Русская Википедия:Скобеев, Валерий Николаевич

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Фио Шаблон:Художник

Вале́рий Никола́евич Скобе́ев (22 ноября 1938, Измайловка, Барышский район, Ульяновская область, РСФСР, СССР — 29 июля 2022, Казань, Республика Татарстан, Российская Федерация) — советский и российский художник. Заслуженный художник Российской Федерации (2008). Народный художник Татарской АССР (1986), заслуженный деятель искусств Татарской АССР (1980). Лауреат Премии комсомола Татарии имени Мусы Джалиля (1976).

Из семьи участника Великой Отечественной войны, проживавшей с 1957 года в Казани. Будучи инвалидом детства, в силу ограничений в движении серьёзно увлёкся рисованием. В 1964 году окончил Казанское художественное училище, а в 1970 году — Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. В 1974 году вступил в Союз художников СССР, активно занимался общественной работой, был членом правления и заместителем председателя Союза художников Татарской АССР. Был ведущим художником Татарстана в области исторической живописи, является автором большого количества сюжетно-тематических картин об Октябрьской революции, войне, мирном труде, строительстве, жизни рабочего класса и молодёжи. Признание критики и зрителя получили такие его работы, как «Дорога» (1972), «Комсомольская молодёжная» (1972), «Чайки над Камой» (1974), триптих «Русское поле» (1980). Внёс заметный вклад в лениниану («Совет у В. И. Ленина», 1977), в живописную галерею жизни и творчества Г. Тукая («Тукай. Начало века», 1986) и М. Джалиля («Лирический портрет М. Джалиля», 1981), стал автором ряда портретов деятелей татарской культуры, поэзии, литературы, театра. Работал также в жанре натюрморта, пейзажа, заказного персонального и семейного портрета. Отличаясь обострённым восприятием жизни, пытался донести своим творчеством до зрителя только красоту и добро. Скончался в 2022 году в возрасте 83 лет.

Биография

Валерий Николаевич Скобеев родился 22 ноября 1938 года в посёлке Измайловка Барышского района Ульяновской областиШаблон:SfnШаблон:Sfn. По национальности — русскийШаблон:Sfn. Отец — майор, участник Великой Отечественной войны, кавалер ордена Красной Звезды и медали «За боевые заслуги», мать работала медицинской сестрой в военном госпиталеШаблон:Sfn. Будучи подвижным и темпераментным ребёнком, в шестилетнем возрасте в результате несчастного случая на детской площадке сломал ногу. Из-за ошибки врачей, не распознавших перелом, получил воспаление суставов и заболел костным туберкулёзом, но в ходе долгого лечения сумел побороть недуг. Тем не менее он остался инвалидом и с 12 лет всю дальнейшую жизнь передвигался на костыляхШаблон:SfnШаблон:Sfn[1]. Воспитывался сестрой матери, работавшей воспитателем в поселковом детском саду. Из игрушек имел лишь карандаш и тетрадку, в связи с чем увлёкся рисованием, вслед за братом отца, погибшим на фронте в первые дни войныШаблон:Sfn. По причине ограниченности в движениях с детства отличался наблюдательностью и обострённым восприятием жизни, ещё больше пристрастился к рисованию, в частности, начав копировать картины классиков из журналовШаблон:SfnШаблон:Sfn.

После очередной операции в 1948 году был принят сразу во второй класс школы, а в дальнейшем благодаря отцу три года отучился на заочных курсах рисунка и живописи при Всесоюзном доме народного творчества имени Н. К. Крупской в Москве, которые окончил в 1957 годуШаблон:SfnШаблон:Sfn. В том же 1957 году во время учёбы в 9-м классе школы вместе с семьёй переехал в Казань, куда перевели его отца-военнослужащегоШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. Окончив десять классов школы, где не добрал одного балла до получения медали, в 1960 году поступил в Казанское художественное училище, которое окончил в 1964 году с отличиемШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. Учился у Б. И. Майорова, В. И. Куделькина, Л. А. Потягунина, Р. А. Тухватуллина, И. В. РафиковаШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. По совету своего друга И. М. Ханова в 1964 году поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, где специализировался на отделении станковой живописи по курсу мастерской Е. Е. Моисеенко. Учился самозабвенно, получал награды на конкурсах, окончив институт в 1970 году и защитив с оценкой «отлично» дипломную работу «Сельская новь» на тему электрификации с присвоением квалификации художника-живописца и педагогаШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn.

