Русская Википедия:Сатклифф, Фрэнк Мидоу
Шаблон:ФИО Шаблон:Карточка фотографа Фрэнк (Фрэ́нсис) Ми́доу Са́тклифф (Шаблон:Lang-en; 6 октября 1853, Шаблон:Не переведено 3, Лидс, Великобритания — 31 мая 1941, Шаблон:Не переведено 3Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn, Великобритания) — английский фотограф и теоретик фотоискусства, представитель пикториализма и натурализма в фотографии, сын художника, педагога и художественного критика Шаблон:Не переведено 3Шаблон:Переход.
Фрэнк Мидоу Сатклифф получил известность своими фотографиями, запечатлевшими повседневную жизнь небольшого городка Уитби в графстве Норт-Йоркшир, где он жил и работал бо́льшую часть жизни. Его фотография «Водяные крысы» вызвала скандал в британском обществе из-за демонстрации на среднем плане обнажённых натурщиков-подростков, а сам фотограф за этот снимок был на время даже отлучён от англиканской церкви. Сатклифф отказался идти на компромисс с общественным мнением и был награждён за «Водяных крыс» медалью на выставке Шаблон:Не переведено 3 в ЛондонеШаблон:Переход. Только с 1881 по 1894 год за свои фотографии Сатклифф был удостоен более шестидесяти золотых, серебряных и бронзовых медалей на выставках в Нью-Йорке, Токио, Берлине, Париже, Чикаго и Вене, а также на крупных выставках в самой ВеликобританииШаблон:Переход.
В настоящее время в Уитби существует Галерея Сатклиффа, где выставлены и хранятся его работы. Издаются альбомы фотографий мастера, монографии, научные и научно-популярные статьи о его жизни и творчествеШаблон:Переход. Литературоведы предполагают, что Брэм Стокер написал свой роман «Дракула», заинтересовавшись открыткой, на которой была воспроизведена фотография Сатклиффа с разбитой штормом вблизи гавани Уитби российской шхуной «Дмитрий»Шаблон:Переход.
Биография
Детство и юность
Фрэнк Мидоу СатклиффШаблон:Ref+ — сын художника, преподавателя изобразительного искусства и художественного критикаШаблон:Sfn, выпускника школы при Королевской академии художествШаблон:Sfn Шаблон:Не переведено 3 (1828—1871) и Сары Лорентии Баттон (Шаблон:Lang-en)Шаблон:Sfn. Дед мальчика был по рождению джентльменом, но стал трактирщиком и торговал спиртными напиткамиШаблон:Sfn. Фрэнк Мидоу был старшим из восьми детей и родился 6 октября 1853 года в местечке Шаблон:Не переведено 3 вблизи Лидса[1]Шаблон:Sfn. Это была сельская окраина, и семья не сталкивалась с проблемами крупного промышленного города, каковым в то время был ЛидсШаблон:Sfn. В детстве Фрэнк вынужден был спать в мастерской своего отца. Там находились гипсовые бюсты с антиков и печатный станок. Томас Сатклифф был художником, работавшим как в технике масляной живописи, так и акварелью. Также в круг его интересов входили офорт и литографияШаблон:Sfn. Он был членом Шаблон:Не переведено 3. В то время многие художники были обеспокоены появлением нового искусства фотографии, опасаясь, что потеряют заказчиков, или даже что живопись исчезнет как самостоятельный вид искусстваШаблон:Sfn. Хобби Томаса Сатклиффа стало фотоискусство (Whitby Gazette предполагала, что именно он первым в Лидсе приобрёл фотокамеруШаблон:Sfn), но сделанных им фотографий до настоящего времени не сохранилосьШаблон:Sfn.
Отец пытался стимулировать у детей интерес к занятиям изобразительным искусством. В своей мастерской с этой целью он создал диораму, которую дополнил в соответствии с новейшими достижениями техники световыми и звуковыми эффектами. Фрэнк Сатклифф увлёкся в детстве искусством гравюры. Одной из его ранних работ стал офорт с изображением двух кораблей, который он сам приспособил под фирменный бланк. Он сохранился в письме, которое Фрэнк написал своему брату Хорасу в 1869 году. Мальчик также создал иллюстрации в технике гравюры и дизайн для небольших сборников рассказов своего отца, которые тот написал под псевдонимом Джосси ХаллартсШаблон:Sfn. Позже Фрэнк Сатклифф говорил о своём детстве: Шаблон:Начало цитатыМальчик, который прожил деревенскую жизнь и чьи глаза и уши были открыты для каждого движения в живой изгороди, на берегу или на дереве, с гораздо большей вероятностью будет прислушиваться и приглядываться [к окружающему его миру], чем тот, кто жил среди трамвайных вагонов и дыма. Когда я не был на улице, моё детство проходило с плиткой и кирпичом. Я считаю, что это было отличное образование: дайте ребенку кучу квадратов и треугольников и позвольте ему ломать голову над ними, пока он не сделает из них картинку или хотя бы орнамент. Он не будет испытывать после этого затруднение с тем, как расставить группу фигур на фотографии.Шаблон:Конец цитаты
Фрэнк Мидоу Сатклифф получил начальное образование в частной Шаблон:Не переведено 3[1]. Из-за болезни отца, однако, в 1865 году образование Сатклиффа было прервано, а в четырнадцать лет он был направлен родителями в ученики на пивоваренный завод Шаблон:Не переведено 3 на Ханслетт-лейн в Лидсе с целью овладеть специальностью клеркаШаблон:SfnШаблон:Sfn. Автор биографии фотографа Майкл Хайли писал, что работа серьёзно сказалась на здоровье подросткаШаблон:Sfn. Он сумел продержаться в учениках восемнадцать месяцев и ушёл из пивоварни сразу после того, как его отец выздоровел. Сатклифф вернулся домой из Лидса и обнаружил на книжной полке пособие «Руководство по фотографическим манипуляциям», опубликованное в 1858 году. Именно со знакомства с этой книгой у него стал проявляться устойчивый интерес к фотографииШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Профессиональные занятия фотографией
Для своих ранних опытов в фотографии Фрэнк Сатклифф использовал большую и громоздкую камеру (она была сделана из красного дерева и в полностью раздвинутом виде составляла 1 метр в длинуШаблон:Sfn), которая снимала на стеклянные пластины 24 × 18, но он позже модернизировал её для пластин Шаблон:Num. Камера была с 24-дюймовым объективомШаблон:Sfn. Эту камеру он приобрёл в 1869 году[1]. Майкл Хайли утверждал, что её Фрэнк Сатклифф получил в подарок от отцаШаблон:Sfn. Сам фотограф рассказывал, что сафьян и бархат, которыми были обшиты отдельные составные части дорогой камеры, привлекли внимание его собаки, и она быстро привела их в нерабочее состояние. Сатклифф вынужден был приступить к экспериментам с оставшимися, так как денег на приобретение новых на замену у него не былоШаблон:Sfn.
Фотограф-портретист и основатель Шаблон:Comment (Шаблон:Lang-en) Шаблон:Comment познакомил юношу со специализированными журналами, освещавшими как эстетические, так и технические проблемы, связанные с фотографией. Ранние работы Фрэнка Сатклиффа представляли собой преимущественно портреты и натюрморты. Он также попытался сфотографировать птиц в полёте ещё до того, как появилась Шаблон:CommentШаблон:Sfn. Историк фотографии Мартин Сандлер считал, что Сатклифф был в некотором отношении живописцем, часто применяя спецэффекты при печати фотографии, чтобы добавить в снимок атмосферную дымку или создать иллюзию импрессионистского мазкаШаблон:Sfn.
В 1870 году Томас Сатклифф переехал со своей семьёй в местечко Эве-Кот, расположенное примерно в одной миле от городка УитбиШаблон:Ref+ в графстве Норт-ЙоркширШаблон:SfnШаблон:Sfn. Это место было хорошо знакомо Сатклиффам, так как они часто проводили там летние каникулы[2]. Семья взяла в аренду большой дом, построенный в конце XVII векаШаблон:Sfn. Отец фотографа умер в декабре 1871 года в возрасте всего 43 летШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. Сатклиффу было в это время 18 лет, и, будучи единственным взрослым мужчиной в большой семье, он принял решение стать профессиональным фотографом[1]Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Мать была против такого занятия сына; однажды она даже заявила, что задушила бы его в младенчестве, если бы знала, что он когда-нибудь станет заниматься искусствомШаблон:Sfn. Юный фотограф получал некоторые заказы благодаря дружеским связям своего покойного отца в мире искусства[1]Шаблон:Sfn. Так, в 1872—1873 годах Фрэнк Сатклифф сфотографировал для английского фотографа Шаблон:Не переведено 3, получившего известность путешествиями по Ближнему Востоку, серию видов йоркширских аббатств и замковШаблон:Sfn. Именно от Фрита он научился использовать маски из кальки, чтобы добиться нужного тонального диапазона отпечатков. Фрит посоветовал юному фотографу не включать людей в снимки ландшафта, поскольку покупателя интересовал именно ландшафтШаблон:SfnШаблон:Sfn. Фотографии Сатклиффа стали частью грандиозного проекта Фрита по фотографированию всех городов, деревень и достопримечательностей Великобритании; они должны были производиться серийно и продаваться как «местные виды»Шаблон:Sfn.
Одной из фотографий серии, созданной по заказу Фрэнсиса Фрита, стал снимок под названием «Закат после дождя над аббатством Шаблон:Не переведено 3» (Шаблон:Lang-en). Друг семьи отправил позитив этого снимка известному искусствоведу и художественному критику Джону Рёскину. Рёскин высоко оценил фотографию и пригласил Сатклиффа в сентябре 1873 года в гости в Шаблон:Не переведено 3, где проживал с 1871 года. Сатклифф воспользовался приглашением, чтобы сфотографировать самого Рёскина и окрестности его усадьбыШаблон:Sfn.
Заказы в пригородах Лидса не приносили достаточного дохода. Полагая, что на преуспевающем юге Англии можно заработать больше денег, в 1875 году Сатклифф открыл портретное фотоателье на фешенебельном курорте Танбридж-Уэллс в графстве Кент к югу от Лондона, которое, однако, вскоре разорилосьШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. В 1876 году (по другой версии, в 1875 году[1]) фотограф вернулся в УитбиШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. Уитби в викторианские времена был процветающим туристическим курортомШаблон:SfnШаблон:Ref+. Сатклифф открыл в нём свою фотостудию. Паулетт Е. Бартон называла местом первой его студии в Уитби Ватерлоо-ЯрдШаблон:Sfn, Whitby Gazette писала, что на Брумфилд-Террас он первоначально проживал, а на Ватерлоо-Ярд находилась его мастерскаяШаблон:Sfn, которая затем (вероятно, в 1894 году[1]) переехала на Скиннер-стрит, дом 25 (по мнению Паулетт Е. Бартон, это было связано с более современным характером новой студииШаблон:Sfn, а по мнению искусствоведов галереи Beetles & Huxley — с бо́льшим размером помещения[1]). В новом месте студия размещалась на первом этаже здания и была описана в рекламе 1895 года как «одна из крупнейших и наиболее освещённых в Англии»Шаблон:Sfn. Сам фотограф жил к этому времени в деревушке Шаблон:Не переведено 3Шаблон:SfnШаблон:Sfn, хотя и продолжал работать в Уитби. Мастерская, в которой хозяин был единственным работником, специализировалась на портретах клиентов. На оборотной стороне фотокарточек c 1883 года Фрэнк Сатклифф рекламировал себя как «фотографа господина Рёскина», члена Фотографического общества Великобритании и обладателя медалей на выставках 1881 и 1882 годовШаблон:Sfn. Гас Макдональд с иронией писал, что, объявив себя «фотографом Джона Рёскина», он, к своему удивлению, обнаружил: местные жители никогда и не слышали о великом художественном критикеШаблон:Sfn.
Портретная студия обеспечивала Сатклиффу достаточно стабильный доход. Это позволяло ему создавать фотографии и для собственного удовольствия. Снимки с видами Уитби и сценами повседневной жизни его жителей были сделаны Сатклиффом по собственной инициативе. Они отмечены безупречной композицией и технической виртуозностью, что было, по мнению искусствоведов, непросто достигнуть при использовании громоздкого оборудования второй половины XIX века[1].
Сатклифф впервые представил свои фотографии на выставке в Ньюкасле в 1881 годуШаблон:Sfn. Между 1880 и 1894 годами (Хайли писал, что до 1905 годаШаблон:Sfn) фотограф был удостоен более шестидесяти золотых, серебряных и бронзовых медалей, других наград на выставках в Нью-Йорке, Токио, Берлине, Париже, Чикаго и Вене, а также на крупных выставках в самой ВеликобританииШаблон:SfnШаблон:Sfn[2]. Он продал оригиналы своих работ в 1920 году, чтобы отложить вырученные деньги на старостьШаблон:Sfn. Другую версию судьбы фотографий Сатклиффа излагал в своей статье Питер Франк. Он утверждал, что фотограф завещал свои снимки Литературно-философскому обществу Уитби, куратором которого он был, а коммерческая франшиза его работ осталась в частной собственностиШаблон:Sfn. Фрэнк Сатклифф закончил с фотобизнесом, закрыв студию в 1922 годуШаблон:SfnШаблон:Sfn и став куратором Литературно-философского общества УитбиШаблон:SfnШаблон:Sfn. Также Фрэнк Сатклифф был попечителем музея Уитби. В отличие от многих деятелей искусства своего времени, он смог использовать финансовые результаты своей работы при жизни. Отставной фотограф разводил пчёл, ухаживал за своим садом и пригласил шведского архитектора построить ультрасовременный дом с подогреваемым полом на Карр-Хилл-лейн в СлайтсеШаблон:Sfn.
Сатклифф продолжал фотографировать и в более поздние годы, но сетовал на уход традиционного образа жизни британской провинции, который он пытался увековечить в своём творчествеШаблон:Sfn. Сатклифф умер 31 мая 1941 года в своём доме в СлайтсеШаблон:Sfn и был похоронен в 1941 году на погосте Шаблон:Не переведено 3[3]Шаблон:Sfn.
Личная жизнь
Сатклифф был женат с 1 января 1875 года (Паулетт Е. Бартон и Майкл Хайли называли другую дату — 1874 годШаблон:SfnШаблон:Sfn) на Элизе Уэтерилл Дак (Шаблон:Lang-en, 1848—1915), дочери местного сапожника. В браке родились сын и три (по другим данным, четыре[4]) дочери[3]Шаблон:Sfn. Известно, что супруга по мере сил помогала мужу в его работе. Во время туристического сезона Сатклифф, закончив дневную работу по фотографированию клиентов, печатал вместе с ней позитивы до двух часов ночиШаблон:Sfn.
Отец неоднократно фотографировал своих детей. Портрет двух дочерей Сатклиффа Кэти и Эвелин Луизы (в семье её называли Лулу) «Сёстры», предположительно, был сделан в дверном проёме Эве-Кот-холла на окраине Уитби[5]. На другой фотографии Кэти, самая старшая из детей Сатклиффа, стоит на лестнице, а единственный его сын Хорас лежит на дереве (он умер молодым, поэтому его планы пойти по стопам отца в профессии фотографа не осуществились). Эвелин держит собаку, а Ирэн смотрит на неё. На этой фотографии нет только самой младшей из детей фотографа — Зои[4]. На ещё одной фотографии двое детей Фрэнка Сатклиффа Хорас и Ирэн ловят тритонов. Пруд находится в деревне в долине реки Эск, примерно в десяти милях от Уитби[6].
-
Сёстры
-
Дети на плодовом дереве
-
Кэти и Лулу, около 1890
-
Ловля тритонов
Деятельность по популяризации фотоискусства
Сатклифф много писал на темы, связанные с фотографией, его статьи и юмористические рассказы о фотографах печатались в периодических изданиях[1]Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Он твёрдо верил в художественный потенциал фотографии, хотя современники считали её полезной только для фиксации внешнего облика человека и исторических событийШаблон:Sfn. Сатклифф начал писать статьи в 1875 году для журнала The Photography и впоследствии стал его редактором. В период с 1895 по 1913 год он регулярно создавал статьи для издаваемого и в настоящее время Шаблон:Не переведено 3 и участвовал в работе специализированных журналов Шаблон:Comment, Шаблон:Не переведено 3 и Шаблон:Не переведено 3. Фрэнк Сатклифф также вёл еженедельную колонку «Фотозаметки» для Шаблон:Comment с 1908 по 1930 годШаблон:Sfn. В статьях для этого еженедельника он публиковал собственные фотографии с комментарием. Помимо необходимых технических деталей (время экспозиции, погодные условия, увеличение объектива Шаблон:Итд), он также часто рассказывал о персонаже, которого запечатлел, его или её работе и образе жизниШаблон:Sfn.
