Русская Википедия:Портрет Гонеллы, придворного шута Феррары
Шаблон:Произведение искусства «Портрет Гонеллы, придворного шута Феррары» (Шаблон:Lang-it) — картина, приписываемая Жану Фуке. Предположительно на портрете изображён Пьетро Гонелла, шут при дворе Эсте в Ферраре. Картина, вероятно, создана около 1450 года, в настоящее время хранится в венском Музее истории искусств (Inv. 1840).
Провенанс
В инвентаре коллекции эрцгерцога Леопольда Вильгельма Австрийского, датированном 1659 годом, о картине сказано: «небольшой портрет (…) шута Гонеллы, с короткой бородой и в красном колпаке, в красной и жёлтой одежде». Костюм модели — гербовая одежда, «mi parti» — возможно, указывает на то, что изображён приближённый дома Эсте. Однако это определение персонажа ставится под сомнение многими историками.
Австрийский искусствовед Отто Пехт считал, что Жан Фуке мог видеть Гонеллу во время своего пребывания в Италии в Ферраре в 1445 годуШаблон:Ref+, незадолго до того, как уехал в Рим, где написал портрет папы Евгения IV, датируемый 1447 годом (не сохранился). То, что в портрете отсутствует влияние итальянской живописи, позволяет предполагать, что Фуке был в Ферраре до Рима, а не тогда, когда возвращался во Францию.
По результатам дендрохронологического анализа основа картины (балтийский дуб) датируется второй четвертью XV века. Портрет написан на дубовой доске — этот материал широко использовался в Северной Европе, но в Италии живописные произведения на дубовой доске встречаются крайне редкоШаблон:Sfn. Так, например, Николь Рейно, включая картину в каталог произведений Фуке (1981), предполагает, что его портрет написан до прибытия художника в Рим, но во время итальянского путешествия, и датирует его серединой 1440-х годовШаблон:Sfn. Существует также гипотеза, что Гонелла побывал при дворе Карла VII, где его мог видеть художникШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Модель
Сведения о Пьетро Гонелле из источников, дошедших до нашего времени, весьма противоречивы. Из одних документов известно, что шут Гонелла жил при дворе Обиццо III д’Эсте (1294—1352), маркиза Феррары с 1326 годаШаблон:Sfn, по другим сведениям, он жил при дворе Никколо III д’Эсте (1393—1441), правившего с 1393 года[1]. О флорентийском «лицедее Пьетро по прозвищу Гонелла» сообщает Доменико Бандини д’Ареццо (Шаблон:Lang-it).
О смерти шута, ставшего жертвой собственного остроумия, рассказывает Маттео Банделло в одной из своих новелл (№ XVII). Когда Никколо III д’Эсте тяжело заболел перемежающейся лихорадкой, Гонелла узнал о способе излечения от неё с помощью внезапного испуга. Во время прогулки маркиза шут внезапно сбросил своего господина в мелководье реки По. Никколо излечился, но решил отплатить шуту той же монетой и объявил об изгнании того из Феррары. Гонелла, уверенный в своей безнаказанности, возвратился в Феррару, где был схвачен по приказу маркиза и посажен в тюрьму, ему объявляют о предстоящей казни (на самом деле инсценировке). В день казни на Гонеллу, положившего голову на плаху, палач выливает ведро холодной воды, а Гонелла умирает от страха. По сообщению Банделло, маркиз раскаялся в том, что так неудачно подшутил над ГонеллойШаблон:Sfn.
Композиция
Изображённый на портрете мужчина одет в костюм геральдических цветов с жёлтыми, красными и зелёными полосамиШаблон:Ref+, на голове шапочка того фасона, который был распространён во ФранцииШаблон:Sfn. На правой руке, по мнению Пехта, надета рукавица, вероятно, это позднейшая запись авторской живописиШаблон:Sfn. Руки шута скрещены, голова наклонена, сам он сильно приближен к зрителю, так, что создаётся ощущение, будто он высунулся в окно. И положение рук, и выдвижение модели вперёд нехарактерны для портретов знати той эпохи и, вероятно, связаны с низким социальным статусом моделиШаблон:SfnШаблон:Sfn.
«Лицо с проницательным взглядом, глубокими морщинами и выражением горечи делает этот персонаж незабываемым…»Шаблон:Sfn
Поза модели, по версии Карло Гинзбурга, является пародийной отсылкой к иконографии imago pietatis — скорбного образа Христа во гробе, аллюзией на трагическую участь ГонеллыШаблон:Sfn.