Вернувшись в Казань по распределению и из-за семейных обстоятельств, в 1970—1983 годах работал в Татарском художественном фондеШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. Член Союза художников СССР и РСФСР с 1974 годаШаблон:SfnШаблон:Sfn. В 1983 году стал членом правления Союза художников ТАССРШаблон:SfnШаблон:Sfn. В 1986 году избран на пост заместителя председателя правления Союза по культурной и шефской работе, был членом Выставочного комитета Республики ТатарстанШаблон:Sfn[2][3]. Пользовался популярностью как художник, выполнял большое количество заказов, в ходе работы получил персональную творческую мастерскую, а также квартируШаблон:Sfn. За годы борьбы с болезнью и утверждения в искусстве выработал в себе значительную силу воли, трудолюбие и дисциплину. Активно занимаясь общественной работой, заслужил признание товарищей-художников, был доброжелателен к коллегам, скромен и самокритиченШаблон:Sfn. Официально не являясь педагогом, стал учителем для многих татарстанских художников, в том числе и для своего сына[4].

Файл:Farewell ceremony for Valery Skobeev (2022-07-31) 42.jpg
Прощание со Скобеевым

С 1970 года неоднократно принимал участие в республиканских, зональных, всероссийских, всесоюзных, межрегиональных, передвижных, международных выставкахШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. В 1998 и 2018 годах в Казани также прошли персональные выставки Скобеева вместе с его сыном[5][6]. Произведения находятся в коллекциях Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Центрального музея МВД России, Самарского областного художественного музея, Чувашского государственного художественного музея, Шаблон:Нп5, Лениногорского музея нефти, Национального культурного центра «Казань», в различных частных коллекциях, как в России, так и за рубежомШаблон:Sfn[7]. В 1980 году стал заслуженным деятелем искусств Татарской АССР, в 1986 году — народным художником Татарской АССР, а в 2008 году удостоен звания заслуженного художника Российской Федерации[5]. В 2018 году отметил 80-летний юбилей[8].

Валерий Николаевич Скобеев скончался 29 июля 2022 года в Казани в возрасте 83 лет[9][10]. Прощание прошло у Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан[11], похоронен был Скобеев на кладбище Юдино[12], рядом с женой[13].

Очерк творчества

Шаблон:Внешние медиафайлы Войдя в искусство в 1960—1970-х годах, Скобеев внёс серьёзный вклад в развитие исторической живописи ТатарстанаШаблон:Sfn, с самого начала проявив себя талантливым художником[14]. Он стал одним из ведущих живописцев республики в области сюжетно-тематической картиныШаблон:Sfn, продемонстрировав требуемые в этом жанре масштабность мышления и разносторонность дарованияШаблон:Sfn. Находясь в рамках советского искусства[15], он и в годы соцреализма следовал своему неповторимому индивидуальному стилю[16], отличаясь оптимизмом и эмоциональностью, обострённым чувством ответственности за свой трудШаблон:Sfn. В процессе поиска новых путей для живописания революционной темы одной из первых работ у Скобеева после его возвращения в Казань из Ленинграда стала картина «Маёвка» (1971), которая, однако, оказалась несколько неудачной. В частности, по отзывам критики, выразительность полотна была нарушена слишком жёсткой живописной формой, схематизмом и условностью как всей композиции, так и отдельных образов участников маёвки, тревожных, напряжённых, сбившихся в тесный кружокШаблон:Sfn. Шаблон:Внешние медиафайлы В лучших работах Скобеева видно романтическое начало, стремление к утверждению идеала, гармонии между человеком и окружающим миром, что сочетается с символико-аллегорическими путями раскрытия таких образовШаблон:Sfn. Первой значительной работой художника стала картина «Дорога» (1972), которая своей романтической приподнятостью, метафоричностью, ощущением ликующей радости и счастья жизни сразу привлекла внимание зрителяШаблон:Sfn. Как итог поисков романтического возвышенного идеала на полотне дано наполненное символизмом изображение молодой семьи в пути. Пара идёт широким шагом по дороге, под их ногами стелется розоватого цвета пыль. Жена несёт в руках молодой саженец дерева, так же бережно, как муж держит их маленького сынаШаблон:Sfn. При том, что такой сюжет не нов, достоинства полотна, по оценкам критиков, заключаются в выразительной пластической и психологической трактовке образов, в мажорном цветовом настроеШаблон:Sfn. Под влиянием К. С. Петрова-Водкина Скобеев с крутого поворота дороги живописует всю Землю с её деревнями, фермами, пастбищами, нивами, серебристыми реками и золотистыми далями как обобщённый образ прекрасного мира, разумно организованного и облагороженного трудомШаблон:Sfn.