В 1892 году Фрэнк Мидоу Сатклифф присоединился к обществу фотографов Шаблон:Не переведено 3, созданному Генри Пичем Робинсоном с целью пропаганды и развития искусства фотографии[1]Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Ref+. Сатклифф представлял свои снимки на ежегодном фотосалоне общества Linked Ring с 1893 по 1904 год. В 1888 году у него состоялась персональная выставка в Шаблон:Comment в Лондоне, а в 1891 году — персональная выставка в Шаблон:Не переведено 3Шаблон:Sfn. Однако, только в 1935 году он стал почётным членом Королевского фотографического обществаШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Особенности творчества и его изучение
Галерист Майкл Шоу утверждал, что быть фотографом в викторианской Англии можно было только при наличии состояния. Поэтому для человека, увлечённого фотографией, существовали только два варианта: нужно было либо быть богатым, чтобы заниматься этим как хобби, либо работать фотографом на профессиональной основе. Сатклифф, по его мнению, принадлежал к обеим категориямШаблон:Sfn. Гас Макдональд, цитируя малоизвестные широкой публике слова Сатклиффа («ужасно быть воспитанным с презрением к своему ремеслу»), утверждал, что фотограф страдал от ощущения неполноценности фотографии в сравнении с живописью и что такое представление о ней он унаследовал от своего отца-художника. Дополняло это отношение ещё и то, что в последнюю четверть XIX века профессиональная фотография была достаточно тяжёлой работойШаблон:Sfn.
Хотя большинство фотографий Фрэнка Сатклиффа было сделано в маленьком городке Уитби или в его окрестностях, он считается одним из наиболее крупных мастеров британской фотографии конца XIX — начала XX века. Его фотографии городской жизни, которые сам Сатклифф рассматривал как хобби, отличаются высоким качеством как в художественном, так и в техническом плане. При этом он оставался профессиональным фотографом-портретистом, хотя мастерская и приносила ему лишь умеренный доходШаблон:Sfn.
Фрэнк Мидоу Сатклифф при работе в студии ставил перед собой более сложные художественные задачи, чем простая фиксация внешнего облика своих клиентов[2]. Ему не нравились неестественные позы, предпочитаемые большинством фотографов того времени, сам он стремился сделать свои портреты более непринуждёнными. Сатклифф также пытался создавать портреты наилучшего качества — с широким диапазоном тоновШаблон:Sfn. Лондонский дилер посоветовал Сатклиффу делать фотографии максимального размера, поскольку большинство покупателей приобретают фотографии под необходимый им размер. У фотографа были в мастерской расписные задники и искусственные валуны, но Сатклифф относился к ним негативно. Чтобы убедить клиентов, что простой одноцветный фон лучше, он повесил в студии пару гравюр Рембрандта, но заказчики их игнорировалиШаблон:Sfn.
-
Рыбак
-
Портрет Полли Сваллоу, 1889
-
Портрет Леонарда Шустера, 1893
Историки фотографии отмечают необычное изображение природы на снимках Сатклиффа. Один из них писал: «На его фотографиях открытое море редко бывает безмятежным. За тихими водами гавани оно всегда затаилось с угрозой»Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Даже работая более двенадцати часов в день в летний туристический сезон, Сатклифф выходил из дома на рассвете, чтобы сфотографировать солнце, встающее в утреннем туманеШаблон:Sfn. Гас Макдональд считал, что многие фотографии Сатклиффа на открытом воздухе были сделаны на рассвете или в сумерках из-за того, что днём у него просто не было времениШаблон:Sfn. Майкл Хайли писал, что фотограф никогда не был полностью удовлетворён полученными результатамиШаблон:Sfn.
Многие из работ фотографа были сняты зимой. В воздухе, наполненном дымом и туманом, преобладает мрачный колорит. В мае 1894 года Сатклифф писал: «Все мы знаем, что снег превращает самые обычные вещи в сказочные. Дождь или туман, даже эти мерзкие душные городские туманы, но особенно — морской туман или горный туман, которые улучшают цвет лица и смягчают кожу самым восхитительным образом, будут действовать так же, как снег, и преобразят обычную сцену в исключительную»Шаблон:Sfn. При этом на одном из негативов он написал: «Не делать больше сцен со снегом — их никто не покупает»Шаблон:Sfn. Он рекомендовал фотографам ограничить свою тематику: «Выберите один объект. Для этого может подойти всё: ваш собственный дом, дом напротив или дом по соседству. Вместо штатива вбейте кол в землю, прибейте к нему доску и проделайте отверстие под винт вашей камеры… Фотографируйте объект в любое время дня, в ясные дни и пасмурные дни, фотографируйте его после того, как шёл дождь в течение нескольких недель, и после того, как он просох на солнце». Майкл Хайли находил значительное сходство в этом аспекте творчества Сатклиффа с картинами барбизонской школы, особенно с полотнами Жана-Франсуа МиллеШаблон:Sfn.
Сатклифф получил даже почётное прозвище «Живописный Босуэлл Уитби» (Шаблон:Lang-en), которое подчёркивало его роль как рассказчика об увиденном. По мнению Питера Франка, такое прозвище ошибочно. До 1902 года город Уитби был важным центром судостроения и чёрной металлургии. Не сохранилось ни одной фотографии, сделанной Сатклиффом на крупных промышленных предприятиях города. Питер Франк допускал, что Сатклиффу не удалось получить разрешение на съёмки в цехах, но предполагал, что фотограф сознательно отказался он них, решив сосредоточиться на «фотогеничных» традиционных занятиях местных жителей, таких как рыболовство и сельское хозяйствоШаблон:SfnШаблон:Ref+.
