Русская Википедия:Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе
Шаблон:Произведение искусства «Пётр I допра́шивает царе́вича Алексе́я Петро́вича в Петерго́фе» — картина русского художника Николая Ге (1831—1894), работа над которой была завершена в 1871 году. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве (Шаблон:Инв. 2630). Размер картины — Шаблон:NumШаблон:Sfn (по другим данным, Шаблон:Num[1]). Произведение Ге представляет собой психологическую трактовку исторической драмы, действие которой происходит в 1718 году. На полотне в интерьере петергофского дворца Монплезир изображены Пётр I и его сын Алексей Петрович, который был обвинён в подготовке захвата власти. Прежде чем вынести приговор, Пётр I всматривается в лицо сына, всё ещё надеясь увидеть на нём признаки раскаянияШаблон:Sfn.
Картина была написана Ге к 1-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), открытие которой состоялось в Санкт-Петербурге в ноябре 1871 года. В частности, актуальность выбранной художником темы была связана с приближавшимся в то время 200-летним юбилеем Петра I (1672—1725). Ещё до выставки полотно было куплено у автора Павлом ТретьяковымШаблон:SfnШаблон:Sfn. Николай Ге написал несколько авторских повторений картины, одно из которых было приобретено Александром II — в настоящее время оно принадлежит коллекции Государственного Русского музеяШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Описывая героев полотна, писатель и критик Михаил Салтыков-Щедрин отмечал, что «всякий, кто видел эти две простые, вовсе не эффектно поставленные фигуры, должен будет сознаться, что он был свидетелем одной из тех потрясающих драм, которые никогда не изглаживаются из памяти»Шаблон:Sfn. Рассматривая картину Ге как одно из лучших произведений 1-й передвижной выставки, художественный критик Владимир Стасов писал: «Ещё ни одна из прежних картин г. Ге не носила такой печати зрелости и мастерства, как эта»Шаблон:Sfn. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что картина «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» явилась «важнейшей вехой» на пути развития нового направления в русской исторической живописи 1870-х годов, связанного с художественной трактовкой выдающегося человека и его места в историиШаблон:Sfn.
История
Предшествующие события и работа над картиной
К началу 1870 года Николай Ге возвратился в Россию из Италии, где он жил и работал в 1857—1863 и 1864—1869 годах. Окончательный переезд состоялся в мае 1870 года, когда он вместе с семьёй поселился на Васильевском острове в Санкт-ПетербургеШаблон:Sfn. В этот период Ге сблизился с прогрессивными художниками и писателями, стал одним из основателей Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ). В его творчестве стали появляться сюжеты, связанные с российской историей XVIII—XIX веков. Одним из первых произведений на эту тему и стала картина «Пётр I и царевич Алексей» — сюжет, связанный с Петром I, был актуален в связи с приближавшейся 200-й годовщиной со дня его рожденияШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Сам Ге так писал об этом в своих воспоминаниях: «Десять лет, прожитых в Италии, оказали на меня своё влияние, и я вернулся оттуда совершенным итальянцем, видящим всё в России в новом свете. Я чувствовал во всём и везде влияние и след петровской реформы. Чувство это было так сильно, что я невольно увлёкся Петром и, под влиянием этого увлечения, задумал свою картину „Пётр I и царевич Алексей“»Шаблон:Sfn.
По мере того как Ге работал над картиной, он изучал исторические документы, связанные с деятельностью Петра IШаблон:Sfn. Скорее всего, среди этих документов были и те, которые опубликовал историк Николай Устрялов в 6-м томе «Истории царствования Петра Великого», изданном в 1859 годуШаблон:Sfn. По-видимому, Ге обсуждал их со своими друзьями и знакомыми — в частности, с историком и публицистом Николаем Костомаровым. В результате первоначальное идеализирование личности Петра I сменилось более реалистичной оценкой, связанной с пониманием жестокости и страданий, которыми были оплачены успехи преобразований Петровской эпохиШаблон:Sfn. Художник так описывал эту ситуацию: «Во время писания картины „Пётр I и царевич Алексей“ я питал симпатии к Петру, но затем, изучив многие документы, увидел, что симпатии не может быть. Я взвинчивал в себе симпатию к Петру, говорил, что у него общественные интересы были выше чувства отца, и это оправдывало жестокость его, но убивало идеал»Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn.