Одним из первых Скобеев принял участие в «камазовской» и «нефтяной» творческих группах художников, созданных для работы на передовых объектах коммунистического строительства, в чём стремился наиболее полно выразить возможности социалистического реализмаШаблон:Sfn. Так, ещё более ярким полотном художника стала работа «Комсомольская молодёжная» (1972), написанная в составе творческой группы «Нефть Татарии»Шаблон:Sfn. С этой работой Скобеев по-настоящему начал свой творческий путь в искусства ТатарстанаШаблон:Sfn. Материал для картины был почерпнут художником в Шаблон:Нп5Шаблон:Sfn, весь первый план произведения занимают освещённые солнцем нефтяникиШаблон:Sfn, а колорит отличается большей «звонкостью» по сравнению с «Дорогой»Шаблон:Sfn. Уйдя от конкретности пейзажа, типажей и портретов своих героев, художник романтически обобщил индустриальный мир с его яркими красками стали, бетона, спецовок и касок, дав образ современного рабочего класса в лице весёлых и энергичных, сплочённых в дружную бригаду парнейШаблон:Sfn. Как и его молодые современники, Скобеев вообще уделял сравнительно мало внимания пейзажу, однако фон в его работах играет важную рольШаблон:Sfn. Шаблон:Внешние медиафайлы Как упорный и увлечённый художник, Скобеев показал себя мастером картины исторической и военно-патриотической тематики, о труде, строительстве, жизни рабочего класса, комсомоле и молодёжиШаблон:Sfn. Новым его достижением в производственной теме стала работа «Чайки над Камой» (1974)Шаблон:Sfn, с большим успехом экспонировавшаяся на зональной, республиканской и всесоюзной выставкахШаблон:Sfn. Красивые белогрудые чайки, летящие над рекой, тут соседствуют с юными монтажниками КамАЗа, поднятыми высоко над землёй грандиозной новостройкой, и вся атмосфера картины наполнена музыкой линий, цветаШаблон:Sfn. По оценкам критики, эта работа — не документальный репортаж со строительной площадки, а песня о смелых людях, достигших неба, о молодых героях нового мира, о высоком парении человеческой мечтыШаблон:Sfn, настоящая изобразительная поэма о красоте труда, радости созидания и счастье жизниШаблон:Sfn, достойная пера Э. ХемингуэяШаблон:Sfn. Мирный повседневный труд, поднятый до уровня исторического события, нашёл своё воплощение и в работе «Хлеб» (1985), где две фигуры, занятые первозданным трудом — сбором хлеба, вырастают до образов библейских Адама и Евы, перекликаясь с классическим искусствомШаблон:Sfn.

