Русская Википедия:У моря. Семья

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Произведение искусства «У моря. Семья» — одна из наиболее известных картин народного художника РСФСР, академика Российской академии художеств Дмитрия Жилинского. Создана в 1964 году. Находится в коллекции и экспозиции Государственной Третьяковской галереиШаблон:Sfn.

Картину «У моря. Семья» заместитель директора Третьяковской галереи Ирина Лебедева назвала визитной карточкой художника в собрании музея. Она была воспроизведена на многих открытках, плакатах, обложке каталога работ художника на его персональной выставке. Картина является одним из самых известных полотен художника[1]. Современный искусствовед видит в картине «гимн жизни, любви, материнству, детству, апофеоз редкого мгновения единения с семьёй и природой»Шаблон:Sfn.

История создания и судьба картины

В 1961 году художник совершил поездку в Италию, где изучал живопись эпохи ВозрожденияШаблон:Sfn. Большое впечатление произвели на него работы Джотто и Паоло УччеллоШаблон:Sfn. Работая над этой картиной, Жилинский впервые использовал новую для себя технику — темперуШаблон:Sfn. Традиции техники темперной живописи по левкасу на древесно-стружечной плите восходят к византийскому и древнерусскому искусству, частично — к произведениям старых европейских мастеров. Техника масляной живописи перестала отвечать намерениям Жилинского. Сам художник вспоминал: «Где-то в начале шестидесятых годов мой друг Альберт Папикян подарил мне темперу, сказав: „По-моему, — это твой материал“»Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Дмитрий Жилинский обычно использовал не деревянные доски, а оргалит и древесно-стружечные плиты (более доступные аналоги, обладающие жёсткостью). Перед нанесением левкаса на древесно-стружечную плиту, имеющую неровную поверхность, художник наклеивал на неё ткань. Нанося на картину поливинилацетатную темперу, Жилинский соединял её с желтковой эмульсией для прочности и сохранения насыщенности цветаШаблон:Sfn.

На выставке, где художник впервые представил картину «У моря. Семья», организаторы разместили её в графическом отделе, сославшись, что это не масляная живопись. Перевесили её в отдел живописи только после личного вмешательства Е. Ф. Белашовой, занимавшей высокую должность в Союзе художников СССРШаблон:Sfn.

Картина в собрании Третьяковской галереи и на выставках

Файл:Картина У моря Семья в Новой Третьяковке.jpg
Картины Жилинского «У моря. Семья» и «Воскресный день» в Новой Третьяковке, 2019

Техника исполнения картины — поливинилацетатная темпера на оргалите и левкасе, покрытая лаком[2] (в периодической печати, монографиях и статьях называются и другие варианты, например, написана темперой по деревянной доске и левкасу и сверху покрыта лаком[3]Шаблон:Sfn, ещё один вариант — ДСПШаблон:Sfn). Размер — Шаблон:Num. Картина «У моря. Семья» находится в коллекции Государственной Третьяковской галереиШаблон:Sfn. Она поступила в музей в 1968 году, с неё началось формирование собрания работ художника в Третьяковской галерееШаблон:Sfn. Жилинский рассказывал о приобретении этой картины музеем (с сохранением орфографии автора): Шаблон:Начало цитаты«Первая моя небольшая картина — это „Семья. У моря“. У меня её Третьяковская галерея приобрела, не помню точно за сколько, но за хорошие деньги. Третьяковская галерея, Министерство культуры, все жаловались тогда, что всесоюзные выставки, Манеж — и художники стараются сделать большие картины. А нам, говорят, закупать нужно — и куда их девать? Я говорю: вы объявите, что мне мильон заплатили за маленькую, тогда все будут делать маленькие. Но так они и не объявили».Шаблон:Конец цитаты

В настоящее время картина представлена в Новой Третьяковке в постоянной экспозиции в зале № 36Шаблон:Sfn[4]. До этого она долгое время находилась в зале № 42 главного корпуса музея[5]. Шаблон:Внешние медиафайлы В собрании Третьяковской галереи хранится набросок графитным карандашом на бумаге, размером Шаблон:Num, под названием «Портрет сына»Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Там же находится и ещё один набросок графитным карандашом на бумаге, размером Шаблон:Num, под названием «Обнажённая девочка. Голова. Рука. Торс»Шаблон:Sfn.