В процессе работы над полотном Ге досконально изучил доступную ему иконографию Петра I. В то же время известно, что частично художник писал портрет Петра со своей жены Анны Петровны Забелы (Забелло). По свидетельству художника-передвижника Григория Мясоедова, «в своей жене он [Ге], несмотря на то, что она была далеко не из красивых, видел все совершенства: с неё писал и Магдалину, и Петра Великого, и многих других»Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. Собираясь изобразить сцену в интерьере дворца Монплезир, Ге специально посетил Петергоф, откуда, по его собственным словам, «в голове, в памяти принёс весь фон картины „Пётр и Алексей“, с камином, с карнизами, с четырьмя картинами голландской школы, со стульями, с полом и освещением»Шаблон:SfnШаблон:Sfn.
В декабре 1870 года в мастерской Ге побывал художник Александр Риццони. В письме к Павлу Третьякову он следующим образом описал незаконченное полотно: «Картина Ге мне чрезвычайно нравится, по моему мнению, это лучшее, что он когда-либо производил. <…> Если, согласно тому, что теперь сделано, кончит, то это произведение из ряду вон»Шаблон:SfnШаблон:Sfn.
1-я передвижная выставка и продажа картины
Николай Ге готовил картину «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» для 1-й выставки Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»)Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Открытие экспозиции несколько раз откладывалось, но в конце концов состоялось в Санкт-Петербурге 29 ноября 1871 годаШаблон:Ref+, а в апреле 1872 года выставка переехала в Москву. Петербургская часть выставки проходила в здании Императорской Академии художеств, а московская — в помещении Московского училища живописи, ваяния и зодчестваШаблон:SfnШаблон:Sfn. На той же выставке были представлены ещё три картины Ге — портреты Татьяны Петровны Костомаровой (матери Николая Костомарова)Шаблон:Sfn, писателя Ивана Сергеевича ТургеневаШаблон:Sfn и химика Гуго Йозефа ШиффаШаблон:SfnШаблон:Sfn. Историческая живопись на передвижной выставке была представлена всего двумя произведениямиШаблон:Sfn, причём оба были посвящены различным эпизодам из жизни Петра I: помимо «Петра и Алексея», также эскпонировалось полотно Григория Мясоедова «Дедушка русского флота», с подзаголовком «Франц Тиммерман объясняет юному Петру Алексеевичу устройство ботика, найденного в одном из амбаров села Измайлово (май 1688 года)»Шаблон:Sfn (ныне в Государственном музее искусств Узбекистана, Ташкент)[2].
Павел Третьяков купил картину «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» прямо из мастерской художника, незадолго до открытия передвижной выставки в Санкт-ПетербургеШаблон:Sfn. Это полотно стало первой картиной Ге, приобретённой Третьяковым для своей коллекцииШаблон:SfnШаблон:Sfn. Во время выставки картина понравилась императору Александру II, который тоже выразил желание её купить — при этом никто не осмелился сообщить ему о том, что картина уже продана. Чтобы разрешить эту проблему, Ге попросили написать для Третьякова авторскую копию, а оригинал отдать Александру II. Тем не менее художник заявил, что без согласия Павла Михайловича он этого делать не будет, и в результате оригинал был отдан Третьякову, а для Александра II было написано авторское повторение, которое впоследствии перешло в коллекцию Русского музея[3].
Ещё до начала передвижной выставки, 21 октября 1871 года, художник Иван Крамской писал пейзажисту Фёдору Васильеву, что «Ге написал прекрасную вещь, „Петра“»Шаблон:Sfn, а после открытия выставки, в письме от 6 декабря 1871 года, Крамской сообщал: «Ге царит решительно. На всех его картина произвела ошеломляющее впечатление»Шаблон:Sfn. Художник Павел Чистяков в письме к Павлу Третьякову от 2 января 1872 года писал: «Пётр Великий — вещь очень, очень выразительная, но взгляды на эту картину расходятся. Что совершенно логично. Всякий видит, и смотрит, и понимает по-своему. Во всяком случае, картина эта считается лучшей из картин Н. Н. Ге. Сказать Вам по правде, и я так думаю. Радуюсь, что она у Вас»Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn.
В сентябре 1872 года передвижная выставка продолжила своё путешествие по другим городам Российской империи, побывав в Киеве (в сентябре — октябре) и Харькове (в октябре — ноябре)Шаблон:Sfn.
Последующие события
Картина «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» также была представлена на Всемирной выставке 1878 года, проходившей в Париже. В каталоге выставки она фигурировала под французским названием «Pierre le Grand fait subir un interrogatoire au tsarevitch Alexis, à Peterhof» (N. N. Gué)Шаблон:Sfn. Художественный критик Владимир Стасов отмечал, что на парижской выставке «такие хорошие картины, как „Пётр Великий допрашивает царевича Алексея“ г. Ге или „Чтение положения об освобождении крестьян“ г. Мясоедова, повешены были на той вышине, где обыкновенно висят картины второстепенные и третьестепенные», и «там они теряли девяносто сотых своего достоинства»Шаблон:Sfn. Тем не менее французская пресса выделяла картину «Пётр и Алексей» как пример того, что «российские живописцы принципиально вдохновляются национальной историей»Шаблон:Sfn. Название полотна Ге также было включено в каталог Всероссийской промышленно-художественной выставки, состоявшейся в 1882 году в МосквеШаблон:Sfn, но по какой-то причине оно там не экспонировалосьШаблон:Sfn.
Созданный Ге образ Петра I послужил основой для статуи скульптора Марка Антокольского, первый гипсовый вариант которой появился в 1872 годуШаблон:Sfn, а затем она была отлита в бронзе и «растиражирована» в виде памятников в Петергофе, Санкт-Петербурге, Таганроге и Архангельске[4]. Образ Алексея Петровича с картины Ге, по-видимому, был использован при создании фильма «Пётр Первый» (1937—1938), в котором роль царевича исполнил актёр Николай ЧеркасовШаблон:Sfn. По словам историка Александра Каменского, «к тому времени, когда советские зрители увидели этот фильм, картина Н. Ге стала уже столь известной, что режиссёру (В. Петров) ничего не оставалось, как воспроизвести её»Шаблон:Sfn.
Впоследствии картина «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» экспонировалась на ряде выставок, проходивших в СССР, России и других странах. В 1970—1971 годах полотно было представлено на персональной выставке Ге, проходившей в Ленинграде, Москве, Киеве и Минске. В 1971 году картина принимала участие в реконструкции 1-й передвижной выставки 1871—1872 годов, организованной в Третьяковской галерее, а в 1971—1972 годах — в выставке «Передвижники в Государственной Третьяковской галерее», приуроченной к столетию ТПХВ. В 1981 году полотно входило в экспозицию персональной выставки Ге, посвящённой 150-летию художника (место проведения — Третьяковская галерея, Москва). В 1993 году картина экспонировалась на проходившей в Токио, Наре и Фукуоке выставке «Передвижники в Третьяковской галерее»Шаблон:Sfn. Она также входила в число экспонатов юбилейной, посвящённой 180-летию со дня рождения Ге выставки «Что есть истина?», проходившей с октября 2011 года по февраль 2012 года в Новой Третьяковке на Крымском Валу[5][6].
Сюжет, действующие лица и композиция
На картине в интерьере петергофского дворца Монплезир изображены Пётр I и его сын Алексей Петрович. Пётр I сидит справа от стола в кресле, отделанном красным бархатом, а слева от стола стоит царевич Алексей[7]. На полотне представлена психологическая трактовка исторической драмы. Царевич Алексей, недовольный жёстким и деспотическим стилем, в котором проводились реформы Петра I, бежал в Западную Европу, но был оттуда возвращён и обвинён в подготовке захвата власти в России. С ведома своего отца, Петра I, Алексей Петрович был заключён в Петропавловскую крепость, где умер от пыток Шаблон:СС2 годаШаблон:Sfn.