В статье «Совет американца» Фрэнк Сатклифф высказывал опасения, что для человека, не испытывающего привязанности к Уитби, его фотографии могут показаться малоинтересными. В качестве доказательства он привёл встречу с неизвестным ему фотографом, предположительно, американцем. Сатклифф стоял на старом каменном мосту Уитби с камерой и смотрел вдаль, когда американец подошёл к нему и сказал: «Бесполезно ехать туда, друг! Я обошёл всё вокруг и не нашёл ничего достойного быть сфотографированным». Сатклифф растерянно поблагодарил американца, «чтобы не выглядеть неблагодарным за его добрый совет», и направился домой с испорченным настроениемШаблон:Sfn.
-
Гавань Уитби, 1885
-
Без названия, около 1880
-
Люди на улицах Уитби, 1889
-
Без названия, 1889
-
Уитби, около 1890
-
Уитби зимой
Своё мастерство фотографа Фрэнк Сатклифф проявил не в заказных снимках, сделанных в студии, а в фотографиях рыбаков Уитби, снятых на открытом воздухеШаблон:Sfn. Он и сам говорил, что предпочитает фотографировать жанровые сцены на открытом воздухе, а не портреты в мастерскойШаблон:Sfn. Большинство снимков рыбаков были сделаны в безветренный полдень на набережной перед тем, как лодки отправятся на ночную рыбалку в Северное море. Сами рыбаки выглядят спокойными и ведут себя непринуждённо перед камеройШаблон:Sfn. Современники отмечали как достоинства Сатклиффа, что он Шаблон:Начало цитатыне строит из своих персонажей монументальные композиции, не превращает их в архетипы, предпочитая документальный и естественный подход.Шаблон:Конец цитаты Питер Франк писал, что любимыми натурщиками Фрэнка Сатклиффа были рыбаки и фермеры. По его мнению, для любого современного профессионального историка, изучающего любую из этих двух социальных групп, фотоархив Сатклиффа, состоящий из 1500 фотографий, должен считаться незаменимымШаблон:Sfn. Фотографии женщин не только рассказывают об их одежде и орудиях труда, которые они использовали в повседневной жизни и работе, но и передают представление об их тяжёлой жизниШаблон:Sfn.
О процессе осуществления съёмки Сатклиффом Джон Ханневи писал, что фотограф сидел напротив человека и ожидал до четверти часа позы и выражения лица, необходимых ему для запечатления. При этом он периодически смачивал пластинку с коллодием, чтобы она постоянно оставалась влажной. Если бы пластина высохла, её чувствительность была бы значительно ниже, а качество снимка ухудшилось. Фрэнк Сатклифф сам писал в 1875 году: «…спокойно наблюдайте за своими объектами, когда они работают или играют… и всякий раз, когда вы видите красивую композицию… говорите: „Не двигайтесь, оставайтесь в таком положении четверть минуты“». Такая съёмка резко отличается от существовавшей в то время практики, когда фотограф диктовал натурщику, какую позу и какое выражение лица он должен принятьШаблон:Sfn
-
Портрет трёх человек возле дома
-
Эдвард Кембелл, Уитби, Англия, 1890-е
-
Без названия, 1889
-
Женщины, 1889
-
Без названия
-
Три счастливых мальчика, 1889
Сатклифф начинал с мокрого коллодионного процессаШаблон:Ref+, затем перешёл на сухие пластины (Джон Ханнави и Хайли датировали это событие 1880 годом, а последний утверждал, что именно так и тогда была сделана основная часть его фотографийШаблон:SfnШаблон:Sfn), а ещё позже — на камеры и рулонную плёнку KodakШаблон:Sfn.
Фотограф начал использовать миниатюрные камеры Kodak, поставляемые ему компанией Eastman, с 1897 года. В 1897—1907 годах фирмой Сатклиффу регулярно передавались последние модели камеры в обмен на предоставление Eastman фотографий, сделанных с их помощью. Эти изображения были более похожи на репортажные по стилю, чем более ранние, близкие пикториализму работы Сатклиффа, и, хотя результаты были низкого технического качества, Сатклифф получал удовольствие от их более Шаблон:Comment и неформального стиля. Он писал: «Kodak возродил мой интерес к фотографии на открытом воздухе» и «Я сожалею только о том, что у меня не было её [камеры Kodak] много лет назад»Шаблон:Sfn.
Майкл Хайли отмечал, что Фрэнк Сатклифф на протяжении всей своей карьеры использовал сравнительно примитивное оборудование, хотя достигал высоких стандартов качества. В то время новый в техническом отношении фотоаппарат являлся символом статуса его владельца, он «висел на шее фотографа, как [охотничий] трофей». Сатклифф же работал с камерой до состояния её полной негодности к съёмкам. Если мехи давали трещину, то он скреплял их липкой лентой, когда ломался штатив — укреплял его проволокойШаблон:Sfn.
К 1880-м и 1890-м годам Майкл Хайли относил отход британских фотографов от «старой школы» фотоискусства, создававшей надуманные работы в популярном в то время сентиментальном стиле академической живописи. Новое движение было связано с деятельностью сообществ фотографов и сплотилось под знаменем натурализма, в этом стиле стал работать и СатклиффШаблон:Sfn. Майкл Хайли отмечал, что, хотя обычно основателем новой школы признаётся британский писатель и фотограф Шаблон:Не переведено 3, многие из «натуралистических» фотографий Сатклиффа на самом деле были сделаны ещё до того, как Эмерсон изложил свои взгляды на фотоискусство в конце 1880-х годовШаблон:Ref+. При этом сам Сатклифф не признавал, что обязан неукоснительно соблюдать правила какой-либо одной школы фотографии, и всегда считал, что оптимальные методы — те, которые дают наилучшие результатыШаблон:Sfn.
Считается, что Сатклифф создал фотопортрет английского провинциального города конца викторианской эпохиШаблон:Sfn[2]. Историк фотоискусства Грэм Кларк утверждал, что с помощью его снимков можно путешествовать по Уитби конца XIX векаШаблон:Sfn. Его фотографии близки репортажным, хотя с имеющимся у него оборудованием он не мог создавать моментальных снимков. Первоначально его большая камера была сделана из красного дерева с латунной фурнитурой и предназначалась для стеклянных негативов[2]. Большие различия между городом Уитби второй половины XIX века, запечатлённым на фотографиях Сатклиффа, с современным его состоянием увеличивают популярность фотографий мастера у туристов в настоящее времяШаблон:Sfn. Британский галерист Майкл Шоу в интервью утверждал: «Он знал, что оставил после себя отчёт об исчезнувшем времени. Он действительно хотел запечатлеть более раннюю жизнь до индустриализации и механизации». В викторианской Британии фотография была модной, но получила распространение в первую очередь среди состоятельных людей. Сатклифф предоставил обычным людям уникальную возможность оказаться в центре внимания зрителей во время фотосалоновШаблон:Sfn.
Известные работы
«Водяные крысы»
Фотограф легко наладил дружеские отношения с жителями Уитби и установил взаимопонимание с местными рыбаками. Их детей он часто делал героями своих снимковШаблон:Sfn. По словам историка фотоискусства, двукратного номинанта на Пулитцеровскую премию и преподавателя Шаблон:Не переведено 3 Мартина Сандлера, Сатклифф был очарован детьми, которые проводили много времени в гавани или на берегу. Он много раз фотографировал их плещущимися в воде, взбирающимися на лодки и наблюдающими за работой рыбаков и разносчиковШаблон:Sfn. Его фотографии показывают глубокое понимание психологии жителей Уитби и интерес к их повседневной жизниШаблон:Sfn.
Одна из самых знаменитых фотографий Фрэнка Сатклиффа — «Водяные крысы» (Шаблон:Lang-en, Шаблон:Num, Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес, Шаблон:Инв. 84.XM.496.2, фотография приобретена музеем в 1984 году[7]). Она была создана в 1886 годуШаблон:Sfn[3]. Сам Фрэнк Сатклифф подробно рассказывал в своих воспоминаниях о создании этой фотографии. Однажды тёплым утром он увидел трёх голых мальчиков возле старой лодки в гавани. Он подошёл к ним и спросил их, как долго они там будут находиться. В ответ фотограф услышал, что весь день, если это потребуется Сатклиффу. Хотя дети должны были находиться на занятиях в школе, они были уверены, что даже если учитель обнаружит их здесь, то не полезет за ними в воду, чтобы отвести на урок. Сатклифф пообещал им по пенни, если они подождут, пока он принесёт из дома фотоаппарат. Обещание Сатклиффа быстро стало известно другим детям, поэтому когда он вернулся, его поджидали тринадцать уже раздевшихся и ожидающих монету мальчиков. Когда они увидели фотографа, то быстро встали в ряд в одной и той же позе, которую Сатклифф определил, как «нечто среднее между солдатом, вытянувшимся по стойке смирно, и греческим рабом». Фотограф растерялся, так как не знал, что теперь делать. В лодке могли поместиться только двое детей. Проблема разрешилась, когда Сатклиффу удалось отыскать вторую лодкуШаблон:Sfn. Гас Макдональд писал, что только один из позировавших для фотографии подростков известен по имени. Мальчик, стоящий слева от большой лодки и вглядывающийся в сторону гавани, — это 11-летний Джеймс Эдвард Локер, который умер в Уитби в 1968 году в возрасте 93 летШаблон:Sfn.
Фотограф поставил перед собой цель сосредоточить внимание зрителя на фигурах мальчиков. Фрэнк Сатклифф добился этого эффекта, используя как технические возможности, существовавшие в его время, так и атмосферные условия, которые были в момент съёмки, — фон прикрыт туманом, который нависает над гаванью УитбиШаблон:Sfn. Самой сложной задачей Сатклиффа было не допустить, чтобы мальчики смотрели в камеруШаблон:Sfn.
Изображение обнажённых мужчин длительное время воспринималось в христианской Европе негативно. Когда в 1505—1506 годах Микеланджело Буонарроти получил заказ синьории Флоренции на роспись для украшения стены зала Большого совета в Палаццо Веккио, то он планировал написать сцену «Битва при Кашине» с обнажёнными воинами на берегу реки, которые, услышав сигнал тревоги, спешат выбраться из воды и одеться. Эта фреска так и не была создана, сохранились лишь копии предварительного картона к ней. Среди них — гравюра, которая послужила образцом для художников более позднего времени. Фигуры обнажённых мужчин долгое время одобрялись общественным мнением только в пейзаже на заднем плане картины. Лишь в XIX веке художники-реалисты начали относиться к мужским фигурам как к самостоятельным объектам живописи, часто они отдавали предпочтение подросткам или детям, а не взрослым. Американский художник Томас Икинс использовал собственные фотографии купающихся обнажённых мужчин в качестве предварительных этюдов для своих картин. В отличие от него, Фрэнк Мидоу Сатклифф рассматривал свою фотографию как самостоятельное художественное произведениеШаблон:Sfn.
Изображение обнажённых детей, невинно играющих в рыбацкой лодке, вызвало бурю негодования пуритански настроенной общественностиШаблон:Sfn, которая привела к отлучению фотографа от англиканской церквиШаблон:Sfn[3]Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. Тем не менее Сатклифф отказался идти на компромисс, чтобы успокоить своих недоброжелателей. В результате длительной дискуссии в средствах массовой информации всё-таки было признано, что фотография лишена эротизма. Фотограф был награждён за этот снимок медалью выставки Фотографического общества в Лондоне в 1886 году[3]Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Альберт-Эдуард, принц Уэльский, будущий король Великобритании под именем Эдуарда VII, позже приобрёл в свою коллекцию экземпляр этой фотографииШаблон:Sfn. Он демонстративно повесил купленную у Сатклиффа фотографию в своей резиденции в Мальборо-хаусШаблон:Sfn. Скандал, разыгравшийся вокруг фотографии, привлекает внимание любителей искусства к ней в большей степени, чем её явные художественные и технические достоинства[8].
