Русская Википедия:Тарасикоми
Шаблон:Nihongo — техника в изобразительном искусстве Японии, где второй слой краски или чернил наносится до того, как высохнет первый слойШаблон:Sfn. Благодаря этому на изображении создаётся эффект естественной текстуры ряби на воде, коры дерева, лепестков цветов и другие, а также смешение цветов. Художник обычно не мог контролировать получившийся от тарасикоми эффектШаблон:Sfn. Изначально мастера японской живописи работали в основном на бумаге и шёлке чернилами или акварельными красками, где легко применяется тарасикоми. Первые работы датируются VII—VIII веками, в основном это различного вида свитки[1].
Этимология
Японское слово тарасикоми обозначает «закапать» или «соединить две жидкости»Шаблон:Sfn. Также оно обозначает визуальный эффект, появившийся в результате применения техникиШаблон:Sfn. Неизвестно, когда появился и вошёл в обиход сам термин; однако тарасикоми объединяет в себе несколько сходных по исполнению технологий, появившихся в период ЭдоШаблон:Sfn.
Работа с техникой
Хоть окончательный эффект тарасикоми не может контролироваться художником, многое зависит от предварительной подготовки поверхности для нанесения рисункаШаблон:Sfn. Шёлк и бумагу пропитывали особым веществом на основе квасцов, чтобы уменьшить впитываемость материала и сгладить стыки на местах соединения отдельных кусков. Мастера школы Римпа научились добиваться впечатляющих эффектов и смешения красок, создавая с его помощью даже тонкие элементы рисункаШаблон:Sfn. Важным навыком в работе с тарасикоми также являлась скорость, поскольку слой краски или чернил необходимо было наносить весьма быстро до высыхания первого слоя. В этом плане техника имеет общее с пейзажами, которые создавал Сэссю в технике хабоку («разлетающаяся тушь»)Шаблон:Sfn. В отличие от хабоку при тарасикоми художник больше контролирует краску, оно больше походит на эффект «пятен», а не брызг или подтёковШаблон:Sfn.
Для тарасикоми использовались краски из органических материалов природных цветов. Это помогало художникам создавать естественно выглядящие в природе контрасты и цветовые решения (мох на старых деревьях и прочее)Шаблон:Sfn. Этим часто пользовался Огата Корин. Например, при создании шестистворчатой ширмы Ирисы у Яцухаси техника тарасикоми использовалась при изображении моста и создании естественного эффекта старого дереваШаблон:Sfn.
Применение тарасикоми сыграло решающую роль в ориентировании школы Римпа на декоративный стиль, к которому искусствоведы XIX и XX веков привыкли относить большинство направлений искусства ЯпонииШаблон:Sfn. Различные техники создания рисунка при помощи капель, пятен и смешения красок рассматривались именно с этой точки зрения, в результате в среде исследователей искусства произошло некоторое расхождение, поскольку тарасикоми имело более широкое применение помимо декораШаблон:Sfn.
История
Техника тарасикоми ассоциируется с мастерами школы РимпаШаблон:Sfn и стала своего рода их отличительным знакомШаблон:Sfn. С её помощью они изображали кору деревьев, ветки, стволыШаблон:Sfn. Работы каллиграфиста и художника Хонъами Коэцу (1558—1637) считались в своё время эталоном японского искусства. В его творчестве черпали вдохновение основатели школы Римпа Таварая Сотацу и Огата Корин. Изобретателем тарасикоми считается именно Таварая СотацуШаблон:Sfn. Таварая Сотацу владел магазином вееров и декоративных свитков, с них он начал эксперименты с техникой[2][3]. Таварая Сотацу больше работал с чернилами и применял тарасикоми в монохромных рисункахШаблон:Sfn. В отличие от будущих последователей Таварая Сотацу применял эту технику для создания общего поля рисунка, а не на отдельных областяхШаблон:Sfn. Для создания своих монохромных работ Сотацу мог использовать множество слоёв чернил, добиваясь множества различных эффектовШаблон:Sfn. Свои находки художник перенёс и на цветные работы, и ставшие в это время популярными яркие ширмы с богатым золотым фономШаблон:Sfn.
В отличие от Тавараи Сотацу Огата Корин и его последователи использовали на своих работах чёткие контуры и большее количество цветов[4]. На своей известной ширме Цветение красной и белой сливы (1712—1713) техника тарасикоми использовалась для создания стволов и веток деревьев; было задействовано несколько пигментов[5]. Техника задействована и на другой известной ширме авторства Огаты Корина Ирисы у Яцухаси.
Часто использовал тарасикоми и Сакаи Хоицу (1761—1828). Свиток Ночной вид арочного моста у храма Сумиёси является ярким примером смешивания цветов при помощи тарасикоми[6].
Примерами использования тарасикоми являются Осенний клён Сакаи Охо, где сияние красной и оранжевой листвы контрастирует с тёмным стволом, раскрывая колористику и красоту сезонаШаблон:Sfn, и роспись ширмы Кипарис Икэды Косона. Икэда Косон изобразил крупным планом кипарисы хиноки и целое пространство в тумане; всё это он делает только лишь при помощи чернил, варьируя оттенки от чёрного до серого в листьях и закрученных ветках. Текстура и форма изображения созданы благодаря тарасикоми и нанесению влажных чернил поверх ещё не высохших бледных участков на коре деревьев[7].
Последним представителем школы Римпа считается Сэкка Камисака, сочетавший в своих работах традиционный декоративный стиль своих предшественников и европейский модерн[8][9]. Применение тарасикоми у Сэкки можно увидеть на свитке Дзюродзин[10] и расписной фусуме Бамбук и волны[11], выставленных в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Шаблон:Кратное изображение
Примечания
Литература
- ↑ Winter, John. «Japan, VI, 1: Painting materials and techniques.» Grove Oxford Art Online, 2009
- ↑ Wilson, Richard. «Tawaraya Sotatsu.» Grove Oxford Art Online, 2009
- ↑ Yuzo, Yamane. «Sotatsu.» Monumenta Nipponica Vol. 20. Sophia University, 1965
- ↑ Ogata: (1) Ogata Korin. Grove Oxford Art Online, 2009
- ↑ Шаблон:Книга Шаблон:Wayback
- ↑ Ohki, Sadako. «Sakai Hoitsu [Sakai Tadanao; Ukean].» Grove Oxford Art Online, 2009
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite webШаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
_MET_DT230.jpg){kind=link}