По мнению историка Евгения Анисимова, основной причиной конфликта между Петром и Алексеем стали не идеологические разногласия, а дворцовые интриги, вызванные желанием второй жены Петра Екатерины избавиться от пасынка Алексея и сделать первым в очереди на трон своего сына, царевича Петра Петровича. Отношения Петра I и Алексея Петровича начали ухудшаться с 1715 года, то есть с момента рождения Петра Петровича, и притеснения со стороны отца вынудили сына бежать за границу. Обещая простить побег, Пётр I выманил Алексея из-за границы, а затем передал его в руки Тайной канцелярии для расследования «государственной измены»Шаблон:Sfn. Показания против Алексея дала его любовница Ефросинья, арестованная вместе с ним и запуганная следователямиШаблон:Sfn.
Несмотря на внешнее спокойствие Петра I и царевича Алексея, внутри они полны переживаний и душевного напряжения. По-видимому, между ними произошло бурное обсуждение, в результате которого Пётр I ещё более уверился в предательстве сына, которое подтверждается документами, разложенными на столе (одна из бумаг упала на пол). Прежде чем вынести приговор, Пётр I всматривается в лицо сына, всё ещё надеясь увидеть на нём признаки раскаяния. Алексей же под пристальным взглядом отца опустил глаза — уверенный в том, что Пётр I не решится приговорить к смерти собственного сына, он молчит и не просит о прощенииШаблон:Sfn. Прототипом образа Петра I художнику мог послужить бронзовый бюст Бартоломео Карло Растрелли (1723—1730), а лицо царевича Алексея имеет сходство с его портретом кисти немецкого художника Иоганна Готфрида Таннауэра, созданным в 1710-х годахШаблон:Sfn.
Светотеневое решение композиции подчёркивает разницу между персонажами. По словам искусствоведа Татьяны Карповой, фигура царевича Алексея освещена более бледным, «словно лунным, мертвенным светом», который в этой ситуации символизирует то, что «он уже более принадлежит царству теней, нежели реальной жизни с её страстями и красками». В то же время лицо Петра I, напротив, «энергично вылеплено контрастной светотенью»Шаблон:Sfn. Угол стола и свисающая с него красно-чёрная скатерть («цвета́ траура») как бы разделяют отца и сына и предвещают трагическую развязку этой драмыШаблон:Sfn. Замешательство Алексея подчёркнуто жестом его левой руки, пальцами которой он непроизвольно перебирает скатертьШаблон:Sfn. Чередование чёрных и белых плиток пола имеет несколько толкований — «и выражение духа регулярности Петровской эпохи, и чёрное и белое в характерах Петра и царевича, и шахматная доска, на которой разыгрывается финал партии, проигранной Алексеем»Шаблон:Sfn.
Некоторые авторы выражают сомнения в том, что Пётр I когда-либо допрашивал царевича Алексея во дворце Монплезир, который к 1718 году ещё не был полностью достроен, — более того, есть утверждения, что «в действительности это происходило не в Монплезире»Шаблон:Sfn. С другой стороны, утверждается, что в мае 1718 года австрийский посланник в Петербурге Отто Плейер сообщал своему правительству, что Пётр отправился в «увеселительный дворец Петергоф», куда также был отвезён царевич, которого царь там лично допрашивалШаблон:SfnШаблон:Sfn. При этом полагают, что вряд ли Пётр I допрашивал царевича один на один. Хотя Ге, по-видимому, знал об этом, тем не менее он принял решение изобразить на картине только Петра и Алексея, чтобы иметь возможность сосредоточиться на психологии их переживаний[3].
Изображённый на картине момент мучительного поиска решения свидетельствует о том, что Ге хотел показать в Петре I не палача, а отца, переступающего через свои личные пристрастия ради интересов государстваШаблон:Sfn. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что «впервые в русской исторической живописи были созданы типические, чуждые идеализации образы реальных исторических деятелей», поскольку «психологизм обусловил подлинный историзм произведения»Шаблон:Sfn.
