Русская Википедия:Педальная арфа
Шаблон:Музыкальный инструмент Педальная арфа (также концертная арфа) — разновидность арфы, оснащённой педалями, натягивающими струны на полтона; у большинства современных арф педаль имеет два положения: в первом струна натягивается на полтона, а во втором — на целый тон. Диапазон концертной арфы — от до или ре контроктавы до соль четвёртой октавы.
Конструкция педальной арфы требует от рамы выдерживать огромное напряжение струн, для чего в процессе развития инструмента у неё появилось множество упрочняющих деталей, таких как рёбра жёсткости. Современные педальные арфы имеют до 47 струн, высоту около 183 см и вес около 35 кг. Самая недавняя модификация педальной арфы принадлежит французской компании Camac, представившей в 1996 году инструмент, в котором используются авиационные технологии.
Арфа без педалей способна играть только ноты диатонического звукоряда и не может менять тональность, поэтому европейские мастера стали искать способы играть на арфе хроматическую музыку. Педали развились из крючков, зацеплявших струны и повышавших их тон, на рубеже XVII—XVIII столетий, однако первые сто лет они были одинарными (повышали тон только один раз, на полтона). В начале XIX века французский мастер Себастьян Эрар изобрёл двойные педали, которые могли повышать высоту звучания струны на целый тон; его механизм продолжает использоваться до сих пор.
Конструкция
Педальная арфа имеет треугольную форму и состоит из резонатора, колковой рамы (между которыми натянуто 46 или 47 струн), колонны и основанияШаблон:Sfn. Любая арфа должна быть очень прочна, так как ей приходится выдерживать натяжение множества струнШаблон:Sfn.
Полуконический корпус-резонатор изготавливают из твёрдых пород дерева, на задней стенке у него находится 4—5 крупных отверстий, чьё основное предназначение — дать доступ к струнам для их замены, а также улучшить акустические свойства инструментаШаблон:Sfn. Также в задней стенке резонатора находятся жёсткие рёбра из берёзы либо металла в форме полуколец, предотвращающие изгибание дерева под напряжением от струнШаблон:Sfn.
Дека — верхняя часть резонатора, через которую протянуты струны, — имеет трапециевидную формуШаблон:Sfn. Она имеет длину около 140 см, ширину около 50 см у основания и 10 см у вершины, и изготовляются из планок древесины ели Энгельмана или ситхинской ели шириной 3—8 см, их толщина варьирует от ≈12 мм у основания и до 2,5 мм у вершиныШаблон:Sfn. Дека усилена сверху относительно тонким плоским куском дерева — накладкой, — а снизу (внутри резонатора) — толстой деревянной планкой; это необходимо для прочностиШаблон:Sfn. В прошлом корпус арфы делали из цельного куска древесины твёрдых пород, переход к сборной деке произошёл в XVII веке, а ещё через сто лет древесину для неё начали распиливать поперёк волоконШаблон:Sfn. Также внутри резонатора параллельно струнам наклеены длинные и узкие планки из берёзы или сосны, которые, вероятно, появились, чтобы предотвращать растрескивание дереваШаблон:Sfn.
У концертных арф 46 или 47 струн, что позволяет играть ноты от до или ре контроктавы до соль четвёртой октавыШаблон:Sfn. Струны выходят из отверстий в деке, проходят через верхнюю часть педального механизма, заходят за штырёк-струнодержатель и накручиваются на колки, расположенные слева от арфы при взгляде сзади (как смотрит на арфу исполнитель)Шаблон:Sfn. Педальный механизм на колковой раме состоит из двух дисков, поворачивающихся при нажатии на педаль; концертная арфа настраивается на полтона ниже нужной высоты звука, так, чтобы первое нажатие на педаль повысило высоту звучания струны до бекара, а второе — до диезаШаблон:Sfn. Остальная его часть скрыта в колонне, которую делают пустотелой.
Струны исторически производили из металла, шёлка и жил, на современных концертных арфах в басовом регистре используются стальные струны, оплетённые шёлком и тонкой медной канителью, в среднем — жильные (кетгутовые), в верхнем — нейлоновыеШаблон:Sfn.
Технологические и акустические особенности
Главная сложность при конструировании арф — требование большой прочности от рамы: суммарная сила натяжения струн даже у небольших арф составляет несколько килоньютонов, а у большой концертной арфы может доходить до 20 кН (2039,43 кг)Шаблон:Sfn. При этом струны у арфы закреплены непосредственно на раме, что делает невозможным усиление инструмента за счёт массивной рамы, как у рояляШаблон:Sfn. Наиболее сильно напряжение струн около 12—13-й струны, где металлические струны переходят в кетгутовыеШаблон:Sfn.
Струны арфы нельзя размещать слишком далеко друг от друга, поскольку они должны находиться не дальше, чем на расстоянии длины руки музыканта, но и не слишком близко, чтобы не мешать движению пальцевШаблон:Sfn. Струна должна быть натянута настолько, чтобы получить нужную энергию, не цепляясь за соседние струныШаблон:Sfn. Так как верхний конец струны прикреплён к неподвижному колку, а нижний — к подвижной деке, которая может двигаться вверх и вниз, струна при защипывании двигается по эллиптической траектории вокруг собственной осиШаблон:Sfn.
Звук при игре на арфе распространяется преимущественно вперёд и назад (на частотах выше 2 кГц — вперёд-направо, вперёд-налево и назад)Шаблон:Sfn. Основной источник затухания звука — амортизация струн об деку, а не потери в самих струнахШаблон:Sfn.
-
Педальный механизм в колковой раме
-
Педали концертной арфы в верхнем положении
История
Изобретение педалей
Развитие европейской музыки в XIV столетии привело к тому, что известная с древности диатоническая арфа с единственным рядом струн, способная производить ограниченное число нот, перестала отвечать требованиям композиторовШаблон:Sfn. Некоторые арфисты использовали технику защипывания струны свободной рукой, однако она сильно снижала скорость игры и не позволяла точно контролировать высоту звукаШаблон:Sfn. Первые хроматические арфы — двойные и тройные, имевшие несколько рядов струн, — часто ломались из-за необходимости выдерживать огромное натяжение, а играть на них было сложноШаблон:SfnШаблон:Sfn. В конце XVII столетия в Тироле был изобретён крючковый механизм, позволявший повышать высоту звука струны на полтона: на колковой раме между струн прикреплялся П-образный крючок, который можно было повернуть налево или направо, зацепляя нужную струну; обычно крючки добавляли между струнами до—ре, фа—соль и ля—си-бемольШаблон:Sfn. Для исполнителей такой механизм был удобнее защипывания струны вручную и давал более предсказуемый результат, но сильно замедлял игру, так как крючки нужно было перемещать левой рукой прямо во время игрыШаблон:SfnШаблон:Sfn. Развитие крючкового механизма привело к появлению леверсной арфыШаблон:Sfn.
В 1690—1720-х годах к крючкам начали приделывать педали, располагавшиеся сначала справа на колковой раме, а затем передвинутые к основаниюШаблон:Sfn. Изобретатель педальной арфы точно не установлен, над этим усовершенствованием одновременно работали Якоб Хохбрукер, Пауль ФеттерШаблон:Efn, Йоханн ХаузенШаблон:Efn и другие мастера, наибольшую популярность получил механизм Хохбрукера с пятью педалями, повышавшими высоту звучания струны на полтонаШаблон:SfnШаблон:Sfn. К 1720 году к арфе добавилось ещё две педали, что позволяло настраивать арфу в тональности ми-бемоль мажор и играть в восьми мажорных и пяти минорных тональностяхШаблон:SfnШаблон:Sfn. Прикреплённые к педалям проволочки протягивали к колковой раме через колонну (которую теперь делали пустотелой), а для устойчивости к основанию арфы добавилась небольшая подставка большего диаметраШаблон:SfnШаблон:Sfn. Постепенно устоялся S-образный профиль утолщённой колковой рамы со скруглённым плечом, резонаторный корпус получил лютнеобразную форму вместо более ранней квадратной, а в его задней стенке стали проделывать сначала круглые, а затем трапециевидные отверстияШаблон:Sfn. Форма арфы приблизилась к современной. На этом этапе для игры всё ещё использовали все пять пальцевШаблон:Sfn.
-
Крючковая арфа
-
Портрет арфистки с крючковой арфой, Шаблон:Нп5
-
Одинарные педали на арфе
-
Механизм современной леверсной арфы
Арфа с одинарными педалями
Из Германии педальная арфа попала в Бельгию и АвстриюШаблон:Sfn. В 1749 году арфист ГёпфертШаблон:Efn привёз педальную арфу во Францию, где она стала очень цениться при двореШаблон:SfnШаблон:Sfn.
У арф этого периода обычно было от 36 до 43 струн (нижние 6 — металлические, остальные — жильные), натянутых значительно слабее, чем у современных педальных арф, гранёный корпус и тонкая плоская дека; с левой стороны располагались педали ре, до и си, с правой — ми, фа, соль и ля, считая слева направоШаблон:Sfn. Французские мастера усовершенствовали педальный механизм, добавив у струн небольшие порожки, к которым их прижимали крючки, однако это ухудшило качество звука прижатых струнШаблон:SfnШаблон:Sfn. Небольшие улучшения в конструкцию педальной арфы внёс литовский гетман Михаил ОгинскийШаблон:Sfn. Французы Кузино, Шаблон:Нп5 и Шаблон:Нп5, модифицировали прижимающую струны часть педальной системы: вместо крючков в их арфах стали использоваться пары подвижных стержнейШаблон:Sfn. Также они создали первые в истории полностью хроматические педальные арфы, у которых было 14 одинарных педалей (по две у каждой струны: повышающая и понижающая)Шаблон:Sfn.
Французские арфы этого периода часто были богато украшены резьбой и сами стали восприниматься как элемент декораШаблон:SfnШаблон:Sfn. Постепенно арфисты стали переходить на игру четырьмя пальцами, однако ещё в XIX столетии встречались преподаватели, предлагавшие использовать все пятьШаблон:Sfn. Благодаря интересу к арфе всего французского двора, а особенно Марии-Антуанетты, престиж этого инструмента продолжал расти, арфы (не обязательно педальные) стали появляться на парадных портретахШаблон:SfnШаблон:Sfn. При этом, хотя с арфами чаще изображали женщин, преподавателями и исполнителями на арфах были в основном мужчиныШаблон:Sfn. Популярность арфы была настолько велика, что в 1784 году из 58 музыкантов, перечисленных в парижском каталоге Les tablettes de la renommée des musiciens, 46 были учителями арфыШаблон:Sfn.
Немецкая династия Хохбрукеров продолжала заниматься изготовлением педальных арф и исполнять на них музыку; неназванный «месье Хохбрукер» блестяще дебютировал в Париже в 1765 году, Леопольд Моцарт, отец Вольфганга, в письме предостерегал сына от компании «арфиста Хохбрукера»Шаблон:Sfn.
В 1762 в Париже вышел первый учебник игры на педальной арфе авторства Филиппа-Жака МейераШаблон:Efn, композитора, самостоятельно научившегося играть на арфеШаблон:Sfn. В этом учебнике отмечено, что струны до имеют красный цвет, а фа — синийШаблон:Sfn. В том же году было опубликовано одно из важных произведений для арфы — написанное, скорее всего, для хроматической (двойной), но подходящее и для педальной, — Solo für die Harfe Карла Филиппа Эммануила БахаШаблон:Sfn. В целом в XVIII столетии на арфе часто играли музыку, написанную для клавишных инструментов, а музыку, сочинённую для арфы, считали подходящей для исполнения на других инструментахШаблон:Sfn. Среди выдающихся произведений этого периода, написанных именно для педальной арфы, можно выделить Шаблон:Нп5 Моцарта, 4 концертино и концерт Иоганна Георга Альбрехтсбергера, 4 концерта Шаблон:Нп5; также 6 концертино для клавишного и струнных инструментов Карла Филиппа Эммануила Баха позже переиздавались под заголовком «…для клавесина или арфы»Шаблон:Sfn.
Дальнейшее совершенствование педальной системы произошло при деятельном участии самого знаменитого арфиста Парижа, чеха Иоганна Крумпхольца: его идеями воспользовались мастера династий Надерман, Кузино и ЭрарШаблон:Sfn. После смерти Крумпхольца его произведения исполняла его вдова Шаблон:Нп5, также знаменитая арфистка, которой Ян Дусик посвятил концерт для арфы с оркестром и шесть сонатин для арфыШаблон:Sfn. Скрипач и арфист-виртуоз Мари-Мартен Марсель де МаренШаблон:Efn сочинил множество произведений для арфы, причём среди них встречаются работы, в которых он стремился расширить возможности этого инструмента: один из его дуэтов исполняется двоими людьми на одной арфеШаблон:Sfn.
