского андеграунда на несколько последующих лет»[125]. Тем не менее, ряд коллективов — в первую очередь Ramones, Richard Hell and the Voidoids и Johnny Thunders and the Heartbreakers — остались привержены оригинальному панку.
В июне 1978 года, во время гастролей по ВеликобританииШаблон:Sfn, распалась группа Radio Birdman. В тот же период панк-движение Соединённого Королевства раскололось на две социальные группы: музыкантов из среднего класса, многие из которых были связаны с искусством и являлись представителями богемы, и представителей рабочей средыШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. Однако, в отличие от Северной Америки, большинство коллективов британской панк-сцены продолжили музыкальную карьеру, активно занимаясь творчеством, даже когда их стили эволюционировали в смежные жанры. Между тем, в Британии появились два новых направления — Oi! и анархо-панк. Музыкально они были выдержаны в том же агрессивном ключе, что и американский хардкор, и были обращены к различным социальным группам с пересекающимися, но самобытными идеями, выдержанными в концепции Шаблон:Нп3. По мнению публициста Дейва Лэнга, «Модель для самопровозглашённого панка (ставшего аутентичным) после 1978 года, возникшая благодаря восьмитактовому ритму Ramones в размере 4/4, наиболее характерна для музыки The Vibrators and The Clash. … Теперь стало важно звучать определённым образом, чтобы быть признанным „панк-группой“»Шаблон:Sfn. В феврале 1979 года бывший басист Sex Pistols Сид Вишес умер от передозировки героина. Если распад Sex Pistols, годом ранее, ознаменовал конец оригинальной панк-сцены Великобритании и обещание культурной трансформации, то смерть Вишеса для многих стала знаком, что она была предопределена с самого началаШаблон:Sfn. Шаблон:Listen2 К концу десятилетия панк-движение разделилось по культурным и музыкальным направлениям, тем не менее сохранив различные поджанры и сцены. С одной стороны были группы новой волны и музыканты постпанка; некоторые из них использовали более мейнстримовые музыкальные формы — добившись широкой популярности, другие же записывали экспериментальную и менее коммерческую музыку. В свою очередь, с другой стороны, находились представители хардкора, Oi! и анархо-панка, направлений, которые были тесно связаны с андеграундными субкультурами и имели множество поджанровШаблон:Sfn. На стыке этих двух течений формировались поп-панк группы, сочетающие в своём творчестве смесь мейнстрима и андеграунда с целью создать «идеальную запись»; по словам Кевина Лицетта из The Mekons, это было чем-то вроде: «Комбинации ABBA и Sex Pistols»Шаблон:Sfn. Кроме того, появился целый ряд других стилей, многие из которых представляли собой кроссоверы с уже устоявшимися жанрами. Так, альбом The Clash London Calling, выпущенный в декабре 1979 года, демонстрировал глубину наследия классического панка — сочетая панк-рок с регги, ска, ритм-н-блюз и рокабилли. Впоследствии он был признан одной из лучших рок-записей всех времён[126]. Тем не менее, как заметил фронтмен Flipper Брюс Лоуз, высокий консерватизм хардкор-сцены сказался на разнообразии музыки, которую можно было услышать на панк-концертах — в худшую сторонуШаблон:Sfn. Если первая волна панк-рока, как и большинство рок-сцен, была в большей степени ориентирована на мужчин, хардкор и Oi! ещё больше усилили этот гендерный фактор, так как стали идентифицироваться со слэмом и мошем, которые являлись одними из характерных черт этих стилейШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Смежные жанры
Нью-вейв
В 1976 году — сначала в Лондоне, затем в США — был введён термин «new wave» (новая волна), в качестве дополнительного обозначения для новых, формирующихся сцен и групп, которые также были частью «панка»; по существу эти два термина были взаимозаменяемымиШаблон:Sfn. Идею использования понятия «новая волна» в контексте панк-музыки приписывают журналисту NME Рою Карру, который позаимствовал его из французского кинематографа 1960-х годовШаблон:Sfn. Впоследствии термин приобрёл индивидуальное значение: такие коллективы, как The Cars (Бостон, клуб Rat), The Go-Go’s (Лос-Анджелес), The Police (Лондон), а также Blondie и Talking Heads (Нью-Йорк, клуб CBGB) расширили инструментальное звучание своей музыки, добавив в неё танцевальные ритмы и сделав акцент на более качественном продюсировании. В связи с этим, подобные группы начали именовать новой волной, в качестве отдельного жанра, и больше не называли панком. По словам Дэйва Лэнга, некоторые британские коллективы, первоначально связанные с панком, намеренно стремились стать частью новой волны, чтобы избежать цензуры на радио и выглядеть более презентабельно для концертных промоутеровШаблон:Sfn.
Благодаря включению элементов музыки и моды панк-рока в более поп-ориентированные, менее «опасные» стили, музыканты новой волны стали очень популярны по обе стороны АтлантикиШаблон:Sfn. «Новая волна» стал всеобъемлющим термином[127], охватывающим разные стили, такие как ту-тоун, ска, Шаблон:Нп3 (вдохновлённый музыкой The Jam), поп-рок (Элвис Костелло и ХТС), новая романтика (Ultravox и Duran Duran), а также синти-поп, с такими группами, как Tubeway Army (начинавшие как прямолинейное панк-трио), Human League и «внутренних диверсантов» Devo, которые «вышли за пределы панка ещё до появления настоящего панка»Шаблон:Sfn. Новая волна произвела сенсацию в поп-культуре с приходом музыкального телевидения, а именно — дебютом MTV в 1981 году, так как многие клипы музыкантов этого жанра находились в постоянной ротации телеканала. Тем не менее, многие критиковали жанр за поверхностное содержание и однообразие музыки[128].
Постпанк
Шаблон:Main Шаблон:Listen2 В 1976—1977 годах, в разгар британского панк-движения, появились такие группы как Joy Division, The Fall и Magazine (Манчестер), Gang of Four (Лидс), а также The Raincoats (Лондон), которые вскоре стали центральными фигурами постпанка. Некоторые представители движения, такие как Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire, активно занимались творчеством задолго до объединения постпанк-сценыШаблон:Sfn; другие, такие как The Slits и Siouxsie and the Banshees, перешли в этот жанр непосредственно из панк-рока. Через несколько месяцев после распада Sex Pistols Джон Лайдон, больше не именовавший себя Роттеном, стал сооснователем коллектива Public Image Ltd.. В том же году (1978) Лора Лоджик, ранее игравшая в X-Ray Spex, сформировала группу Essential Logic. Годом позже был образован ещё один коллектив, ставший пионером жанра — Killing Joke. Музыка этих групп зачастую носила экспериментальный характер — как и у некоторых представителей новой волны; в связи с этим, классификация «постпанк» в большей степени касалась звука, который, как правило, был менее поп-ориентированным, более мрачным и менее мелодичным, иногда граничащим с атональностью, как в случае с музыкой групп Subway Sect и Wire. Помимо этого, особенностью жанра было смысловое содержание песен — противостояние истеблишменту, что являлось непосредственным наследием панк-рока. На музыку исполнителей постпанка повлиял целый спектр музыкантов арт-рока: от Сида Барретта и Капитана Бифхарта, до Roxy Music и Дэвида Боуи (периода краут-рока, т. н. «берлинская трилогия»).
Постпанк объединил в себе новое содружество музыкантов, журналистов, менеджеров и медиа-персон; в числе последних выделялись Шаблон:Нп3 и Тони Уилсон — основатели лейблов Rough Trade и Factory соответственно, которые внесли большой вклад в производственную и дистрибьюторскую инфраструктуру инди-сцены, набравшей обороты в середине 1980-х годовШаблон:Sfn. Впоследствии некоторые постпанк-коллективы добавили в свою музыку больше мелодизма, позаимствовав элементы нью-вейва, и переориентировали своё творчество на американскую аудиторию, среди самых ярких их представителей были — New Order (сформированная бывшими участниками Joy Division), U2 и The Cure. В свою очередь, ещё один коллектив, начинавший в постпанке — Bauhaus, стал основообразующей группой готик-рока. Другие, такие как Gang of Four, The Raincoats и Throbbing Gristle, которые в то время не пользовались большим успехом среди поклонников жанра, в ретроспективе воспринимались как значимые представители постпанк-движения, оказавшие значительное влияние на современную популярную культуруШаблон:Sfn.
Ряд американских исполнителей впоследствии были переклассифицированы в категорию постпанка; так, влияние этого направления выделяют в поздних записях протопанк-коллектива Pere UbuШаблон:SfnШаблон:Sfn, а выпущенный в 1977 году дебютный диск группы Television Marquee Moon относят к числу основополагающих альбомов жанра[129][130][131]. В свою очередь, один из самых влиятельных американских постпанк-коллективов — Mission of Burma, разнообразил его звучание, добавив в экспериментальный контекст своей музыки ритмические инновации из хардкораШаблон:Sfn. Помимо этого, в конце 1970-х в Нью-Йорке сформировалось авангардное движение под названием ноу-вейв, которое стало феноменом местной сцены и зачастую рассматривается как американская версия постпанкаШаблон:SfnШаблон:Sfn. Среди его пионеров были такие музыканты, как Джеймс Чэнс и Лидия Ланч, которая дала название жанру — заявив в одном из интервью в ответ на вопрос, «играет ли она new wave»: «Уж скорее no wave!»[132][133]. В тот же период в Австралии (Мельбурн) была сформирована т. н. Little band scene (Шаблон:Lang-ru), основоположниками которой был местный коллектив — Шаблон:Нп3; музыканты этого сообщества внесли весомый вклад в эксперименты со звучанием постпанка[134]. В 1980-м году ещё один резидент Мельбурна — The Boys Next Door — переехал в Лондон, где изменил название на Birthday Party, впоследствии эволюционировав в группу Nick Cave and the Bad Seeds и став видным представителем жанра. Впоследствии постпанк стал мощным источником вдохновения для музыкантов альтернативного рока, которые отмечали разнообразие звучания этого жанра, отразив зеркальный эффект интереса исполнителей постпанка к музыке новой волныШаблон:Sfn.
Хардкор-панк
Самостоятельный поджанр панка, был сформирован в 1978 году на территории США и Канады. Отличительными особенностями хардкора являются: высокая скорость, агрессивный бит и скриминговый тип исполнения, зачастую песни этого направления посвящены политическим проблемам и направлены против мейнстримовой культуры и среднего классаШаблон:Ref+. Первая крупная сцена, сфокусированная на хардкор-музыке, была сформирована в Южной Калифорнии (1978—1979 годы)Шаблон:Sfn, вокруг коллективов The Germs и Шаблон:Нп3Шаблон:Sfn. Вскоре движение распространилось по всей территории Северной Америки, а также в других англоязычных странахШаблон:Sfn[135][136]Шаблон:Sfn. По словам писателя Стивена Блаша, «хардкор был рождён в мрачных пригородах Америки. Родители переезжали в эти ужасные пригороды, чтобы спасти своих детей от городской „действительности“, однако, всё это закончилось [появлением] новой породы монстра»[17].
Одними из первых групп, записавших материал в стиле хардкор, были представители Южной Калифорнии — Шаблон:Нп3 и Black FlagШаблон:Sfn[135][136]. В свою очередь, коллектив Bad Brains — полностью состоящий из чернокожих музыкантов, что являлось редкостью для панк-рока в любой период — вошёл в историю, став катализатором Шаблон:Нп3 в другой части страны — Вашингтоне, выпустив сингл Шаблон:Нп3Шаблон:Sfn. Среди других пионеров жанра были такие группы, как: Шаблон:Нп3 (Остин), Dead Kennedys (Сан-Франциско) и Шаблон:Нп3 (Ванкувер). Вскоре, хардкор-сцену Южной Калифорнии пополнил ещё ряд коллективов: Minutemen, Descendents, Circle Jerks, Adolescents и T.S.O.L., в свою очередь, в Вашингтоне появились — The Teen Idles, Minor Threat и Шаблон:Нп3, а в Техасе — Шаблон:Нп3 и Шаблон:Нп3. К 1981 году хардкор стал доминирующим стилем панк-рока не только в Калифорнии, но и на большей части всей Северной АмерикиШаблон:Sfn. Шаблон:Нп3 разрасталась в Нью-Йорке, среди её представителей были как переехавшие туда группы — Bad Brains (Вашингтон), The Misfits и Шаблон:Нп3 (Нью-Джерси), так и местные коллективы — Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3 и Agnostic Front. В том же году движение пополнилось ещё одной нью-йоркской командой — Beastie Boys, которая впоследствии прославилась в качестве хип-хоп трио. Некоторое время спустя (1981—1982 годы) появились такие группы, как: Cro-Mags, Шаблон:Нп3 и LeewayШаблон:SfnШаблон:Sfn[137]. В 1983 году ряд коллективов — Шаблон:Нп3 (Чикаго), Шаблон:Нп3 (Индианаполис), Шаблон:Нп3 (Вашингтон), а также Hüsker Dü и Willful Neglect (Сент-Пол, т. н. Шаблон:Нп3) — развили звучание хардкора в более экспериментальном и мелодичном направлении, тем самым расширив аудиторию жанра[138]. В свою очередь, литературное содержание жанра, по большей своей части, опиралось на критику культуры потребления и ценностей среднего класса, хрестоматийным примером этой тенденции является песня группы Dead Kennedys Шаблон:Нп3[136]. Впоследствии хардкор станет американским панк-стандартом на всё следующее десятилетиеШаблон:Sfn. Шаблон:Listen2 В хардкор-субкультуре существовало отдельное направление под названием стрэйт-эдж, среди приверженцев которого были такие группы, как: Minor Threat, Шаблон:Нп3 (Бостон) и 7 Seconds (Рино). Они выступали против гедонического образа жизни и ментальности саморазрушения, свойственных многим музыкантам панк-сцены. Идеологией движения было позитивное мировосприятие и частичный (а иногда и полный) отказ от сигарет, алкоголя, наркотиков и беспорядочного секса. Многие сторонники стрэйт-эджа становились вегетарианцами[139].
Ещё одно направление хардкора, связанное с позитивным мышлением, было сформировано вокруг субкультуры скейтбордистов и получило название скейт-панк. Музыканты этого жанра внесли множество инноваций в звучание хардкора, расширив его и образовав несколько смежных стилей. Так, группа Big Boys стала основоположником стиля фанккор, в то время как калифорнийский коллектив Suicidal Tendencies скомбинировал хардкор с хеви-металом, тем самым сформировав жанр кроссовер-трэш. В свою очередь, участники группы D.R.I. ещё больше повысили скорость исполнения музыки, в результате создав предпосылки для появления трэшкора (середина 1980-х). Оба поджанра развивались практически одновременно, в разных местах и независимо друг от друга: первый в Лос-Анджелесе, второй в ХьюстонеШаблон:Sfn. Помимо этого, ещё одними инноваторами движения была группа Шаблон:Нп3, музыканты которой смешивали в своих песнях хардкор с психоделическим роком, тем самым создав основу для будущего звучания стиля гранж[140]. В свою очередь, коллектив Шаблон:Нп3 (Вашингтон) одним из первых скрестил панк с металом, повлияв на развитие жанра трэш-метал[141][142].
Oi!
Следуя примеру британских панк-групп первой волны — Cock Sparrer и Sham 69, ряд представителей второй — Cockney Rejects, Angelic Upstarts, The Exploited, Шаблон:Нп3 и The 4-Skins — стремились адаптировать жанр под вкусы рабочего класса, тем самым создав идею, которая получила дальнейшее развитие у музыкантов смежного поджанра — стрит-панкаШаблон:Sfn[144]. По словам публициста Саймона Рейнольдса, для этой цели музыка жанра должна была оставаться «доступной и неприхотливой». Изначально новый стиль назывался «настоящим панком» или уличным панком; однако, в 1980 году он получил более ёмкий термин — Oi!, идею которого приписывают музыкальному журналисту Гарри Бушеллу. Частично, название происходит от привычки группы The Cockney Rejects кричать перед каждой своей песней «Oi! Oi! Oi!», вместо распространённых «1,2,3,4!»Шаблон:Sfn.
По словам гитариста группы The Business Стива Кента, появление Oi! движения было обусловлено конкретным фактором — многие представители первой панк-волны были «модной молодёжью из университетов, использующей [в своих песнях] сложные слова, старающейся выглядеть артистично… тем самым теряя связь [с аудиторией]»Шаблон:Sfn. В свою очередь Гарри Бушелл отмечал, что «Панк должен был являться рупором [людей], ждущих пособие по безработице, в действительности же большинство из них [людей] были из другой среды. Однако, Oi! представлял собой каноничность панк-мифологии. В тех местах, откуда пришли [эти группы], панк-рок был жёстче и агрессивнее, за счёт этого музыка получилась аналогичного качества»Шаблон:Sfn. Тем не менее, многие публицисты высказывали своё пренебрежение представителям данного жанра из-за его простоты и незамысловатости, так Лестер Бэнгс охарактеризовал Oi! как «политизированные футбольные кричалки для безработных деревенщин»[145]. Политизированный контекст был использован во многих композициях жанра, многие группы стремились выразить в них суровые реалии периода правления Маргарет Тэтчер, другие коллективы акцентировали внимание на более глобальных вещах. В частности, одна из песен The Exploited — «Punks Not Dead» — обращалась к международной аудитории. Песня стала своеобразным гимном среди неблагополучной мексиканской молодёжи в 1980-х (известной как «bandas» — банды, одна из них даже взяла название, использовав аббревиатуру песни — PND)[146]Шаблон:Sfn. Шаблон:Listen2 Хотя большинство Oi! коллективов первой волны были аполитичны или придерживались левых взглядов, многие из них стали привлекать аудиторию нс-скинхедов. Периодически скинхеды устраивали дебоши на концертах таких групп — выкрикивая фашистские лозунги и провоцируя драки. Кроме того, некоторые Oi! исполнители неохотно реагировали на критику их фанатов в том, что они стали восприниматься как «истеблишмент среднего класса», тем самым потеряв часть аудитории[147]. Вскоре среди обывателей движение стало ассоциироваться преимущественно с правыми группами молодёжиШаблон:Sfn. В мае 1981 года был выпущен сборник Strength Thru Oi!, который увеличил негативное восприятие жанра среди народных масс, став причиной общественной полемики из-за того, что на его обложке была изображена фотография неонациста в воинствующей позе. Как выяснилось впоследствии, нацист был осуждён за нападения на расовой почвеШаблон:Ref+. Также создателей сборника обвиняли в том, что его название было созвучно с известным нацистским лозунгом, что лишь увеличило градус скандала[143]. Со временем, ситуация вокруг движения лишь обострялась, а 3 июля, во время концерта групп The Business, The 4-Skins и The Last Resort, проходившего в зале Hamborough Tavern (район Шаблон:Нп3), группа местной азиатской молодёжи подожгла помещение, посчитав мероприятие неонацистским сборомШаблон:SfnШаблон:Sfn. После этого инцидента Oi! стал ассоциироваться в прессе с ультраправыми, и вскоре популярность движения пошла на спадШаблон:Sfn.
Анархо-панк
Движение анархо-панка развивалось параллельно с Oi! и американским хардкором. Изначально субкультура была вдохновлена музыкой группы Crass, их идейной общиной Шаблон:Нп3, а также независимым лейблом Crass Records, основанным этой же группой. Впоследствии жанр сформировался вокруг творчества таких коллективов, как: Subhumans, Flux of Pink Indians, Conflict, Poison Girls и Шаблон:Нп3, которых, помимо музыки, связывали анархические взгляды и приверженность DIY-идеологии. Отличительной чертой звучания этих групп были: назидательный вокал, атональность мелодий, примитивный продакшн материала, а также тексты, наполненные политическим и социальным содержанием, часто затрагивающие проблемы классового неравенства и военной агрессииШаблон:Sfn. Анархо-панк-музыканты и их фанаты презирали оригинальную панк-сцену из-за её позёрства. По словам музыкального историка Тима Гослинга, они воспринимали «булавки и ирокезы как нечто большее, чем легкомысленный фэшн-образ, культивируемый средствами массовой информации и шоу-бизнесом…. В отличие от Sex Pistols, которые кичливо демонстрировали плохие манеры и оппортунизм в отношении „истеблишмента“, анархо-панки просто предпочитали держаться от „истеблишмента“ подальше, во всех отношениях»Шаблон:Sfn.
Впоследствии на основе анархо-панка было сформировано несколько самостоятельных движений, участники которых разделяли схожие политические взгляды. Так, в 1980 году группа Discharge стала катализатором жанра ди-бит, знаменательным специфическим битом ударных. В свою очередь, группы Amebix и Antisect развили звучание анархо-панка в более экстремальный стиль, получивший название краст-панк. Помимо этого, некоторые из ведущих коллективов анархо-панка, такие как The Varukers, Discharge и Amebix, а также исполнителей Oi! — The Exploited и Charged GBH, впоследствии стали центральными фигурами британского хардкор-движения, получившего название UK 82. Кроме того, ряд коллективов анархо-панка, таких как Napalm Death, Carcass и Extreme Noise Terror, стали родоначальниками стиля грайндкор, характерными чертами которого были чрезвычайно быстрый темп и гитарные приёмы в духе дэт-металаШаблон:Sfn. В США анархо-панк получил развитие преимущественно на западе страны — Another Destructive System (Южная Калифорния), Dead Kennedys и Шаблон:Нп3 (Сан-Франциско)[148][149][150].
В середине 2000-х идеи раннего анархо- и пис-панка, в частности, таких групп как Шаблон:Нп3, Rubella Ballet, Exit-Stance и Шаблон:Нп3, снова стали актуальны на зарождающейся волне джи-бит/гот-панк. Вдохновлённые в равной мере ранним готик-роком и анархо-панком, музыканты таких групп, как Arctic Flowers, Шаблон:Нп3, Spectres, Belgrado и Dekoder, разнообразили атмосферное звучание постпанка агрессией и политическими мотивами из краст- и пис-панка, что в итоге привело к созданию мощной сцены в США, Канаде и европейских странах[151].
Поп-панк
Концепция поп-панка сформировалась благодаря музыкантам группы Ramones, которые первыми стали комбинировать в своём творчестве панк с мелодизмом в духе Beach Boys и популярным в 1960-х годах направлением бабблгам-попШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. В конце 1970-х годов ряд британских коллективов (Buzzcocks и The Undertones) продолжили развивать эту идею, соединив гармоничность поп-музыки со скоростью и агрессивностью панк-рока, а также сделав содержание текстов своих песен более мейнстримовым[152]. В начале 1980-х годов некоторые из ведущих групп южнокалифорнийской хардкор-сцены также начали разбавлять звучание своих треков более мелодичными музыкальными формами, что было типично для большей части панк-сцены того времени. Так, по словам музыкального журналиста Шаблон:Нп3, участники Bad Religion «наполнили свой озлобленный, политизированный звук сглаженными гармониями», став одними из пионеров мелодик-хардкора, а Descendents «начали писать песни чуть ли не в стиле Beach Boys — о девушках, еде и тусовках»Шаблон:Sfn.
В 1980-м году Шаблон:Нп3 (Bad Religion) основал лейбл Epitaph Records, ставший стартовой площадкой для многих будущих поп-панк-группШаблон:Ref+. Некоторые из этих коллективов (The Queers и Screeching Weasel) впоследствии начали комбинировать панк с ещё более беззаботными поп-мелодиями, тем самым оказав мощнейшее влияние на будущих звёзд жанра — Rancid, Blink-182, Green Day и The Offspring — добившихся популярности среди мейнстримовой аудитории в середине 1990-х годов и записавших ряд сверхуспешных дисков. Помимо музыкальной составляющей, некоторые представители движения начали акцентировать тексты своих песен на юмористическом и оскорбительном содержании, среди наиболее известных таких команд были — The Vandals и Guttermouth. По прошествии времени, помимо Калифорнии, крупные поп-панк-сцены сформировались в Чикаго и Миннеаполисе, некоторые коллективы которых, например, Шаблон:Нп3, запустили обратную тенденцию — вернулись к более агрессивному, оригинальному звучанию в пределах жанра, а также сохранили местную идентичность. Многие мейнстримовые поп-панк группы, такие как Blink-182, впоследствии подверглись критике со стороны поклонников панк-рока; так, по мнению публициста Кристин Ди Беллы (Шаблон:Lang-en): «Этот панк унаследовал только самые элементарные детали, которые практически не отражают родословную [жанра], за исключением трёхаккордовой структуры песен»[153].
Другие поджанры и направления
Начиная с 1977 года панк-рок скрещивали со многими другими популярными музыкальными жанрами. Так, представители калифорнийской панк-рок-сцены заложили основу для нескольких разноплановых смежных направлений: дэт-рок (Шаблон:Нп3); Шаблон:Нп3 (Шаблон:Нп3) и панк-блюз (The Gun Club). В свою очередь, The Meteors из Шаблон:Нп3 и переехавшие из Нью-Йорка в Лос-Анджелес The Cramps (1980 год), стали пионерами жанра сайкобиллиШаблон:Sfn. Помимо этого, среди других новаторов движения были такие группы, как Violent Femmes из Милуоки, сформировавшие американскую фолк-панк-сцену[154], и The Pogues из Лондона, ставшие пионером похожего звучания в Европе, названного кельтик-панком[155]. Кроме того, дебютный альбом трио Beastie Boys — Licensed to Ill записанный на стыке панка и хип-хопа, стал прообразом жанра рэпкор[156][157][158][159].
Одновременно с панк-роком появились группы, причисленные впоследствии критиками к арт-панку: Pere Ubu, Talking Heads, The Ex, Devo. Как правило, группы играли в разных стилях, экспериментируя с панк-музыкой (что стало называться «авангардным панком»), а также сильно выделялись из сонма типичных панк-коллективов с соответствующей идеологией. Из арт-панка впоследствии вышел ноу-вейв (Teenage Jesus & the Jerks, James Chance & The Contortions, DNA), ставший тоже неотъемлемой частью панка и альтернативной сцены.
Другие группы комбинировали панк-рок с более футуристичным звуком, который впоследствии перерос в отдельные направления. Так, концепция объединения элементов электронного рока с панком стала основой для жанра синти-панк, также известного как электропанк. Стиль был сформирован в период между 1977 и 1984 годами, когда некоторые панк-музыканты стали заменять гитары синтезаторами, в свою очередь, сам термин синти-панк был придуман в 1999 году Шаблон:Нп3, чтобы обозначить самобытность направления[160]. Среди популярных исполнителей этого жанра были: Suicide (Нью-Йорк), Шаблон:Нп3 и Шаблон:Нп3 (Лос-Анджелес), австралийский коллектив Шаблон:Нп3 и немецкая группа DAF, а также британский коллектив The Prodigy, некоторые записи которого пресса зачастую называла «электронным панком»[161]. Образованная в 1981 году чикагская группа Big Black, в состав которой входил известный андерграундный продюсер Стив Альбини, оказала мощное влияние на целый ряд стилей: нойз, индастриал, а также математический рок. Коллектив просуществовал всего пять лет, однако оставил яркий след на творчестве музыкантов будущей альтернативной сцены[162]. В середине 1980-х годов популярность обрёл гаражный панк, среди пионеров этого жанра были такие группы, как: Thee Mighty Caesars (Медуэй), Шаблон:Нп3 (Чикаго) и Шаблон:Нп3 (Аделаида), которые вернули звучание панка к его первоначальным корням — гаражному року 1960-х[163]. Один из коллективов этого движения — Mudhoney из Сиэтла, впоследствии стал одной из центральных фигур в развитии жанра гранжШаблон:Sfn. В свою очередь, британская группа The Mekons соединила в своём творчестве панк-рок с кантри, тем самым оказав значительное влияние на развитие альт-кантри[164]. В США Шаблон:Нп3, Meat Puppets и Social Distortion продолжили традиции этого жанра в отдельном направлении — кантри-панк[165].
Помимо этого, в конце 1990-х появился отдельный электронный стиль, включающий в себя элементы панка и новой волны — электроклэш. Жанр представлял собой нечто среднее между пародией на ранний синти-поп 1980-х и глубоким переосмыслением электронной музыки в рамках новых веяний и экспериментов. Среди известных его представителей были такие коллективы, как: Goldfrapp, Peaches и LCD Soundsystem[166].
Наследие и влияние
Альтернативный рок
Шаблон:Main Шаблон:Listen2 Андеграундное панк-движение послужило источником вдохновения для целой плеяды исполнителей, которые впоследствии развили первоначальное звучание жанра в иных направлениях, либо привнесли в него музыкальные элементы из других стилей. Панк-бум конца 1970-х годов оказал долгосрочное влияние на музыкальную индустрию, стимулируя рост её независимого сектораШаблон:Sfn. Британские группы, такие как New Order и The Cure, звучание которых в начале 1980-х находилось на стыке постпанка и новой волны, впоследствии стали основоположниками новых стилей, а также оказали существенное влияние на формирующуюся индастриал-сцену конца 1980-х. Хотя эти коллективы имели коммерческую популярность в течение длительного периода карьеры, они продолжали придерживаться андеграундного стиля и немейнстримовой идентичностиШаблон:Sfn. В свою очередь, ряд коллективов из США, таких как Hüsker Dü и The Replacements, стирали в своей музыке барьеры между панк-роком и более мелодичными жанрами, экспериментируя со звуком. Их музыка впоследствии была названа «колледж-роком»Шаблон:Sfn.
В 1985 году редакция Rolling Stone посвятила материал Шаблон:Нп3 и инновационному хардкор-движению Южной Калифорнии (Black Flag и Minutemen), заявив следующее: «Оригинальный панк стал историей. Лучшие американские панк-рокеры перешли на новый уровень. Они научились играть на своих инструментах. Они открыли для себя мелодии, гитарные соло и тексты, которые представляют собой нечто большее, чем выкрикивание политических лозунгов. Некоторые из них даже открыли для себя Grateful Dead»[167]. Во второй половине 1980-х эти группы, многие из которых превзошли своих предшественников (как исполнителей оригинального панк-рока, так и музыкантов постпанка) в популярности и коммерческом успехе, получили более обобщающую классификацию — исполнители альтернативного рокаШаблон:Ref+. Этот жанр является собирательным понятием, которое включает в себя такие стили, как: дрим-поп, шугейзинг, гранж и, в широком смысле, все музыкальные направления периода второй половины 1980-х и 1990-х годов, объединённые идеологией панк-рокаШаблон:Ref+ и сформированные в андеграундной среде[168].
По прошествии времени, крупные рекорд-лейблы стали проявлять большой интерес к андеграундной сцене, что было связано с ростом популярности таких альтернативных исполнителей, как Sonic Youth и Pixies, а также стабильного интереса к хардкор-панку на протяжении многих летШаблон:Sfn. В 1991 году группа Nirvana выпустила альбом Nevermind, который добился грандиозного (и неожиданного) успеха среди массовой аудитории и вывел альтернативный рок в мейнстрим, сделав весь жанр сверхуспешным коммерческим предприятием[169][170]; в том же году был издан диск Out of Time группы R.E.M., который был выдвинут на семь статуэток «Грэмми» (рекорд того года), тем самым окончательно закрепив успех альтернативного рока среди обывателей. Впоследствии участники Nirvana ссылались на панк-рок в качестве основного фактора влияния на их музыку[171]. «Панк — музыкальная свобода» — отмечал фронтмен группы Курт Кобейн, — «Это [возможность] говорить, делать и играть то, что тебе хочется»Шаблон:Sfn. Успех Nevermind стал дорогой в большой шоу-бизнес для широкого круга других альтернативных исполнителей «вне зоны доступа», таких как Pearl Jam и Red Hot Chili Peppers, и подпитывал интерес к альтернативному року на протяжении 1990-х годов[168][172].
Эмо
Шаблон:Main В изначальном виде эмо представлял собой более музыкально-разнообразный, нежели впоследствии, поджанр панка. Стиль был сформирован в середине 1980-х музыкантами Шаблон:Нп3 и носил название «Эмокор» — сокращение от «эмоциональный хардкор»Шаблон:Sfn. Сам термин появился благодаря своеобразной манере исполнения материала музыкантами этого жанра — в крайне эмоциональной и исповедательной форме (иногда они даже плакали); также, характерной особенностью этого направления были тексты песен, затрагивающие личную боль и переживания автора. Первая волна эмо включала такие группы, как Rites of Spring, Embrace и Шаблон:Нп3 — данные коллективы имели локальный успех у публики и представляли собой андеграундную субкультуру[173]. В конце 1980-х бывшие участники Embrace сформировали группу Fugazi, которая стала катализатором второй волны эмо, сделав жанр гораздо более популярным в середине 1990-х годов[174]. Впоследствии многие представители движения стали экспериментировать со звучанием, так музыканты из Шаблон:Нп3 стали пионерами смежного стиля — скримо, в то время как другие (Sunny Day Real Estate) сделали его более мелодичным, близким к инди-року. В середине 1990-х группа Sunny Day Real Estate стала одной из определяющих в жанре «эмо» (в какой-то мере олицетворяя этот жанр), также большое влияние на этот стиль оказала пластинка Pinkerton (1996) группы Weezer[175]. В конце 1990-х группа Jimmy Eat World вывела звучание жанра в более мейнстримовый радиоформат, скомбинировав оригинальный звук эмокора с поп-панком, благодаря чему добилась популярности, выпустив ряд успешных альбомов[176]. В 2000-х такие группы как, My Chemical Romance, Panic! At The Disco и Fall Out Boy сделали музыку жанра ещё более поп-ориентированной. Эта музыка имела мало общего с панком и получила название эмо-поп[175].
Хеви-метал
Шаблон:Main Шаблон:Listen2 Хеви-метал представлял собой эволюцию стиля эйсид-рок — одного из ответвлений хард-рока, который, в свою очередь, возник из музыки гаражного панка[177]. Первоначально, на будущий звук хеви-метала оказало влияние сырое, искажённое звучание группы MC5, участники которой начали играть в жанре гаражного рока, переехав в Детройт в середине 1960-х, эта же музыка оставила свой отпечаток на формировании панк-рока спустя десятилетиеШаблон:Sfn. Большое влияние на хеви-метал оказало творчество группы The Stooges, в частности, такие её песни, как «I Wanna Be Your Dog», которая содержит тяжёлые гитарные пауэр-аккорды с эффектом дисторшна[178]. Впоследствии панк-бум оказал негативное влияние на метал-сцену середины 1970-х, так как потерял часть популярности в момент расцвета этого жанра, в частности, из-за того, что многие ведущие панк-исполнители высказывались пренебрежительно о метал-сценеШаблон:Sfn. Однако, в 1975 году была основана группа Motörhead, ставшая ключевой командой, которая заняла нишу на стыке панка и хеви-метала — коллектив уменьшил в своей музыке элементы блюза, добавил в неё динамичный темп панка и ещё более усилил звук, как у Judas Priest[179][180]. Новое поколение британских метал-исполнителей, озаглавленное NWOBHM (группы Iron Maiden, Saxon и Def Leppard), вернуло хеви-металу лидирующие позиции, многие американские метал-группы также вышли в мейнстрим (Mötley Crüe, Bon Jovi) на волне популярности глэм-метала и музыкальных телеканалов, наподобие MTVШаблон:Sfn. Тем не менее, большинство исполнителей NWOBHM, а также смежных метал жанров, таких как трэш-метал и металкор[181][182], перенимали многие панк-элементы — агрессивность, высокую скорость исполнения, а также низкокачественный звук и DIY-эстетику — напрямую, записывая и выпуская свой материал самостоятельноШаблон:Sfn. Панк-мода оказала непосредственное влияние на моду хеви-метала, что выразилось, в частности, в распространённости в обоих стилях элементов БДСМ[183]. В свою очередь, один из поджанров метала — трэш-метал — заимствовал два элемента, которые не характерны для других метал-жанров: мошинг и стэйдж дайвинг, напрямую из «субкультуры панка и хардкора»[184].
Квиркор и Riot grrrl
В 1990-е годы было сформировано движение квиркор — его ядром были группы, в которых фигурировали музыканты с нетрадиционной ориентацией (геи и лесбиянки), а также бисексуалы и прочие представители ЛГБТ-движения. Среди этих коллективов были такие, как: Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3 и Шаблон:Нп3, творчество которых было вдохновлено музыкой панков-гомосексуалов раннего поколения, таких как Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3 и Шаблон:Нп3, а также коллективов наподобие Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3 и Coil[185]. Звучание квиркора охватывает различные стили панка и альтернативы, в свою очередь, его лирическое содержание зачастую посвящено предрассудкам, гендерной самоидентификации, сексуальной идентичности и индивидуальным правам человека. Движение продолжает развиваться в XXI веке, чему способствуют различные форумы и фестивали, такие как Шаблон:Нп3Шаблон:Sfn.
Движение Riot grrrl являлось важным элементом феминистического сообщества. Оно было сформировано путём объединения риторики и философии панк-рока с идеями современного феминизма[186][187]. О появлении этого феномена было объявлено в 1991 году во время концерта женских групп на фестивале альтернативной музыки Шаблон:Нп3 в Олимпии. Выступление проходило под лозунгом — «Love Rock Revolution Girl Style Now», а его участницами были: Bikini Kill, Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3, L7 и Шаблон:Нп3Шаблон:Sfn. Принципы движения были ориентированы на феминистические проблемы и прогрессивную политику в целом; его важными элементами также являлись философия «сделай сам» и фэнзиныШаблон:Sfn. Цель сообщества представляла собой создание культурно-технологического пространства для феминизма и привлечение внимания к его проблемам при помощи средств массовой информации и современных технологий[186]. Помимо идеологии, сущность панк-рока была отражена в музыке движения, которая исполнялась в яростной и эмоциональной манере и имела андеграундные корни[187]. В 1994 году Корин Такер и Кэрри Браунштейн, бывшие участницы квиркор-групп Шаблон:Нп3 и Шаблон:Нп3 соответственно, объединились в команду под названием Sleater-Kinney, которая стала одним из самых влиятельных коллективов движения riot grrrl. В свою очередь, в 1998 году вокалистка группы Bikini KIll, Кэтлин Ханна, сформировала сольный проект под названием Le Tigre, в творчестве которого затрагивала вопросы социально-политического толка, а также проблемы феминизма и ЛГБТ[188].
Возрождение
К 1990-м годам панк-рок укоренился в западной поп-культуре настолько, что крупные рекорд-лейблы начали использовать различные фэшн-элементы жанра для продвижения некоторых мейнстримовых исполнителей под имиджем «бунтарей». Маркетологи капитализировали стиль и скандальность панка, начав упоминать его даже в рекламе — так, в телевизионном ролике автомобиля Subaru Impreza (1993 года), утверждалось, что машина была «как панк-рок»Шаблон:Sfn. Наряду с Nirvana, многие ведущие гранж-группы начала 1990-х отмечали влияние ранних панк-исполнителей на своё творчество. Благодаря оглушительному успеху альбома Nevermind, крупные звукозаписывающие компании вновь начали проявлять интерес к жанру, проанализировав его коммерческий потенциал[189].
1993 год стал поворотным для коммерциализации панк-рока — калифорнийские группы Green Day и Bad Religion подписали контракты с мейджор-лейблами, тем самым превратив жанр в часть мейнстрима. Годом позже, Green Day выпустили пластинку Dookie, которая стала хитом, разойдясь тиражом более 9 млн копий всего за два года (причём только в США)[190]. В свою очередь, диск Bad Religion — Шаблон:Нп3 был отмечен «золотым» сертификатом на родине группы[191]. Другие калифорнийские панк-группы также начали добиваться мейнстримовой популярности, выпуская свои записи на независимом лейбле Epitaph Records, ставшим своеобразной площадкой для местного поп-панка в целом. Так, в 1994 году на нём были выпущены альбомы: Let’s Go (Rancid), Punk in Drublic (NOFX) и Smash (The Offspring), каждый из которых был продан тиражом более [[золотой диск|Шаблон:Num экземпляров]]. В июне того же года сингл группы Green Day — «Longview» — занял первое место в чарте Modern Rock Tracks и попал в Top-40 Hot 100 Airplay, возможно, став первой панк-песней, добившейся подобного успеха; всего через месяц после этого вышел трек «Come Out and Play» группы The Offspring, который также имел высокие показатели на американском радио. Важную роль в популяризации поп-панка сыграли телеканал MTV и лос-анджелесская радиостанция Шаблон:Нп3, хотя NOFX отказались передавать MTV свои видео, подчеркнув приверженность истокам жанра[192].
В середине 1990-х широкую популярность обрёл жанр ска-панк, благодаря успеху таких групп, как Mighty Mighty Bosstones (Бостон), No Doubt (Анахайм) и Sublime (Лонг-Бич). На волне роста интереса к ска, контракты с мейджор-лейблами заключили также коллективы Reel Big Fish (Хантингтон-Бич) и Less Than Jake (Флорида). Помимо этого, импульс получило ту-тоун движение — стиль, сформировавшийся во время второй волны панк-рока, схожий с музыкой ска, однако, имеющий более близкую структуру к своему ямайскому оригиналу — «ска 78 оборотов в минуту»Шаблон:Sfn. Впоследствии исполнители третьей волны ска разнообразили звучание жанра, добавив в него элементы из других стилей. Первым альбомом этого движения, добившимся широкой популярности, был диск группы Rancid — Шаблон:Нп3 (1995), получивший «золотой» статус на родине музыкантов[193]; в свою очередь, выпущенный год спустя одноимённый лонгплей Sublime был отмечен «платиновым» сертификатом[190]. В свою очередь, исполнители австралийской панк-сцены 1990-х — группы Шаблон:Нп3 (скейткор) и Шаблон:Нп3 (поп-панк), не только приобрели локальную популярность, но и оказали мощное воздействие на ска-сцену Японии[194]. Шаблон:Listen2 Успех Green Day и огромные продажи альбома Dookie стали примером и ориентиром для многих поп-панк групп Северной Америки на протяжении всего десятилетия[195]. Тем не менее, ряд представителей панк-сообщества выражали недовольство и проявляли негативную реакцию по поводу коммерциализации звука и ориентированности многих новых групп на мейнстримовую аудиторию. По мнению этих музыкантов, заключая контракты с мейджор-лейблами и регулярно появляясь на MTV, исполнители наподобие Green Day «продавались системе», тем самым подрывая саму суть философии панк-рока — борьбу с этой системойШаблон:Sfn. Однако, такая позиция внутри панк-движения была не новой, подобные претензии предъявлялись регулярно во время скачков популярности жанра — начиная с резонансного обвинения в «продажности» музыкантов The Clash в 1977 году за заключение сделки с лейблом CBS RecordsШаблон:Sfn. Впоследствии коммерческий рок-фестиваль Warped Tour (организованный фирмой Vans, специализирующейся на обуви для скейтеров), а также продажа одежды и аксессуаров, созданных под влиянием панк-моды, в сети магазинов Hot Topic (одного из крупнейших американских ретейлеров музыкальной атрибутики), окончательно укоренили жанр в мейнстримеШаблон:Sfn.
Панк-рок в мейнстриме
Шаблон:Listen2 К началу 1998 года коммерческие показатели поп-панка несколько проселиШаблон:Sfn, однако, вскоре жанр реабилитировался. В ноябре был выпущен альбом Americana группы The Offspring (на лейбле Columbia), сразу же занявший 2-ю строчку национального хит-парада Billboard. Вскоре бутлег с MP3-файлами его первого сингла — «Pretty Fly (for a White Guy)» — был нелегально выложен в интернет, после чего его скачали более 22 млн раз (на тот момент, рекордный показатель)Шаблон:Sfn. Год спустя состоялся релиз лонгплея Enema of the State, который был первым альбомом Blink-182, выпущенным на мейджор-лейбле. Этот диск также стал крупным хитом в своём жанровом сегменте, продемонстрировав высокие показатели — за год его тираж составил более 4 млн экземпляров; кроме того, он попал в Top-10 чарта Billboard[190]. В январе 2000 года второй сингл этого диска — «All the Small Things» — занял 6-е место в Billboard Hot 100. Несмотря на то, что Blink-182 считались «последователями» Green DayШаблон:Sfn, многие музыкальные критики сравнивали их творчество, а также рыночное положение с такими исполнителями тин-попа, как Бритни Спирс, Backstreet Boys и 'N Sync, целевой аудиторией которых также являлись подростки[196]. Тем не менее, следующие два альбома группы — Take Off Your Pants and Jacket (2001) и Blink-182 (2003) — тоже стали хитами, заняв 1-е и 3-е место чарта Billboard соответственно. В ноябре 2003 года редакция газеты The New Yorker назвала феномен успеха Blink-182 «угорелым ребячеством», добавив: «[они] снискали массовую популярность у мейнстримовой аудитории, которая прежде считалась неприкосновенной среди панк-рок-пуристов»[197].
Несмотря на схожую критику, некоторые другие североамериканские поп-панк-группы также добились мейнстримового успеха в первой половине 2000-х, продемонстрировав высокие финансовые показатели. Так, в 2001 году дебютный диск канадской группы Sum 41 — All Killer No Filler — достиг Top-10 местного хит-парада, а впоследствии получил «платиновый» статус в США[198]. Текст и вокальная подача одного из синглов этого альбома — «Fat Lip», были охарактеризованы музыкальной прессой как «салага-рэп»Шаблон:Sfn; трек занял верхнюю строчку чарта Modern Rock Tracks, а его мелодия стала самым популярным рингтоном на телефонах Nokia[199]. В свою очередь, главными звёздами поп-панка Австралии стали музыканты группы The Living End, чей одноимённый дебютный диск, записанный в стиле панкобилли, произвёл фурор на родине коллектива[200].
Эффект коммерциализации музыки стал вызывать всё больше полемики внутри панк-сообщества. Как заметил публицист Росс Хинфлер, многие фанаты жанра «презирают корпоративный панк-рок, типичный для таких групп, как Sum 41 и Blink-182»Шаблон:Sfn. В то же время в Соединённых Штатах продолжал процветать политизированный и некоммерческий панк, выпускаемый на независимых лейблах. Так, начиная с 1993 года группа Anti-Flag сконцентрировала своё творчество на тематике прогрессивной политики: они активно критиковали консервативное правительство времён администрации Джорджа Буша-младшего на протяжении восьми лет его пребывания у власти. Самый популярный из этих коллективов — Rise Against — в 2000-х выпустил успешные альбомы The Sufferer & the Witness и Appeal to Reason, которые попали в Top-10 чарта Billboard. В свою очередь, диск Шаблон:Нп3 группы Against Me!, активных сторонников левой идеологии, в 2007 году был назван редакцией журнала Spin альбомом года[201][202].
Панк-рок в СССР и России
В СССР нечто похожее на панк-рок зародилось в 1979 году не только в Ленинграде, с созданием группы Андрея Панова «Автоматические удовлетворители», но и в Прибалтике (группа «J.M.K.E.», «Propeller», «Velikije Luki»), в Сибири (Ник Рок-н-ролл, «Иван Морг и Мертвяки»), и, что совсем неожиданно, в Крыму (тоже Ник Рок-н-ролл, «Второй Эшелон», Юрий Юкс) практически единовременно.
Хронологически первой панк-рок-записью в Советском Союзе был одноимённый магнитоальбом эстонской группы «Propeller» 1980 года, исполненный преимущественно на эстонском языке. Первой же русскоязычной панк-записью стал альбом «Футбол» одноимённой группы Сергея Рыженко в 1982 году. Оба альбома вошли в альманах Александра Кушнира «100 магнитоальбомов советского рока».
Всё трудно вписываемое и малопонятное было принято подгонять под этот термин, вплоть до первого панк-фестиваля в Зеленограде, на котором участвовало ограниченное число исполнителей, звучащих по-разному[203]. Панковские выходки, в том числе и музыкальные, сопровождали многие ныне позабытые коллективы, такие как «Народное ополчение», «Зебра», «Хаос Валет» (последние были близки более к нью-вейву, чем к панку). Также панк-рок использовала в своём творчестве группа «ДК» (альбом «Маленький принц» и некоторые композиции 1982—1985 годов)[203].
