Русская Википедия:Три этюда для автопортрета
Шаблон:Произведение искусства «Три этюда для автопортрета» (Шаблон:Lang-en) — триптих британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона. Он написан маслом на холсте. Две его части подписаны и датируются 1979 годом, а третья — 1979—1980 годами[1][2]. Работу можно трактовать как глубокий самоанализ художника, предпринятый после самоубийства его любовника Джорджа Дайера, и как одну из серий внутренних автопортретов, созданных в течение 1970-х годов. Бэкону было семьдесят лет в то время, но он казался нестареющим[3].
«Три этюда для автопортрета» состоят из трёх слегка искажённых автопортретов Бэкона, появляющихся на обволакивающем чёрном фоне. Формат триптиха позволяет Бэкону показать три аспекта его лица. Центральный портрет расположен лицом к лицу со зрителем, в то время как боковые представляют около трёх четвертей лица Бэкона каждый, в то время как четверть близкая к центру триптиха затемнена. Все три портрета схожи с полицейскими фотографиями под арестом. Размеры каждой части триптиха составляют 37,5 на 31,8 см.
Бэкон заявлял, что ненавидит своё собственное лицо, которое он описал как напоминающее пудинг[4]. Художник утверждал, что прибегал к автопортрету, поскольку его другие модели «умирали как мухи, так что больше некого было рисовать». Так или иначе, автопортреты доминируют в его работах 1970-х и начала 1980-х годов, после самоубийства Джорджа Дайера, кульминацией которого стало его шедевр «Этюд для автопортрета — триптих» (1985—1986), после чего он в значительной степени отказался от этой темы[5].
Как и в большинстве своих портретов среднего периода Бэкон стремился передать жестокость и влияние жизни на своих натурщиков с помощью применения широких и толстых мазков кисти, серьёзно искажавших лица изображаемых. Как и в большинстве этих работ, головы, которые немного меньше, чем в натуральную величину[3], ограничены в плотно сжатых пространствах с тёмными и неопределёнными фонами. Согласно Метрополитен-музею в Нью-Йорке, где хранится этот триптих, этот фокус «позволяет только размышлять о самом лице — его разрушениях, его глубоких психологических глубинах и чувствах, медленно поворачиваясь вокруг него, переходя от одной части к другой будто в томном панорамном кадре[1].» Триптих также отличается от традиционных работ Бэкона своими глубокими чёрными фонами, подчёркивающими черты лица натурщика и тонкости его выражений[4].
Хотя Бэкон был общительным, но он защищал свою частную жизнь, и особенно свои методы работы. Он писал скорее с фотографий, чем с натуры, и не допускал посетителей в свою мастерскую в рабочее время. Таким образом, его автопортреты давали редкое понимание его внутренней жизни в это время[6].
Триптих был впервые выставлен в галерее Мальборо в 1980 году и приобретён мексиканским кинопродюсером российского происхождения Жаком Гельманом и его женой Наташей. После смерти Жака в 1986 году и Наташи в 1998 году триптих был завещан Метрополитен-музею вместе с 80 другими работами из коллекции современного искусства супругов стоимостью $300 млн[3].
Примечания
Источники
- Schmied, Wieland. Francis Bacon: Commitment and Conflict. Munich: Prestel, 1996. Шаблон:ISBN
- Sylvester, David. The Brutality of Fact: Interviews With Francis Bacon. London: Thames and Hudson, 1987. Шаблон:ISBN
- Zweite, Armin. The Violence of the Real. London: Thames and Hudson, 2006. Шаблон:ISBN
- ↑ 1,0 1,1 «Three Studies for a Self-Portrait Шаблон:Wayback». Метрополитен-музей
- ↑ Three Studies for Self-Portrait Шаблон:Wayback, francis-bacon.com
- ↑ 3,0 3,1 3,2 «Recent Acquisitions, A Selection: 1999—2000». The Metropolitan Museum of Art Bulletin, volume 58, no. 2, Fall, 2000
- ↑ 4,0 4,1 Zweite (2006), p. 180
- ↑ Sylvester (1987), p. 144
- ↑ Schmied (1996), p. 88