Строительная, камазовская тема вообще стала для Скобеева определяющей в течение ряда летШаблон:Sfn, тут особенно ярко раскрылся интерес художника к символико-аллегорическим образамШаблон:Sfn. Небольшая картина «Стройбат» (1975) оказалась удивительно ёмкой как по гамме лёгких, светлых тонов, так по и художественному решению, насыщенному задором и юмором — образы молодых солдат, строящих школу, тут перекликаются с забавными мальчишками, которые также заняты строительством, только игрушечнымШаблон:Sfn. Полотно «Студенческая песня» (1979) дышит живым дыханием камазовской стройки. Изображённая там группа молодых строителей, дружно шагающих с лопатами за плечами, как будто увлекает зрителя за собой — своей динамикой, эмоциональностью, естественностью и искренностью образовШаблон:Sfn. Работа «Металлурги КамАЗа» (1979) выполнена в другом ключе, в более строгом и суровом стиле. Холст насыщен горячими тонами, герои погружены в напряжённый труд, их позы красноречивы и динамичны, но и тут Скобеев добился естественности момента, весомости, плотности изображенияШаблон:Sfn. Шаблон:Внешние медиафайлы Приподнятостью образов, монументальностью композиции отличаются картины Скобеева на военную тему — «Дороги войны» (1970), «Зоя» (1971), «Эхо солдатской славы» (1980), «Эхо прошедшей войны» (1985)Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Триптих «Русское поле» («Прощание», «Июнь 1941 года», «Эвакуация»), созданный в 1980 году, по оценке критики проникнут такой остро щемящей болью за попранную фашистами мирную жизнь, что кажется, будто Скобеев сам участвовал в событиях Великой Отечественной войны, о которых рассказываетШаблон:SfnШаблон:Sfn. Вслед за Х. А. Якуповым, начиная с 1950—1960-х годов многие татарстанские художники стали обращаться к образу поэта-героя М. Джалиля, его подвигу в нацистских застенках. Свой вклад внёс и Скобеев, написавший на эту тему пять картин, первой из которых стала работа «У памятника М. Джалилю» (1972)Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Общественным признанием идейно-воспитательного значения живописи на историческую и современную тему стало присуждение Скобееву в 1976 году Премии комсомола Татарии имени М. Джалиля, в том числе за работы, посвящённые поэту-героюШаблон:Sfn.

Картина «Джалиль» (1975) даёт особенно выразительное, эмоциональное и при этом обобщённое решение образа поэтаШаблон:Sfn. Историческая основа полотна предельно конкретна — герой изображён за колючей проволокой лагеря для военнопленных, под серым небом, каким, как кажется, оно было в июне 1942 года на болотах под Волховом, где раненый Джалиль был взят в пленШаблон:Sfn. При этом работа лишена каких бы то ни было бытовых подробностей, а имеющиеся детали имеют символический, а не описательный характер. Так, жест поэта воспринимается скорее как символ боли, а не признак ранения; скрученная проволока — это символ неволи, а не реальная ограда; а залетевшая птица — парафраз стихотворения Джалиля «Пташка», созданного им в плену. Так художник раскрывает внутреннюю возвышенность своего героя, чему способствует и прозрачность палитры, холодновато-серебристая красочная гамма, строгая цветовая собранность полотна, которая соответствует образу кристальной, родниковой чистоты душиШаблон:Sfn. Шаблон:Внешние медиафайлы Поэтической атмосферой наполнен и «Лирический портрет М. Джалиля» (1981)Шаблон:Sfn, где вокруг фигуры поэта воспроизведены различные эпизоды его жизниШаблон:Sfn. В центре картины – молодой и полный силы Джалиль, чей талант буквально расплескался по всему холсту — он в ярком майском празднике, в архитектуре Болгара, вдохновившей поэта на создание оперы «Алтынчеч», в весеннем ветре, плывущем над КазаньюШаблон:Sfn. Рядом с поэтом изображена и его маленькая дочь Чулпан[17]. Джалиль, окрылённый поэтическим вдохновением, стоит перед широко раскрытым окном, своей широкой грудью он будто защищает не только своего ребёнка, но и страну сказочного детства и безопасности перед лицом грядущей войны[18]. Стремление отобразить духовный мир поэта получило своё развитие в многослойной структуре картины, внушающей зрителю протяжённость и непрерывность восприятия, вдобавок к наклону, создающему чувство головокружения, ощущение реальной среды, подвижной и текучейШаблон:Sfn. Страницы произведений Джалиля и цветы, мысленно возносимые к подножию его памяти, воплощают судьбу поэта, тогда как обобщение разновременных событий служит олицетворением поэзии, родной ему стихии, чему вторят динамизм и гибкость композицииШаблон:Sfn. Шаблон:Внешние медиафайлы Близкими к полотнам военной тематики являются такие работы, как «Совет у В. И. Ленина» (1977), «Протест казанских студентов с участием В. Ульянова» (1981), «Рождённая революцией» (1983), посвящённые тематике Октябрьской революцииШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. Первая картина представляет интерес как значительный вклад довольно молодого художника в лениниану, будучи основанной на реальном историческом факте. На полотне изображены В. И. Ленин, Г. Г. Ибрагимов, М. М. Вахитов, собравшиеся в 1918 году в ленинском кабинете в Московском Кремле обсудить Шаблон:Нп5 Татаро-Башкирской автономной республики. Карта России, документы на столе, книжная полка — всё это озарено утренними лучами солнца, такой же теплотой отличаются лица героев и их отношения. Фигура Ленина показана динамично, знакомым жестом руки он в красках описывает устройство новой республики. Ибрагимов, поданный как революционер-просветитель, отражает в себе понимание простым народом сложившейся политической реальности. Достойным психологическим завершением картины является образ Вахитова, испытанного бойца, верного революционным идеалам и уверенного в прекрасном будущей своей нации. В поведении персонажей видно желание как можно быстрее решить вопрос национальной государственности, чувствуется заметное напряжение, ведь уже идёт гражданская война и ощущается угроза иностранной интервенции, что в конечном счёте и помешало состояться этому решениюШаблон:Sfn[19]. Шаблон:Внешние медиафайлы При этом, по оценкам критики, творчество Скобеева нельзя назвать ровным, ему порой изменял вкус, некоторым его работам свойственны мелочная бытовая описательность или же салонная красивость и абстрактный идеализм, как, например, на полотне «Формовщицы. Стержневой цех КамАЗа» (1979)Шаблон:Sfn. Не все работы оказались равноценными, за что художник подвергался критикеШаблон:Sfn. Начав с поэтичных, приподнятых над обыденностью работ, воплощающих национальные идеалы и мечты народов, в дальнейшем его картины приобрели некоторую слащавость, пасторальность, апеллирующую, по словам С. М. Червонной, к мещанской сентиментальностиШаблон:Sfn. Стремясь показать взаимосвязи народности и интернациональности в художественных образах, Скобеев несколько спешил, опережая сегодняшний день, — некоторые его герои прекрасны, сравнимы с древними богами, но в то же время живут в стороне от человека, им как будто не хватает аутентичности и теплотыШаблон:Sfn. Однако вскоре в творчестве художника полностью восторжествовала тенденция раскрытия в изобразительном искусстве правды и поэзии реальной жизни, проникновенного лиризма, любви к человеку, чему примером служит работа «У озера» (1979—1980)Шаблон:Sfn. На этом полотне красота молодой женщины, возникшей сказочным видением в лунном свете среди камышей, дополняется забавным образом девочки с куклой в руках. Органично сочетая лирику и юмор, художник поднял благородную тему материнства до философского обобщения, вдохновенной поэтизации ценностей мирной жизниШаблон:Sfn.

«

Середина 70-х годов. Имена героев войны, героев труда были у всех на устах, пользовались безраздельной любовью и благодарным вниманием людей. Любовь и благодарность — самые высокие чувства. Где источник этого? Убеждён — в детских душах. Нет особого труда, чтобы посмотреть вокруг и — вдруг — увидеть почти готовый сюжет картины. Так и было, когда увидел девочку у цветущей яблони, из окна автобуса посмотрел на строительство солдатами здания школы и детей, играющих на песке. Было принято в те годы отмечать те дома сельчан, в которых жил погибший на войне солдат, звездой. Таких домов, возле которых играли на завалинках дети, было много. Видел детей, играющих возле сруба из золотистых брёвен. А какие чувства приходят, когда видишь детское лицо на фоне новогодней ёлки? Мимолётность детства сравнима с одуванчиком на ветру. Вот и была написана серия картин о детстве. С большим удовольствием писал портреты поэтов, в стихотворениях которых живёт ребёнок. Картины о детстве — мой итог 70-х годов. В творчестве это, по сути, ключ к себе.