После 1985 года и начала перестройки произошла формализация отдельных рок-организаций и соответствующее размежевание на нью-вейв и панк. Последним было сложно выступать на официальной сцене в силу протестности, вычурности внешнего вида и грязного звучания. Но ряды панк-коллективов стремительно пополнились такими группами как «Объект насмешек», «Диогены» (позже «Тупые»), «Уксус-бенд», «Чудо-Юдо», «НИИ Косметики» и другими[204].
В Сибири в 1980-е годы появился так называемый «сибирский андеграунд», лидером и «иконой» этого движения стала группа Егора Летова «Гражданская оборона», в среде панков ставшая культовой[205]. Характерное отличие «Г. О.» от других панк-коллективов — отсутствие «некрофилических» шуток в стиле «Sex Pistols» (такие шутки были присущи «Автоматическим удовлетворителям») и наличие активной гражданской позиции[206], в результате которой сибирские панк-группы в СССР были признаны социально опасными. Известными лидерами сибирского панк-рока, кроме «Гражданской обороны», были «Инструкция по выживанию», «Чёрный Лукич», «Пик Клаксон», «Кооператив Ништяк», «Чернозём» и многие другие[207].
В период с 1987 по 1989 год, благодаря изменениям политической ситуации в стране, панк и постпанк коллективов стало на порядок больше, появились такие группы как «Матросская Тишина», «Пого», «Юго-запад», «Сектор газа», «Красная плесень». Весь этот объединённый пласт просуществовал практически до рубежа 1990-х, по разным причинам практически прекратив свою деятельность вместе с распадом СССР[208]. Редким исключением явились такие коллективы, как «Автоматические удовлетворители», «Сектор газа» и некоторые другие, продолжившие работать.
В Москве начала 1990-х годов имел место т. н. «Всемосковский патриотический панк-клуб». На то время приходится волна подпольного московского панк-рока, представленного группами: «Резервация здесь», «Соломенные еноты», «Лисичкин хлеб», «Н. О. Ж.», «Брешь безопасности», «Банда четырёх», «Огонь», «Ожог», «Регион-77» — в некотором смысле реставрация волн сибирского панка конца 1980-х — начала 1990-х[209].
Во второй половине 1990-х в России (главным образом в Москве и Санкт-Петербурге) стал популярным целый ряд групп различных поджанров и «ветвей» панк-рока: в первую очередь это «НАИВ», «Тараканы!», «Пурген» в столице, в городе на Неве — «Король и Шут», воссозданный «Бригадный подряд», The Пауки и др. Ска-панк представляли такие группы, как «Spitfire», «Distemper», «Элизиум». Весьма интересны региональные панк-рок-группы, среди которых ярко выделялись «Оргазм Нострадамуса» из Улан-Удэ и «F.P.G.» из Нижнего Новгорода[210].
В 2000-х годах были сформированы такие панк-группы, как: «Йорш», «КняZz», «Тени Свободы», «Пасош» — из столичного региона, «Электрические партизаны» (Санкт-Петербург), «Рабфак» (Екатеринбург), «Беz Фанатиzма» (Новосибирск), «Сказки Чёрного Города» (Воронеж) и Союз Созидающих (Невинномысск). Некоторые новые коллективы выступали в смежных к панку жанрах: «Общежитие», «Голос Омерики», «Кок Оду» (Москва), «В ОТРЫВ!» (Озёрск), «Дайте танк(!)» (Коломна), «Паранойя и Ангедония» (Красноярск) и «ЯйцЫ Fаберже» (Орёл). В 2006 году в самой западной точке России была сформирована хардкор-группа «Индульгенция». Шаблон:Listen2 В 2008 году образовалась группа «Порнофильмы»[211]. В 2010 году появился сайд-проект фронтмена группы «НАИВ» Александра «Чачи» Иванова — «Radio Чача». В 2013 году была создана группа «Северный Флот», сформированная бывшими музыкантами одной из самых популярных российских панк-групп, «Король и Шут», после смерти её лидера Михаила Горшенёва[212][213].
В российской панк-культуре широко распространён клич «Хой!». Многие российские панк-группы — «Сектор Газа»Шаблон:Ref+, «Красная плесень», «Король и Шут», «Гражданская Оборона» и другие — использовали слово «Хой» в своём творчестве[214]. Согласно одной из версий происхождения, слово «Хой» берёт своё начало от английского «Oi!», которое служило приветствием для кокни, а впоследствии стало кличем и приветствием для сторонников «Oi!-движения»[215]. В начале 1980-х годов «Oi!» было позаимствовано советскими рок-музыкантами, которые в своём развитии в условиях «железного занавеса» воспринимали западную музыку (прежде всего, англоязычную) как образец для подражания.
Существуют разные мнения о первенстве применения слова «хой» в русской панк-культуре. Согласно одной версии, оно придумано лидером группы «Гражданская оборона» Егором Летовым при прослушивании музыки Oi!. Мотивируя тем, что в России всё начинается с «Х», он переделал возглас «Oi!» в «Хой!»[216]. С 1984 года он регулярно использовал слово «Хой» в текстах своих песен («Детский доктор сказал „Ништяк“», «Открытая дверь», «Не смешно», «Бесполезен», «Про дурачка» и др.) и при общении с залом на концертах именно как панк-клич, как приветствие. Вторая версия происхождения основана на том, что слово «Хой» существовало раньше, чем Егор Летов появился на сцене как автор-исполнитель. В альбоме «Аквариума» «Табу» (1982) есть две песни, в которых используется это слово: «Береги свой хой»[217] и «Аристократ». В «словаре тёмных слов» к альбому была дана расшифровка слова: «Хой — творческая духовная энергия»[218].
Ключевые релизы
Список базируется на основе следующих рейтингов: «11 лучших панк-альбомов всех времён» The Telegraph[219], «20 лучших панк-альбомов в истории» Шаблон:Нп3[220], «40 величайших панк-альбомов всех времён» Rolling Stone[221], а также рейтинга сайта AllMusic.
Исполнители панк-рока
Комментарии
Примечания
Литература
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга Шаблон:Wayback
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга Шаблон:Wayback
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга Шаблон:Wayback
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга Шаблон:Wayback
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга Шаблон:Wayback
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга Шаблон:Wayback
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
Ссылки
- Русскоязычные сайты
- ПанкⒶзбука
- Kompost.ru
- Punxlove.ru
- PunkWay.ru
- Панк в Беларуси
- Британский панк-рок
- Панк-рок по-русски
- Punk.org.ua — панк-сайт с архивом mp3
- Punk.ru — старейший русскоязычный панк-сайт
- Панк-энциклопедия О. Бочарова
- PunkFm.ru — первое панк-рок радио рунета
- «НАТЕ!». Фильм о трёх поколениях русских панков (YouTube)
- Иностранные сайты
- A History of Punk
- Punk interviews
- Панк-рок на All Music Guide Шаблон:Wayback
- Fales Library of NYU Downtown Collection archival collection with the personal papers of NYC punk figures.
- A History of Punk 1990 essay by rock critic A.S. Van Dorston
- «We Have to Deal With It: Punk England Report», by Robert Christgau, Village Voice, January 9, 1978
- Black Punk Time: Blacks in Punk, New Wave and Hardcore 1976—1984 by James Porter and Jake Austen and many other contributors Roctober Magazine 2002
Шаблон:Вс Шаблон:Панк-рок Шаблон:Рок-музыка
- ↑ Erlewine, Stephen Thomas, [[[:Шаблон:Allmusic]] «The Ramones: Biography»], Allmusic. Retrieved on October 11, 2007.
- ↑ 2,0 2,1 Bessman (1993), pp. 48, 50; Miles, Scott, and Morgan(2005), p. 136.
- ↑ 3,0 3,1 Robb (2006), foreword by Michael Bracewell.
- ↑ Ramone, Tommy, «Fight Club», Uncut, Январь 2007.
- ↑ 5,0 5,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 7,0 7,1 Laing, Dave. One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock. PM Press, 2015. p. 18.
