Первоначальное обучение художник прошёл, вероятно, на родине — в Брешии, затем продолжил своё образование в Венеции, где испытал влияние Джорджоне и познакомился с живописью Дюрера. В Милане он многое перенял у Браманте и Брамантино. Эти три элемента — венецианский, ломбардский и германский — сформировали индивидуальный стиль художника и в разной мере проявлялись на разных этапах его творческого пути[3].
В начале карьеры, начиная с 1508 года, Романино много работал вместе с Альтобелло Мелоне. Их сотрудничество продолжалось почти десять лет, и не всегда можно определить, кому из них принадлежит авторство ряда картин[3][4].
Его первая подписанная и датированная работа — Пиета — обнаруживает и ломбардские, и венецианские влияния[3][5].
После разграбления Брешии в 1512 художник надолго покидает родной город и получает заказы в Падуе. Здесь он знакомится с фресками Тициана в Шаблон:Нп3, что наложило отпечаток на творчество Романино 1510-х годов[3].
В 1519 году художник начинает работу в Кремонском соборе, где он создает четыре фрески на сюжет страстей Христовых. Однако эти работы не пришлись по вкусу заказчику, и в 1520 году он был заменён на Порденоне[3].
Романино вернулся в Брешию и в течение нескольких лет вместе с Моретто работал над циклом полотен для капеллы Сантиссимо Сакраменто в церкви Сан-Джованни-Эванджелиста[4].
В 1533—1543 годах художник много работает в окрестностях озера Изео и в долине Камоника севернее Брешии, где создает ряд фресок в местных церквях.
Произведения последних лет жизни были созданы совместно с живописцем Латтанцио Гамбара, который в 1549 году стал помощником, а в 1556 и зятем Романино, женившись на одной из его дочерей.
Достоинства его произведений составляют блестящий колорит сперва тёплого, золотистого, а потом, в последнюю пору деятельности художника, серебристого тона, привлекательность и экспрессивность изображённых голов, красивая укладка драпировок и умно придуманная композиция[7].
Шаблон:Начало цитатыСовершенно исключительное положение занимает Романино как красочник и техник живописи. Такие его картины, как оба больших образа «Мадонны», в Падуанском музее и в брешианском San Francesco, производят потрясающее впечатление даже после того, как глаз избаловался на всех звучных симфониях лучших венецианцев: Джорджоне, Тициана и Пальмы[8].Шаблон:Конец цитаты
-_Museo_Eremitani_-_Padova.png){kind=link}
