Русская Википедия:Сямисэн
Шаблон:Музыкальный инструмент Шаблон:НихонгоШаблон:SfnШаблон:Sfn — трёхструнный щипковый музыкальный инструмент с безладовым грифом и небольшим корпусом, общей длиной около 100 см. Наряду с бивой, кото и сякухати относится к важнейшим музыкальным инструментам ЯпонииШаблон:SfnШаблон:Sfn. Диапазон — 2 или 4 октавы, звук извлекается в основном плектром, реже — пальцами; особенно ценится характерный вибрирующий звук самой толстой струны, «савари»Шаблон:Sfn.
Пришёл в Японию из Китая через Рюкю, он стал широко использоваться в японской музыке начиная с середины XVII столетия во множестве жанров, преимущественно в сочетании с пениемШаблон:Sfn. Два других японских инструмента похожи на сямисэн: смычковый кокю по-видимому имеет общее с ним происхождение, а бива дала сямисэну «савари» и связана с ним историческиШаблон:Sfn.
Незаменим в музыке театров кабуки и бунраку, на вечеринках с гейшами и во множестве фольклорных жанров, используется на фестивалях, в камерной и неофольклорной японской музыкеШаблон:SfnШаблон:Sfn. До середины XX века считался «низким» инструментом из-за ассоциаций со слепыми музыкантами годзэ и Шаблон:Нп5, а также нищими, однако после Второй мировой войны к сямисэну стали относиться уважительноШаблон:Sfn.
Название и положение в классификации
Сямисэн имеет несколько названий. Инструмент, от которого произошёл сансин, — саньсянь — записывается иероглифами «три струны» (Шаблон:Китайский), японские названия являются либо переводами этого выражения на японский (сямисэн, самисэн на кансайском диалекте), либо японским прочтением иероглифов китайского названия; так в контексте музыки для кото его именуют Шаблон:НихонгоШаблон:SfnШаблон:Sfn. Также встречаются сокращённые названия «сами», «сями» и «пэмпэн»Шаблон:Sfn. Каждое название используется как маркер групповой идентичности, отличая Шаблон:Нихонго от Шаблон:НихонгоШаблон:Sfn.
По системе Хорнбостеля — Закса сямисэн является хордофоном и имеет номер 321.312, то есть, представляет собой шиповую коробкообразную лютнюШаблон:Sfn. В само́й Японии его классифицируют либо вместе с бивой и кото как «шёлковый» инструмент по материалу струн в системе классификации Шаблон:Нихонго, либо по способу звукоизвлечения как Шаблон:НихонгоШаблон:Sfn.
Разновидности
Для игры в разных жанрах используются разные виды сямисэна. Для их различения применяется две основные системы: три группы по толщине грифа, а также характеристика через жанр музыки, в которой используется конкретная разновидностьШаблон:Sfn. Большинство сямисэнов укладываются в классификацию по толщине грифа, которая обычно положительно коррелирует с величиной корпуса (чем толще гриф, тем больше корпус) и толщиной струнШаблон:Sfn.
РазновидностиШаблон:SfnШаблон:Sfn:
- Шаблон:Нихонго, жанры: хаута, като-буси, коута, эдо-нагаута, огиэ-буси, томэй-буси, ямада-рю, дзоккёку;
- Шаблон:Нихонго, жанры: иттю, хаута, дзиута, камигата-нагаута, камигата-ута, като-буси, киёмото-буси, коута, минъё, миядзоно, синнай, токивадзу, томимото, утадзава;
- Шаблон:Нихонго, жанры: гидаю-буси, роккёку, сэккё.
Различение по жанру более тонкое, оно включает общую длину инструмента, материал и толщину мембраны, высоту и вес порожка, толщину струн и вид плектра, и другие параметрыШаблон:Sfn. К примеру, и гидаю-сямисэн, и цугару-дзямисэн относятся к футодзао, однако отличаются формой плектра и манерой его держать, разновидностью савари и толщиной струнШаблон:Sfn. С другой стороны, исполнители одного жанра могут предпочитать для всех или конкретных произведений инструмент, который обычно используется в другом жанреШаблон:Sfn.
Собственные разновидности конкретных жанровШаблон:Sfn:
- гидаю-буси,
- токивадзу,
- киёмото-буси,
- дзиута,
- нагаута,
- коута,
- минъё,
- цугару-дзямисэн,
- Шаблон:Нихонго, имеющий самый тонкий гриф и наименьший по размером корпус, обтянутый тонкой кошачьей кожейШаблон:Sfn. Этот сямисэн был изобретён в Киото и используется в одной школе дзиуты и некоторыми гейшамиШаблон:Sfn.
Также сямисэны отличаются тем, как гриф входит в корпус с лицевой стороны: у нагаута-, токивадзу-, киёмото-, гидаю-буси- и янагава-сямисэнов в этом месте имеется плавная кривая, называемая Шаблон:Нихонго, а у цугару- и дзиута-сямисэна накладка продолжается дальше, и гриф изгибается под более острым угломШаблон:Sfn.
Конструкция
Шаблон:Нихонго и его Шаблон:Нихонго изготавливают из древесины айвы, сандалового дерева или шелковицы, оба они состоят из трёх частей каждый. Части могут разъединяться, что упрощает транспортировку инструментаШаблон:Sfn. Шаблон:Нихонго изготавливают из слоновой кости, эбенового дерева или пластика, струны (3) — из кручёного шёлка или нейлонаШаблон:SfnШаблон:Sfn. Шаблон:Нихонго слегка загибается назад под влиянием конструкции бивыШаблон:Sfn.
-
Составные части сямисэна
Верхний и нижний порожек и савари
Шаблон:Нихонго делают из дерева или слоновой кости. Его конструкция зависит от вида производимого им особого Шаблон:Нихонго. Савари происходит из индийской музыки, где именуется Шаблон:Нп5; по наиболее распространённой теории савари в сямисэн привнесли из бивы, которая в свою очередь произошла от индийской виныШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn.
У разновидности Шаблон:Нихонго камикома немного не достаёт до конца грифа со стороны басовой струны, а у Шаблон:Нихонго порожек продолжается от края до края, тогда как под басовой струной находится небольшая выгнутая полоска металла, поднимающая струну и регулируемая винтом (16), который проходит сквозь грифШаблон:Sfn. Адзума-савари была изобретена в 1893 году, её звучание более резкое, из-за чего некоторые исполнители предпочитают использовать инструменты конструкции «савари-яма», однако гибкость настройки привела к тому, что адзума-савари более популярнаШаблон:Sfn. Сразу под головкой грифа находится небольшое ромбовидное утолщение на шейке, его верхняя половина (от камикомы до наиболее широкой части) именуется Шаблон:НихонгоШаблон:Sfn, а нижняя — Шаблон:Нихонго.
Снизу под струны помещают сменный нижний Шаблон:Нихонго, который выбирают в зависимости от жанра (кома у гидаю может весить до 20 г, а у исполнительницы нагауты — менее 4 г), строя произведения и влажности воздухаШаблон:Sfn. Кома может очень сильно менять тембр инструментаШаблон:Sfn. По сравнению с порожком сансина порожек сямисэна более широкий — он должен удерживаться под струнами даже под сильными ударами плектра, тогда как на сансине играют небольшим когтем, палочкой или пальцамиШаблон:Sfn.
Струны, плектр и юбикакэ
Струны сямисэна изготавливают из шёлка или нейлона. Сверху их держат колки, а снизу — Шаблон:Нихонго, завязанные в узел, через который пропущены струны. Другой стороной узел удерживается на шпиле (9)Шаблон:Sfn.
Плектр Шаблон:Нихонго был унаследован от бивы, тогда как на сансине играют пальцами, единственным когтем или палочкойШаблон:Sfn. Обычно используется деревянный плектр с навершием из слоновой кости; в дзиуте, санкёку и народной музыке плектр делают из черепахового панциря или буйволиного рога, музыку в некоторых жанрах (коута) играют вовсе без плектраШаблон:Sfn. Зачастую плектр утяжелён в центре для балансаШаблон:Sfn. Современные плектры всё чаще делают из пластика, хотя концертные бати продолжают изготавливать из слоновой костиШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Плектр сказителя-гидаю более толстый и ближе по форме к прямоугольнику, в большинстве других жанров плектр треугольный. В жанре Шаблон:Нп5, который играют дуэтом, используется два плектра: обычного размера и маленькийШаблон:Sfn. В камерных жанрах плектр никогда не касается корпуса, в других же бьёт по нему с громким звукомШаблон:Sfn.
Для облегчения скольжения левой руки по грифу на руку надевают Шаблон:Нихонго, небольшую шерстяную или нейлоновую полоску с отверстиями на концах, в которые продевают указательный и большой палецШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Некоторые исполнители используют также резиновые прокладки, затрудняющие скольжение инструмента по одежде или выскальзывание его из рукиШаблон:Sfn.
-
Плектры для бивы
-
Плектры для сансина: коготь (в центре) и палочка (справа)
-
Юбикакэ на указательном и большом пальцах
Корпус
Шаблон:Нихонго делают из той же древесины, что и грифШаблон:Sfn; по форме он представляет собой бочкообразный четырёхугольник, покрытый с обеих сторон кошачьей или более дешёвой собачьей кожей (либо синтетическим материалом), посаженной на рисовый клейШаблон:SfnШаблон:Sfn. Также сверху на переднюю мембрану (5) прикрепляют дополнительный Шаблон:Нихонго в форме полумесяца или длинного прямоугольника, защищающий её от ударов плектраШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Изнутри на корпусе дорогих сямисэнов вырезают Шаблон:Нихонго, которые должны улучшить тембр инструментаШаблон:Sfn.
В отличие от сансина, чей овальный корпус делается из цельного куска дерева, корпус сямисэна состоит из четырёх слегка выгнутых фрагментовШаблон:Sfn.
Строй и мелодия
Сямисэн настраивают под голос певца, так что строй может повышаться или понижаться на несколько нот; чаще всего базовый строй — от соль до реШаблон:SfnШаблон:Sfn. По той же причине варьирует и конструкция: тембр савари крупного инструмента гидаю соответствует низкому тембру голоса рассказчикаШаблон:Sfn.
Несмотря на отсутствие концепции «минорных» и «мажорных» строев, считается, что «хонтёси» лучше всего подходит для торжественной музыки, «ниагари» — для весёлой, а «сансагари» — для грустнойШаблон:Sfn.
Большинство музыкальных произведений для сямисэна используют строй ё или Шаблон:Нп5Шаблон:Sfn.
Мелодии произведений для сямисэна обычно состоят из небольших повторяющихся фрагментовШаблон:Sfn. Среди часто используемых техник — пиццикато, игра боем, Шаблон:Нп5, защип правой рукой и тремолоШаблон:Sfn.
Жанры
Многие названия жанров изначально применялись к намного более широкому ряду произведенийШаблон:Sfn. Различные жанры могут использоваться совместно, к примеру, основные жанры, исполняемые в театре кабуки, — гидаю, нагаута, киёмото и токивадзуШаблон:Sfn. Исполнители этих жанров принадлежат к разным гильдиям и используют разные гримёрныеШаблон:Sfn.
В лирической музыке певец аккомпанирует себе сам, тогда как в повествовательных жанрах исполнитель и певец — это два разных человекаШаблон:Sfn.
Жанры камерной и театральной музыкиШаблон:Sfn, вложенность означает порядок развития, в скобках приведены имена создателей и годы:
- Шаблон:Нихонго
- Шаблон:Нп5:
- Шаблон:Нп5, также известный как нанива;
- дзёрури:
- Шаблон:Нп5:
- Шаблон:Нихонго
Повествовательные
Наиболее популярны из нарративных жанров те, что используются в театре кабукиШаблон:Sfn. Современные нарративные представления включают рассказчика, сидящего или стоящего на сцене, и музыканта, играющего на сямисэне из-за скрывающей его ширмыШаблон:Sfn. Используется сямисэн с толстым грифом, который играет резким холодным тембром, его сопровождают выкрики музыканта и рассказчикаШаблон:Sfn.
Повествовательные (нарративные) жанры происходят от Шаблон:Нп5 — пересказов сутр буддийскими монахами под музыкуШаблон:Sfn. От сэккё в сочетании с нарративными традициями исполнителей на биве произошли около десятка повествовательных жанров, объединяемых под названием дзёруриШаблон:Sfn. Роккёку впервые появился на Кюсю, он черпает из традиции молитвенных гимнов-Шаблон:Нп5Шаблон:Sfn, а также музыки Шаблон:Нп5Шаблон:Sfn. Вскоре жанр переместился на Хонсю и распространился под названием «нанива», от Шаблон:Нп5Шаблон:Sfn. Важную роль в популяризации повествовательных жанров сямисэна сыграли пьесы Тикамацу Мондзаэмона для театра марионеток бунракуШаблон:Sfn.
Лирические
Многие лирические жанры, включая дзиуту, нагауту, огиэ-буси, хауту, коуту, дзоккёку и утавадзу, появились в начале периода ЭдоШаблон:Sfn. У каждого лирического жанра имеется собственный исторический контекст, который может включать историю, привязку к событию, тип инструмента и другие вещиШаблон:Sfn.
Нагаута («длинные песни») и коута («короткие песни») были тесно связаны с недавно созданным театром кабуки; из нагауты выделился огиэ, в который вошла музыка кварталов красных фонарей, а из коуты — утадзава, который, напротив, был подчёркнуто неэротичнымШаблон:Sfn. Камерные музыкальные жанры, исполняемые на банкетах, возникли в театральной среде, именно там появились женщины-исполнительницыШаблон:Sfn.
История
Ранняя история
Согласно наиболее распространённой теории, прямой предок сямисэна, сансин, прибыл в Японию в 1562 году из государства Рюкю через порт Сакаи близ Осаки на торговом корабле, принадлежащем Оде НобунагеШаблон:SfnШаблон:Sfn. Первое упоминание сансина в Японии датируется 1574 годом, оно содержится в описании рюкюской миссииШаблон:SfnШаблон:Sfn. Шаблон:Начало цитаты Среди них был рюкюский музыкант, игравший на сяхисэне. Шаблон:Oq Шаблон:Конец цитаты
В свою очередь, сансин развился из привезённого на Рюкю в XIV веке фуцзяньскими торговцами щипкового саньсяняШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. Корпусы саньсяня и сансина обтягивали змеиной кожей, но на Хонсю крупные змеи не водятся, из-за чего вместо змеиной кожи стали использовать кошачьюШаблон:Sfn. Кроме того, цельный корпус сансина заменили на сборныйШаблон:Sfn.
Слово «сямисэн» встречается в японско-португальском словаре 1603 года Vocabulario da lingoa de IapamШаблон:Sfn. Первый известный сборник, содержавший музыку для сямисэна, вышел в 1664 году у слепого музыканта Шаблон:Нихонго, он называется Шаблон:Нихонго, однако считается, что самые первые произведения были написаны в 1610-х годах одним из двух мастеров игры на биве по имени Шаблон:Нихонго и Шаблон:НихонгоШаблон:Sfn.
Слепые музыканты
Сямисэн очень быстро набрал популярностьШаблон:Sfn. Первыми новый инструмент опробовали слепые сказители-мастера игры на биве, исполнители народной музыки и организаторы вечеринокШаблон:SfnШаблон:Sfn. При этом мастера бивы почти сразу же начали играть на нём лирическую музыку, хотя музыка бивы в основном нарративная; возможно это влияние исполнителей народной музыки, которые восприняли сямисэн немного ранееШаблон:Sfn.
Гильдия слепых музыкантов Шаблон:Нп5 контролировала значительное количество жанров музыки для сямисэна, бивы, кото, сякухати и кокю; также сямисэн развивали странствующие слепые музыканты обоих полов, Шаблон:Нихонго и годзэШаблон:Sfn. Обе эти группы приняли участие в создании цугару-дзямисэна.
До периода Мэйдзи
Уже в конце XVI столетия сямисэн стал популярен в Японии и всего за сто лет вытеснил биву, так что в конце XVI века она почти полностью потеряла популярностьШаблон:SfnШаблон:Sfn. Один из затронутых этим жанров — ритмованная проза дзёрури, за два столетия перешедая на сямисэнШаблон:Sfn. Сямисэн сказителя-гидаю один из наиболее крупных в традиционной музыке, он имеет толстый гриф «футодзао» и тяжёлый нижний порожек, на нём играют толстым плектром из слоновой костиШаблон:Sfn. Быть гидаю очень тяжело, поэтому они обычно сменяются в середине представленияШаблон:Sfn. Сямисэн гидаю не просто аккомпанирует произведению: в зависимости от того, какая мелодия сопровождает переход между сценами, становится понятно, сменилось ли место действияШаблон:Sfn.
Благодаря ассоциации с «плывущим миром» куртизанок и гейш сямисэн часто изображали художники, работавшие в жанре укиё-эШаблон:Sfn. Многочисленность изображений гейш с сямисэнами позволяет сделать вывод о том, что авторы сами часто видели этот инструмент в их рукахШаблон:Sfn. Также гравюры показывают, что всё это время изготовители сямисэнов экспериментировали с их размерами и материаламиШаблон:Sfn. Ассоциации с «низами» общества (гейши развлекали торговцев, которые ещё недавно считались самым презираемым сословием) привели к тому, что музыка для сямисэна получила репутацию Шаблон:НихонгоШаблон:Sfn. Предвзятое отношение к инструменту сохранялось вплоть до Второй мировой войны, после которой сошло на нетШаблон:Sfn.
Прижился сямисэн и в народной музыке, хотя во время создания многих мелодий самого инструмента в деревнях ещё не былоШаблон:Sfn. Одна из наиболее популярных разновидностей народной музыки — появившаяся в северном регионе Цугару полуимпровизированные мелодии, исполняемые на большом цугару-дзямисэне в быстром темпеШаблон:Sfn.
Сямисэн используется также в музыке для кото. В школе Икута-рю при исполнении произведений в жанре дзиута кото играло второстепенную партию, зависимую от сямисэна, однако постепенно вышло из-под его влияния; школа Ямада-рю также комбинирует кото с сямисэном, но последний изначально лишь аккомпанировал котоШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Период Мэйдзи
После реставрации Мэйдзи в 1868 году в Японии началась бурная вестернизация, которая в основном затронула лирические жанры: гильдия Тодо-дза потеряла монополию на исполнение дзиуты и других жанров, так что их стали исполнять не только слепые мужчины, а все желающиеШаблон:Sfn.
1890-е годы стали временем большой популярности ансамблей Шаблон:Нп5, состоящих из кото, сямисэна и кокю, которое постепенно заменила сякухатиШаблон:Sfn.
С реставрации Мэйдзи и позже сямисэн и кото неоднократно пытались реформировать, особенно часто — менять их размерШаблон:Sfn. Западное влияние затронуло материалы и системы нотации, и многие изменения были приняты, став частью традииШаблон:Sfn.