»
— Анонимус

В числе других значительных произведений историко-бытового жанра критикой выделяются такие картины, как «Уголок мастерской художника» (1970), «Детство» (1978), «Надежды хлебороба» (1982), «Хлеб» (1985), «Семья» (1985), «Предчувствие» (1990), «Журавли возвращаются» (1992), «В созвездии Орфея» (2001)Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Удачным вышел «Портрет мастера плавильного цеха КамАЗа В. Алексеенкова» (1979), в котором художник продемонстрировал своё умение точно отобразить черты своего современника, молодого рабочего — его интеллектуальность, внутреннее достоинство и некоторую импозантность, наравне с продуманной композицией, чёткостью рисунка, свежестью мироощущенияШаблон:SfnШаблон:Sfn. Портрет вообще занимает большое место у художника, он близок к тематической картине своей философской глубиной и метафоричностьюШаблон:Sfn. Сам Скобеев указывал, что в его творчестве имеет начало «неоконченный портрет эпохи»Шаблон:Sfn, а стиль творческого изложения сформировался в намерении «показывать героя на фоне его достижений, жизненных обстоятельств, а не просто на чистом фоне»Шаблон:Sfn. Особенно выделяется значительный цикл портретов российских и татарстанских поэтов, писателей, бардов, музыкантов, театральных и общественных деятелейШаблон:Sfn[20], как, например, картина «Звезда по имени „Солнце“. В. Цой» (2011)[21]. Шаблон:Внешние медиафайлы Инициатива в направлении Скобеева в портретное русло принадлежит М. Х. Салимжанову и Шаблон:Нп5, режиссёру и директору Татарского академического театра имени Г. Камала, а также К. Н. Нуруллину, директору Татарской государственной филармонии имени Г. Тукая, чьей идеей было создание галереи классиков татарской национальной культурыШаблон:Sfn[22]. Портрет народного артиста СССР Ф. Халитова (1973) отличается красноречивостью позы и поворота головы актёра, в точно воспроизведённом выражении лица виден взрывной темперамент его личности, а остро-эмоциональный характер персонажа неотъемлем от тёплой цветовой гаммы работыШаблон:Sfn. Критикой отмечены также такие портретные работы, как «Рождение оперы „Алтынчеч“» (1986, 2005), «Сергей Есенин, последний поэт деревни» (1995), «Ренат Харис. Страницы поэзии» (1998), «Звезда Владимира Высоцкого» (1990—1997, 2003), «Портрет Николая Рубцова» (2006), «А. И. Куприн. Страницы жизни» (2008), «Война и мир в музыке Н. Жиганова» (2008), «Фатых Карим. Последнее письмо с фронта» (2009), а также монументальное полотно «Золотой век музыки Татарстана» (2009) памяти С. Сайдашева, Ф. Яруллина, Р. Яхина, которое завершило цикл, посвящённый творческой интеллигенции ТатарстанаШаблон:SfnШаблон:Sfn. Шаблон:Внешние медиафайлы Ряд картин Скобеев посвятил татарскому поэту Г. Тукаю[23], написал несколько его портретовШаблон:Sfn, решённых в академическом стилеШаблон:Sfn. Критикой выделяются такие работы, как «Тукай. Начало века» (1986), «Портрет Г. Тукая» (2007), «Г. Тукай» (2009)Шаблон:Sfn, а также «Г. Тукай в кругу друзей» (2016)[24]. Полотно «Тукай. Начало века» представляется наиболее серьёзной работой, обладающей некой магнетической силой и доставляющей эстетическое наслаждение из-за углублённого раскрытия связи поэта-демократа с породившей его исторической эпохой. Фигура Тукая отличается динамизмом, он изображён как нетерпеливый человек, на ходу просматривающий свежий номер газеты, остро интересующийся политическими и культурными новостями, событиями классовой борьбы, в которой сам принимал активное участие. В композиции целостно и исторически достоверно запечатлены виды старой Казани, национальный колорит, предгрозовое дыхание революционного движения. Не выделяясь яркими красками, цветовая гамма работы соответствует суровости объекта изображения и выдержана в серых тонах. Таким образом, по оценкам критики, данная картина Скобеева относится к числу лучших работ о Тукае благодаря глубине выраженного образа, высокой культуре рисунка, композиции и колоритаШаблон:Sfn.