Этюды, эскизы и повторения картины
В Третьяковской галерее хранится одноимённый эскиз картины «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1870, холст, масло, Шаблон:Num, Шаблон:Инв. Ж-593), который был приобретён у наследников А. А. Куренного в 1970 годуШаблон:Sfn[8]. Кроме того, известно о существовании этюда «Портрет Петра I» (холст, масло, Шаблон:Num), ранее хранившегося в собрании Лидии Руслановой[9].
В собрании Третьяковской галереи также хранятся графические этюды для картины «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», датируемые 1870 годом, — «Мужчина, сидящий в кресле» (два этюда для фигуры Петра I, бумага, уголь, Шаблон:Num, Шаблон:Инв. Р-13746), «Три стоящие мужские фигуры» (этюды для фигуры царевича Алексея, бумага, уголь, Шаблон:Comment, Шаблон:Num, Шаблон:Инв. Р-13747), «Стоящий мужчина» (этюд для фигуры царевича Алексея, бумага, итальянский карандаш, Шаблон:Num, Шаблон:Инв. Р-13748), «Стоящие мужские фигуры» (бумага, итальянский карандаш, Шаблон:Num, Шаблон:Инв. Р-13749) и «Мужская фигура со спины» (бумага, итальянский карандаш, Шаблон:Num, Шаблон:Инв. Р-13750). Все эти рисунки до 1938 года находились у сына художника — Николая Ге-младшего, с 1938 по 1952 год — у Беатрис де Ватвиль (Beatrice de Watteville), затем — в издательстве «Librairie nouvelle», а с 1974 года — у женевского коллекционера Кристофа Больмана, у которого они были приобретены в 2011 году на средства ОАО «Банк ВТБ» для Третьяковской галереиШаблон:Sfn. Шаблон:Кратное изображение
Существует несколько полноформатных одноимённых авторских повторений картины. Одно из них находится в Государственном Русском музее (1872, холст, масло, Шаблон:Num, Шаблон:Инв. Ж-4142), куда оно поступило в 1897 году из ЭрмитажаШаблон:SfnШаблон:Sfn. Другое повторение, также датированное 1872 годом, находится в Государственном музее искусств Узбекистана в ТашкентеШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. Оно поступило туда из коллекции великого князя Николая КонстантиновичаШаблон:Sfn[10] (по некоторым сведениям, ранее это полотно было в коллекции его отца, великого князя Константина НиколаевичаШаблон:Sfn). Кроме этого, недатированное авторское повторение находится в Государственном музее изобразительных искусств Туркменистана в АшхабадеШаблон:Sfn.
Известны также и уменьшенные авторские повторения этого полотнаШаблон:SfnШаблон:Sfn. Одно из них, датированное 1874 годом, находится в Рыбинском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике (холст, масло, Шаблон:Num, Шаблон:Инв. Ж-211)[11][7]. Другое уменьшенное повторение, также датированное 1874 годом, принадлежит коллекции Новгородского государственного объединённого музея-заповедника. Ещё одно уменьшенное повторение, датированное 1878 годом, находится в частной коллекции в КиевеШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Отзывы и критика
XIX век
В обзорной статье «Первая русская передвижная художественная выставка», опубликованной в журнале «Отечественные записки», писатель и критик Михаил Салтыков-Щедрин уделил большое внимание картине Ге. В частности, он писал: «На первом плане мы встречаемся здесь с картиною профессора Ге „Пётр Великий, допрашивающий своего сына“. Перед нами всего две фигуры и строго-простая обстановка, не имеющая ничего бьющего в глаза <…> Тем не менее всякий, кто видел эти две простые, вовсе не эффектно поставленные фигуры, должен будет сознаться, что он был свидетелем одной из тех потрясающих драм, которые никогда не изглаживаются из памяти»Шаблон:Sfn.