«Время обеда»
Большинство фотографий Фрэнка Сатклиффа были сделаны в пределах города Уитби, но он с удовольствием фотографировал и сельскую местность, в частности жителей прихода Шаблон:Не переведено 3. Река Эск протекает по заросшей вереском пустоши. Перед её впадением в море (именно там находится городок Уитби, где была студия Сатклиффа) в долине встречаются высокие холмы и небольшие участки леса. Долина изолирована от внешнего мира болотами, и её жители в течение длительного времени сопротивлялись тем изменениям, которые происходили в Англии в XIX веке. Жизнь там во второй половине XIX века протекала так же, как и на протяжении многих веков до этого. Сатклифф, к своему удивлению, обнаружил, что на съёмках в Эскдейле возникают не только технические трудности, но и психологические. Жители этого региона считали дурным знаком, если кто-то сумеет запечатлеть их образ с помощью живописи или фотографии. Это предубеждение было наиболее характерно для пожилых людей, живших на окраинах болот и в отдалённых деревнях, где жители промышляли рыболовством. Старики наотрез отказывались позировать СатклиффуШаблон:Sfn.
Сам Сатклифф рассказывал, что впервые догадался об этом предубеждении, когда однажды на болотах наткнулся на поляну возле фермерского дома, которую вспахивал плугом крестьянин. Плуг тянули две лошади или, точнее, на взгляд фотографа, лошадь и пони. Стоя над стеной, окружающей водозабор, фотограф поставил камеру на штатив и подождал, пока пахарь развернётся и окажется в пределах досягаемости камеры. Как только старик увидел фотоаппарат, он бросился бежать и спрятался в доме, оставив своих лошадей на произвол судьбы. Фотограф подождал некоторое время, но мужчина так и не появился. Позже Сатклифф узнал, что старик смертельно боится фотографовШаблон:Sfn.
Тем не менее подобные опасения были распространены только среди части жителей долины, поэтому Сатклифф в конце концов сумел снять задуманную им фотографию. Она получила название «Время обеда» (Шаблон:Lang-en, Шаблон:Num, около 1890 года, Национальная галерея искусства, Вашингтон, Шаблон:Инв. 2000.11.1). Майкл Хайли писал, что Сатклифф нуждался в том, чтобы ему именно позировали или замирали на некоторое время в одном и том же положении, пусть и на короткое время, и не мог делать спонтанные моментальные снимки из-за длительной экспозиции, характерной для камер его времени. На многих фотографиях Хайли отмечал стремление к тщательно сбалансированной композиции, хотя сам фотограф говорил о стремлении к естественности и желанию избегать искусственностиШаблон:Sfn.
-
Без названия, 1870-е
-
Пейзаж с рекой, около 1893
-
Пейзаж с овцами, пасущимися на лугу
-
Группа людей загружает сено в телегу, запряжённую двумя лошадьми
-
Пейзаж с деревьями и рекой, около 1893
«Суровые реалии»
Гэри Майкл Долт и Джейн Коркин датировали этот снимок (в их книге он носит название «Возбуждение» — Шаблон:Lang-en, рассматриваемый авторами позитив находится в коллекции Галереи Джейн Коркин) 1885 годом, а один из позитивов фотографии, который находится в коллекции Музея искусств округа Лос-Анджелес, датирован 1889—1891 годами (Шаблон:Lang-en, Шаблон:Num, Калифорния, США, инв. M.2008.40.2223.22, приобретён у Кэрол Вернон и Роберта Турбина[9]). Гэри Майкл Долт и Джейн Коркин, авторы книги «Дети в фотографии: 150 лет», считали наиболее примечательным в этом снимке его горизонтальность. Они писали о смелости и радикальности такого приёма, так как каждая фигура мальчика на снимке представляет собой вертикаль. Все эти лежащие на парапете рядом друг с другом мальчики развёрнуты спиной к фотографу. Гэри Майкл Долт и Джейн Коркин писали о трёх чётко заметных зрителю горизонтальных частях снимка: каменная стена парапета, фигуры мальчиков над ним и пустота воздуха над их головами. Эта горизонтальность резко нарушается в левой части фотографии перпендикулярной секцией парапета и направленными к зрителю графически чёткими линиями швов в массивных огранённых камнях волноломаШаблон:Sfn.
Гэри Майкл Долт и Джейн Коркин отмечали эффектность передачи фотографом воздуха на головами героев снимка и считали это пространство «своего рода товарным знаком фотографа». Питер Генри Эмерсон называл такое пространство за пределами чётко переданного на снимке объекта «принципом дифференцированного фокуса» — способом заставить задний план отступить, оставляя основной объект в высоком разрешении. Возможно, такой результат, как, например, указывает Майкл Хайли, был сознательно осуществлённым Сатклиффом техническим эффектом. С другой стороны, как допускали Долт и Коркин, это могло быть и естественным следствием «тумана, который… нависает над гаванью Уитби»Шаблон:Sfn. Российская исследовательница видела в этой фотографии истоки («зачатки») социального направления в фотоискусстве, которое сформируется только в XX векеШаблон:Sfn.
Память
Творческое наследие фотографа
Гас Макдональд утверждал, что, несмотря на презрительноеШаблон:Ref+ отношение Сатклиффа к фотографии, его снимки получают с течением времени всё большее и большее признание в мире любителей искусства, в то время как работы других пикториалистов из The Linked Ring воспринимаются в наше время только как живописные диковинки или лоты для аукционов. Он сопоставлял по историческому значению и художественным качествам фотографии мастера из Уитби с работами шотландцев Дэвида Октавиуса Хилла и Роберта Адамсона, созданными в 1840-х годах и посвящёнными рыболовамШаблон:Sfn.
Крупное собрание фотографий Фрэнка Сатклиффа находится в настоящее время в Галерее Сатклиффа в Уитби. Она была основана в 1959 году, когда её создатели приобрели коллекцию из 1500 оригинальных стеклянных негативов, снятых Сатклиффом. Последние 60 лет владельцами коллекции являются члены семьи Шоу. Коллекция включает работы с 1875 по 1910 год[2]. Один из владельцев галереи Билл Эглон Шоу к середине 1970-х годов разложил их в альбомы, но они не расположены в тематической или хронологической последовательности, хотя каждая получила свой инвентарный номерШаблон:Sfn. Был составлен каталог собрания. Билл Эглон Шоу собирал информацию о каждой фотографии (в основном касающуюся датировки, места и личности людей, запечатлённых на снимке), и такие данные нанесены карандашом на оборотной стороне снимка. Доступ к архиву Сатклиффа возможен только для исследователей, но Галерея Сатклиффа является коммерческим частным предприятием, поэтому потенциальный исследователь должен заранее сообщить владельцу коллекции о своём желании использовать его в научных целях, чтобы получить разрешение на просмотр (доступ к собранию с июля по сентябрь ограничен из-за туристического сезона)Шаблон:Sfn. Сотрудники Галереи создали персональный сайт фотографа, на котором, правда, в малом разрешении, размещены его работы из коллекции Галереи. Есть его фотографии также в коллекции Литературно-философского общества Уитби и в других национальных и зарубежных коллекциях[2].
Галерея Сатклиффа издала несколько книг и альбомов, посвящённых биографии и творчеству Сатклиффа, в которых опубликовано примерно 200 фотографий, сделанных им в основном в период с 1880 по 1910 годШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn, а Галерея Шаблон:Не переведено 3 издала монографию Майкла Хилея, которая, помимо биографического очерка и анализа творчества Сатклиффа с технической и эстетической точек зрения, содержит также приложение из более чем 60 фотографий, некоторые из которых дублируют те, что представлены в издании Галереи СатклиффаШаблон:SfnШаблон:Sfn. Около тысячи снимков фотографа к 1976 году вообще не были опубликованыШаблон:Sfn.
В октябре 1985 года в Шаблон:Comment (район Белгрейвия в английском городе Уинчестер) состоялась выставка «Фрэнк Мидоу Сатклифф (1853—1941): Фотограф Уитби»[10]. В 1998 году в Шаблон:Comment в американском городе Уинчестер в штате Массачусетс состоялась выставка, на которой были представлены работы фотографов натуралистического направления в Великобритании конца XIX века. На ней были представлены и работы Фрэнка Сатклиффа[11].
Фотографии Сатклиффа и британская культура
Перед созданием романа «Дракула» Брэм Стокер побывал в Уитби. Его биограф, профессор современной английской литературы в Университетском колледже Лондона Шаблон:Не переведено 3 предполагал, что к этому времени жители города ещё не забыли о гибели в гавани Уитби русской шхуны «Дмитрий» из Нарвы в октябре 1885 года. Судно затонуло на печально известной песчаной косе во время грозы. Вся команда утонула. Фотография разбитой шхуны была сделана Фрэнком Мидоу Сатклиффом. Спустя годы она продавалась в городе в виде открыток. Сазерленд считал, что Стокер неизбежно должен был их увидеть. Стокер также, возможно, слышал местную городскую легенду, которая утверждала, что на корабле был груз гробов, которые выносило море на берег вместе с трупами моряков в течение нескольких дней после того, как шторм утих. Под влиянием посещения Уитби Стокер задумал «Дракулу»Шаблон:Sfn.
Дэвид Стивенс в своей статье в журнале «Изменение английского языка: исследования в области культуры и образования» описывает опыт проведения урока в британской средней школе по одной из фотографий Фрэнка Сатклиффа «Собирательницы морских блюдечек» (Шаблон:Lang-en, 1880-е, Шаблон:Num, фотография была продана на аукционе Christie's 11 мая 2001 года, лот 216[12]). На ней две девочки-подростка кокетливо позируют на фоне валуна в гавани Уитби. Задание учащимся заключается в сочинении и представлении одноклассникам «истории» этих девочекШаблон:Sfn. Исследование «возможных смыслов», угадываемых на фотографии Сатклиффа, позволило, по мнению Стивенса, соединить современность (гавань Уитби) и прошлое (контекст викторианской эпохи) и в результате дало учащимся представления о «социальных и культурных ожиданиях молодых людей» конца XIX века и о том, как они меняются с течением времениШаблон:Sfn.
Примечания
- Комментарии
- Источники
Литература
- Источники и издания фотографий Сатклиффа
- Научная и научно-популярная литература
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга Доступ ограничен
- Шаблон:Книга Доступ ограничен
- Шаблон:Статья
- Шаблон:Статья
- Шаблон:Статья
- Шаблон:Статья
- Шаблон:Книга Доступ ограничен
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Статья
- Шаблон:Статья
- Шаблон:Книга Доступ ограничен
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Статья
- Шаблон:Статья
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга Доступ ограничен
Шаблон:Refend Шаблон:Библиоинформация Шаблон:Избранная статья
- ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 Шаблон:Cite web
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 Шаблон:Cite web
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 Шаблон:Cite web
- ↑ 4,0 4,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