- ↑ Rodel (2004), p. 237; Bennett (2001), pp. 49-50.
- ↑ Шаблон:Cite web)
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Jeffries, Stuart. «A Right Royal Knees-Up». The Guardian. 20 июля 2007.
- ↑ Washburne, Christopher, and Maiken Derno. Bad Music. Routledge, 2004. Page 247.
- ↑ Kosmo Vinyl, The Last Testament: The Making of London Calling (Sony Music, 2004).
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Murphy, Peter, "Shine On, The Lights Of The Bowery: The Blank Generation Revisited, " Hot Press, 12 июля 2002; Hoskyns, Barney, "Richard Hell: King Punk Remembers the [ ] Generation, « Rock's Backpages, Март 2002.
- ↑ Laing, Dave. One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock. PM Press, 2015. p. 80
- ↑ 17,0 17,1 Blush, Steven, „Move Over My Chemical Romance: The Dynamic Beginnings of US Punk“, Uncut, Январь 2007.
- ↑ Laing, Dave. One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock. PM Press, 2015. p. 21
- ↑ Laing, Dave. One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock. PM Press, 2015. p. 4
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Dalton, Stephen, „Revolution Rock“, Vox, Июнь 1993.
- ↑ Laing, Dave. One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock. PM Press, 2015. p. 7.
- ↑ 23,0 23,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Habell-Pallan, Michelle (2012). „Death to Racism and Punk Rock Revisionism“, Pop: When the World Falls Apart: Music in the Shadow of Doubt. p. 247—270. Durham : Duke University Press. Шаблон:ISBN.
- ↑ 27,0 27,1 »Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Willis, Ellen, «Into the Seventies, for Real», The New Yorker, Декабрь 1972; reprinted in Willis’s Out of the Vinyl Deeps (2001, University of Minneapolis Press), pp. 114-16. Italics in original.
- ↑ Houghton, Mick, «White Punks on Coke», Let It Rock. Декабрь 1975.
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Atkinson, Terry, «Hits and Misses», Los Angeles Times, 17 февраля, 1973, p. B6.
- ↑ Шаблон:Книга Примечание: Лэнг упоминает оригинальный журнал Punk. По словам автора, пионеры «панка» начала 1970-х годов ассоциировались с гаражным роком середины 1960-х годов, вследствие чего они воспринимались как продолжатели традиций этого жанра. На обложке первого номера журнала Punk (1973) была изображена гаражная рок-группа 1960-х годов, предположительно, Seeds ([1] Шаблон:Wayback).).
- ↑ Sauders, «Metal» Mike. «Blue Cheer More Pumice than Lava.» Журнал Punk. Осень 1973. Примечание: В этом номере журнала Содерс обсуждает музыканта Рэнди Холдена, бывшего члена гаражных рок-групп The Other Half и Sons of Adam, а впоследствии участника протопанк/хеви-рок-коллектива Blue Cheer. Автор упоминает альбом The Other Half, который описывает как «кислотный панк».
- ↑ Hilburn, Robert, «Touch of Stones in Dolls' Album», Los Angeles Times, May 7, 1974, p. C12.
- ↑ Harvard, Joe, «Real Kids», Boston Rock Storybook. Retrieved on November 27, 2007. Шаблон:Webarchive
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Avant-Mier, Roberto (2008). Rock the Nation: Latin/o Identities and the Latin Rock Diaspora, p. 99. Routledge, London. Шаблон:ISBN.
- ↑ Kitts, Thomas M. Ray Davies: Not Like Everybody Else. Routledge. 2007. Pg. 41
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Marks, Ian D. and McIntyre, Iain. Wild About You: The Sixties Beat Explosion in Australia and New Zealand. Verse Chorus Press. Portland, London, Melbourne. 2010 Шаблон:ISBN pg. 7
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 50,0 50,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Laing, Dave. One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock. PM Press, 2015. p. 17-18.
- ↑ Laing, Dave. One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock. PM Press, 2015. p. 19.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Encyclopedia of Contemporary Japanese Culture — «Zunō keisatsu» by Mark Anderson. London and New York: Routledge, 2002, p. 588. ISBN 0-415-14344-6.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ New York, Volume 20, Page 67, 1987: «Клуба The Love Club больше не было (он располагался в подвале и закрылся за месяц до этого). …Когда люди говорят о панк-сцене в CBGB, они имеют в виду дневные воскресные концерты. По 5 баксов за вход… Aztec Lounge был панк-клубом лишь отчасти — на самом деле, посетители бара были дружелюбны».
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Habell-Pallán, Michelle (2012). «'Death to Racism and Punk Revisionism': Alice Bag’s Vexing Voice and the Unspeakable Influence of Canción Ranchera on Hollywood Punk», Pop When the World Falls Apart: Music in the Shadow of Doubt, p. 250. Duke University Press Books, North Carolina. Шаблон:ISBN.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Ross, Alex. «Generation Exit», The New Yorker, April 25, 1994, pp. 102—104.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Cummins, Kevin, «Closer to the Birth of a Music Legend», The Observer, 8 августа 2007, p. 12.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ O’Connor, Alan (2002), «Local Scenes and Dangerous Crossroads: Punk and Theories of Cultural Hybridity», Popular Music 21/2, p. 229
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 95,0 95,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 98,0 98,1 Шаблон:Cite web
- ↑ 99,0 99,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Laing, Dave. One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock. PM Press, 2015. p. 48-49
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Laing, Dave. One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock. PM Press, 2015. p. 49
- ↑ Название песни перекликается с текстом из титульного трека альбома Патти Смит Horses (1975).
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Robbins, Ira (Октябрь 2007). «The Spirit of '77», Spin, p. 58.
- ↑ 112,0 112,1 Burns, R. and van der Will, W. (1995) The Federal Republic 1968—1990: From the Industrial Society to the Culture Society', in Burns, R. (ed.) German Cultural Studies.
- ↑ Carlsson, Benke & Johansson, Peter & Wickholm, Pär (2004). Svensk punk 1977-81. Stockholm: Atlas. p. 244.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Marc Masters — «No Wave», Black Dog, 2007, ISBN 190615502X
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 135,0 135,1 Coker, Matt, «Suddenly In Vogue: The Middle Class May Have Been the Most Influential Band You’ve Never Heard Of», OC Weekly, 5 декабря 2002.
- ↑ 136,0 136,1 136,2 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 143,0 143,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Dalton, Stephen, «Revolution Rock», Vox, Июнь 1993.
- ↑ Bangs, Lester. «If Oi Were a Carpenter». Village Voice. 27 апреля 1982.
- ↑ Rockin' las Américas: The Global Politics of Rock in Latin/o America — «My Generation: Rock and la Banda’s Forced Survival Opposite the Mexican State» by Héctor Castillo Berthier. Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 2001, p. 246. ISBN 0-8229-4226-7
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Spin, Август 2002 Issue, page 25
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ * Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 168,0 168,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>; для сносокавтоссылка5не указан текст - ↑ Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>; для сносокавтоссылка7не указан текст - ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 175,0 175,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Hoffmann, Frank (ed.) (2004). Encyclopedia of Recorded Sound, Routledge, p. 1725 Шаблон:ISBN
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 186,0 186,1 Шаблон:Статья
- ↑ 187,0 187,1 Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 190,0 190,1 190,2 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Статья Проверено 3 августа 2017.
- ↑ …And Out Come the Wolves был сертифицирован «золотом» в Январе 1996. Let’s Go, предыдущий альбом Rancid, получил «золотой» сертификат в Июле 2000.
- ↑ Eliezer, Christie. «Trying to Take Over the World». Billboard. September 28, 1996, p. 58; Eliezer, Christie. «The Year in Australia: Parallel Worlds and Artistic Angles». Billboard. 27 декабря 1997 — 3 января 1998, p. YE-16.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Blasengame, Bart. «Live: Blink-182». Spin. Сентябрь 2000, p. 80; Pappademas, Alex. «Blink-182: The Mark, Tom and Travis Show: The Enema Strikes Back». Spin. December 2000, p. 222.
- ↑ «Goings On About Town: Nightlife». The New Yorker. 10 ноября 2003, p. 24.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 203,0 203,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
.jpg){kind=link}
