Русская Википедия:Ренессанс «Диснея»
«Ренесса́нс „Дисне́я“» (Шаблон:Lang-en) — обозначение временного периода с 1989 по 1999 год, когда анимационная студия Уолта Диснея создала целый ряд критически и коммерчески успешных анимационных фильмов, основанных на известных историях. Предыдущая эпоха расцвета Disney пришлась на конец середины XX века, в так называемый Шаблон:Не переведено 3.
Выпущенные после 1989 года мультфильмы завоевали успех не только у американских зрителей, но и за рубежом. Они не только приносили гораздо большую прибыль, чем большинство других фильмов Диснея прошлых эпох, но и заложили тренд на создание мультфильма-блокбастера. Вскоре за создание похожих мультфильмов принялись другие студии, такие, как DreamWorks, Universal Pictures и 20th Century Fox.[1][2][3]
Анимационные фильмы, выпущенные студией «Дисней» в этот период, включают в себя: «Русалочка» (1989), «Спасатели в Австралии» (1990), «Красавица и Чудовище» (1991), «Аладдин» (1992), «Король Лев» (1994), «Покахонтас» (1995), «Горбун Нотр-Дама» (1996), «Геркулес» (1997), «Мулан» (1998) и «Тарзан» (1999).[3] С точки зрения ретроспективы, данные мультфильмы принято считать самыми известными образцами эпохи до-компьютерной анимации. В настоящее время «Принцесса и лягушка» (2009) считается самой современной студийной постановкой, которая соответствует традиционной анимации, сюжету и музыке фильмов эпохи Ренессанса Диснея.[4]
Мультфильмы
История
Предпосылки
После смерти Уолта и Роя Оливера Диснея (в 1966 и 1971 годах), их студии были переданы Шаблон:Не переведено 3, Шаблон:Не переведено 3 и Шаблон:Не переведено 3. Фильмы, выпущенные в течение восемнадцати лет после смены предыдущего руководства не были такими же коммерчески успешными, как их предшественники. За данный период были выпущены такие картины, как «Робин Гуд», «Коты Аристократы» и «Спасатели». Поколение старых аниматоров заменялись молодыми и талантливыми выпускниками, которые предлагали в будущих проектах смелые идеи, которые однако всегда отвергались консервативным начальством Disney. Внутри студии назревали споры и противоречия, молодые аниматоры либо добровольно покидали студию, или же их увольняли за продвижение слишком «авангардных» идей, например Тим Бёртона, будущего «отца» готической мультипликации и Джона Лассетера, одного из основателей студии Pixar. Однако наибольшее потрясение студия пережила вместе с уходом главного аниматора — Дона Блута во время производства мультфильма «Лис и пёс». Блут основал собственную конкурирующую студию, Шаблон:Нп3, забрав с собой одиннадцать других аниматоров Disney[6][7]. «Don Bluth Productions» начала свой выпуск ряда коммерчески успешных мультфильмов с применением фирменного стиля Disney, но и с привлечением более актуальных и смелых тем. Например вышедший в 1982 году мультфильм «Секрет крыс», в котором использовался ранее отвергнутый студией Disney сюжет за его излишнею мрачность. В конце 1980-х и начале 1990-х компания стала главным конкурентом Disney в индустрии анимации.
В 1980-х годах Disney, понимая, что отстаёт от изменяющейся индустрии мультипликации, решила провести серьёзные организационные изменения внутри компании и едва избежала попытки поглощения со стороны компании Saul Steinberg. Майкл Эйснер, ранее работавший в Paramount Pictures, стал генеральным директором в 1984 году и к нему присоединился его партнер по Paramount — Джеффри Катценберг, в то время как Фрэнк Уэллс, ранее работавший в Warner Bros., стал президентом. В 1985 году, чтобы освободить место для кинопроизводства с участием живых актёров, старый отдел анимации Disney в Бербанке был перенесён в ангары, склады и трейлеры примерно на расстоянии в две мили от близлежащего города Глендейл. Следующие десять лет там создавались новые мультфильмы. Фактически все мультфильмы эпохи Disney Renaissance создавались в индустриальном парке Глендейла в Grand Central Business Centre.
После кассового провала мультфильма 1985 года с рейтингом PG «Черный котел» будущее анимационного отдела Disney оказалось под угрозой. В какой то момент, Disney получала большие прибыли от телевизионных продуктов и тематических парках. Вопреки тридцатилетней политике студии, компания основала подразделение телевизионной анимации (ныне Disney Television Animation), которое выпускало такие шоу, как «Утиные истории». В какой то момент, чуть не было принято решение перебросить свои силы на создание мультсериалов. Рой Эдвард Дисней убедил Эйснера позволить ему контролировать отдел анимации полнометражных мультфильмов в надежде улучшить его состояние.
В 1986 году Дисней выпустил мультфильмы «Великий мышиный сыщик», а Дон Блут выпустил мультфильм «Американский хвост», который в свою очередь превзошёл «Мышиного сыщика» в кассовых сборах[8] Несмотря это, «Мышиный сыщик» также стал успешным в вопросе кассовых сборов и критических отзывов. Это было достаточным для того, чтобы руководство Disney удостоверилось в целесообразности дальнейшего финансирования анимационного подразделения. Два года спустя, мультфильм «Оливер и компания» успешно превзошёл кассовые сборы мультфильма Universal Pictures — «Земля до начала времён». Студии удалось привлечь массовый интерес кинозрителей к рисованной мультипликации.
В 1988 году компания Дисней вступила в сотрудничество со Стивеном Спилбергом, давним поклонником анимации и продюсером «Американского хвоста» и «Земли до начала времён», чтобы создать фильм «Кто подставил кролика Роджера», совмещающий в себе игру живых актёров и рисованную анимацию в виде известных персонажей из 1930-х и 1940-х годов. Фильм ждал критический и коммерческий успех: а также премии Оскар за технические достижения и возрождение интереса к театральным мультфильмам. Помимо самого фильма, Спилберг также помог Диснею создать короткометражные серии о кролике Роджере. К 1988 году, фильму производства Disney удаётся занять первое место по кассовым сборам, а «Кролик Роджер» стал хитом лета[9].
1989—1999: Эпоха Ренессанса
Disney работала над сюжетом «Русалочки» ещё с 1930-х годов и к 1988 году, после успеха «Кролика Роджера», студия решила создать анимационный мюзикл, очень похожий на многие из своих предыдущих анимационных фильмов, но с большим влиянием эстетики бродвейского театра. Автором текста песен и продюсером фильма выступил Ховард Эшман, а композитором — Алан Менкен. Они оба работали много лет на Бродвее, над такими постановками, как например Шаблон:Не переведено 3. Эшман и Менкен занялись производством, написанием и составлением песен и партитуры для мультфильма[10]. Мультфильм вышел 14 ноября 1989 года и его ждал критический и коммерческий успех. «Русалочка» своим успехом затмила другой мультфильм Дона Блута — «Все псы попадают в рай», вышедший в тот же уик-энд[11]. В конечном счёте «Русалочка» побила рекорд «Земли до начала времён», став самым кассовым мультфильмом в истории и заложив новый стандарт мультфильма на многие годы вперёд. Мультфильм получил две премии «Оскар» за лучшую оригинальную песню («Under the Sea») и за лучшую музыку к фильму, а также получил дополнительную номинацию за лучшую оригинальную песню «Kiss the Girl»[12].
Годом позже была выпущена вторая часть «Спасателей в Австралии», что стало самым первым продолжением созданным Walt Disney Animation Studios. Фильм получил в основном положительные отзывы, но далеко не стал таким успешным, как «Русалочка»[13].
В 1991 году на киноэкраны вышел мультфильм «Красавица и Чудовище». Это был первый анимационный фильм, номинированный на премию Оскар за лучший фильм, и остается единственным анимационным фильмом, номинированным на премию «Лучший фильм», когда в этой категории было всего пять работ (1944—2008). «Красавица и Чудовище» получила премию «Золотой глобус» за лучший фильм (в музыкальном или комедийном исполнении) и две премии «Оскар» за лучшую музыку к фильму и лучшую оригинальную песню («Beauty and the Beast»)[14][15]. Мультфильм также получил номинацию Оскар за лучший звук, а также две дополнительные номинации за лучшую оригинальную песню «Belle» и «Be Our Guest»[16].
В 1992 и 1994 годах вышли мультфильмы «Аладдин» и «Король Лев». Они оба побили рекорды по кассовым сборам[17][18]. «Аладдин» стал самым кассовым анимационным фильмом в истории, но вскоре уступил место ещё более кассовому «Королю Льву», который по сей день остаётся самым кассовым в истории мультфильмом с традиционной, рисованной анимацией[19]. Оба мультфильма были удостоены премии Оскар за лучшую оригинальную песню «A Whole New World» и «Can You Feel the Love Tonight» и лучшую музыку к фильму[16][20]. «Аладдин» также получил дополнительную номинацию Оскар за лучшую оригинальную песню «Friend Like Me», номинации за лучший звук и лучший звуковой монтаж, в общей сложности пять номинаций. «Король Лев» получил две дополнительные номинации на премию Оскар за лучшую оригинальную песню «Circle of Life» и «Акуна матата» и имеет всего четыре номинации. Ховард Эшман написал несколько песен для «Аладдина» до своей смерти, но только три из них были использованы в фильме. В конечном итоге, к проекту присоединился Тим Райс, он дописал все партитуры и песни с участием Алана Менкена. Позже Райс продолжал сотрудничать с Элтоном Джоном и Хансом Циммером при создании мультфильма «Король Лев» после того, как музыкальная группа ABBA отклонила предложение написать песни для фильма. Между двумя собственными постановками, Дисней занимался разработкой новых методов анимации и продюсировал «Кошмар перед Рождеством» (1993) с бывшим аниматором студии Disney Тимом Бертоном[21].
Благодаря успеху первых фильмов эпохи Ренессанса, руководство Disney смогло собрать достаточно денежных средств, чтобы забрать своих аниматоров из индустриального парка в Глендейле и построить собственную крупную анимационную студию. Здание площадью 240 000 квадратных футов, спроектированное Робертом Стерном, открылось через дорогу от главной улицы Диснея в Бербанке 16 декабря 1994 года.
Выходы коммерчески успешных мультфильмов также совпадали с выпуском многочисленных сиквелов, отличающихся своим более низким качеством и простым сюжетом, характерный пример «Возвращение Джафара» или «Король Лев 2», такие мультфильмы выходили сразу на кассетах и также приносили солидные доходы компании Disney.
В 1995 году Disney заключил партнерское соглашение со студией Pixar для создания «Истории Игрушек», первого в истории полнометражного мультфильма, созданного с применением компьютерной графики.
Начало спада, 1994 год
В октябре 1994 года студия Disney уволила главу анимационного подразделения Джеффри Катценберга за явные разногласия с руководством Disney касательно будущих проектов. Катценберг хотел экспериментировать с новыми жанрами и компьютерной анимацией, руководство Disney же настаивало на конвейерном выпуске мультфильмов формата «приключенческая комедия с элементами бродвейского мюзикла». Катценберг основал студию DreamWorks, а его новые мультфильмы стали представлять серьёзную конкуренцию студии Disney. Обе компании инициировали «зарплатную войну» и начали щедро оплачивать работу своих аниматоров, чтобы они не перешли работать в студию-конкурента.
Именно в этот период Disney начал сталкиваться с серьёзными прибыльными спадами. Следующий анимационный фильм «Покахонтас» 1995 года встретил смешанные отзывы критиков, хотя по прежнему его ждал кассовый успех и сборы в размере 346 миллионов долларов по всему миру и получение двух премий «Оскар» за лучшее музыкальное сопровождение и лучшую оригинальную песню («Colors of the Wind»)[22]. В следующем году вышел мультфильм «Горбун из Нотр-Дама» — первый анимационный фильм Диснея, снятый с привлечением средства более 100 миллионов долларов. Он получил признание критиков, но более сдержанные кассовые сборы в размере 325 миллионов долларов. В обоих фильмах присутствует композитор (в настоящее время выступающий в качестве автора текстов для музыки Менкена) Стивен Шварц. В 1997 году вышел мультфильм «Геркулес», хотя он получил признание критиков, он заработал 252 миллиона долларов, что на 73 миллиона долларов меньше, чем «Горбун из Нотр-Дама». В качестве возможных причин указывалось на то, что формат выпускаемых мультфильмов был слишком схожим, и постепенно у зрителей к ним спал интерес. Новостные СМИ начали спекулировать, что это начало кризиса для студии Disney, которую также начали постепенно душить конкуренты в лице студий DreamWorks и Pixar, также повторяющих формулу успеха студии Микки Мауса. Руководство Disney в итоге решило нанять новый коллектив новых исполнительных продюсеров[23][24]. Во всех трех мультфильмах использованы песни Алана Менкена.
Следующий фильм Диснея «Мулан» с участием композитора Джерри Голдсмита и песнями Мэттью Уайлдера и Дэвида Зиппеля вышел в 1998 году, а его кассовые сборы составили 304 миллиона долларов по всему миру. «Мулан» сумела восстановить коммерческий и критический статус продукции Диснея.
С песнями Фила Коллинза, «Тарзан» выиграл премию Оскар за лучшую оригинальную песню «You'll Be in My Heart»[25] и стал самым коммерчески успешным фильмом Диснея после «Короля-льва», заработав 448 миллионов долларов в прокате и получив признание критиков[3]. «Тарзан» также стал самым дорогим анимационным мультфильмом стоимостью в 130 миллионов долларов, большая часть которой пошла была применена для новых технологий при создании трёхмерной фоновой живописи, известной, как «Глубокий холст»[26]. Это был также первый мультфильм с начала эпохи Ренессанса, созданный полностью в новой студии Disney, расположенной в Бербанке; все остальные фильмы были сделаны полностью в Глендейле или их производство было завершено в Бербанке.
Наконец, «Фантазию 2000» наряду с «Тарзаном» можно считать последними фильмами возрождения студии Disney[27]. Хотя успех «Фантазии» не превзошел успех остальных анимационных фильмов Диснея 1990-х годов по кассовым сборам и критическим отзывам, он всё же выделялся тем, что был последним фильмом, который следует художественному образцу, как музыкальному, так и имиджевому, анимационных полнометражных фильмов «золотого века» Диснея. Фактически, этот фильм — постановка, посвященная 59-й годовщине (1999 г.) и 60-летию (2000 г.) фильма 1940 года «Фантазия», третьего классического произведения Уолта Диснея. «Фантазия 2000» собрала 90 миллионов долларов в мировом прокате и выиграла три премии Annie Awards.
Новый упадок и дальнейшие события
Хотя Disney и после 2000 года продолжала выпускать мультфильмы с применением рисованной анимации, ни один из них не сумел добиться таких кассовых успехов, как мультфильмы из 90-х годов или же наоборот. Другие проекты, такие как, например, «Похождения императора», «Атлантида: Затерянный мир», «Братец медвежонок», «Планета сокровищ» и «Не бей копытом», едва ли своими сборами окупали свой бюджет. На этом фоне относительно успешным оказался мультфильм «Лило и Стич». В то же время другие студии, такие как DreamWorks, уже стали выпускать мультфильмы с компьютерной анимацией, чьи кассовые сборы во много раз превышали их бюджет. Тогда Disney решил, что работа над рисованной мультипликацией стала убыточной и нецелесообразной. Его предпоследним рисованным проектом стала «Принцесса и лягушка» 2009 года, завоевавшая признание критиков и солидные кассовые сборы. Это мультфильм стал одновременно началом новой эпохи возрождения диснеевской мультипликации в 2010-х годах, но уже компьютерной[28]. Завершающим штрихом в истории рисованной мультипликации Disney стал мультфильм «Медвежонок Винни и его друзья».
1985—1997: успех телевизионной анимации
Достигнув успеха в анимационных кинофильмах, Disney также добился больших успехов в создании анимационных сериалов в этот же период. Вопросы о создании анимационного подразделения, работающего над сериалами велись на протяжении 30 лет до начала эпохи ренессанса, но встречали сопротивление со стороны тогдашнего руководства. Однако ситуация изменилась после вступления в команду руководителей Майкла Эйснера, имеющего опыт над работой телевизионной анимации. Первые телевизионные мультфильмы от имени Диснея назывались «The Wuzzles» (CBS) и «Приключения мишек Гамми» (NBC). Премьера обоих сериалов состоялась осенью 1985 года. В отличие от стандартного мультипликационного сериала того времени, производственный бюджет данных двух сериалов был значительно выше, что позволяло оплатить качественную анимацию и сценарий. «The Wuzzles» продержался лишь один сезон, а «Мишки Гамми» же ждал больший успех у детской аудитории и сериал был продлён на шесть сезонов.
В 1987 году студия телевизионной анимации экранизировала комиксы Карла Баркса о Скрудже МакДаке, выпустив крайне успешный сериал «Утиные истории». На волне успеха сериала в 1990 году был выпущен полнометражный мультфильм к сериалу «Утиные истории: Заветная лампа». А другие студии начали вкладывать большие инвестиционные средства в свои анимационные сериалы. Вскоре свет увидели другие хитовые сериалы, как «Чип и Дейл спешат на помощь» (1989—1991), «Чудеса на виражах» (1990—1991), «Чёрный Плащ» (1991—1993), «Гуфи и его команда» (1992—1994), «Чокнутый» (1993—1994) а также ориентированный на более взрослую аудиторию и признанный критиками сериал «Гаргульи» (1994—1997).
Восприятие
Критические отзывы
Большинство фильмов Диснея, выпущенных в эпоху возрождения, были тепло приняты критиками. Так, по данным сайта-агрегатора Rotten Tomatoes у мультфильмов «Русалочка», «Красавица и Чудовище», «Аладдин» и «Король Лев» доля положительных отзывов составила выше 90%, и среди критиков их принято называть «великой четвёркой»[29]. В то же время, доля положительных отзывов на «Покахонтас» составила лишь 55%.
Мультфильм | Режиссёры | Rotten Tomatoes | Metacritic | CinemaScore |
---|---|---|---|---|
«Русалочка» | Рон Клементс Джон Маскер |
93 % (8.1/10 средняя оценка) (69 обзоров)[30] |
88 (24 reviews)[31] | Шаблон:N/a |
«Спасатели в Австралии» | Хендель Бутой Майк Габриэль |
69 % (6.2/10 средняя оценка) (26 обзоров)[32] |
70 (19 обзоров)[33] | Шаблон:N/a |
«Красавица и Чудовище» | Труздейл Гари Кирк Уайз |
94 % (8.5/10 средняя оценка) (115 обзоров)[34] |
95 (22 обзора)[35] | A+[36] |
«Аладдин» | Рон Клементс Джон Маскер |
95 % (8.1/10 средняя оценка) (73 обзора)[37] |
86 (25 обзоров)[38] | A+[36] |
«Король Лев» | Роджер Аллерс Роб Минкофф |
93 % (8.4/10 средняя оценка) (128 обзоров)[39] |
88 (30 обзоров)[40] | A+[36] |
«Покахонтас» | Майк Габриэль Эрик Голдберг |
55 % (6/10 средняя оценка) (56 обзоров)[41] |
58 (23 обзора)[42] | A−[36] |
«Горбун из Нотр-Дама» | Труздейл Гари Кирк Уайз |
71 % (7.1/10 средняя оценка) (56 обзоров)[43] |
74 (28 обзоров)[44] | A[36] |
«Геркулес» | Рон Клементс Джон Маскер |
84 % (7/10 средняя оценка) (55 обзоров)[45] |
74 (22 обзора)[46] | A[36] |
«Мулан» | Барри Кук Тони Бэнкрофт |
86 % (7.5/10 средняя оценка) (74 обзоров)[47] |
71 (24 обзоров)[48] | A+[36] |
«Тарзан» | Кевин Лима Крис Бак |
89 % (7.6/10 средняя оценка) (105 обзоров)[49] |
79 (27 обзоров)[50] | A[36] |
Кассовые сборы
Мультфильм | Дата выхода | Сборы | Рейтинг # | Бюджет | Ссылка | ||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
США | За границей | Мир | По кассовым сборам за всю историю в США | (A) | По кассовым сборам за всю историю в Мире | ||||
«Русалочка» | Шаблон:Dts | $111,543,479 | $99,800,000 | $211,343,479 | 585 | 705 | $40,000,000 | [51] | |
«Спасатели в Австралии» | Шаблон:Dts | $27,931,461 | $19,468,539 | $47,400,000 | 2,757 | $27,000,000 | [52] | ||
«Красавица и Чудовище» | Шаблон:Dts | $218,967,620 | $224,033,956 | $443,001,576 | 158 | 134 | 251 | $25,000,000 | [53] |
«Аладдин» | Шаблон:Dts | $217,350,219 | $286,700,000 | $504,050,219 | 164 | 101 | 139 | $28,000,000 | [54] |
«Король Лев» | Шаблон:Dts | $422,783,777 | $545,700,000 | $968,483,777 | 22 | 19 | 39 | $45,000,000 | [55] |
«Покахонтас» | Шаблон:Dts | $141,579,773 | $204,500,000 | $346,079,773 | 381 | 363 | $55,000,000 | [56] | |
«Горбун из Нотр-Дама» | Шаблон:Dts | $100,138,851 | $225,200,000 | $325,338,851 | 623 | 314 | $100,000,000 | [57] | |
«Геркулес» | Шаблон:Dts | $100,112,101 | $153,600,000 | $253,712,101 | 629 | 450 | $80,000,000 | [58] | |
«Мулан» | Шаблон:Dts | $120,620,254 | $183,700,000 | $304,320,254 | 444 | 347 | $90,000,000 | [59] | |
«Тарзан» | Шаблон:Dts | $171,091,819 | $277,100,000 | $448,191,819 | 228 | 179 | $130,000,000 | [60] | |
Всего | $Шаблон:Val | $Шаблон:Val | $Шаблон:Val | Шаблон:N/a | Шаблон:N/a | Шаблон:N/a | $635,931,000 | Шаблон:N/a |
Влияние на другие студии
Успех мультфильмов студии Disney привлек внимание многих других анимационных студий и киностудий. Крупные киностудии поспешили создать свои новые анимационные подразделения, такие как Fox Animation Studios и Warner Bros. Animation в попытке повторить успех Disney и создавая свои анимационные мюзиклы в стиле Disney[61]. Тем не менее, большинство таких попыток встретились с негативными отзывами критиков и плохими результатами кассовых сборов, среди которых например «Дюймовочка», «В поисках Камелота» и «Тролль в Центральном парке». С другой стороны, некоторые мультфильмы сумели завоевать большие кассовые сборы и признание, приближаясь к мультфильмам Диснея, например «Принцесса-лебедь» (Columbia Pictures), «Анастасия» (20th Century Fox) и «Принц Египта» (DreamWorks Animation).
В 1990-е многие компании, специализирующиеся на выпуске фильмов на видео, занимались производством мультфильмов с похожими названиями работ Диснея.
Одной из таких компаний являлась GoodTimes Entertainment, распространявшая под схожими названиями мультфильмы студии Jetlag Productions и Golden Films. Это побудило The Walt Disney Company подать в суд на данную компанию, однако проигрывала, поскольку мультфильмы были сняты по мотивам произведений, находящихся в общественном достоянии, но в то же время побудила студию GoodTimes Entertainment строго маркировать мультфильмы[62]..
Печально известной является немецкая анимационная студия Dingo Pictures. Данная студия специализировалась на производстве мультфильмов, копирующих работы не только Disney, но и DreamWorks, и Pixar. Как правило, эти мультфильмы отличались плохой анимацией, копированием персонажей из известных мультфильмов, некачественной озвучкой и дубляжом, а также тем, что мультфильмы выпускались на PlayStation и PlayStation 2.
Награды
Девять из десяти фильмов эпохи Ренессанс «Диснея» были номинированы на премию Оскар, в первую очередь «Красавица и Чудовище», ставший первым анимационным фильмом, когда-либо номинировавшегося на премию Оскар за «лучший фильм», шесть остальных картин получили по крайней мере одну премию «Оскар» (за «лучшую песню») и восемь картин были номинированы на премию Энни, причем семь из них выиграли как минимум один раз:
Год | Фильм | Премия «Оскар» | Премия «Энни» | ||
---|---|---|---|---|---|
Номинация(и) | Победа(ы) | Номинация(и) | Победа(ы) | ||
1989 | Русалочка | 3 | 2 | 0 | 0 |
1991 | Красавица и Чудовище | 6 | 2 | 2 | 2 |
1992 | Аладдин | 5 | 2 | 3 | 1 |
1994 | Король Лев | 4 | 2 | 3 | 3 |
1995 | Покахонтас | 2 | 2 | 7 | 4 |
1996 | Горбун из Нотр-Дама | 1 | 0 | 13 | 0 |
1997 | Геркулес | 1 | 0 | 6 | 4 |
1998 | Мулан | 1 | 0 | 12 | 10 |
1999 | Тарзан | 1 | 1 | 11 | 1 |
Музыка
Саундтреки
Все саундтреки изначально были выпущены на лейбле Walt Disney Records в формате компакт-диска и кассеты.
Название | Дата выпуска | Высшие позиции в чарте | Сертификаты | ||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
US | AUS | AUT | BEL (Vl) |
BEL (Wa) |
FRA | GER | NL | NZ | SWI | RIAA | MC | ||
Русалочка | 19 октября 1989 | 32 | — | — | — | — | — | — | — | — | 25 | 6× Платиновый | 3× Платиновый |
Красавица и Чудовище | 24 октября 1991 | 19 | 18 | — | — | — | — | — | 25 | 21 | — | 3× Платиновый | Платиновый |
Аладдин | 27 октября 1992 | 6 | 15 | — | — | — | — | 71 | — | 29 | — | 3× Платиновый | |
Король Лев | 27 апреля 1994 | 1 | 3 | 4 | 16 | 5 | 1 | 7 | 6 | 1 | 1 | Бриллиантовый | |
Покахонтас | 1 июня 1995 | 1 | 19 | 35 | 32 | 11 | — | 79 | — | 8 | 36 | 3× Платиновый | 4× Платиновый |
Горбун из Нотр-Дама | 7 мая 1996 | 11 | — | — | — | — | 12 | — | — | — | — | Платиновый | |
Геркулес | 27 мая 1997 | 17 | — | — | — | — | 28 | — | — | — | — | Золотой | |
Мулан | 2 июня 1998 | 25 | — | — | — | — | 20 | — | — | — | — | Золотой | |
Тарзан | 18 мая 1999 | 5 | 40 | 9 | 32 | 28 | 9 | 6 | 51 | 34 | 11 | 2× Платиновый | |
«—» означает запись, которая не попала в чарты или не была выпущена на этой территории. |
Синглы
Название | Англоязычный(е) исполнитель(и) | Год | Высшие позиции в чарте | Сертификаты | Альбом | |||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
US | US AC |
AUS | UK | |||||
«Under the Sea» | Сэмюэл Э. Райт | 1989 | — | — | — | — | Русалочка | |
«Beauty and the Beast» | Селин Дион и Пибо Брайсон | 1991 | 9 | 3 | 17 | 9 | RIAA: Золотой | Красавица и Чудовище |
«A Whole New World» | Пибо Брайсон и Реджина Белль | 1992 | 1 | 1 | 10 | 9 | RIAA: Золотой | Аладдин |
«Can You Feel the Love Tonight» | Элтон Джон | 1994 | 4 | 1 | 9 | 14 | RIAA: Платиновый | Король Лев |
«Circle of Life» | 18 | 2 | 60 | 11 | RIAA: Золотой | |||
«Colors of the Wind» | Ванесса Уильямс | 1995 | 4 | 2 | 16 | 21 | RIAA: Золотой | Покахонтас |
«If I Never Knew You» | Джон Секада и Шанис | 108 | — | — | 51 | |||
«Someday» | All-4-One | 1996 | 30 | 14 | — | — | RIAA: Золотой | Горбун из Нотр-Дама |
Eternal | — | — | 27 | 4 | ||||
«Go the Distance» | Майкл Болтон | 1997 | 24 | 1 | — | 14 | Геркулес | |
«I Won’t Say (I’m in Love)» | Белинда Карлайл | — | — | — | — | |||
«True to Your Heart» | 98° и Стиви Уандер | 1998 | — | — | 73 | 51 | Мулан | |
«Reflection» | Кристина Агилера | — | 19 | — | — | |||
«You’ll Be in My Heart» | Фил Коллинз | 1999 | 21 | 1 | 43 | 17 | Тарзан | |
«Strangers Like Me» | — | 10 | — | — | ||||
«Son of Man» | 2000 | — | — | — | — | |||
«Two Worlds» | — | — | — | — | ||||
«—» означает запись, которая не попала в чарты или не была выпущена на этой территории. |
Примечания
- Комментарии
- Источники
Ссылки
- Достойные фильмы: заметки о конце эпохи ренессанса ДиснеяШаблон:Ref-en
- Список анимационных фильмов ДиснеяШаблон:Ref-en
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ 3,0 3,1 3,2 Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ (2006) Treasures Untold: The Making of Disney’s 'The Little Mermaid [Documentary featurette]. Bonus material from The Little Mermaid: Platinum Edition DVD. Walt Disney Home Entertainment.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite video
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 16,0 16,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Ebert, Roger (1997). Roger Ebert’s Video Companion. Andrews McMeel Publishing. p. 786.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 36,0 36,1 36,2 36,3 36,4 36,5 36,6 36,7 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Cite news