XX—XXI века
Помимо периодически возникающих басовых версий сямисэн в целом не менялся на протяжении XX векаШаблон:Sfn. В середине XX века умение играть на сямисэне стало престижным, и количество музыкантов, специализирующихся на этом инструменте увеличилосьШаблон:Sfn. В конце XX века появилось множество произведений, сочетающих элементы традиционной музыки, в том числе использующих сами традиционные инструменты, с элементами западной музыкиШаблон:Sfn.
Начиная с периода Мэйдзи в японских школах преподавали музыку, однако исключительно западную. С 2002 года на фоне подъёма национализма ситуация изменилась и в программу старшей школы включили обязательное обучение сямисэну, кото или тайкоШаблон:Sfn.
Так как Япония, до того закрытая для путешественников, открыла границы, с периода Мэйдзи начала быстро формироваться японская диаспора, члены которой исполняли традиционную музыку за рубежом, популяризируя инструменты среди не-японцевШаблон:Sfn. К концу XX века сямисэн и другие японские инструменты вошли в современную мировую культуру, на них играют как люди японского происхождения, так и иностранцыШаблон:Sfn.
Нотация
В целом в японской музыке нотация не преследовала цель точной записи мелодии, она выполняла лишь вспомогательную функцию, а из-за атмосферы секретности нотацию специально выбирали так, чтобы непосвящённые не смогли сыграть произведениеШаблон:Sfn. При этом музыка для сямисэна и кото записывается наиболее подробноШаблон:Sfn. Такое положение дел зафиксировано в произведении «Дзиута» писательницы Савако Ариёси: героиня сообщает, что научиться играть на сямисэне труднее, чем на фортепиано, потому что «нельзя воспроизвести его музыку, полагаясь лишь на ноты»Шаблон:Sfn.
Ранние ноты для сямисэна изображают положение пальцев левой руки на грифе точками разной формы, либо, в нотации Шаблон:Нихонго — слогами каны, с указанием мелодических украшенийШаблон:SfnШаблон:Sfn. Во время подъёма престижа инструмента в XX веке распространились две новые системы нотации на основе французской, с арабскими цифрами и обозначением тактов: названная в честь Шаблон:Нп5 Шаблон:Нихонго, где цифры означают высоту звука в диатоническом звукоряде, и Шаблон:Нихонго, где ими записывают положение пальцев на грифеШаблон:Sfn. В жанре дзиута используется собственная Шаблон:Нихонго.
Шаблон:Нихонго использует слоги для нот и звуковой символизм: к примеру, ноты басовой струны изображаются слогом «дон», тогда как удар плектром по средней струне обозначается слогом «тон», а пиццикато левой рукой — «рэн»Шаблон:Sfn. Наличие конечного -н означает, что звук длится свободно, тогда как слоги «до», «то», «рэ» означают, что струну сразу заглушили пальцем.
Состояние струны | Действие | Басовая струна | Средняя струна | Дискантная струна |
---|---|---|---|---|
Свободна | Удар плектром | дон | тон | тэн |
Пиццикато | рон | рон | рэн | |
Прижата | Удар плектром | дзун | цун | тин |
Пиццикато | рун | рун | рин | |
Струны плотно прижаты к грифу | пи | |||
Плектр-палец-плектр | цун-цу | тин-ти | ||
Плектр-палец-палец | до-ро-рон | то-ро-рон | тэ-рэ-рэн | |
То же, но с зажатой струной | дзурэ-дзурэ | цурэ-цурэ | тири-тири | |
Удар по двум последним струнам | — | сян | ||
То же с зажатыми струнами | — | тян |
Примечания
Литература
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Cite web
- Шаблон:СтатьяШаблон:Недоступная ссылка
- Шаблон:Cite web
Ссылки
Шаблон:Струнные музыкальные инструменты Шаблон:Японские музыкальные инструменты