Русская Википедия:Театральный фургон (фильм)
Шаблон:Фильм «Театральный фургон» (Шаблон:Lang-en) — кинофильм, мюзикл Винсента Минелли. Снят по мотивам одноимённого бродвейского мюзикла 1931 года.
Одна из наиболее известных постановок Фреда Астера, компании MGM и в истории Голливуда в целом. По мнению критика Босли Кроутера (New York Times),- «лучший музыкальный фильм в истории кино»[1]. Номера из картины неоднократно цитировались и оказали значительное влияние на жанр киномюзикла. Композиция «That’s Entertainment» («Это представление»), специально написанная для фильма, приобрела самостоятельную популярность, став своего рода гимном компании MGM.
Номинация на премию Оскар в трёх категориях (лучший сценарий, музыка, костюмы)[2].
Сюжет
Актёр Тони Хантер (Фред Астер) когда-то прославился в Голливуде как танцор и певец, но теперь он потерял популярность. Желая дать толчок своей карьере, он прибывает в Нью-Йорк, где двое его друзей, Лестер и Лилли, уговаривают испытать удачу на сцене в написанном ими бродвейском мюзикле. Сюжет был создан по мотивам дешёвых бульварных детективов.
Друзья приглашают известного режиссёра Джефри Кордова, который до этого занимался лишь концептуальными драматическими постановками. У него своё видение — для него это история современного Фауста. Вдобавок, в пару к эстрадному танцору и певцу Тони Хантеру он приглашает партнёршу — знаменитую академическую балерину Габриэль Жерар (Сид Чарисс) и её возлюбленного — хореографа Пола Бёрда. Тони и Габриэль поначалу не находят общий язык, и сама постановка им совершенно не по душе. Мюзикл Кордовы проваливается, так как оказывается слишком претенциозным.
Труппа уже было собирается разойтись, но Тони Хантер предлагает вернуться к прежней, чисто развлекательной, версии сценария, созданной до вмешательства Кордовы и готов самостоятельно финансировать эту версию. Артисты, вдохновлённые энтузиазмом Тони, возобновляют репетиции и вскоре отправляются в турне с новым мюзиклом. Балерина, несмотря на возражения своего хореографа, остаётся с труппой и чувствует, что испытывает влечение к Тони Хантеру. После триумфальной премьеры мюзикла «Театральный фургон» в Нью-Йорке Тони и Габриэль объясняются в своих чувствах друг к другу.
В ролях
- Фред Астер — Тони Хантер
- Сид Чарисс — Габриель (Габи) Жерар
- Оскар Левант — Лестер Мартон
- Наннет Фабрей — Лили Мартон
- Джек Бьюкенен — Джеффри Кордова
- Джеймс Митчелл — Пол Бёрд
- Ава Гарднер — камео
- Дуглас Фоули — аукционер
- Мэдж Блейк — инвестор (в титрах не указана)
История создания
|
Шаблон:Начало цитаты Независимо от жанра: будь то классический балет в «Театральном фургоне», исполнение симфонического оркестра (любой фильм Джо Пастернака), опера (что-нибудь из второй половины 1930-х) — мир музыкального фильма начинается там, где сходятся воедино реальность, фантазия и ритм. Шаблон:Oq Шаблон:Конец цитаты |
Идея снять новый мюзикл появилась у Артура Фрида в конце 1951 года. Успех «Американца в Париже» и «Поющих под дождём», ставших классикой жанра, только подтвердили авторитет Фрида, как ведущего продюсера MGM. Фрид обратился к своим единомышленникам, имевшим внутри MGM неофициальное наименование «группы Фрида» (Freed unit). Дуэт сценаристов Бетти Комден и Грин, Минелли, композиторы Шварц и Дитц[3]. Всё это люди имевший большой авторитет и не один десяток лет успешной работы в своём жанре за плечами. Успех картины, можно сказать, был тщательно запланирован и спрогнозирован[4].
Практически все музыкальные номера были взяты из постановки 1931 года, но для фильма также была написана одна оригинальная песня. Композиторы Шварц и Дитц написали композицию «That’s Entertainment», которая позже приобрела самостоятельную значимость. Сценарий был закончен в феврале 1952 года. Разработка и репетиции танцевальных номеров состоялись в августе-сентябре 1952 года и заняли 6 недель. Съёмки и монтаж прошли с февраля 1952 по январь 1953 года. Премьера в США состоялась 7 августа 1953 года[5].
В распоряжении режиссёра был широкий подбор исполнителей. На главную мужскую роль выбрали Фреда Астера, и сценарий писали под него[5]. На главную женскую — Сид Черисс, профессиональную танцовщицу, и ранее снимавшуюся в фильмах. Так, за год до создания фильма она с успехом снялась в «Поющих под дождём». Основой для сценария стало «шоу внутри шоу», создание мюзикла, стандартная сюжетная завязка для Голливуда. Фред Астер, звезда мюзиклов RKO 1930-х годов, был перфекционистом и работал на съёмках в своей манере трудоголика. «Перед съёмками он доводил нас до полного изнеможения» вспоминала партнёрша по сцене Нанет Фабре[6].
Сюжет картины изображает нелёгкий поиск общего языка между главными героями, который заканчивается счастливо. Картина следуя собственному сюжету, создавалась трудно, в разногласиях и пререканиях внутри коллектива, которые продолжались до конца работы. Романтический образ главных героев созданный на экране совсем не соответствовал реалиям за кулисами. Астер и Чарисс недолюбливали друг друга и постоянно спорили. Минелли в это время переживал трудный период, пытаясь прийти в себя после своего скандального брака и развода с Джуди Гарленд, и это сказывалось на работе. Оскар Левант и Джек Бьюкенен столкнулись с проблемами со здоровьем. Будущий шедевр рождался из дрязг и склок[6].
Фильм содержит технически сложные танцевальные номера, поставленные хореографом Майклом Киддом, например, танцы в кафе («The Girl Hunt»). Покоряет мастерство и техника танцев не только главных героев, но и других актёров. Одной из запоминающихся сцен стал эффектный танец Астера, Фабре и Бьюкенена изображающих близнецов тройняшек. Актёры исполнили танец на коленях и им пришлось принимать обезболивающие препараты, чтобы терпеть боль[6].
Звёздный состав съёмочной группы и запланированный расчёт вполне оправдались. «Театральный фургон» был вполне успешен в прокате и был тепло принят зрителями. Однако известность, как одной из наиболее значимых постановок 1950-х, пришла много позже. Картина стала одним из шедевров MGM и символом эпохи мюзиклов[5].
Критика и отзывы
Противопоставление реального и вымышленного излюбленная тема Минелли[7]. Сюжет картины образуют две переплетающиеся линии: подготовка к постановке шоу на Бродвее и романтические отношения между Тони и Габриель. Зрители знакомые с реальным процессом создания театрального действа по достоинству оценят завуалированную сатиру на голливудскую псевдоинтеллектуальность и неисповедимый путь рождения спектакля показанный в фильме. Провал вчера может привести к триумфу сегодня[1][8].
Картина получила весьма лестные отзывы от критиков. Прежде всего внимание зрителей приковывает зрелое мастерство постановщика Винсента Миннели и незаурядная фигура Фреда Астера[6]. На шестом десятке лет танцор демонстрирует прекрасную форму. Астеру одинаково хорошо удались как танцевальные номера так и разговорные мизансцены. Разностороннее дарование и добротно написанные тексты оживили банальную историю о препятствиях на пути любви, которые счастливо преодолели герои[9]. Обычный приём для мюзиклов — противопоставление героев. В данном случае происходит противопоставление молодости и зрелости[10]
Интересно отметить, что Астер обладал способностью приспосабливаться к возможностям своего партнёра по кадру. Это хорошо заметно в сцене That’s Entertainment, где он намеренно не показывает свои возможности виртуозного степ-танцора рядом с менее искушёнными Левантом, Бьюкененом и Фабре. Оскар Левант, будучи известным пианистом, вообще не имел никакой театральной и танцевальной подготовки, но благодаря работе хореографа и оператора зрителю это не заметно. Элементы юмора и декорации также отвлекают зрителя от заметно разного уровня актёров[11]. Критик Джереми Кипп, говоря о Фреде Астере, заметил, что лучше всего его мастерство можно оценить там, где он работал в кадре один[12]. В соло-эпизоде «Shine on my Shoes» Астер показывает свой истинный класс. Сид Чарис — исполнительница с прекрасной хореографической подготовкой, но «даже её мастерство блёкнет рядом с Астером»[13]. Однако, надо заметить, что такое суждение несправедливо: ей просто негде было «развернуться» в этом фильме. Доказательство тому — фильм «Шёлковые чулки» (Silk Stockings), где Сид и Фред смотрятся «на одном уровне».
