Русская Википедия:Роза, Сальватор
Шаблон:Однофамильцы Шаблон:Художник Сальвáтор Ро́за, Сальватóре Ро́за (Шаблон:Lang-it; Шаблон:ВД-Преамбула) — итальянский живописец, рисовальщик, гравёр и поэт эпохи барокко. Родившийся в Неаполе, работавший в Риме и Флоренции, он был художником-бунтарём и прожил бурную жизнь, насыщенную необычайными событиями. Его творчество относят к неаполитанской школе и преромантическому течению в западноевропейском искусстве.
Биография
Сальватор Роза родился в Неаполе 21 июля 1615 года. Его отец, Вито Антонио Де Роза (такая форма фамилии засвидетельствована в документах о семье и юности художника), упоминается в источниках как архитектор или землеустроитель (agrimensore). Мать, Джулия Греко, из сицилийских греков, принадлежала к семье художников: её отец Вито и брат Доменико Антонио имели собственную мастерскую (bottega alla Carità). Его сестра Джованна вышла замуж за художника Франческо Фраканцано[1].
Потеряв отца в 1621 году, Сальватор вырос на попечении своего деда по материнской линии, а затем обучался в религиозных школах, только что основанных в Неаполе Джузеппе Каласанцио. Художник вступил в новициат Ордена францисканцев 1 августа 1630 года под именем Сальваторе ди Сан-Пьетро. 7 сентября 1632 года, в возрасте семнадцати лет, он назвал себя художником и сказал, что всегда жил со Святым Духом[1].
Сальватор Роза готовился принять духовный сан, но чувствовал влечение к искусству и стал учиться живописи, вначале у своего дяди по материнской линии Паоло Греко, а затем у Аньелло Фальконе. Считается, что значительное влияние на Розу оказал Хусепе де Рибера, испанский караваджист, работавший в Неаполе, но документальных свидетельств этому не найдено[2].
В возрасте восемнадцати лет он отправился в путешествие по Апулии и Калабрии, попал в руки местных разбойников и некоторое время жил среди них, изучая их типы и нравы, после чего работал в Неаполе. Живописец Джованни Ланфранко предложил молодому художнику в 1635 году переехать в Рим. В папском городе Сальватор Роза испытал влияние произведений Питера ван Лара и Микеланджело Черквоцци, поэтому обратил своё внимание на школу бамбоччанти. Это влияние проявилось в различных произведениях того периода, таких как «Пейзаж с бандитами»; однако позднее живописец в своих презрительных сатирах отрицал этот «низменный» жанр[3].
В Риме Сальватор приобрёл скандальную известность натуралистичными изображениями сцен из быта пастухов, солдат и бандитов. Своими поэтическими «сатирами» и, в особенности, картинами «Скоротечность человеческой жизни» и «Богиня счастья, расточающая свои дары недостойным», он до такой степени восстановил против себя римское общество, что вынужден был бежать в Неаполь. Когда в 1647 году в Неаполе вспыхнуло народное восстание под предводительством Мазаньелло, Сальватор Роза принял в нём участие.
В 1638 году Сальватор Роза навсегда поселился в Риме под защитой влиятельного кардинала Франческо Мария Бранкаччо, близкого семье Барберини, любителя искусств и театра. Бранкаччо, назначенный епископом Витербо, побудил художника написать алтарный образ «Неверие Фомы» (L’incredulità di Tommaso) для алтаря церкви Сан-Томмазо (Святого Фомы; ныне в Палаццо-дей-Приори). В Риме художник смог познакомиться со многими картинами Риберы и Караваджо; кроме того, в эти годы можно проследить изменение его индивидуального стиля в сторону более классического и монументального видения благодаря влиянию творчества Клода Лоррена, Никола Пуссена и Пьетро Тесты[4]. Сальватор Роза обладал широким кругом интересов, его привлекали писательство и театр. Он пробовал свои силы как актёр на сцене комического и музыкального театра; в своих сатирических стихотворениях высмеивал аристократию и знаменитых художников, среди которых доминировала фигура Джан Лоренцо Бернини. Из-за скандальных размолвок с главным героем эпохи барокко в Риме, а также из-за того, что ему не удалось поступить в Академию Святого Луки, Сальватор Роза в 1640 году решил переехать во Флоренцию, где оставался до 1649 года.
Во Флоренции Сальватора Розу принимал Джованни Карло Медичи, человек, разбирающийся в театре (он построил «Театр Пергола» во Флоренции, открытый в 1657 году) и ставший покровителем основанной С. Роза «Академии Неутомимых, Непредсказуемых и Избитых» (Accademie degli Instancabili, degli Improvvisi e dei Percossi). Участники академии решили возродить старый обычай флорентийских компаний, устраивая обеды, на которых читали сатиры и комедии[5]. Во Флоренции С. Роза вошёл в круг тосканских литераторов и философов. Там же он начал писать картины эзотерического содержания, так называемые «Колдовские» (Incantesimi) или «Магические» (Magherie), в которых соединил воспоминания детства в Неаполе, где глубоко укоренился вкус к мрачному и волшебному, и изображения предметов магии и колдовства, которые любили собирать члены семьи Медичи.