Также Скобеев является автором лирических пейзажей («Весна», 1982), натюрмортов, графических произведений в стиле монотипии и карандашного рисунка (серия «Кузнецы», 2008), произведений в жанре обнажённой натуры («Натурщица», «Модель» — 1968)Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Графику, которая есть у любого художника, он полагал не имеющей самостоятельного значения, гораздо больше уделяя внимания своим рисункам, наброскам, вариантам как необходимому условию для работы над живописной картинойШаблон:Sfn. Также выполнял заказной семейный и персональный портреты, уделяя значительное внимание сходству, рисунку, композиции, профессионально подходя к образуШаблон:Sfn. Скобеев отмечал следующее: «Для меня любая картина — высокая цель, требует оригинального решения»Шаблон:Sfn. Сам он в числе любимых художников отмечал П. Сезанна, А. Модильяни, Е. Е. МоисеенкоШаблон:Sfn. До последних дней Скобеев активно и ярко выражал свою точку зрения на вопросы искусства[16], своим оружием и критерием изображения считал то, что искусство должно нести красоту и добро[25]. Также он коллекционировал книги по искусству, играл на домре и мандолинеШаблон:Sfn.

Награды

Личная жизнь

Жена — Нина Леонидовна (1941—2012), учитель дошкольного воспитания детейШаблон:SfnШаблон:Sfn[13]. Сын — Виталий (р. 1968), художник[30], выпускник Казанского художественного училища (1987)[31], заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2019)[32]. Внук — Александр (р. 1992), художник[33], выпускник КХУ (2012)[34].

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Шаблон:Refbegin

Шаблон:Refend

Ссылки

Шаблон:Лауреаты премии имени Мусы Джалиля Шаблон:Хорошая статья

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ Шаблон:Cite web
  2. ↑ Шаблон:Публикация
  3. ↑ Шаблон:Cite web
  4. ↑ Шаблон:Cite web
  5. ↑ 5,0 5,1 Шаблон:Cite web
  6. ↑ Шаблон:Cite web
  7. ↑ 7,0 7,1 Шаблон:Cite web
  8. ↑ Шаблон:Cite web
  9. ↑ Шаблон:Cite web
  10. ↑ Шаблон:Cite web
  11. ↑ Шаблон:Cite web
  12. ↑ Шаблон:Cite web
  13. ↑ 13,0 13,1 Шаблон:Cite web
  14. ↑ Шаблон:Публикация
  15. ↑ Шаблон:Cite web
  16. ↑ 16,0 16,1 Шаблон:Cite web
  17. ↑ Шаблон:Cite web
  18. ↑ Шаблон:Публикация
  19. ↑ Шаблон:Публикация
  20. ↑ Шаблон:Cite web
  21. ↑ Шаблон:Cite web
  22. ↑ Шаблон:Cite web
  23. ↑ Шаблон:Cite web
  24. ↑ Шаблон:Cite web
  25. ↑ Шаблон:Cite web
  26. ↑ Шаблон:Cite web
  27. ↑ Шаблон:Cite web
  28. ↑ Шаблон:Cite web
  29. ↑ Шаблон:Cite web
  30. ↑ Шаблон:Cite web
  31. ↑ Шаблон:Cite web
  32. ↑ Шаблон:Cite web
  33. ↑ Шаблон:Cite web
  34. ↑ Шаблон:Cite web
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Скобеев,_Валерий_Николаевич&oldid=10806712