Русская Википедия:Постпанк

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Музыкальный жанр

Шаблон:Внешние медиафайлы

Файл:PrayerTour89.jpg
Роберт Смит (The Cure), 1989

Постпа́нк[1] (оригинальное название «нью-мьюзик» (Шаблон:Lang-en)Шаблон:Sfn, часто встречается также вариант написания «пост-панк»[2]; Шаблон:Lang-en) — жанр рок-музыки, сложившийся в конце 1970-х годов в Великобритании как продолжение панк-рока. Жанр постпанк — это в какой-то степени более усложненная и экспериментальная форма панка[3]: в отличие от резкого сухого звучания панк-рока, постпанк отличался бо́льшим разнообразием музыкального самовыражения вследствие широкого диапазона влияния на жанр (краут-рок — в первую очередь, такие группы, как Neu! и Can; такие жанры как даб, фанк, диско, экспериментальные альбомы Дэвида Боуи так называемого «берлинского периода», электронные успехи Kraftwerk). Черпая вдохновение из элементов панк-рока (таких как провокация, или DIY подход), отступая от музыкальных границ панка к более широкой культурной принадлежности, постпанковая музыка была отмечена разнообразным, экспериментаторским чувством и его «концептуальным нападением» на рок-традиции.

Постпанк был воспринят как попытка противостоять культурно-массовой стандартизации, это направление музыки было отмечено возобновлением интереса к музыкальным экспериментам, в частности к новой технологии записи и связью с не-рок стилями, такими как: электронная музыка и различные формы чёрной танцевальной музыки. В движении также часто видно пересечение музыки с искусством и политикой, а художники щедро черпали вдохновение из таких источников, как критическая теория, кино, перформанс и модернистская литература. Ранние пост-панк группы: Nightmares in Wax, Siouxsie and the Banshees, Wire, Public Image Ltd, Devo, Joy Division, Talking Heads, the Pop Group, Gang of Four, Throbbing Gristle и Contortions. С его наибольшим периодом роста в конце 1970-х и начале 1980-х, постпанк музыка была тесно связана с развитием жанров таких как готик-рок, ноу-вейв и индастриал. К середине 80-х годов, большая часть движения была рассеяна, обеспечивая толчок для большого развития последующей альтернативной и независимой музыки. В последующие десятилетия, стиль иногда возрождался.

Файл:Ян Кёртис.jpg
Йен Кертис (Joy Division), 1978

Описание

Особенности и философия

Термин «постпанк» был впервые использован журналистами в конце 70-х годов, чтобы описать группы временно выходящие за рамки звукового шаблона панка в разрозненных направленияхШаблон:Sfn. Многие из артистов, первоначально вдохновленные DIY и энергией панка,[4] в конечном счёте стали разочарованы стилем и движением, чувствуя, что он пал в коммерческую формулу, рок-съезды и самопародииШаблон:Sfn. Они отказались от своих популистских требований к доступности и простоте исходного материала вместо того, чтобы увидеть возможность порвать с музыкальной традицией, ниспровергать банальность и бросить вызов аудиторииШаблон:Sfn[4]. Исполнители переместили фокус вне панка, на озабоченности в основном белыми мужчинами, рабочего класса[5] и отказалась от своей постоянной опоры в установленных рок-н-роллом тропах, например: три-аккорда и гитарные риффы Чака БерриШаблон:Sfn. Эти музыканты вместо того, чтобы обозначить панк как «требующий постоянных изменений», верили, что «радикальная суть требует радикального вида»Шаблон:Sfn.

Несмотря на отличия между регионами и музыкантами, постпанк музыка была охарактеризована «концептуальным нападением» на рок-устои[6] и уходом от эстетики, воспринимаемой как традиционализм,[7], гегемония[8] или рокисм[9] (заблуждения в критике популярной музыки, когда некоторые группы или виды популярной музыки восприниматься как более оригинальные, чем остальные, часто изобретение этого термина приписывают Питу Уайли в 1981 году) в пользу экспериментов с технологиями производства (в роли музыкального продюсера) и не рок музыкальными стилями, такими как даб, электронная музыка, диско,[10] нойз, джаз, краут-рок, этническая музыка или авангард[5][8][11]Шаблон:Sfn. В то время как постпанк музыканты часто избегают или намеренно делают неясными обычные музыкальные влияния, предыдущие музыкальные стили так и служат для движения пробным камнем, в том числе конкретные виды глэм, арт-рокаШаблон:Sfn и «тёмного подтекста музыки 60-х»Шаблон:SfnШаблон:Refn. По словам критика Саймона Рейнольдса, исполнители в очередной раз приблизили студию как инструмент, используя новые методы записи и исследуя неизвестные звуковые областиШаблон:Sfn. Автор Мэтью Баннистер писал, что постпанк-группы отвергли высокие культурные отсылки на рок-исполнителей 60-х, таких как Beatles и Bob Dylan, а также парадигмы, которые определили рок как «прогрессивный, как искусство, как „стерильную“ студию перфекционизма… путём принятия авангардной эстетики»Шаблон:Sfn.

Николас Лезард описал постпанк как «слияние искусства и музыки». Эра постпанка черпала идеи из литературы, арт-кино, философии, политики, а также критической теории в музыкальном и поп-культурном контекстах[8]Шаблон:Sfn. Исполнители стремились отказаться от общего различия между элитарной и массовой культурой[12] и нашли отражение в творчестве таких музыкантов, как Капитан Бифхарт и Дэвид БоуиШаблон:Sfn[5][13]. Среди основных влияний на разнообразие постпанк исполнителей были авторы книг, такие как Вильям С.Берроуз и Джеймс Баллард, авангардные политические течения, такие как Ситуационизм и Дадаизм, и интеллектуальные течения, такие как постмодернизмШаблон:Sfn. Многие исполнители рассматривали свою работу в явно политическом планеШаблон:Sfn. Дополнительно в некоторых местах создания постпанк музыки были тесно связана с эффективным развитием субкультуры, которая играла важную роль в развитии искусства, мультимедийных перформансов, фэнзинов и независимых лейблов, относящихся к музыкеШаблон:Sfn. Многие постпанк исполнители поддерживают анти-корпоративный подход к звукозаписи, придерживаясь альтернативных средств производства и выпуска музыки[6]. Журналисты стали важным элементом культуры, популярные музыкальные журналы и критики также начали погружаться в движениеШаблон:Sfn.

Становление жанра

Ранние представители постпанка (Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Bauhaus) вдохновлялись творчеством таких коллективов как The Doors, T. Rex и The Velvet Underground. Также на жанр оказали существенное влияние рэгги и даб. Первый альбом Siouxsie and the Banshees, The Scream считается одной из самых влиятельных пост-панк-групп: он был процитирован как влияние манчестерской группы Joy Division[14]. Дебютный альбом Public Image Ltd 1978 года, наряду с альбомом Игги Попа The Idiot, вышедшем в 1977 году, считается первым и одним из наиболее влиятельных альбомов постпанка. Альбом, по мнению андеграундных критиков музыкальной индустрии 80-х, имел основные предшествующие жанру черты, такие как медленный машиноподобный ритм, глубокий насыщенный холодными обертонами бас, низкий, будто потусторонний, вокал. Среди других представителей постпанка 70-х следует упомянуть такие экспериментальные коллективы как Devo, Suicide, Television, Talking Heads, Japan.

В России и странах бывшего СССР жанр постпанка представлен такими коллективами как Кино, Звуки Му, Кофе, Центр, Телевизор, Дурное Влияние, Петля Нестерова, Nautilus Pompilius, Агата Кристи, Соломенные Еноты, Банда Четырёх, Последние Танки в Париже, Молчат дома, Депутат Балтики, Motorama, Ploho, Ssshhhiiittt!, Буерак, Сруб, Human Tetris, Петля Пристрастия, Черниковская Хата, Дурной Вкус, Англия, Вевил, Перемотка, Июльские дни, Бумажные тигры, Где Фантом?, Никого_Нет_Дома и многими другими.

Особенности

Вместо бьющей ключом энергии и гитарной агрессии панка для постпанка характерен медленный монотонный ритм с преобладанием баса и ударных, чувство нарастающей тревоги в мелодиях, отстранённый вокал и, как правило, депрессивные меланхоличные тексты (The Cure и The Sisters Of Mercy), декадентские тексты (Japan и Дэвид Сильвиан), иногда полные размышлений о смерти и смысле жизни (Joy Division, Bauhaus)[15].

Благодаря работам таких групп, как Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Bauhaus, The Cure и The Sisters Of Mercy родился производный жанр готический рок.

Помимо готик-рока[16] жанр оказал значительное влияние и лёг в основу таких жанров как индастриалШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn, синти-поп[17][18], постхардкор[19], неопсиходелия[20] и, в большей степени, альтернативный рок[3].

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Шаблон:Refbegin

Шаблон:Refend

Внешние ссылки

  1. ↑ Шаблон:Книга
  2. ↑ Шаблон:Cite web
  3. ↑ 3,0 3,1 Шаблон:Cite web
  4. ↑ 4,0 4,1 Erlewine, Stephen Thomas. «Post-Punk». AllMusic. Retrieved 5 December 2014.
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 Rojek, Chris. Pop Music, Pop Culture. Polity, June 2013. Print. p. 28
  6. ↑ 6,0 6,1 Lezard, Nicholas. «Fans for the memory». The Guardian.
  7. ↑ Ogg, Alex. «Beyond Rip It Up: Towards A New Definition Of Post Punk?». The Quietus.
  8. ↑ 8,0 8,1 8,2 Шаблон:Cite web
  9. ↑ Stanley, Bob. Yeah! Yeah! Yeah!: The Story of Pop Music from Bill Haley to Beyoncé. W.W. Norton & Co. July 14, 2014. Print.
  10. ↑ Rasmus, Agnieszka. Against and Beyond: Subversion and Transgression in Mass Media, Popular Culture and Performance. Cambridge Scholars Publishing, March 2012.
  11. ↑ Шаблон:Cite web
  12. ↑ Anindya Bhattacharyya. «Simon Reynolds interview: Pop, politics, hip-hop and postpunk» Шаблон:Wayback Socialist Worker. Issue 2053, May 2007.
  13. ↑ Fisher, Mark. «You Remind Me of Gold: Dialogue with Simon Reynolds.» Kaleidoscope: Issue 9, 2010.
  14. ↑ Шаблон:Cite web
  15. ↑ Александр Гагинский, Александр Киселёв. «Звуки ночи. Темная музыка» Шаблон:Wayback // журнал «Мир Фантастики»
  16. ↑ Шаблон:Cite web
  17. ↑ Nicholls (1998), p.373
  18. ↑ We were synth punks’ Шаблон:Wayback Interview with Andy McCluskey by the Philadelphia Inquirer 5 March 2012
  19. ↑ Шаблон:Cite web
  20. ↑ Шаблон:Cite web

Шаблон:Выбор языка

Шаблон:Панк-рок Шаблон:New Wave Шаблон:Готическая субкультура

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Постпанк&oldid=10630796