Русская Википедия:Симфония № 4 (Брамс)
Шаблон:Значения Шаблон:Родственные проекты Симфония № 4 ми минор — последняя симфония Иоганнеса Брамса. Она была написана в 1884—1885 годах и принадлежит к числу наиболее совершенных и самобытных творений Брамса.
История создания
Летнее время 1884 и 1885 года Брамс проводил в Мюрццушлаге, именно там он работал над Четвёртой симфонией. В письме к одному из своих друзей, Гансу Бюлову, Брамс пишет: «У меня есть несколько антрактов — то, что в совокупности обычно называют симфонией»[1]. Когда Брамс показал симфонию своим друзьям, те восприняли её прохладно. Известный музыкальный критик того времени Эдуард Ганслик отметил: «У меня такое ощущение, как будто меня отлупили два ужасно остроумных человека»[2]. Ещё один приятель Брамса Макс Кальбек посоветовал Брамсу переделать скерцо в финал, а из финала сделать отдельное произведение вроде Вариаций на тему Йозефа Гайдна. Тем не менее, Ганс Бюлов после того, как побывал на нескольких репетициях симфонии с мангеймским симфоническим оркестром, так писал о ней одному из берлинских импрессарио: «Четвертая грандиозна, в высшей степени самобытна, в высшей степени нова, рождена могучей индивидуальностью, дышит необыкновенной энергией от первой до последней ноты»[1]. Премьера состоялась 25 октября 1885 года в Мейнингене, под управлением самого Иоганнеса Брамса, и прошла с большим успехом. 3 марта 1897 года уже неизлечимо больной композитор присутствовал на исполнении Четвёртой симфонии в Венской филармонии[2].
Музыкальный язык симфонии
Симфония написана в четырёх частях общей протяжённостью около 40 минут:
- Allegro non troppo
- Andante moderato
- Allegro giocoso
- Allegro energico e passionato
Композиция симфонии внешне представляет собой классический четырехчастный цикл, но драматургия произведения уникальна. И. И. Соллертинский назвал симфонию «замечательной инструментальной драмой», так определив её развитие: «...От скорбных раздумий и эмоциональных взлётов первой части... к трагической катастрофе финала»[3].
Первая часть начинается с элегической мелодии главной партии, родственной хоралу «Mein Jesu» (обработка этой мелодии откроет последний опус Брамса — Хоральные прелюдии для органа)[4]; затем вторгается «тема фанфар», отделяя друг от друга две лирические темы — главную и побочную. Сжатая и напряжённая, что характерно для творчества Брамса, разработка[5] приводит к напряженной, но неожиданно тихой кульминации, и реприза начинается почти незаметно. В конце части её главная партия трансформируется: из элегической она превращается в трагическую. Михаил Друскин указывает на то, что такие вольные переходы между разными состояниями придают музыке черты балладного повествования[5].
Вторая часть даёт музыкальную картину красоты и гармонии в искусстве[4]. Главная партия этого сонатного анданте без разработки[4], начинаемая валторнами, к которым присоединяются деревянные духовые инструменты, выдержана в духе старинного романса[5]. Гармонический язык этой части оригинален: Брамс использует мелодический мажор и часто употребляет в мажоре гармонию минорного трезвучия доминанты[4].
Третья часть — большое шумное скерцо. Для Брамса характерно обращение к драматической скерцозности, которая демонстрирует контрастные драматические силы. В Четвёртой симфонии скерцозность носит иной характер. Столкновение внутреннего мира с чужеродной ему повседневной жизнью — основная идея третьей части симфонии. В этом скерцо также отсутствует характерный для романтических скерцо XIX века, в частности, для творчества Чайковского, таинственно-фантастический элемент. Третья часть симфонии №4 Брамса рождает ассоциации не столько с другими скерцо, сколько с финалами классических симфоний[4].
Тем трагичнее звучит финал симфонии — её четвертая часть. Еще никогда в симфониях Брамса не было такого сильного контраста. Брамс применяет форму вариаций, но решает её в редкой для симфонии форме — близкой к старинной чаконе (вариациям на гармоническое остинато — неизменно повторяющуяся последовательность аккордов) или пассакалии. Соллертинский определяет форму финала, как чакону с 32-мя вариациями, при этом указывает на то, что начальная тема нередко проходит в басу[3]. Екатерина Царёва не даёт однозначного определения формы финала («чакона или пассакалия»), но указывает на трёхчастную организацию вариационного цикла с динамизированной репризой и кульминацией в коде[4]. Михаил Друскин же говорит о пассакалии, состоящей из 31-й вариации и развёрнутой коды, а источником темы финала называет музыку Кантаты №150 Иоганна Себастьяна Баха[5]. По словам Царёвой, «…здесь переплетаются отчаяние и надежда, борьба и смиренная покорность <…> Впервые финал симфонии стал вместилищем неразрешаемых противоречий, приводящих к истинно трагической развязке»[4].
Состав оркестра
- Деревянные духовые
- 2 флейты
- 2 гобоя
- 2 кларнета
- 2 фагота
- 1 контрафагот
- Медные духовые
- 4 валторны
- 2 трубы
- 3 тромбона
- Струнные
- I и II скрипки
- Альты
- Виолончели
- Контрабасы
Примечания
Ссылки
Ноты произведения на imslp.org.
- ↑ 1,0 1,1 Шаблон:Cite web
- ↑ 2,0 2,1 Шаблон:Cite web
- ↑ 3,0 3,1 И. И. Соллертинский. Исторические этюды. Издание второе. Ленинград: Государственное музыкальное издательство, 1963. С. 298.
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 4,6 Царева Е. М. Иоганнес Брамс. М.: Музыка, 1986. с. 259-265.
- ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 М. Друскин. И. Брамс. Монография. Издание 4-е. Ленинград: Музыка, 1988. с. 41-44.
- Русская Википедия
- Страницы с неработающими файловыми ссылками
- Симфонии Иоганнеса Брамса
- Музыкальные произведения 1885 года
- Симфонии 1880-х годов
- Композиции в тональности ми минор
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии
