Русская Википедия:Поникаров, Василий Андреевич

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:ФИО Шаблон:Художник

Васи́лий Андре́евич Поника́ров (Шаблон:Lang-uk; 26 августа 1929, с. Долинское — 16 мая 2014, Одесса) — советский и украинский художник, член Национального союза художников Украины (1971)Шаблон:Переход, заслуженный художник Украины (2005)Шаблон:Переход.

Биография

Родился Василий Поникаров 26 августа 1929 года в селе Долинское Одесской области. Детство пришлось на годы Второй мировой войны. Закончив 7 классов школы, покинул родное село. После окончания войны продолжил обучение сначала в Тираспольском педагогическом училище им. А. С. Макаренко (19471948), а далее — в Одесском художественное училище имени М. Б. Грекова (19491958).

В художественном училище его педагогами были Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3, Л. И. Токарева-Александрович[1]Шаблон:Sfn. Шаблон:Нп3, знакомясь с работами Василия, посоветовал: «Тебе необходимо писать акварелью. По-моему, это — твоё»[2].
Поникарова призвали на действительную военную службу после первого курса училища. Службу он проходил в Евпатории. Воинская часть, где служил Василий, оценила талант молодого художника, поручив ему заниматься всей наглядной агитацией. Одарённость и высокая оценка труда художника стали причиной того, что Василий Поникаров отслужил три с половиной года вместо положенных трех. После демобилизации Василий продолжил учёбу в стенах того же художественного училища в ОдессеШаблон:Sfn.

Спустя три года после окончания училища Василий Поникаров становится студентом Московского полиграфического института (19611970). В эти годы его преподавателями стали Ю. К. Бурджелян[3]Шаблон:Sfn, Б. А. Шолохов, Г. Т. Горощенко. Вступление Василия в Союз художников СССР (1971)[4] рекомендовали К. М. Ломыкин, заслуженный художник УССР Н. А. Шелюто, А. Л. Яковлев[5]Шаблон:Sfn, отметившие существенный рост мастерства художника после выпуска из института. Багаж Василия Поникарова уже составляли работы, неоднократно выставлявшиеся в различных экспозициях на просторах СССРШаблон:Sfn.

Начиная с 1980 года, Василий Поникаров писал картины в путешествиях на теплоходе «Фёдор Шаляпин», работая на нём штатным художником[2]. Так появились картины, на которых художник изобразил увиденное в Италии, Франции, Испании, Турции, Египте, Германии.

Творчество

Пейзаж и натюрморт — жанры, которым Поникаров отдавал предпочтениеШаблон:Sfn. Писал он «по-мокрому», по заранее увлажнённому листу, что лишает мазки красок жёсткости. Художник работал «чистой» акварелью, не комбинируя акварель с другими техниками, исключая использование белил[6]Шаблон:Sfn для получения белого цвета. Белый цвет — это неокрашенная бумага.

Среди пейзажей Поникарова много работ, запечатлевших Одессу и её окрестности, поскольку почти вся жизнь художника связана с этим регионом. Примеры таких работ: «Аркадия» (1984), «В одесском дворике» (1984), «Зима на Большом Фонтане» (1986), «Одесса. Пролетарский бульвар» (1986), «Ильичевск. Маяк» (1986). При этом, многие акварели Василий создавал в поездках по советским республикам и за границу: «Домбай» (1972), «Карельские сосны» (1975), «Озеро в Седневе» (1980), «Кавказские берёзки» (1981), «Розлучь. Карпаты» (1983), «Голосеево. Пруды» (1984), «Вилково» (1987). В путешествиях, которые служили художнику источником новых впечатлений были написаны циклы произведений «Памятники старины», «Канал Днепр-Донбасс», «Пушкинский заповедник», «В Гурзуфе». Циклы картин, созданных за границей содержат изображения Парижа, Рима, Лондона, Праги, Барселоны, Будапешта, Стамбула, Иерусалима и КаираШаблон:Sfn.

В натюрмортах художник отводит особое место щедрым дарам природы юга Украины — сочным, спелым овощам и фруктам, ярким цветам. Акварели цветов, объединённые в серии, принесли Василию большой успех. «Королём цветов и императором подсолнухов» назвала его искусствовед из Александрии М. Шериф. Василий Андреевич работал много и постоянно над цветочными композициями, придвигая изображения вплотную к рамам картин, максимально приближая их к зрителю. Цветы он изображал в бесконтурной эскизной манере, что позволяет передать само цветение, «шелест», «запах»[2].

Как правило, Василий Поникаров работал на натуре, заканчивая акварель за один сеанс. Часто он принимался за работу, не планируя её заранее. Так, отправляясь куда-либо на своём автомобиле, Василий мог остановиться посреди цветущего поля и приняться рисоватьШаблон:Sfn. Василий Андреевич, создавая несколько листов в день, за полвека творческой деятельности написал десятки тысяч работ, разлетевшихся по всему миру. Поникаров, по мнению искусствоведа Ирины Тимоховой — один из самых продуктивных художников. В этом смысле на страницах газеты «Вечерняя Одесса» Ирина Тимохова сравнивала живописца с И. К. Айвазовским[2].

Премии и награды

  • 1998 г. — мастер акварели, диплом программы «Золотые мастера Одессы», г. Одесса
  • 1998 г. — гран-при Монжермонского салона акварели, коммуна Монжермон, ФранцияШаблон:SfnШаблон:Sfn
  • 2002 г. — победитель в номинации «Художник года» в конкурсе «Народное признание», г. Одесса
  • 2005 г. — участник бельгийского салона акварели, сертификат участника, г. Намюр, Бельгия[7]
  • 2005 г. — Заслуженный Художник Украины, звание[8][9]
  • 2007 г. — лауреат конкурса «Твои имена, Одесса!» в номинации «Лучшие произведения изобразительного искусства (графика)»
  • 2012 г. — лауреат конкурса «Алмазный Дюк», диплом лауреата конкурса «Алмазный дюк» им. Де Ришельё в номинации «Живопись, Графика», проект «Спаси и Сохрани», г. Одесса[10]
  • 2014 г. — участник выставки «Свет гармонии», диплом участника выставки, проведённый в рамках международного проекта «Мир без границ», г. Москва, Россия
  • Участник выставки «Маринисты Одессы — Дню святого Николая», грамота, г. Одесса

Выставки

Персональные выставки

Шаблон:Кол

Шаблон:Конец кол

Выставки произведений одесских художников

Шаблон:Кол

  • 1969 г. — г. Сегед, Венгрия
  • 1970 г. — Болгария
  • 1974 г. — Италия
  • 1974 г. — выставка «Одесса — Марсель», Италия
  • 1976 г. — г. Генуя, Италия
  • 1977 г. — г. Сегед, Венгрия
  • 1977 г. — Болгария
  • 1977 г. — Балтимор, США
  • 1980 г. — г. Сегед, Венгрия
  • 1981 г. — г. Генуя, Италия
  • 1985 г. — г. Женева, Швейцария
  • 1987 г. — Финляндия
  • 1990 г. — г. Генуя, Италия
  • 1991 г. — в Советском фонде культуры, г. Москва, Россия
  • 1992 г. — г. Нью-Йорк, США
  • 1992 г. — в посольстве Японии, г. Москва, Россия
  • 1993 г. — в Русском центре, г. Иерусалим, Израиль
  • 1996 г. — Мексика

Шаблон:Конец кол

Выставки «Мальовнича Україна»

Шаблон:Кол

Шаблон:Конец кол

Другие выставки

Шаблон:Кол

  • 1977 г. — Выставка акварели одесских художников, Болгария
  • 1982 г. — Выставка «Современное искусство Одессы», г. Генуя, Италия
  • 1997 г. — «Золотые мастера Одессы», Одесский художественный музей
  • 1997 г. — «Современное искусство Украины», Национальный художественный музей Украины, г. Киев
  • 1998 г. — Монжермонский салон акварели, коммуна Монжермон, ФранцияШаблон:SfnШаблон:Sfn
  • 1999 г. — Выставка частных собраний акварели, г. Париж, Франция
  • 2000 г. — Выставка художников-маринистов. Морская галерея, г. Одесса
  • 2001 г. — Международный трегастельский салон акварели, коммуна Трегастель, Франция
  • 2005 г. — Бельгийский салон акварели, международная выставка, г. Намюр, Бельгия[7]
  • 2009 г. — Выставка-культурная программа «Арт-азбука или Одесский Монмартр», г. Одесса
  • 2009 г. — Выставка-проект «Игра цвета и формы», г. Штайнбах, Германия
  • 2010 г. — Передвижная выставка «Путешественница» ко дню земли Гессен, г. Оберурзель, Германия
  • 2014 г. — Выставка «Свет гармонии», международный проект «Мир без границ», г. Москва, Россия

Шаблон:Конец кол

Выставки после смерти художника

Шаблон:Кол

  • 2015 г. — персональная выставка, международный форум Eurowoman 2015, г. Тбилиси и г. Батуми, Грузия
  • 2015 г. — ко Дню Города Одессы, арт-проект «Magnifique opéra», г. Одесса[11]
  • 2015 г. — Европейский форум коллекционеров, г. Киев[12]
  • 2015 г. — персональная выставка «Прозорість Квітки», Art gallery of madam Palmgren, г. Львов
  • 2016 г. — персональная выставка, Галерея Всемирного клуба одесситов, г. Одесса[13]
  • 2016 г. — персональная выставка, благотворительный аукцион, Музей Западного и Восточного искусства, г. Одесса
  • 2018 г. — персональная выставка «Король цветов», Шаблон:Нп3, г. Киев[14]
  • 2018 г. — персональная выставка, посвящённая 65-летию творческого пути, Верховная Рада Украины, г. Киев[15]
  • 2018 г. — выставка украинского и иранского искусств, Галерея «Митець», г. Киев
  • 2018 г. — персональная выставка, Музей-мастерская Ивана Кавалеридзе, г. Киев

Шаблон:Конец кол

Работы находятся в собраниях

Работы находятся в музеях

Шаблон:Кол

Шаблон:Конец кол

Работы находятся в государственных учреждениях

Шаблон:Кол

Шаблон:Конец кол

Работы находятся в галереях и частных коллекциях

Шаблон:Кол

  • Мастерская Василия Поникарова[27], г. Одесса
  • Коллекционер живописи Ив Муден (Шаблон:Lang-fr), г. Брест, Франция

Шаблон:Конец кол

Литература

Шаблон:Кол

Шаблон:Конец кол

Примечания

Шаблон:Примечания

Ссылки

Шаблон:Кол

Шаблон:Конец кол

  1. Шаблон:Cite web
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 Шаблон:Cite web
  3. Шаблон:Cite web
  4. Шаблон:Cite web
  5. Шаблон:Cite web
  6. Шаблон:Cite web
  7. 7,0 7,1 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Belgique 2005 не указан текст
  8. Шаблон:Cite web
  9. Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Соловьев не указан текст
  10. Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Richelieu не указан текст
  11. Шаблон:Cite web
  12. Шаблон:Cite web
  13. Шаблон:Cite web
  14. Шаблон:Cite web
  15. Шаблон:Cite web
  16. Шаблон:Cite web
  17. 17,0 17,1 17,2 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок цветок прозрачен не указан текст
  18. 18,0 18,1 18,2 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Василий Поникаров не указан текст
  19. 19,0 19,1 19,2 19,3 19,4 19,5 19,6 19,7 19,8 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Акварель не указан текст
  20. Шаблон:Cite web
  21. Шаблон:Cite web
  22. Шаблон:Cite web
  23. Шаблон:Cite web
  24. Шаблон:Cite web
  25. Шаблон:Cite web
  26. Шаблон:Cite web
  27. Шаблон:Cite web