Французская революция прервала или замедлила карьеры многих арфистов, включая самых знаменитых: де Марен бежал в Великобританию, придворный музыкант Шаблон:Нп5 вынужден был скрывать своё происхождение и профессию (после революции он учил арфе императрицу Жозефину), Жан-Батист Кардон бежал в Россию, где прожил всю дальнейшую жизньШаблон:Sfn. Кузино перестали выпускать свои 14-педальные арфыШаблон:Sfn. В 1794 году Себастьян Эрар, переехавший в Англию, заменил цельный резонатор с гранёными стенками на композитный: тонкая накладка на деку делалась из сосны, колковая рама кашировалась для прочности, а задняя стенка снова стала скруглённой, но теперь её поддерживали внутренние рёбраШаблон:Sfn. Но главным улучшением стал прилегающий к струнам механизм: Эрар насадил стержни на диски по два, чтобы они поворачивались при нажатии педалей, что полностью решило проблему дребезжания струн при опущенной педалиШаблон:Sfn. Также вместо того, чтобы прятать механизм внутри инструмента, он поместил его на медную пластину, которая прикреплялась прямо на рамуШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Арфы с одинарными педалями продолжали ограниченно использоваться вплоть до конца XIX века, однако в наполеоновскую эпоху были изобретены новые, двойные педали, давшие музыкантам новый уровень свободыШаблон:Sfn.
-
Луиза Адамс, первая леди США
-
Французский меценат Шаблон:Нп5
-
Автопортрет арфистки и художницы Шаблон:Нп5
-
Положение педалей у педальной арфы
Арфа с двойными педалями
В 1801 году Эрар получил патент на первую в истории арфу с двойными педалямиШаблон:Sfn. Однако этот механизм не получил распространения, так как для повышения тона требовалось накручивать струны на колки, что сильно напрягало струну, и, потратив много сил и денег на неудачную разработку, Эрар вернулся к механизму с двумя стерженьками, посаженными на вращающийся дискШаблон:Sfn. В 1810 его усилия увенчались успехом, и он придумал современный механизм для педальной арфы с семью педалями: у каждой струны на колковой раме располагалось по два диска со стерженьками, однократное нажатие на педаль задействовало один из дисков, а двукратное — и второйШаблон:SfnШаблон:Sfn. Производство механизма для первой арфы с семью двойными педалями стоило Эрару 20 000 фунтов стерлинговШаблон:Sfn. Первые семь басовых струн Эрар делал из шёлка, оплетённого тонкой проволокойШаблон:Sfn.
Новый инструмент стал крайне популярным в Великобритании, Эрар смог спасти свою французскую компанию от банкротства благодаря лондонским доходамШаблон:Sfn. До 1811 года Эрар также много работал над улучшением механизма фортепиано, однако затем его внимание захватило производство новых арфШаблон:Sfn. Себастьян умер в 1831 году, его дело перешло к племяннику Шаблон:Нп5, и к концу 1830-х фирма Эрара продала более 4000 инструментов своей новой конструкцииШаблон:Sfn.
В 1835 году Пьер запатентовал ещё одно улучшение для арфы и начал производить 46-струнные «готические» арфы (с диапазоном от до контроктавы до фа четвёртой октавы) со стальными басовыми струнами (до—фа), оплетёнными тонкой проволокой и расположенными дальше друг от другаШаблон:SfnШаблон:Sfn. Эти арфы продолжали служить в большинстве британских и французских оркестров до 1960-х годовШаблон:Sfn.
Арфист-виртуоз Пэриш Алварс, а вместе с ним и композитор Гектор Берлиоз, предлагал Эрару пойти ещё дальше и добавить третье положение педали для струн до, фа и соль, однако эта идея осталась нереализованнойШаблон:Sfn. Берлиоз, отмечал, что Эрар совершит большую ошибку, если не внесёт такое усовершенствование в конструкцию. «Само собой разумеется, что если воспользоваться не сразу всеми струнами-синонимами [для извлечения двойных нот], то помимо уменьшенных септакордов могут получиться и другие аккорды. Различные комбинации, составить которые может каждый, точно рассчитав действие педалей на струны, будут ещё многочисленнее, когда благодаря тройному действию педалей до-бемоль, фа-бемоль, соль-бемоль, появятся три синонима, которых арфа сейчас лишена», — писал композитор в своём трактате об инструментальной музыкеШаблон:Sfn.
В Европе всё увеличивалось количество профессиональных арфистов, появились школы игры на арфе, наиболее известной из которой была школа Парижской консерватории, основанная в 1825 году профессором НадерманомШаблон:Sfn. Надерман оставался поклонником одинарных педалей, и парижская школа перешла на двойные педали лишь через десять лет, когда его заменил Шаблон:Нп5Шаблон:Sfn. Другие крупные школы возникли в Италии (Флоренции, Неаполе, Милане), Вене, Берлине, ЛондонеШаблон:Sfn. Большинство профессиональных арфистов всё ещё были мужчинами, только в середине столетия появились первые знаменитые арфистки, в том числе Анриетта РеньеШаблон:Sfn.
Во второй половине XIX века арфы стали во множестве импортировать в США, где к началу XX века арфы делали уже две местные, существующие и поныне фирмы: Шаблон:Нп5 и Шаблон:Нп5Шаблон:EfnШаблон:Sfn. В США самые крупные педальные арфы стали делать с более широкой декой (шире, чем основание), чтобы усиливать звучание басовых струнШаблон:Sfn. Следующим крупным улучшением концертной арфы стало изобретение прочных кетгутовых струн фирмой Concert Master в 1930-х годахШаблон:Sfn.
Французская компания Шаблон:Нп5 в 1996 году представила арфы «нового поколения», в которых использовано множество технологий, применяемых в самолётостроенииШаблон:Sfn:
- для облегчения инструмента вместо бронзы колковая рама их арф покрыта алюминиевым сплавом, а колонна делается из карбона;
- в верхней части педального механизма они используют прочные стальные тросы, типа самолётных, которые соединены с электронным сенсором, упрощающим настройку педалей;
- основание, традиционно деревянное, упрочнено алюминиевым сплавом;
- прилегающая к плечу человека часть арфы расположена ниже, что упрощает игру на самых высоких струнах;
- из тех же соображений струны их арф не строго параллельны, а расходятся веером;
- диски педального механизма стали вращаться в противоположных направлениях, что позволяет арфе лучше держать строй;
- сами диски больше не прикручены к механизму винтами, а встроены в него, что сделало механизм прочнее;
- верхняя дека стала прочнее и толще в середине (где натяжение струн сильнее всего), а по краям она гибче и тоньше, что даёт их арфам «зрелый» звук почти сразу после покупки, а не через много лет.
В XXI веке педальные арфы продолжают использовать механизм Эрара, самые крупные из них имеют по 45—46 струн, высоту около 183 см и вес в районе 35 кгШаблон:SfnШаблон:Sfn. Басовые струны — кетгутовые, оплетённые шёлком и медной канителью, в среднем диапазоне используются кетгутовые или (реже) нейлоновые, а струны для верхних двух с половиной октав чаще всего берут из нейлонаШаблон:SfnШаблон:Sfn. Совокупная сила натяжения струн концертной арфы превышает 730 кг и может доходить до 2 тоннШаблон:SfnШаблон:Sfn. Единственным техническим ограничением современной арфы с двойными педалями является то, что все струны, расположенные в октаву, поднимаются или опускаются на полтона одновременно, а следовательно, на таком инструменте невозможно одновременно сыграть до, до-диез и ре, даже в разных октавахШаблон:Sfn.
Современные педальные арфы играют не только европейскую классическую музыку, но также джаз, народную и поп-музыку; они встречаются в ансамблях как с другими европейскими инструментами, так и с любыми другими: Шаблон:Нп5 и Шаблон:Нп5 сочетали педальную арфу с яванским и балийским гамеланомШаблон:Sfn.
-
Современный механизм педальной арфы
-
Педальная арфа
-
Широкая верхняя дека у основания арфы
Техника игры и развитие репертуара
При игре на концертной арфе струны защипывают подушечками четырёх пальцев, кроме мизинца, на нижней 1/3—1/2 длиныШаблон:Sfn. Помимо этого, используется несколько более редких техник звукоизвлечения, таких как игра у деки (près de la table), исполнение флажолетов прижиманием струны суставом большого пальца правой руки или мягкой частью ладони левой рукиШаблон:Sfn. Левая рука может производить одновременно флажолет на 1—3 струнах, а правая — только на однойШаблон:Sfn. Так как струны арфы открыты, они могут звучать очень долгое время (басовые — до 30 секунд), из-за чего исполнителю приходится глушить их левой рукойШаблон:Sfn.
В эпоху одинарной педали техника игры на арфе несколько отличалась из-за значительно более слабого натяжения струн на инструментеШаблон:Sfn. В XVIII веке музыка для арфы преимущественно состояла из гаммообразных пассажей и фигураций, играемых арпеджио, а в техническом отношении встречались только изолированные флажолеты и этуфе Шаблон:L6e, причём обе техники использовались только левой рукойШаблон:Sfn. Композиторы, хорошо понимавшие функциональные особенности арфы, пользовались энгармонизмом для перехода между тональностями; примером такого произведения является 5-я соната КрумпхольцаШаблон:Sfn. Важнейшие композиторы, писавшие для этого инструмента, — Крумпхольц, Дусик и Луи Шпор, все они были женаты на арфисткахШаблон:Sfn.
Первым исполнителем, в полной мере реализовавшим потенциал арфы с двойной педалью, был Пэриш Алварс, которого учил Теодор Лабарр; Лабарр уделял много внимания флажолетам, bisbigliando, глиссандо, в том числе аккордовымШаблон:Sfn. После Алварса, однако, не появилось новых виртуозов, и музыка для арфы оставалась преимущественно любительской вплоть до 1840-х годовШаблон:Sfn. После этого периода появляются более сложные произведения — симфонические поэмы Листа, оперы Вагнера, Верди, «Шотландская фантазия» Бруха, «Троянцы» БерлиозаШаблон:Sfn. Дебюсси удачно использовал арфы в Шаблон:Нп5, широкую известность получили арфовые каденции Римского-Корсакова в Шаблон:Нп5 и Чайковского («Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик»)Шаблон:Sfn.
Учебник Шаблон:Нп5 Modern Study of the Harp 1921 года перечисляет технические приёмы того времени: «педальное глиссандо» (изменение высоты звука на полтона вверх или вниз и обратно перемещением педали во время звучания струны), изменение положения педалей без касания струн, протягивание полоски бумаги между струнами, исполнение аккордовых глиссандо тыльной стороной ногтей, флажолеты высоких степеней, игра ногтями у декиШаблон:Sfn. Партии арфы усложнялись и дальше; танец Саломеи из одноимённой оперы Рихарда Штрауса требует постоянной перестановки педалей, благодаря чему это его исполнение стало одним из стандартных требований для прослушиваний в оркестрыШаблон:Sfn. Важнейшими композиторами этого периода для арфы с оркестром были Дебюсси и РавельШаблон:Sfn. Развивается камерная музыка, появляется множество композиторов-аранжировщиковШаблон:Sfn.
С 1950-х техника педальной арфы пополнилась такими приёмами как проведение стальным настроечным ключом по басовым струнам, игра на обёрнутых алюминиевой фольгой струнах, «глиссандо», производящиеся скольжением пальца правой руки по струне в то время, как левая рука постоянно защипывает её, а также удары по струнам различными молоточками и другими объектамиШаблон:Sfn. Рут Инглфилд и Лу Энн Нил стандартизировали нотацию для таких эффектов в учебнике Writing for the Pedal Harp 1985 годаШаблон:Sfn. С развитием интернета репертуар арфы пополнился множеством произведений, написанных арфистами, виртуозами и любителями (в основном женщинами)Шаблон:Sfn.
Коллекции
Крупная (возможно, крупнейшая) коллекция реставрированных педальных арф XVIII века находится в музее компании Шаблон:Нп5Шаблон:Sfn. Среди прочих там находятся арфа 1806 года Erard Frère с одинарной педалью (№ 275) и арфа Эрара с восемью двойными педалями, сделанная около 1810 года (№ 410)Шаблон:EfnШаблон:Sfn.
Примечания
Комментарии
Сноски
Литература
Шаблон:Струнные музыкальные инструменты Шаблон:Инструменты симфонического оркестра
_1.jpg){kind=link}
_4.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
