Русская Википедия:Раушенберг, Роберт
Шаблон:Значения Шаблон:Художник Ро́берт Э́рнест Ми́лтон Ра́ушенберг (Шаблон:Lang-en; 22 октября 1925, Порт-Артур, Техас — 12 мая 2008, остров Каптива, Флорида) — американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма, а затем концептуального искусства и поп-арта, стоял у истоков создания модульного искусства, является создателем направления комбинированной живописи. В своих работах тяготел к технике коллажа и редимейда. В своих работах использовал мусор и различные отходы[1].
Биография
Внук немецкого иммигранта и индианки из племени чероки. Учился в Художественном институте в Канзас-Сити, затем в Академии Жюлиана в Париже и в колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине, где его учителем был Джозеф Альберс. В 1949 году Раушенберг поселился в Нью-Йорке, начал работать оформителем витрин, посещал арт-школу Art Students League. С 1950 по 1953 год был женат на художнице Сьюзен Вейлль, с которой познакомился в Академии Жюлиана. В этом браке родился сын Кристофер, ставший фотографом. С 1954 по 1961 год жил вместе со своим бойфрендом — художником Джаспером Джонсом. Пара художников активно обменивалась идеями, участвовала в создании работ друг друга, но никогда не делала объекты с двойным авторством[2].
В 1951 году состоялась первая персональная выставка Раушенберга в галерее Бетти Парсонс, не имевшая успеха у критиков. В 1958 была организована его персональная выставка в галерее Кастелли, благодаря которой он стал известен. Был дружен с Джоном Кейджем, Мерсом Каннингемом, Саем Твомбли и Энди Уорхолом[2][3].
В 1970 год] Раушенберг купил дом на Шаблон:Не переведено 3 неподалёку от побережья Флориды, который превратил в свою мастерскую.
В 1977 году в Музее изящных искусств в Вашингтоне открылась ретроспективная выставка художника, в которой он представил свои самые известные работы, затем последовало турне по США.
12 мая 2008 года Раушенберг скончался в своем доме на острове Каптива.
Творчество
В начале 50-х годов Роберт Раушенберг прошёл через три стадии создания живописных работ[4]:
- «Белая живопись» — на белом фоне изображены только черные цифры и некоторые фигуративные символы.
- «Черная живопись» — на полотно наклеивались обрывки скомканных газет, и все это покрывалось чёрной эмалью.
- «Красная живопись» — абстрактные живописные полотна в красных тонах частично с наклейками из газет, ржавых гвоздей, фотографий, шпагата и т. п.
В 1953 году Раушенберг стёр рисунок Виллема де Кунинга и выставил его под названием «Стёртый рисунок Де Кунинга», тем самым затронув вопрос о природе искусства.
С середины 50-х годов Раушенберг начинает создавать пространственные объекты, которые называет «комбинированными картинами»:
- «Одалиска» (атласная подушка, чучело курицы, фотографии и репродукции, 1955—1958) (Музей Людвига, Кёльн).
- «Кровать» (1955) — настоящая кровать Раушенберга, забрызганная краской и поставленная вертикально.
- «Монограмма» (1955—1959, Стокгольмский музей современного искусства) — чучело барана с туловищем, продетым внутрь автомобильной шины.
В конце 50-х годов Раушенберг освоил технику фроттажа (натирания, введенную в искусство Максом Эрнстом ещё в 1925 году) для перевода журнальных или газетных фотографий на бумагу и другие поверхности. Раушенберг активно использовал её для создания графического цикла из 34 иллюстраций к «Аду» Данте в стиле поп-арта (1959—1960, Нью-Йоркский музей современного искусства).
В начале 60-х годов Раушенберг прекратил создавать «комбинированные картины». В 1962 году он освоил технику шелкографии и создал в ней ряд крупных произведений. Одна из картин этого ряда «Путь в небо» (Skyway, 1964, Музей искусств Далласа). На ней поп-культурные символы (например, американские астронавты) соседствуют с образами Рубенса.
В 1967 году он создает ещё одну программную графическую работу — огромную литографию с элементами шелкографии (182 x 89 см) Booster. Это самая большая из созданных когда-либо литографий.[4]
В 1970 году участвовал в создании Павильона Пепси для Всемирной выставки в Осаке[5]. Режиссёром открытия был хореограф и художник Реми Чарлип.
В поздние 60-е и 70-е годы Раушенберг был вовлечен в сферу перформанса, хэппенингов и других театрализованных акций. Оформлял спектакли Триши Браун.
Признание
- В 1964 году Раушенбергу вручили главный приз Венецианской биеннале, что стало официальным признанием поп-арта.
- В 1983 году удостоен премии Грэмми за оформление ограниченного тиража альбома Speaking in Tongues группы Talking Heads.
- В 1993 году удостоен Национальной медали США в области искусств.
- В 1995 году стал лауреатом Премии Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci World Award of Arts)
- В 1998 году художнику присуждена Императорская премия Японии.
Литература
См. также
Примечания
Ссылки
- Шаблон:Cite web
- Шатских А. Роберт Раушенберг: ретроспектива // Gif.Ru. — 1998. — 24 февр.
- Роберт Раушенберг в Энциклопедии «Кругосвет»
- Лекция Ирины Кулик «Курт Швиттерс — Роберт Раушенберг. Монументализация мусора» в Музее современного искусства «Гараж»
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 2,0 2,1 Томкинс К. «Жизнеописания художников». — М.: V-A-C press, 2013. — 272 с. — ISBN 978-5-9904389-2-7
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 4,0 4,1 Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века. / Под ред. В. В. Бычкова.— М.: «Российская политическая энциклопедия» (РОССПЭН), 2003. — 607 с. (Серия «Summa culturologiae»)
- ↑ Шаблон:Книга Шаблон:Wayback
- Русская Википедия
- Страницы с неработающими файловыми ссылками
- Художники XX века
- Художники XXI века
- Художники США
- Современные художники США
- Художники-концептуалисты
- Художники-поп-артисты
- Графики США
- Лауреаты Императорской премии Японии
- Лауреаты премии «Грэмми»
- Члены Американской академии искусств и литературы
- Выпускники Института искусств Канзас-Сити
- Награждённые Национальной медалью США в области искусств
- Почётные зарубежные члены РАХ
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии
