Русская Википедия:Смит, Ларри (продюсер)

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Музыкант

Лоуренс Смит (Шаблон:Lang-en); (11 июня 1951, Куинс, Нью-Йорк — 19 декабря 2014, Куинс, Нью-Йорк), более известный под сценическим псевдонимом Ларри Смит (Шаблон:Lang-en) — афроамериканский музыкант и музыкальный продюсер в жанре хип-хоп. Он наиболее известен совместным продюсированием (с Расселлом Симмонсом) альбомов Run-D.M.C., Run-D.M.C. (1984) и King of Rock (1985) и сольное продюсирование альбомов Whodini, Escape (1984) и Back in Black (1986)[1].

Он был продюсером широкого творческого диапазона, поскольку он мог одновременно работать с сильно отличающимися группами Run-D.M.C. и Whodini.[1] Первая группа была ориентирована на рок, вторая склонялась к R&B.[2]

Работа Смита породила не только уважение критиков, но и популярный успех. В месяце, заканчивающемся 23 февраля 1985 года, оба альбома, Run-D.M.C. и Escape, были удостоены «золотых» сертификатов от RIAA, также как и одноимённый дебютный альбом группы The Fat Boys, на котором Смит играл на басу и помог сочинить хитовый сингл «Jail House Rap».[3] Эти альбомы были одними из самых первых хип-хоп-альбомов, которые были сертифицированы «золотыми» по продажам Американской ассоциацией звукозаписывающих компаний.

В 1987 году Джон «Экстази» Флетчер из группы Whodini назвал Смита «Куинси Джонсом рэпа»[4]. В 2010 году Дэррил «D.M.C.» Макдэниелс из группы Run-D.M.C. заявил: «Музыкальный арсенал Ларри Смита равен арсеналу Dr. Dre»[5]. В 2009 году продюсер DJ Premier поставил Смита на 1 место в своём списке «5 лучших мёртвых или живых продюсеров», опередив Марли Марла, Кёртиса Мэнтроника, Джеймса Брауна и Рика Рубина[6].

Ранняя карьера

Ларри Смит вырос в районе Сейнт Олбанс в Куинсе, Нью-Йорк,[1] и посещал среднюю школу Эндрю Джэксон Хай Скул (Шаблон:Lang-en). Он научился играть на басу, слушая записи Джеймса Брауна. Со временем Смит делал все виды сессионной работы, играл панк-рок, джаз и блюз, а затем вошёл в домашнюю группу из более чем одного музыканта[7].

В 1979 году Смит был завербован своим старым другом Робертом «Рокки» Фордом, тогда начинающим музыкальным продюсером, для игры на бас-гитаре в песне «Christmas Rappin’» Кёртиса Блоу[1]. Смит продолжал сочинять и играть на басу на других записях Блоу, таких как «The Breaks» (одна из первых хип-хоп-записей, попавших в чарт Billboard Hot 100 журнала Billboard и получившая «золотой» статус по продажам)[8], «Hard Times», «Tough», «Day Dreamin’» и «The Deuce».

Во время работы с Блоу Ларри Смит встретился с менеджером Блоу, Расселлом Симмонсом[1]. К 1982 году пара продюсировала записи вместе, начиная с пары синглов для рэпера Джимми Спайсера: «Bubble Bunch» (1982) и «Money (Dollar Bill, Y’all)» (1983)[1]. Последний был засэмплирован не менее 34 раз, в том числе группой De La Soul («Bitties in the BK Lounge», 1991), Maino («Hi Hater», 2009), и Kanye West («Eyes Closed», 2010)[9]. Песня была переименована в «Money Money» и на неё была сделана кавер-версия в 1987 году ямайским Преподобным Баду, который сделал её в жанрах дэнсхолл и регги. В 1985 году Смит спродюсировал «Roots, Rap, Reggae» для Run-D.M.C. и приглашённого артиста Yellowman. Это была одна из первых совместных коллабораций жанров рэп и регги. В 1997 году рэпер Coolio сделал кавер-версию этой песни[10].

Также в 1983 году Смит объединился с гитаристом-диджеем Davy DMX и барабанщиком Тревором Гейлом в группу под названием Orange Krush. Единственный сингл группы, «Action», был очень влиятельным, благодаря резкому и барабанному фанки ритму Гейла. До конца года Смит перевёл этот ритм в драм-машину Oberheim DMX, добавил несколько хлопков и даровал имя своему результату: Krush Groove. Он продолжил применять Krush Groove в качестве основы для 4 ранних синглов Run-D.M.C.: «Sucker M.C.'s (Krush-Groove 1)», «Hollis Crew (Krush-Groove 2)», «Darryl & Joe (Krush-Groove 3)» и «Together Forever (Krush-Groove 4)».