Замечая, что, «по-видимому, личность Петра чрезвычайно симпатична г-ну Ге», Салтыков-Щедрин и со своей стороны даёт высокую оценку роли Петра I в российской истории и его нравственным качествам. Он положительно оценивает петровские реформы, считая, что последующие неудачи некоторых из них произошли не по вине Петра, «а оттого, что продолжатели его дела поддерживали только букву реформ и совершенно забыли разум их». Поэтому в изображённом на картине конфликте симпатии Салтыкова-Щедрина полностью на стороне Петра, который опасался, что царевич Алексей, взойдя на престол в качестве его наследника, разрушит многое из того, что было им создано. По словам Салтыкова-Щедрина, «фигура Петра представляется исполненною той светящейся красоты, которую даёт человеку только несомненно прекрасный внутренний его мир», в то время как для царевича Алексея свидание с отцом тоже «было полно нравственных тревог, но эти тревоги иного, несомненно низменного свойства»Шаблон:Sfn.
Статью о 1-й передвижной выставке опубликовал и художественный критик Владимир Стасов, который также рассматривал картину Ге как одно из лучших представленных произведений. В частности, он писал: «Ещё ни одна из прежних картин г. Ге не носила такой печати зрелости и мастерства, как эта. Сила и колоритность письма даже в таких мелочах, как, например, разноцветный ковёр на столе, простота и необыкновенная правда каждой подробности, начиная от головы Петра <…> и до его пыльных сапогов и кафтана, делают эту картину одною из русских драгоценностей, наравне с лучшими историческими картинами нового западного искусства»Шаблон:Sfn. При этом, в отличие от Салтыкова-Щедрина, Стасов более критично относился к личности Петра I, считая его тираном и деспотом, а царевича Алексея — жертвойШаблон:Sfn, и именно с этой точки зрения он критиковал композицию картины ГеШаблон:Sfn.
XX и XXI века
Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что картина «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» явилась «важнейшей вехой» на пути развития нового направления в русской исторической живописи 1870-х годов, связанного с художественной трактовкой выдающегося человека и его места в истории. По словам Верещагиной, в этом произведении впервые были столь явным образом показаны противоречия и столкновения общественных интересов, и в этом смысле «от картины Ге идёт прямой путь к творчеству Сурикова»Шаблон:Sfn.
Искусствовед Наталья Зограф писала, что картина «Пётр и Алексей» — «одно из наиболее ярких свидетельств сближения искусства Ге с искусством его сотоварищей-передвижников», поскольку художник стремится строго следовать исторической достоверности, как при выборе ситуации и обстановки, так и при характеристике действующих лицШаблон:Sfn. По словам Зограф, в этом произведении при оценке исторических деятелей Ге «интересуют прежде всего внутренние, психологические мотивы поступков», и им «руководит потребность оценивать людей и события в их нравственном смысле»Шаблон:Sfn.
По мнению искусствоведа Татьяны Карповой, можно проследить преемственность между «Петром и Алексеем» и более ранними картинами Ге на евангельские сюжеты, такими как «Тайная вечеря» (1863, ГРМ) и «Вестники Воскресения» (1867, ГТГ), — во всех этих произведениях речь идёт о «противопоставлении и столкновении двух непримиримых позиций, двух мировоззрений в момент крупнейшего исторического перелома»Шаблон:Sfn. По словам Карповой, в картине «Пётр и Алексей» «нет правых и виноватых, за каждым историческим персонажем стоит своя правда»Шаблон:Sfn.
Комментарии
Примечания
Шаблон:Колонки Шаблон:Примечания Шаблон:Колонки
Литература
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Статья
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Статья
- Шаблон:Статья
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Статья
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Статья
- Шаблон:Статья
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
Ссылки
Шаблон:Ге Шаблон:Избранная статья
- Русская Википедия
- Страницы с неработающими файловыми ссылками
- Картины Николая Ге
- Картины из собраний Государственной Третьяковской галереи
- Пётр I в культуре и искусстве
- Картины на исторические сюжеты
- Монархи в изобразительном искусстве
- Наказания в культуре и искусстве
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии
.jpg){kind=link}