Картина и эскизы к ней неоднократно представляли творчество художника на его персональных и коллективных выставках. Среди последних: «Дмитрий Жилинский» в Русском музее (персональная, Санкт-Петербург, 14 ноября 2012 — 25 февраля 2013 года)[6], «Сотворение мира» — выставка в Российской академии художеств (персональная к 90-летию художника, Москва, с 24 мая по 18 июня 2017 года)[7], «Дмитрий Жилинский. Ближний круг» в Третьяковской галерее (персональная, Москва, 13 апреля — 5 июля 2018 года)[8].

Сюжет картины

На картине изображено Чёрное море, которое Жилинский называл своей родиной[1]. На каменистом пирсе, на фоне изумрудной воды и ещё одного находящегося вдали пирса стоит прекрасная женщина в алом купальнике, обнимающая дочку и ласкающая маленького мальчикаШаблон:Sfn. Смысловым центром композиции «У моря. Семья» стал образ женщины — воплощение представлений художника об идеале женственности и материнстваШаблон:Sfn. Перед ними, только что вынырнув из воды, в упор смотрит мужчина — отец и супругШаблон:Sfn. Он поднимает на острие гарпуна рыбуШаблон:SfnШаблон:Sfn. Фигуры детей и мужа дополняют гармоничный образ семьи. Мать и дочь с доверием касаются друг друга. Мать поднимает руку над головой сына, что, по мнению Анны Дьяконицыной, можно трактовать как жест защиты. Рука мальчика направлена к рыбе, которую поймал отец. Глава семьи — единственный из всех персонажей полотна, кто смотрит прямо на зрителя. Его поза и пристальный взгляд связывались искусствоведом Третьяковской галереи с самой ситуацией позирования, так как художник писал свой автопортрет, глядя в зеркало. Дьяконицына видела в его облике отстранение и рефлексию — особенности мировосприятия человека XX века, проступающие сквозь классические по духу форму и образный строй картиныШаблон:Sfn.

Персонажи картины

Герои картины портретны. Сама картина представляет собой автопортрет с женой и детьмиШаблон:Sfn. По мнению Анны Дьяконицыной, картина показывает гармоничную семью, в которой родители оберегают и поддерживают подрастающее поколениеШаблон:Sfn.

На первом плане Жилинский изобразил себя и свою семьюШаблон:Sfn:
Портретными чертами Жилинский наделил и персонажей дальних — второго и третьего — планов. Там он изобразил своих друзей-художников:

Картина в оценке искусствоведов и зрителей

Советские искусствоведы и зрители о картине

Кандидат искусствоведения Ольга Балдина так описывала своё первое впечатление от картины в молодые годы: Шаблон:Начало цитаты«С первого же взгляда работа приковывала к себе внимание. В ней было что-то не совсем привычное для живописи тех лет, даже странное: некоторая условность изображения непостижимым образом гармонично сочеталась с реальностью, почти осязаемостью персонажей… Это был не просто курортный сюжет, рассказ об отдыхе благополучной семьи на море. В картине было нечто большее: гимн жизни, любви, материнству, детству, апофеоз редкого мгновения единения с семьёй и природой. Сквозь кажущуюся обыденность сюжета просвечивало что-то глубоко интимное и в то же время общечеловеческое, почти символическое: семья как носительница духовно-нравственных ценностей»Шаблон:Конец цитаты

Спустя десятилетия уже в 2012 году Балдина отмечает символическую глубину образа «матери — хранительницы семейного очага» и отца — красивого, молодого и мужественного человека, напоминающего зрителю персонажей эпохи Возрождения, в изображении рыбы она видит «сакральность христианской символики»Шаблон:Sfn.

По мнению Платона Павлова, Жилинский не только пользуется техникой старинной живописи, но в некоторых аспектах прибегает к стилизации. Сосредоточенная неподвижность черт лица в автопортрете на картине при достаточно жёсткой прорисовке и «гладкой» живописной технике должны вызвать в сознании зрителя ассоциации с портретами не только итальянского Возрождения, но и так называемого Северного Возрождения (например, с «Портретом человека с гвоздикой» Яна ван Эйка). При этом Жилинский подшучивает над «ритуалом купания», над самим собой, над друзьями из МОСХа. Павлов видит в этом лёгкую иронию. Она и душевная теплота изображения жены и детей смягчают статическую репрезентативность картиныШаблон:Sfn.

Павлов отмечал, что с точки зрения перспективы в картине можно выделить три части и три плана. Первый план — художник и его семья — имеет одну систему линейной перспективы. Второй план — персонажи на байдарке. Он имеет другую систему и другую точку схода; дальний план — собственную. Второй и третий планы служат фоном для первого. Разрыв между вторым и третьим планами заметен слабее. Если мысленно продолжить изобразительную плоскость вправо и таким образом «завершить» изображение байдарки, то её корма будет почти на уровне купающихся заднего плана. Павлов писал: из этого должно следовать, что расстояние между байдаркой и местом купания незначительно, однако размеры байдарки и сидящих в ней в сопоставлении с размерами фигур на третьем плане показывают значительное расстояние. Этому противоречит угол зрения, под которым зритель смотрит на байдарку. Эти противоречия не бросаются в глаза зрителю, но такое нарушение перспективы воздействует на восприятие картины. Зритель ощущает «не три части одного пространства, а как бы три самостоятельных, смещённых в одной картине пространства»Шаблон:Sfn.

Мария Шашкина отмечала, что в фигурах первого плана заключено вневременное начало. Их позы проникнуты значительностью. Искусствовед уподобляла фигуру мальчика младенцам на картинах эпохи Возрождения. В автопортрете художника Шашкина увидела отрешённую неподвижность и анатомическую точность. Стилизации и идеализации в духе старых мастеров фигур первого плана Шашкина противопоставила подчёркнуто современных катающихся на байдарке и лодке, удящих рыбу, весело купающихся людей на дальних планах. Художник изобразил их забавными, просто и свободно общающимися между собой. Объединяют разные по смыслу и настроению изобразительные уровни уравновешенная сложная композиция и единый колорит. Он построен на телесном, красном (имеющим особое значение, так как отличается необычайной экспрессией и способностью совместить в себе целую гамму настроений и человеческих состояний), жёлто-оливковом и сине-зелёном цветах, их сочетание использовали мастера эпохи Возрождения и русские иконописцы. Цвета локальными пятнами вписаны в строгий контур рисунка. Художник отказался от классической перспективы, от повествовательного характера и характерного для жанровой живописи сценического композиционно-пространственного построения. Цвет, по словам Марии Шашкиной, даёт картине глубокое и многослойное содержание, которое вкладывалось в него византийскими, древнерусскими мастерами, а впоследствии Кузьмой Петровым-ВодкинымШаблон:Sfn.

Советский искусствовед Нина Ватолина отмечала, что рамки семейного портрета в картине художником раздвинуты, чтобы вместить его дружескую среду, привязанности и симпатии. Эта картина, как и другие групповые портреты Жилинского, проникнута сложностью духовных связей, правдивостью вложенных в них чувств. Они воспринимаются как жанровые, сюжетные вещи, но в них заложен «широкий и значительный подтекст размышлений автора, придающий всему происходящему особый глубокий смысл». Два основных цвета, использованных художником, — киноварь купального костюма и изумрудный цвет воды. Они сочетаются с жемчужно-розовым цветом тела ребёнка и золотистыми оттенками цвета фигур взрослых и этим создают радостную гармонию чистых цветов, сопоставленных по принципу, близкому древнерусской живописи. С радостным миром вокруг резко контрастирует полный тревоги взгляд художника. В контрасте безмятежного мира и сдержанного напряжения души Ватолина увидела «сущность любви, оттенок боли и острой уязвимости, который всегда сопутствует нашим привязанностям к близким, который не покидает нас, а может быть, особенно сильно звучит в самые светлые наши минуты». По мнению Ватолиной, такой подход придаёт картине психологическую наполненность. Среди других достоинств советский искусствовед отметила: абсолютную условность при полном уважении к естественной форме, гармоничную цельность при большой детализации, мастерство исполнения, проникновенную нежность к женской красоте и слабости ребёнкаШаблон:Sfn.

Современные российские искусствоведы о картине

Доктор искусствоведения Виталий Манин утверждал, что картина «У моря. Семья» показывает индифферентность художника «к общественным борениям, но очень верно передает жизненный тонус, стремление человека обрести полноту жизни на отдыхе, дома или в занятиях спортом»Шаблон:Sfn. По мнению Виталия Манина, новизна цветового строя картины позволяет отнести её к «суровому стилю», но тема и её интерпретация расходились с «суровой» жизнью, которую изображали представители этого направления в советской живописи. У мужчины на картине лицо античного героя. Цвет тела проводит градацию от мужественности отца через женственность матери к беззащитности ребёнка. Это различие дополняется линией: Нина Жилинская представлена в «женственной расслабленной позе», которой противостоит решительная фигура автораШаблон:Sfn.

Из-за того, что живопись локальна, ведущее значение приобретают на полотне рисунок и линия, которая просматривается в контрастности контуров фигур и предметов. Пространство, по мнению Виталия Манина, выстроено художником в картине условно, но оно ощущается в сопоставлении фигур: большие на переднем плане и меньшие — на дальних. Фигуры, близкие к зрителю, но равновеликие по размерам с дальними, закрывают их, что также подчёркивает наличие глубины пространства. «Накладывание» одних начертаний на другие напоминает аппликацию. Море, по мнению искусствоведа, в передаче перспективы не участвует, а является фоном. При этом цвет воды, независимо от расстояния по отношению к зрителю, неизменен. Из-за этого создаётся ощущение пространства, которое разворачивается не вдаль, а снизу вверх. Объём фигур персонажей обозначен, но не прописан художникомШаблон:Sfn.

Кандидат искусствоведения Виктория Лебедева в книгах о творчестве художника отмечает, что зрителя не оставляет чувство символичности изображённого на полотне. Всё присутствующее на картине застыло в «муляжной неподвижности». Персонажи только «обозначают» движение. Между ними отсутствует контакт. Нет контакта у персонажей и со зрителями. Главный герой полотна строг, сосредоточен, его взгляд погружён в самого себяШаблон:SfnШаблон:Sfn.

Полотно представляется не лирической бытовой зарисовкой из жизни счастливой советской семьи, а ритуальным действом, где персонажи кажутся актёрами на театральной сцене, играющими свою роль. Особое значение придаёт Виктория Лебедева появлению на фоне тёмной воды сверкающей серебром рыбы — символа Иисуса Христа и «единения людей». В построении картины Лебедева также отмечает условность и знаковость, «вздыбленность» перспективы, замкнутое пространство фона. Фигуры персонажей на первом плане написаны снизу, это создаёт иллюзию, что они подняты на котурны. Они «предстоят», то есть являют себя зрителю как «совершенный символ человеческих отношений». При этом сине-зелёный без нюансов фон моря, на котором отсутствует движение, лишний раз подчёркивает статичность фигур героев картины. Колорит последней построен на контрастных заливках цветом, к примеру, красное пятно купальника на сине-зелёном фоне моря. Оно и другие пятна красного цвета в разных участках картины придают ей оттенок тревоги. Цвет тел персонажей различен: смуглый загар — у отца, нежная белизна — у мальчикаШаблон:SfnШаблон:Sfn.

Картина «У моря. Семья» основана на контрастах и внутренних противоречиях. Первоначальная идиллия распадается при внимательном изучении полотна, «дав место раздумьям о многих проблемах жизни». По мнению Виктории Лебедевой, заурядный эпизод превращён Жилинским в эпически значимое явлениеШаблон:SfnШаблон:Sfn.

Файл:Sandro Botticelli - Three Graces in Primavera.jpg
Сандро Боттичелли. Весна, 1482. Фрагмент: три грации

Искусствовед Кирилл Светляков отсчитывает от этой картины начало целого направления в позднесоветском искусстве — ретроспективизма. Особенности живописной манеры картины «У моря. Семья» он считает обусловленными техникой её создания: темпера требует линейности рисунка композиции и необходимости «писать большими плоскостями». В гарпуне, который держит на картине сам художник, искусствовед видит одновременно оружие охотника, дирижёрскую палочку и «символ мужской власти». Изображение жены и детей Светляков соотносит с изображением граций на картине Сандро Боттичелли «Весна». По его мнению, Дмитрий Жилинский сознательно вызывал в памяти зрителей образы с картины Боттичелли, рассчитывая, что «образованные зрители будут «увлечены игрой аллюзий». Светляков считает, что это характерно для соцреализма, который противопоставлял гуманизм эпохи Ренессанса западному модернизму и массовой культуре. Он утверждает, что картина «У моря. Семья» — уникальный образец компромисса между массовой (отдых на Чёрном море) и элитарной (отсылки к Ренессансу) культурой. В этой картине он также видит ассоциации с произведениями американского поп-арта, распространявшегося в это время на ЗападеШаблон:Sfn.