Создание Run-D.M.C. и King of Rock

Хотя Смит был опытным музыкантом, он решил не нанимать живых студийных музыкантов для создания музыки для Run-D.M.C.[1] Он полагался на драм-машины с целью воспроизвести на записи супер-безумный звук хип-хоп-музыки, который звучал тогда в городских парках и клубах. Революционный результат, воплощённый на первом сингле Run-D.M.C. «It’s Like That»/«Sucker MC’s», был немного больше, чем просто ритмы и рифмы. «С отсутствием басов и акцентом на драм хлопки «Sucker MC’s» предоставил шаблон для большинства хип-хоп-записей с 1983 по 1987 годы, - говорит критик Джесси Сервер.[11] «Этот сингл полностью изменил хип-хоп… одним махом назвав старой школой всё, что предшествовало ему», - написал Питер Шапиро в книге «The Rough Guide to HipHop».[12] «Sucker MC’s» был засэмплирован Кид Роком в песне «Super Rhyme Maker» (1990), De La Soul в песне «Ego Trippin’ (Part Two)» (1993), Тупаком Шакуром и Redman'ом в песне «Got My Mind Made Up» (1996), и Снуп Доггом в песне «Hoop Dreams (He Got Game)» (1999), среди многих других.[13]

Когда одноимённый первый альбом Run-D.M.C. был выпущен весной 1984 года, критик Роберт Кристгау назвал его «легким самым хитрым и формально устойчивым хип-хоп-альбомом когда-либо.»[14] Одним из выдающихся треков альбома был «Rock Box», новаторский гибрид хип-хопа и рока. Согласно Биллу Адлеру в книге Tougher Than Leather: The Rise of Run-D.M.C., когда они записывали эту песню, их услышала рок-группа Riot, записывавшаяся в нью-йоркской студии Greene Street Studios. «Они увидели эти громкие гитары, - вспоминает Расселл Симмонс, - и они начали кричать: 'Мы можем это сделать! Что за хрень, мы тоже можем так сделать!'»

Стив Леб, владелец студии звукозаписи Greene Street Studios, откровенно скептически относился к жизнеспособности кроссовера рок-хип-хоп. «Ты в своём уме?», - сказал он Смиту. «Ниггеры тоже играют рок-н-ролл», - ответил Смит. Затем он принял на работу своего старого друга из района Холлис, Эдди Мартинеса, известного своим друзьям как безумный латинос, чтобы сыграть гитарную партию для «Rock Box».[15][16]

Названный журналом The Source в 1998 году как один из 100 лучших рэп-альбомов всех времён[17] и журналом Rolling Stone как один из 100 величайших альбомов 1980-х годов,[18] Run-D.M.C. - это «альбом, который навсегда оторвал рэп от диско и позволил рэпу жить своей собственной жизнью», - согласно критику Тому Брейхану в 2005 году.[19]

Вторым альбомом Смита и Симмонса для Run-D.M.C. стал King of Rock. Заглавный трек, в котором снова играл Эдди Мартинес на гитаре, позволил группе «хрустеть и трещать как какой-то Black Sabbath в хип-хопе», по словам журнала Rolling Stone.[20] В последующие годы заглавный трек оказался на саундтреке к видеоиграм Шаблон:Нп3[21] и «Thrasher Presents Skate and Destroy».[22] Альбом был сертифицирован как «платиновый» в 1987 году.[23]

Создание Escape

В связи с успехом первых синглов Run-D.M.C. Смит занялся продюсированием нового альбома Whodini, бруклинского хип-хоп-трио, которое записывалось с 1982 года для тогдашнего лондонского лейбла Jive Records.[1] Подобно тому, как сингл «It’s Like That»/«Sucker MC’s» закрепил за собой успех дебютного альбома Run-D.M.C., спродюсированный Смитом сингл «Friends»/«Five Minuts of Funk» закрепил за собой успех альбома Whodini Escape.[1] В конечном счёте, он достиг 4 места в чарте Hot R&B Singles журнала Billboard.[24]

В интервью 2009 года с Джесси Сервером Джалил Хатчинс из группы Whodini напомнил, как его представили Смиту в клубе Disco Fever в Бронксе: «Я и Ларри стали друзьями, и когда мы собирались записывать песни, мы сказали: 'Лар, что у тебя есть?' Он изложил свои идеи очень быстро, и первым инструменталом был «Five Minutes of Funk». Когда мы послушали этот ритм, мы подумали: 'С тобой будет весело'. Мы сделали эту запись примерно через полчаса».[11]

В 1985 году критик Криспин Сартвелл назвал «Five Minutes of Funk», «одним из самых запоминающихся синглов 1984 года»[25] По состоянию на 2016 год, «Five Minutes of Funk» был засэмплирован не меньше 44 раз, в частности Jayo Felony (в «Nitty Gritty», 1998) и Snoop Dogg (в «Game of Life», 2004).[26]

Джон «Ecstacy» Флетчер говорил о создании «Friends», что группа Whodini хотела создать «песню, которую люди в районах будут играть за окном летом.»[27] По состоянию на 2016 год, «Friends был засэмплирован не меньше 116 раз, прежде всего Nasом в песне «If I Ruled the World (Imagine That)», но также и Доктором Дре в 2004 году, KRS-One, и Уиллом Смитом.[28]

Другой известный сингл с альбома «Escape» - «Freaks Come out Night», о нём критик Грег Тейт написал: «Смит и Whodini заложили фундамент для генома хип-хопа, способного к личному откровению, как блюз Роберта Джонсона, и столь же мудрого, как мелодическая муза Уэйна Шортера."[29] Сертифицированный как «платиновый» в 1987 году, Escape был назван одним из 100 лучших рэп-альбомов в журнале The Source в 1998 году.[30]

Критик Винс Алетти, написавший про Энди Уорхола в журнале Интервью в апреле 1986 года, подытожил влияние работы Смита на Whodini: «Фанковый, но мелодичный микс, который придаёт материалу привлекательность песен, в отличие от скудных рэп-атак, эти песни стали хитами, которые помогли открыть уши и радиоволны для хип-хопа».

Личная жизнь

В ноябре 2007 года Смит перенёс инсульт,[1] после которого он больше не мог разговаривать.[31]

Он умер 19 декабря 2014 года.[32][33]

Примечания

Шаблон:Примечания

Ссылки

Шаблон:Run-D.M.C.

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 1,7 1,8 1,9 Шаблон:Cite web
  2. ↑ Tom Terrell, "The Vibe History of Hip-Hop," 1995, p.50
  3. ↑ Nelson George, "The Rhythm & The Blues," Billboard, February 23, 1985.
  4. ↑ Right On! Music Special, Summer 1987
  5. ↑ Vibe.com, April 14, 2010.
  6. ↑ allhiphop.com, May 27, 2009, http://allhiphop.com/stories/djsproducers/archive/2009/05/27/21614431.aspx Шаблон:Wayback
  7. ↑ Adler, Bill, "Tougher Than Leather: The Rise of Run-DMC," 2002, pp. 51, 52.
  8. ↑ Шаблон:Cite web
  9. ↑ Шаблон:Cite web
  10. ↑ Шаблон:Cite web
  11. ↑ 11,0 11,1 Serwer, Jesse, "The Chauffeur Drove Off: the Genius of Larry Smith," April 19, 2009, http://jesseserwer.com/blog/?p=97 Шаблон:Wayback.
  12. ↑ Shapiro, Peter, "The Rough Guide to Hip-Hop," 2005, pp.326-327.
  13. ↑ Шаблон:Cite web
  14. ↑ Village Voice, April 24, 1984.
  15. ↑ Adler, Bill, "Tougher Than Leather: The Rise of Run-DMC," 2002, p.91.
  16. ↑ In a telephone interview with writer Bill Adler, conducted on June 25, 2011, Robert Ford provided Martinez's nickname.
  17. ↑ Шаблон:Cite web
  18. ↑ Шаблон:Cite web
  19. ↑ http://pitchfork.com/reviews/albums/11816-run-dmc-king-of-rock-raising-hell-tougher-than-leather/ Шаблон:Wayback.
  20. ↑ Rolling Stone, March 28, 1985.
  21. ↑ Шаблон:Cite web
  22. ↑ Шаблон:Cite web
  23. ↑ Шаблон:Cite web
  24. ↑ "The Billboard Book of Top 40 R&B and Hip-Hop Hits," 2006, p.621.
  25. ↑ Record magazine, February 1985.
  26. ↑ Шаблон:Cite web
  27. ↑ Шаблон:Cite web
  28. ↑ Шаблон:Cite web
  29. ↑ Village Voice, June 18, 1985.
  30. ↑ "100 Best Rap Albums," The Source, January 1998, http://www.rocklistmusic.co.uk/source.htm Шаблон:Wayback.
  31. ↑ Williams, Houston, "Legendary Producer for Run DMC & Whodini Suffers Stroke," allhiphop.com, November 8, 2007, http://allhiphop.com/stories/news/archive/2007/11/08/18854095.aspx Шаблон:Wayback
  32. ↑ Шаблон:Cite web
  33. ↑ Шаблон:Cite web
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Смит,_Ларри_(продюсер)&oldid=10816611