В 1650 году художник вернулся в Рим, ни с кем не общался, не принимал никаких заказов и посвятил себя созданию картин, изображающих битвы и загадочные пейзажи (темы, пользовавшиеся большим спросом), но продавал их через своего друга банкира Карло де Росси, стремясь избежать любого общения, которое могло бы повлиять на его творчество.
Сальватор Роза умер в Риме 15 марта 1673 года; он был похоронен в базилике Санта-Мария-дельи-Анджели-э-дей-Мартири, в гробнице (в вестибюле по левой стороне от входа), построенной его сыном Августом. Надгробие Сальватора Розы с бюстом художника дополнено латинским девизом: «скрытый» (nascosto), который интерпретируют в качестве декларации свободы мысли в Европе семнадцатого века.
Творчество
Примыкая к натуралистам неаполитанской школы живописи, имея некоторую общность со своими предшественниками, Риберой и Фальконе, Роза тем не менее продемонстрировал, при большом разнообразии сюжетов, истинную оригинальность в их трактовке. В картинах на исторические темы он умел соединять реалистичность изображения с фантастичностью композиции и необычными деталями. Лучшей из таких картин считается «Заговор Катилины» (в галерее Палаццо Питти, во Флоренции). В числе других, схожих произведений того же рода: «Ангел и Товия», «Явление духа Самуила Саулу» (Лувр, Париж), «Иона в Ниневии» и «Кадм и Минерва» (Копенгаген), «Распятие» (в Брауншвейгском музее), «Прометей» (в Гаагской галерее), «Блудный сын», «Одиссей и Навсикая» и «Демокрит и Протагор» (в Эрмитаже в Санкт-Петербурге).
Портреты работы Розы выразительны и характерны, что заставляет предполагать об их сходстве с позировавшими лицами. В пейзажах знатоки живописи усматривают влияние Клода Лоррена. Однако Роза предстаёт совершенно самобытным мастером, когда изображает проникнутые поэтическим настроением суровые горы, дикие ущелья, глухие лесные чащи. Он написал немало картин, в которых пейзаж имеет значение фона, а главными являются человеческие фигуры — по большей части солдат, бродяг и разбойников.
В последние годы своей жизни Роза усердно занимался гравированием. Всего им создано восемьдесят шесть офортов по собственным рисункам, многие из которых могут быть причислены к лучшим созданиям художника.
Роза сочинил несколько драм, в которых часто выступал в качестве актёра, а также ряд едких сатир[6].
Живопись Сальваторa Розы стали особенно ценить в эпоху романтизма, поскольку она полностью отвечала новой эстетике рубежа XVIII—XIX веков. Так, Жермен Базен писал, что Сальватор Роза внёс «драматическую ноту в восприятие природы»… В своих произведениях «он создаёт некую формулу романтического пейзажа, которой суждено было оказать значительное влияние». И далее: «Бурную жизнь Сальватора Розы, бывшего поочерёдно революционером, разбойником, странствующим актёром и сочинителем пьес, смягчил романтизм его искусства» и созданный им «новый тип пейзажа с изображением дикой и пустынной природы», оказавший влияние на творчество многих художников, в первую очередь на Гаспара Дюге[7].
Пространную характеристику творчества Сальватора Розы дал отечественный исследователь Виктор Власов: «Беглая живописная манера и „неустойчивый рисунок“ позволяют отнести его творчество к маньеризму. „Аллегории“ Розы вызывали скандал намёками и вольностями, гравюры серии „Каприччи“ (1656) сделали его „бунтовщиком“. Даже алтарные картины демонстрировали неуёмный темперамент и склонность к крайностям. Патетичность Розы, частые сбои, противоречия — результат исканий нового стиля в период кризиса итальянской живописи позднего барокко»[8].
Розу ценили современники и ближайшие последователи как художника с мятежной душой, опередившего своё время. Учениками С. Розы были Карло Бонавиа, Бартоломео Торреджани. Его влияние испытали Пьер Франческо Мола, Алессандро Маньяско, Себастьяно и Марко Риччи.
В Санкт-Петербургском Эрмитаже находятся пять картин Сальватора Розы, из них четыре происходят из собрания Роберта Уолпола в замке Хоутон-холл в Англии. В 1779 году знаменитая «Хоутонская коллекция» (204 картины) была приобретена российской императрицей Екатериной II для Картинной галереи Императорского Эрмитажа[9][10].
Наряду с «культурным мифом» о Сальваторе Розе, о его личности сочиняли легенды и разного рода небылицы. Среди таких историй были те, которые рассказывали о заключении художника в тюрьму в Калабрии вместе с какими-то бандитами (как в картине «Грот у моря в Неаполитанском королевстве с бандитами» Джозефа Райта из Дерби и в «Сальватор Роза зарисовывает бандитов» Томаса Морана). Впоследствии мистицизм Розы послужил поводом для литературных сочинений, начиная с биографии леди Морган, которая изображала художника как патриота Италии и воинственного героя: образ, который будет подхвачен другими писателями, такими как Александр Дюма, Теофиль Готье и Джозуэ Кардуччи, автором предисловия к «Сатирам» 1860 года. Первым, кто отошёл от полностью выдуманного и недостоверного в биографии Розы, был итальянский историк искусства Луиджи Салерно. После тщательного изучения документальных материалов он в 1963 году опубликовал первую научную монографию о художнике. Салерно определил Розу как «художника инакомыслия», неподчиняющегося покровительству, которому были подвержены все художники того времени, даже сам Бернини; таким образом, подтверждая бунтарское и «преромантическое» отношение Розы к искусству, окончательно опровергнув многие легенды, распространявшиеся в эпоху романтизма[11][12].
Ранние биографии художника были изданы Филиппо Бальдинуччи (новое венецианское издание 1830 г.), Иоганном Домиником Фьорилло (с приложением сатиры Розы «Стихотворное искусство», Геттинген, 1785). Историограф Джованни Баттиста Пассери в своих «Жизнеописаниях» предложил подробный физиогномический портрет Сальватора Розы: «Было любопытно в его присутствии, потому что, будучи небольшого роста, он проявлял быстроту и изящество в движениях: темный, коричневый цвет лица, подобно африканской смуглости, но это не было неприятным. Его глаза были голубыми, но очень яркими; густые чёрные волосы, ниспадающие на плечи, развевающиеся или естественно уложенные. Одежду он носил галантно, но без излишеств»[13][14].
Необычной жизни Сальватора Розы посвящён художественный фильм «Приключение Сальватора Розы» режиссёра Алессандро Блазетти (1939).
Галерея
-
Мужской портрет (Портрет бандита). 1640-е гг. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Мужской портрет (Портрет бандита). 1640-е гг. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
-
Блудный сын. Ок. 1653 г. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
-
Гераклит и Демокрит. Ок. 1647. Холст, масло. Музей истории искусств, Вена
-
Вечерний пейзаж. Между 1640 и 1643 гг. Холст, масло. Частное собрание
-
Гавань с пристанью. 1640. Холст, масло. Палаццо Питти, Флоренция
-
Речной пейзаж с Аполлоном и Кумской сивиллой. Ок. 1665. Холст, масло. Собрание Уоллеса, Лондон
-
Святой Иоанн Креститель, представляющий Христа ученикам. Ок. 1655 г. Холст, масло. Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго
-
Скалистый пейзаж с охотником и воинами. Ок. 1670. Холст, масло. Лувр, Париж
Примечания
Литература
- Шаблон:ВТ-ЭСБЕ+
- Дьяков Л. А. Сальватор Роза. М.: Изобразительное искусство, 1992. ISBN 5-85200-150-3
- ↑ 1,0 1,1 Dizionario Biografico degli Italiani — Volume 88 (2017) [1]
- ↑ Salvator Rosa (1615—1673), su rocaille.it, 11 febbraio 2014. URL consultato il 27 agosto 2016 [2]
- ↑ Ròsa, Salvatore nell’Enciclopedia Treccani
- ↑ Salvator Rosa. L’artista più amato dai romantici, su ariannaeditrice.it, 21 aprile 2008 [3]
- ↑ Cardinal Giovan Carlo de’ Medici. The Medici Family. Дата обращения: 21 апреля 2015. Архивировано 24 апреля 2015 года [4]
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Базен Ж. Барокко и рококо. — М.: Слово, 2001. — С. 43, 46
- ↑ Власов В. Г. Роза, Сальватор // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. Т. 3. — Словарь имён, 1996. — С. 335
- ↑ Левинсон-Лессинг В. Ф. История картиной галереи Эрмитажа (1764—1917). — Л.: Искусство, 1985. — С. 87—89
- ↑ Государственный Эрмитаж. Западноевропейская живопись. — Т. 1. — Л.: Аврора, 1976. — С. 129—130
- ↑ Salvator Rosa (1615—1673), su rocaille.it, 11 febbraio 2014. URL consultato il 27 agosto 2016
- ↑ Дьяков Л. А. Сальватор Роза и романтизм // Искусство, № 23, 2006 https://art.1sept.ru/article.php?ID=200602312
- ↑ Satire e vita di Salvator Rosa con note d’Anton Maria Salvini. Attilio Tofani, 1833 [5]
- ↑ Venturi L. Italian Painting: From Caracaggio to Modigliani. — Editions D’Art Albert Skira, Geneva, Switzerland, 1952. — Рp. 67—85