Портрет написан маслом на дубовой доске толщиной 0,4 см, её размеры 36,3 × 25,9 см. Задняя сторона доски разделана под мрамор. Изначально доска была заключена в раму, которая была покрыта грунтом вместе со всей доской, а впоследствии удаленаШаблон:Sfn.
Атрибуция
В инвентаре 1659 года картина описывается как копия с оригинала Джованни Беллини «в стиле Альбрехта Дюрера». Мастерство исполнения лица персонажа заставило исследователей искать автора картины среди самых знаменитых художников эпохи, иногда предлагая совершенно невероятные атрибуцииШаблон:Sfn. Историки искусства XIX века, первым из которых был Эдуард фон Энгерт, «вторично открывший» портрет в 1882 году, при работе над каталогом императорского собрания, видели в портрете произведение не североитальянской школы, а, скорее, фламандской: предполагалось, что картину написал Ян ван ЭйкШаблон:Sfn. По мнению же Луиса Гонса (Louis Gonse, 1891), это работа Питера Брейгеля СтаршегоШаблон:Sfn. Шаблон:Сдвоенное изображение По версии историка искусства Бегер (R. J. M. Begeer) (1952), произведение принадлежит кисти ван Эйка. Сравнив лицо шута с лицом кардинала Альбергати с портрета работы ван Эйка, исследователь нашла сходство в работе с мельчайшими деталями, безусловно, по её мнению, доказывающее, что автором портрета Гонеллы является один из основоположников новой нидерландской живописиШаблон:Sfn.
Бегер также первая обратила внимание на копию портрета (выполненную в XVII векеШаблон:Sfn), хранившуюся в одном из феррарских частных собраний, с надписью: «IL. VERO. RITRATO. DEL. GONELA.», таким образом определив, кто был изображён на оригинальном портрете. Фотография копии находится в Художественно-историческом музее в корреспонденции от 1940 года. В то время она входила в собрание проживавшего в Ферраре профессора Марио Пандольфи, а с 1948 года картина хранилась в коллекции ещё одного жителя Феррары, Джулио Кьорболи. Получить более точные сведения о копии, а также осмотреть её, несмотря на все старания итальянских исследователей, оказалось невозможнымШаблон:Ref+Шаблон:Sfn. Детлев Крейдль нашёл сходство между подготовительным рисунком оригинального портрета и его копией (складки, положение рук), по его мнению, феррарская копия даёт представление о том, как выглядел венский портрет до того, как в него были внесены измененияШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Ref+.
В период между двумя мировыми войнами портрет приписывался одному из последователей ван Эйка, исследователи относили его создание к середине XV векаШаблон:Sfn.
В 1974 году Отто Пехт впервые предположил, что портрет принадлежит кисти ФукеШаблон:Sfn. Он нашел, что портрет шута стилистически близок к портретам Карла VII и Гийома Жувенеля дез Юрсена, написанным Фуке. В миниатюрах Фуке и его последователя Жана Коломба часто встречаются изображения людей со скрещенными рукамиШаблон:SfnШаблон:Sfn. Человек, послуживший моделью для художника, похож на персонажа в толпе на первом плане в сцене «Суд над герцогом Алансонским» (Шаблон:Lang-fr), миниатюра помещена на фронтисписе «Мюнхенского Боккаччо» (рукописи французского перевода «Злоключений благородных мужей и дам», который иллюстрировал Фуке в конце 1450-х, ныне хранящейся в Государственной библиотеке в Мюнхене)Шаблон:Sfn. Пожилой зритель, изображённый в профиль, наделён (в отличие от бо́льшей части персонажей миниатюры) явно характерными портретными чертами. Опушка его головного убора из меха горностая, возможно, намекает на близость к королюШаблон:Sfn.
Исследование картины в инфракрасных лучах, проведённое в 1981 году, выявило наличие на подготовительном рисунке надписей с названием цветов на французском языке — полностью видны надписи «белый» и «красный», ещё от двух сохранилось несколько букв — это подтверждало гипотезу о том, что над портретом работал француз или человек, знавший французский языкШаблон:SfnШаблон:Ref+. Авторство Фуке принято многими историками искусства (в их числе А. Шастель, К. Шефер, К. Гинзбург)Шаблон:Sfn, в то же время Альбер ШатлеШаблон:Sfn и Франсуа АврильШаблон:Sfn до сих пор считают, что вопрос авторства портрета остаётся открытым.
Комментарии
Примечания
Литература
Ссылки
