Русская Википедия:Статуя Цереры

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Произведение искусства «Статуя Цереры» — совместная картина Питера Пауля Рубенса и Франса Снейдерса из собрания Государственного Эрмитажа.

Картина изображает статую древнеримской богини растительности и земного плодородия Цереры в стенной нише, обрамлённой колоннами с фронтоном; ангелы-путти украшают её гирляндами фруктов и овощей, символизируя тем самым жертвоприношение.

Картина объединяет мотивы античного искусства (статуя языческой богини в стенной нише) и христианские элементы (ангелы в виде путти); на гравюре, выполненной Корнелисом Галле по мотивам этой картины, центральная фигура Цереры была совершенно органично заменена статуей Мадонны с Младенцем. Один из основных атрибутов богини — спелые плоды, наполняющие рог изобилия, — принадлежал к важнейшим элементам аллегорической фигуры мира, используемым как в Античности, так и в христианском мировосприятии.

Заведующая сектором живописи XIII–XVIII веков отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа Н. И. Грицай, проводя детальный анализ картины, отмечала: Шаблон:Начало цитатыПередавая мраморную скульптуру средствами живописи, художник словно стремился ощутить в мёртвом камне биение жизни и увидеть живое человеческое тело, в чём, безусловно, следовал собственным теоретическим взглядам, высказанным им в сохранившемся лишь в отрывке трактате «О подражании статуям»[1].Шаблон:Конец цитаты

Картина выполнена около 1615 года, основной объём работы (сама статуя, архитектурное обрамление, путти) выполнен Рубенсом, а гирлянды плодов написал Франс Снейдерс, причем первоначально авторство гирлянд приписывалось Яну Брейгелю «Бархатному» (Старшему). Однако в 1949 году Н. М. Гершензон-Чегодаева определила, что гирлянды были исполнены Снейдерсом, впоследствии эта точка зрения была подтверждена большинством исследователей[2]

Источниками архитектурного убранства послужили стенные ниши для статуй и обрамляющие их полуколонны в собственном доме Рубенса в Антверпене; фронтон над нишей, скорее всего, является вольной импровизацией.

Картина была приобретена в 1768 году императрицей Екатериной II из собрания графа И. Ф. Кобенцля в Брюсселе и таким образом оказалась одной из первых работ в коллекции живописи Эрмитажа[3]. Выставляется в здании Нового Эрмитажа в зале 247[4].

Собственноручное повторение картины с незначительными изменениями находится в собрании Бейелер в Люцерне. Известен также предварительный набросок пером и сангиной, он хранится в Королевском музее изящных искусств в Антверпене.

Примечания

Шаблон:Примечания

Шаблон:Рубенс

  1. Грицай Н. Фламандская живопись XVII века. Очерк-путеводитель. — Шаблон:Л., Искусство, 1990. — С. 44.
  2. См: Гершензон-Чегодаева Н. М. Фламандские живописцы. — Шаблон:М., 1949. — С. 92; Кузнецов Ю. И. Рисунки Рубенса. — Шаблон:М., 1974. — С. 170; Robels H. Frans Snyders Stilleben und Tiermader, 1579—1657. — München, 1989. — S. 356.
  3. Бабина Н. П., Грицай Н. И. «Фламандская живопись XVII—XVIII веков. Каталог коллекции. — Шаблон:СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2005. — С. 314—317.
  4. Шаблон:Cite web