При всей предсказуемости развития событий на экране в сценарии есть свои особенности. Картина содержит многочисленные отсылки к музыкальной киноклассике: «Поющие под дождём», Часы, Встретимся в Сент-Луисе, Красавица Нью-Йорка[8][14][15]. Рик Олтмен в частности нашёл много общего между сюжетной схемой «Театрального фургона» и картины «Пират». Речь идёт о противопоставлении легенды и реалий жизни. То, что ещё несколько лет назад почиталось и превозносилось, сегодня не стоит ничего. Публика постоянно требует нового[16].
Начало и середина картины сняты в соответствии с канонами жанра. Достаточно стандартные музыкальные номера и классическое исполнение под свинговые ритмы 1930-х. Символы великой голливудской пары Астер и Роджерс (цилиндр, трость и перчатки) уходят и передают эстафету новым веяниям музыкальной моды. Попытка создать героями картины заумное, концептуальное музыкальное переложение Фауста, заканчивается закономерным провалом. Публика требует более привычной темы и получает в концовке детектив.
Финальная сцена, особенно понравившаяся критикам необычной трактовкой, переносит зрителя в 1950-е и исполнена как пародия на серию детективных романов Микки Спилейна, популярных в США в те времена. Танцевальная фантасмагория в концовке (номера «Triplets» и «The Girl Hunt») придают всей картине сюрреалистический и гротескный оттенок, нехарактерный для музыкальных постановок того времени[1]. По мнению Рика Олтмена номер «The Girl Hunt» один из самых элегантных номеров в истории Голливуда[17]
Шаблон:Начало цитаты Вся шумиха за кулисами фильма не может отвлечь от магии «Театрального фургона». В значительной степени это от ощущения близости вымышленной истории к истинному процессу съёмок фильма. Это развлечение, но это и тяжкий труд. Шаблон:Oq Шаблон:Конец цитаты
Музыкальные номера
- By Myself
- A Shine on Your Shoes
- That’s Entertainment
- The Beggars Waltz
- Dancing in the Dark
- You and the Night and the Music
- Something to Remember You By
- High and Low
- I Love Louisa
- New Sun in the Sky
- I Guess I’ll Have to Change My Plan
- Louisiana Hayride
- Triplets
- The Girl Hunt
Литература
Примечания
Шаблон:Фильмы Винсента Миннелли
- ↑ 1,0 1,1 1,2 The Band Wagon By Bosley Crowther / July 10, 1953 // New York Times Шаблон:Wayback Шаблон:V
- ↑ imdb movie awards Шаблон:Wayback Шаблон:V
- ↑ Arthur Freed data on filmreference.com Шаблон:Wayback Шаблон:V
- ↑ «The Hollywood musical» by Jane Feuer, стр 141
- ↑ 5,0 5,1 5,2 The Band Wagon Шаблон:Wayback Шаблон:V
- ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 The Band Wagon (1953) by Roger Ebert // March 27, 2005 Шаблон:Wayback Шаблон:V
- ↑ «American film musical» by Rick Altman, стр 78
- ↑ 8,0 8,1 Vincente Minnelli by Michael Grost Шаблон:Wayback Шаблон:V
- ↑ The Band Wagon (1953) Review by Keith Allen Шаблон:Wayback Шаблон:V
- ↑ «American film musical» by Rick Altman, стр 33
- ↑ «The Band Wagon and The Singing in the Rain» by Pierre Hobson Шаблон:Wayback Шаблон:V
- ↑ «The Band Wagon» / Slant by Jeremiah Kipp // March 14, 2005 Шаблон:Wayback Шаблон:V
- ↑ «Band Wagon» Brian Koller’s Review // epinions.com Шаблон:V
- ↑ «The Hollywood musical» by Jane Feuer, стр 114
- ↑ «American film musical» by Rick Altman, стр 77
- ↑ «American film musical» by Rick Altman, стр 79
- ↑ «American film musical» by Rick Altman, стр 44
- Русская Википедия
- Страницы с неработающими файловыми ссылками
- Фильмы-мюзиклы США
- Фильмы-мелодрамы США
- Национальный реестр фильмов
- Фильмы MGM
- Фильмы США 1953 года
- Фильмы о музыкальном театре
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии
_trailer_3.jpg){kind=link}