Русская Википедия:Саляхов, Рабис Магалимович
Рабис Магалимович Саляхов (Шаблон:Lang-tt; род. 10 декабря 1958, Староактау, Буздякский район, Башкирская АССР, РСФСР, СССР) — советский и российский татарский художник, живописец, керамист, дизайнер. Народный художник Республики Татарстан (2018), заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2006).
Биография
Рабис Магалимович Саляхов родился 10 декабря 1958 года в селе Староактау Буздякского района Башкирской АССРШаблон:Sfn. Из крестьянской семьи[1].
В 1982 году окончил Уфимское училище искусствШаблон:Sfn, где учился у В. Н. Пегова, Т. П. Нечаевой, В. Г. Кузнецовой[2]. После получения образования переехал в Елабугу[3]. Некоторое время трудился старшим художником в художественных мастерских отдела культуры районного исполнительного комитета, а затем занимался восстановлением керамического производства на химическом заводе имени Л. Я. Карпова в МенделеевскеШаблон:Sfn[4]. В 1985 году начал работать в художественно-производственном участке Татарского художественного фонда в Набережных Челнах, в 1990 году переведён в Елабугу для организации творческих мастерскихШаблон:Sfn[1].
В 1994 году стал членом Союза художников Республики ТатарстанШаблон:SfnШаблон:Sfn, занимает пост заместителя председателя регионального отделения Союза художников России по РТ[5][4]. С 2000 года участвует в работе арт-группы Тамга, объединяющей художников из разных городов республикиШаблон:Sfn[6]. Вместе с художником С. М. Гилязетдиновым выступил организатором и куратором ряда симпозиумов по современному искусству, которые проводятся в Елабуге и с 2010 года получили статус международных[1]. Ныне живёт и работает в Казани[7]. В 2022 году отметил 65-летний юбилей[8].
Выставляется с 1971 года, неоднократно участвовал в республиканских, всетатарских, всесоюзных, всероссийских и международных выставкахШаблон:Sfn[4]. Персональные выставки проходили в Казани (1994, 2002, 2008, 2023), Елабуге, Набережных Челнах, Альметьевске, Уфе, ряде других городовШаблон:Sfn[7]. Произведения Саляхова находится в собраниях Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Национального культурного центра «Казань», Елабужского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, Шаблон:Нп5, Тольяттинского художественного музея, Козьмодемьянского культурно-исторического музейного комплекса, Хакасского национального краеведческого музея имени Л. Р. Кызласова, Башкирского государственного художественного музея имени М. В. Нестерова, а также в частных коллекцияхШаблон:Sfn[9].
Очерк творчества
Свою профессиональную деятельность начал в Елабуге и вскоре стал одним из ведущих художников города благодаря своему нестандартному подходу к решению творческой задачи, умению превращать чисто утилитарные предметы в настоящие произведения искусства со свойственным им философским наполнением и пластической образностьюШаблон:SfnШаблон:Sfn. Поначалу выступал как керамист, став автором уникальных выставочных декоративных блюд, ваз, чаш, тарелок, кувшинов, изготовленных из шамотной массы и гончарной глины в технике свободной лепки и восстановительного обжига с использованием солей металлов (серебро, медь), глазури, цветной поливы, которые по своему сдержанному колориту и архическому орнаменту тесно связаны с древней народной культуройШаблон:Sfn[10]. Критикой особенно выделяются декоративные блюда «Незабудка» и «Рябина» (все — 1983), наборы и комплекты керамических изделий «Суык су» (1986) и Болгар (1987), кувшины «Городище», «Майский вечер», «Салават купере», «Курай» (все — 1992). Одновременно с малыми формами, Саляхов также занялся оформлением интерьеров зданий монументальными работами, в частности, им были выполнены панно «Озерцо» в доме культуры «Нефтяник» в Уфе (1980), рельефы в Елабужском родильном доме (1989), керамический рельеф «Времена года» в Доме книги в Елабуге (1990), объёмно-пространственные композиции и декоративные вазы для местных детских садов (1988, 1992)Шаблон:SfnШаблон:Sfn.
С конца 1980-х годов плодотворно занимается живописью в её станковых формах преимущественно тематического жанра, где использует образную символику, колористическую гамму и декоративную систему, которые присущи Шаблон:Нп5Шаблон:Sfn. В живописи первоначально начинал с пейзажей, наполненных ярким и светлым мировосприятием[11]. В 1990-х годах перешёл к натюрморту, в котором делал упор на выявление внутренней связи вещей, пластику формы, эстетическую ценность предметности, одновременно активно изучал искусство прошлого и начал тяготеть к художественной системе «бубновых валетов»[10]. Многим полотнам художника присущи черты, характерные для керамики — как в цветовом или фактурном плане, так и относительно стилистических приёмов, любви к сказочному материалу[12]. Обращение к Шаблон:Нп5, легендам, поэзии является одним из основых мотивов в творчестве Саляхова — такие его работы наполнены луноликими красавицами, райскими цветами, божественными птицами, сказочными животными[10]. Прибегая к сдержанной палитре, создаёт при этом выразительную цветовую гармонию, наполненную многоцветьем красок и нарочитой декоративностью, а также самобытными и запоминающимися образами[11].
Творчество Саляхова относится критиками к жанру национального романтизма, выразившимся в сплаве номаторских течений авангардизма и модернизма с татарским искусствомШаблон:Sfn. Часто он обращается к воспоминаниям о своём детстве в татарской деревне[11], наделяя образы деревенских жителей приметами органического слияния человека c окружающим миром[10]. Немаловажное значение для него имеет и тема женского начала жизни, источника любви, взаимопонимания, дружелюбия, внутренней теплоты, домашнего уюта[12]. Тему Великой Отечественной войны Саляхов в своём творчестве также раскрывает через образ женщины, труженицы тыла[13]. Серьёзно интересуется он также тюркской мифологией и евразийской культурой, что выражается в многочисленных вариациях сюжетов на темы жизни степных всадников и воинов[10]. В числе основных живописных произведений критикой отмечены «Аптечный домик», «Подмонастырка» (все — 1989), «Голубой пейзаж» (1991), «Синь» (1993), «Старый город» (1993), «Чишмә башы» (1996), «Япанчы. Страж степей», «Яблоко царицы» (все — 2002), а также серия работ для передвижной художественной выставки «Кочующие свитки — habar» (2006), циклы полотен «Саиф Сараи» (2005), «Елабужская легенда» (2007), «Дала җыры» и «Кызлар тавы» (все — 2009)Шаблон:SfnШаблон:Sfn. В последние годы создал ряд живописных произведений по мотивам таких татарских народных песен как, например, «Рушан йолдыз», «Тәфтиләү», «Сиблә чәчем», «Казан сөлгесе»[7]. Также занимается графикой, в которой достиг значительного успеха[11].
Одновременно с живописным творчеством активно занимался дизайном, плодотворно сотрудничал с Елабужским государственным историко-архитектурным и художественным музеем-заповедником, где, в частности, оформил интерьеры Шаблон:Нп5 (2005), музея-усадьбы Н. А. Дуровой (2006), музея истории города, музея уездной медицины имени В. М. Бехтерева (оба — 2007), художественной галереи Елабуги (2008), участвовал в работах по реставрации Покровской церкви и Спасского собора, выступил автором проекта общего благоустройства территории Елабужского городища, а также Шаблон:Нп5 в Арске (оба — 2009)Шаблон:Sfn[12]. Также является автором орнаментальных изразцов в технике ручной гипсовой формовки для Соборной мечети в Елабуге (1993), где выступил автором проекта и оформителем интерьеры молельного зала (2003)Шаблон:Sfn.
Награды
- Почётное звание «Народный художник Республики Татарстан» (2018 год) — за большой вклад в развитие изобразительного искусства и многолетнюю плодотворную творческую деятельность[14][15].
- Почётное звание «Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан» (2006 год) — за большой вклад в развитие изобразительного искусстваШаблон:Sfn[16].
- Шаблон:Нп5 (2012 год) в номинации «Живопись» — за серию работ («Смотрины», «Алтынчеч», «Блины на праздник»)[17][18].
- Нагрудный знак «За достижения в культуре» министерства культуры Республики Татарстан (2006 год)[4].
Личная жизнь
Жена — Альфия Флюровна, есть сыновья[11][1].
Примечания
Литература
- Шаблон:ПубликацияШаблон:Ref-tt
- Шаблон:КнигаШаблон:Ref-ru
- Шаблон:КнигаШаблон:Ref-ru
- Шаблон:КнигаШаблон:Ref-ru
- Шаблон:КнигаШаблон:Ref-ru
Ссылки
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 7,0 7,1 7,2 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 Шаблон:Cite web
- ↑ 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 Шаблон:Cite web
- ↑ 12,0 12,1 12,2 Шаблон:Публикация
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- Русская Википедия
- Страницы с неработающими файловыми ссылками
- Выпускники Уфимского училища искусств
- Художники-керамисты СССР
- Художники-керамисты России
- Художники-монументалисты СССР
- Художники-монументалисты России
- Художники-реставраторы России
- Художники-пейзажисты России
- Мастера натюрморта России
- Графики России
- Современные художники России
- Члены Союза художников России
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии