Русская Википедия:Плохая живопись
Плохая живопись Шаблон:L6e — термин, предложенный американским критиком и куратором Шаблон:Iw для определения творческого метода ряда профессиональных американских художников последней трети XX века.
Выставка 1978 года
Марша Такер (1940—2006) собрала работы четырнадцати живописцев США и показала их на выставке в Новом музее в Нью-Йорке, озаглавив шоу «Плохая» живопись. Авторам показанных картин, по мнению куратора, присущ «отказ от концепции прогресса и пренебрежение нормами хорошего вкуса». Куратора вдохновляет «свобода, с которой эти художники смешивают классические и популярные, исторические и традиционные художественные источники; а также китч, архетипические клише и личные фантазии».
Участники выставки «Плохая живопись» 1978 года:
- James Albertson Шаблон:Wayback (1944—2015)
- Джоан Браун (1938—1990)
- Eduardo Carrillo Шаблон:Wayback (1937—1997)
- James Chatelain (1947)
- Шаблон:Iw (alias William Copley) (1919—1996)
- Шаблон:Iw (1923)
- Robert Chambless «Cham» Hendon Шаблон:Wayback (1936)
- Joseph Hilton Шаблон:Wayback (1946)
- Нил Дженни (1945)
- Шаблон:Iw (1940)
- P. Walter Siler (1939)
- Earl Staley Шаблон:Wayback (1938)
- Shari Urquhart (1938)
- Шаблон:Iw (1943)
Как отмечала Марша Такер:Шаблон:Начало цитаты«Плохая» живопись — это ироническое название для качественно написанной картины, содержащей деформированные образы; смешивающей историко-художественные и не-художественные средства. Её сюжет часто бывает фантастическим или даже непристойным.[1]. Шаблон:OqШаблон:Конец цитаты
Шаблон:Начало цитаты…представления как о хороших, так и о плохих художественных идеях сами по себе неуловимы и амбивалентны и с трудом могут быть зафиксированы в широком контексте культуры.Шаблон:Конец цитаты
Выставка проходила с 14 января по 28 февраля 1978 года.
Один из художников на выставке, Нил Дженни, в конце 1960-х восстал против модернистского искусства особенно жесткой абстракцией и минималисткой скульптурой, нарисовав то, что он первоначально назвал его «беззаботными» работами. Большие полотна с простым цветом (синий для неба, зелёная трава и т. д.), грубо окрашенные, обычно с парой предметов или рисунков в непритязательных отношениях, и под простыми названиями— Девочка и Кукла (1969), Человек и Машина (1969) и т. Д. После выставки Дженни затем назвал их своими «плохими картинами»[2].
Плохая живопись иногда считается предшественником более широкого движения неоэкспрессионизма, которое следует в начале 80-х, но следует выделить важные различия. Выбор Такер не концентрируется на крупномасштабных работах, включающих обширные факты, применяемые к аллегорическим или метафорическим темам, часто политическим или историческим. Выбор Марши Такер более широкий. Плохая живопись не разделяет ничего пронзительного, того, что часто встречается в неоэкспрессионизме. «Плохая» живопись, как правило, более сдержанная, масштабная, более «лёгкая на ощупь, беззаботная в чувствах»[3].
Художники
Среди известных представителей американской «Плохой живописи», не выставлявшихся в Новом музее современного искусства на выставке 1978 года:
- Филип Гастон (1913—1980)
- Джек Левин (Jack Levine 1915—2010)
- Леон Голуб (1922—2004)
- Роуз Уайли Шаблон:Wayback (род. 1934)
- Питер Сол (род. 1934)
Шаблон:Начало цитатыПравда или ложь — не имеет значения, главное, чтобы картина вызывала беспокойство или смех. Я люблю любые эмоции.Шаблон:Конец цитаты Питер Сол причисляя себя к «плохим» художникам, акцентирует внимание на том, что главный секрет успеха художников данного направления заключается в отказе от самой потребности в чьем-либо одобрении[4].
Художники присоединившиеся к движению после выставки часто используют популярные образы героев поп-культуры. Так, ещё в 1950-е годы Сол ввел в свои экспрессионистские картины культовых персонажей комиксов и мультфильмов — Супермена и Дональда Дака, а в 1970-х создал собственные версии «Ночного дозора» Рембрандта и «Герники» Пикассо, неизменно возвращаясь к сюжетам, известным из масс-медиа и истории искусства.
Раздражающие, полные диких образов и ядовитой морали, работы Соула — как отражения новой реальности, срывающие маски лицемерия, обличающие человеческие пороки, способные изменить наш взгляд на историю и общепринятое видение социальных устоев. Находясь у истоков течения поп-арта, Соул воплотил свои идеи в беспрецедентном стиле живописи, вдохновившим поколение американских художников на новое мышление и новое творчество, ставшее основой современной американской культуры[5].
Литература
Примечания
Ссылки
- Каталог и фотодокументация выставки 1978 года Шаблон:Wayback (около 50 работ)
- Образцы работ участников выставки «Плохая» живопись Шаблон:Wayback
См. также
- Постмодернизм
- Неоэкспрессионизм
- Трансавангард
- Новые дикие
- Ар брют
- Китч
- Поп-сюрреализмШаблон:Ref-en / Поп-сюрреализм
Шаблон:Направления в искусстве
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>
; для сносок:0
не указан текст - ↑ Шаблон:Cite news
- Русская Википедия
- Страницы с неработающими файловыми ссылками
- Современное искусство
- Течения и направления в современном искусстве
- Искусство постмодернизма
- Живопись XX века
- Живопись XXI века
- Живопись США
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии
- Страницы с ошибками в примечаниях