Анна Дьяконицына находила общие черты в картинах Жилинского «У моря. Семья» и «Гимнасты СССР» (1964—1965, Государственный Русский музей). Пространство обоих полотен лишено глубины. Планы наложены друг на друга подобно аппликации. В рисунке отмечаются влияние академизма и отсутствие «форсированной» передачи объёма, которая характерна для ранних полотен художника. Особую роль в этих двух картинах приобретают силуэт фигур и локальный цвет, в который окрашены значительные фрагменты композиции. Противопоставляются друг другу алый и сине-зелёный, белый и коричневый, красный и чёрный цвета, это выделяет различные планы картины. Цвет приобретает вещественность красок в иконописиШаблон:SfnШаблон:Sfn.

В этих картинах художник отошёл от пленэризма, этюдности, передачи световоздушной пространственной среды, окружающей предметы, характерных для московской школы живописи. Внимательное отношение ко всем явлениям мироздания, как к большим, так и к малым, в этих картинах, по мнению Дьяконицыной, сближает Жилинского с мироощущением мастеров эпохи Ренессанса, особенно — с мироощущением живописцев Северного Возрождения, а в какой-то степени — Средневековья. При этом эти две картины Жилинского являются не фотографически точным воспроизведением натуры, а её воссозданием по законам искусства. Несмотря на интерес к деталям, Жилинского интересует не сиюминутность, а вечность, в которой соединяются прошлое и настоящее, а события дня соотносятся с «вечными» темамиШаблон:SfnШаблон:Sfn.

Дьяконицына считала, что в основе картины «У моря. Семья» лежат впечатления художника от летнего отдыха. Композиция включает массу конкретных подробностей, увиденных художником на черноморском пляже: позы, движения, ракурсы, детали купания. Художник при этом не только следует устоявшимся канонам бытового жанра, но и даёт символическое толкование изображённой сценыШаблон:SfnШаблон:Sfn.

Картина и увлечение художника подводной охотой

Всесоюзная комиссия по спортивной подводной стрельбе провела в начале 1990-х годов исследование по каталогам музеев СССР и обнаружила, что картина Дмитрия Жилинского «У моря. Семья», изображающая подводного охотника, — единственная на подобную тему, находящаяся в государственных коллекцияхШаблон:Sfn. Жилинский сам в начале 1960-х годов увлекался подводной охотой, которая тогда только зарождалась. Первоначально подводные ружья отсутствовали в продаже, поэтому их делали для себя сами охотники. Ко времени написания картины у Жилинского уже было собственное настоящее, приобретённое в магазине ружьё с гарпуном и резиной. Он говорил в интервью: «Рыба была непуганая, её можно было добывать шилом в буквальном смысле… случалось, не поверите, ныряешь, как в садок. Я жил в Сочи, и хотя специально не охотился, всякий раз, купаясь, нырял за рыбой». Его друг профессор Меркулов, разделявший увлечение художника, без ружья, в маске и ластах, а иногда и без них, по словам художника, при хорошей погоде мог добыть к завтраку за утро десяток кефалей, каждая по 300—400 граммШаблон:Sfn.

В руке Жилинского изображён гарпун, на острие которого наколота кефаль. Изображены и другие детали хобби художника: маска лежит перед ним, справа — трубка к ней, дочка держит чёрные ластыШаблон:Sfn. Несмотря на своё увлечение, сам художник в интервью заявлял, что к сюжету картины подходил не как охотник, а как художникШаблон:Sfn.

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Шаблон:Дмитрий Жилинский Шаблон:Хорошая статья

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ 1,0 1,1 Шаблон:Cite web
  2. ↑ Шаблон:Cite web
  3. ↑ Шаблон:Статья
  4. ↑ Шаблон:Cite web
  5. ