Русская Википедия:Рени, Гвидо
Шаблон:Значения Шаблон:Художник Гви́до Ре́ни (Шаблон:Lang-it; 4 ноября 1575, Кальвенцано, Эмилия-Романья — 18 августа 1642, Болонья) — итальянский живописец, рисовальщик и гравёр болонской школы.
Биография
Гвидо Рени родился в Болонье в семье музыкантов и был единственным ребёнком Даниэле Рени и Джиневры Поцци. В возрасте девяти лет он поступил в ученики к проживавшему в Болонье фламандскому живописцу Денису Калверту. Вскоре к нему присоединились в этой студии Альбани и Доменикино. Он также мог обучаться у художника по имени Феррантини. Когда Рени было около двадцати лет, трое учеников Калверта, включая его самого, перешли в растущую конкурирующую студию под названием «Академия дельи Инкамминати», возглавляемую Лодовико Карраччи. В 1598 году, после спора с Карраччи, Рени покинул студию. В это же время он создал свои первые гравюры, серию, посвященную визиту папы Климента VIII в Болонью в том же году.
К концу 1601 года Рени и Альбани переехали в Рим, чтобы работать под руководством Аннибале Карраччи, кузена Лодовико, над фресками дворца Фарнезе.
Ещё до переезда в Рим, Гвидо Рени расписал фасад палаццо Цани в Болонье и исполнил для болонской церкви Сан-Микеле-ин-Боско образ «Святой Бенедикт в пустыне». В Риме им были написаны по заказу кардинала Боргезе картина «Распятие святого Петра» (находится в Ватиканской галерее) и знаменитый плафон «Аврора» в палаццо Паллавичини-Роспильози. По возвращении Рени на родину из-под его кисти вышло «Избиение младенцев» (находится в Болонской пинакотеке). Вскоре он снова отправился в Рим, по вызову папы Павла V, поручившего ему расписать стены капеллы в квиринальском дворце сценами из жития Богородицы. Также папа Римский заказал Рени картину «Поклонение кресту» для церкви Сан-Грегорио. Дальнейшие работы Рени: «Рай» для базилики Сан-Доминико в Болонье, «Вознесение» для церкви Сан-Амброджио в Болонье, «Распятие» для капуцинской церкви в Генуе (находится в Болонской пинакотеке), «Собирание небесной манны» и другие фрески в Равеннском соборе. В 1622 году Рени трудился над украшением капеллы святого Януария в Неаполе, но вскоре принужден был удалиться оттуда, спасаясь от преследований и мести со стороны завидовавших ему живописцев Ланфранко и Риберы. Под конец своей жизни он предался азартным играм, страсть к которым мало-помалу погубила его талант.
Творчество
В первый период своей деятельности Рени примкнул к господствовавшему тогда в итальянской живописи натуралистическому направлению, причём, подобно другим ученикам Карраччи, подпал под сильное влияние Караваджо. Натуралистическое стремление Рени особенно ярко выразилось в ватиканском «Распятии», по своей концепции и по типам фигур очень схожем с изображениями пыток, обычными у итальянских художников того времени. К числу произведений Рени в том же роде относится, сверх «Избиения младенцев», о котором упомянуто выше, картина «Святой Антоний и Павел отшельники». В среднюю пору своего творчества Рени старался передавать более тёплое и нежное чувство и достигать красоты и грациозности, как, например, в росписи плафона «Казино Авроры» в Палаццо Паллавичини-Роспильози. В последний период своего он изображал типы чисто внешней женской красоты, причём порою придавал своим красавицам чересчур мягкие формы; колорит Рени, прежде весьма свежий и яркий, в эту стал тусклым и бледным.
Рени известен также как гравер, в частности, им были выполнены офорты «Богоматерь с Младенцем», по собственной картине, и «Св. Семейство», с картины Ан. Карраччи.
Ученики и наследие
Рени был самым известным итальянским художником своего поколения[1]. Он был учителем целого ряда живописцев, среди которых наибольшую известность приобрёл Симоне Кантарини по прозвищу Пезарезе. Среди других его учеников можно назвать Паоло Бьянкуччи и многих других. Кроме того, Рени оказал значительное влияние на живопись стиля барокко во Франции, через творчество таких художников, как Шарль Лебрен и Эсташ Лесюэр. Влияние Рени искусствоведы находят и в работах знаменитого испанского художника Мурильо.
В XIX веке репутация Рени пошла на убыль в результате изменения вкусов; так, влиятельный художественный критик XIX века Джон Рёскин отзывался о нём чрезвычайно резко[2]. Возрождение интереса к творчеству Рени началось в 1954 году, когда в Болонье была организована большая ретроспективная выставка работ художника.
Сегодня работы Гвидо Рени входят в коллекции многих ведущих мировых музеев. Так, Лувр имеет двадцать его картины, мадридский музей Прадо — 18, Лондонская национальная галерея — семь. Его картины можно также встретить в музеях России и США. Достаточно много работ художника сосредоточено в церквях и музеях Рима.
Картины Гвидо Рени в музеях России
В Санкт-Петербургском Эрмитаже имеется несколько картин Гвидо Рени: «Спор отцов церкви о христианском догмате Непорочного зачатия», «Святой Иосиф с младенцем Христом на руках», «Раскаяние апостола Петра», «Святой Иероним», «Юность Девы Марии», несколько картин, которые ему приписываются, но авторство точно не установлено, и несколько старинных копий с его картин[3].
Картины Гвидо Рени есть также в собраниях ГМИИ имени А. С. Пушкина[4], Пермской художественной галереи[5], Смоленской художественной галереи[6]. В Историко-литературном государственном музее-заповеднике А. С. Пушкина имеется картина Гвидо Рени «Скорбящая Богоматерь».
Некоторые известные картины
Галерея работ
-
Святой Себастьян, ок. 1615 Музей ди Страда Нуова, Генуя.
-
Экстаз святого Филиппа Нери, основателя монашеского ордена Ораторианцев, 1614, католическая ораторианская церковь Санта-Мария-ин-Валичелла, Рим.
-
Святой Доминик. Роспись базилики Святого Доминика, Болонья, 1613–1615.
-
Гиппомен и Аталанта, 1618–1619, Музей Прадо.
-
Давид и Авигея, ок. 1615, Музей изобразительных искусств (Будапешт), Венгрия.
-
Иисус Христос, несущий крест, 1621, Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид.
-
Крещение Христа, ок. 1622–1623, Музей истории искусств, Вена.
-
Иисус Христос вручает Святому Петру ключи от рая, 1626, Лувр
-
Похищение Европы, 1630-е, Лондонская национальная галерея. Картина была выполнена Гвидо Рени по заказу польского короля Владислава IV[7].
-
Иосиф и жена Потифара, 1631, ГМИИ имени Пушкина, Москва.
-
Кающаяся Мария Магдалина, ок. 1635, Художественный музей Уолтерса, Балтимор, США.
-
Иаков Зеведеев, ок. 1636–1638, Музей изящных искусств (Хьюстон), США.
-
Иоанн Креститель на лоне природы, 1636–1637, Далиджская картинная галерея, Лондон.
-
Лукреция, 1640–1642, Капитолийские музеи.
Примечания
Литература
Ссылки
- ↑ Spear, Richard E. «Reni, Guido». Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Всеволожская С. Н. Итальянская живопись XVII века. Государственный Эрмитаж. Каталог коллекции. — Шаблон:СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2013. — С. 219—228.
- ↑ Пушкинский музей
- ↑ Пермская художественная галерея
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- Страницы с неработающими файловыми ссылками
- Русская Википедия
- Художники Италии XVI века
- Художники Италии XVII века
- Итальянские художники барокко
- Художники Болонской школы
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии