Русская Википедия:Расмуссен, Карл Оге
Шаблон:ФИО Шаблон:Музыкант Карл Оге Расмуссен (Шаблон:Lang-da; род. 13 декабря 1947) — датский композитор, музыкальный теоретик и историк музыки, представитель течения «музыка о музыке». Основатель и художественный директор ряда коллективов классической музыки и фестиваля новой музыки NUMUS, профессор Шаблон:Iw.
Биография
Родился в семье наборщика и учительницы шитья. Музыкой впервые занялся по настоянию родителей, когда семья приобрела пианино, но уже с семи или восьми лет увлёкся сочинением музыки. Позже начал брать уроки фортепиано и композиции у Эдмунда Хансена — преподавателя Королевской Датской консерватории и руководителя полупрофессионального городского оркестра — и уроки скрипки у Эмиля ТельманьиШаблон:Sfn. Окончил Шаблон:Iw, где учился композиции у Пера Нёргора и Шаблон:IwШаблон:Sfn. С 1969 года стал преподавателем в этой же академии (в 1998—2007 годах профессор)[1].
Основатель и руководитель ансамбля новой музыки The Elsinore Players (1975—1986)[1], в 1986 году основал театральный коллектив Danish Piano Theatre, с 1991 по 1997 год художественный директор музыкального коллектива Esbjerg Ensemble, в 1997—2002 годах художественный директор Athelas Sinfonietta Copenhagen[2]. В 1978 году основал и до 2002 года оставался директором фестиваля новой музыки NUMUS[1].
Творчество
Первое значительное оркестровое произведение — «Симфония для юных влюблённых» (1967), в дальнейшем создал многочисленные произведения для камерного оркестра и виртуозные пьесы для отдельных инструментов (серия Encores)Шаблон:Sfn. В 1970-е годы работал в технике «музыка о музыке» (Шаблон:Lang-da), заключающейся в разбивке классических произведений на компоненты, которые затем собираются в новые структуры в зависимости от контекста[1]. К работам этого творческого периода относятся сочинения «Genklang» (Шаблон:Tr, 1972), «Anfang und Ende» (1973). «Berio Mask» (1977). Вначале Расмуссен использовал элементы, достаточно большие для того, чтобы быть узнанными как уже звучавшие ранее, но в дальнейшем сократил продолжительность используемых музыкальных фраз, в некоторых случаях всего до 4 нот. Крайней формой повторного использования музыкальных идей музыковед Йеан Кристенсен называет сочинение «Contrafactum» — свободную переработку в стиле Стравинского свободной обработки Шёнбергом концерта соль минор для виолончели с оркестром Шаблон:IwШаблон:Sfn.
В более поздних работах, таких как «Симфония времени» (1982), композитор уделяет основное внимание передаче ощущений времени, движения и взаимосвязанности[1]. В концерте «Sinking Through the Dream Mirror» (1993) использована фрактальная техникаШаблон:Sfn Автор двух опер — «Иеффай» (1976—1977) и «Гибель „Титаника“» (для последней сам написал либретто на основе поэмы Х. М. Энценсбергера). Кроме того, написал мюзикл для радио «Йонас» на тексты Шаблон:Iw (1978—1980) и «театральную концертную пьесу» «Маяковский» (1977—1978, с либретто, основанным на пьесе самого́ Маяковского)Шаблон:Sfn.
Автор биографий Гленна Гульда (2001), Роберта Шумана (2004), Святослава Рихтера (2007), Джорджа Гершвина (2013). Также выпустил книги по темам музыки и её взаимосвязи с обществом:
- «Можете ли вы услышать время» (Шаблон:Lang-da, 1998);
- «Если у мира есть звук» (Шаблон:Lang-da, 2000);
- «Творческая ложь» (Шаблон:Lang-da, 2001)[1].
С 1986 года часть времени проживал за пределами Дании, в Риме[2]
Примечания
Литература
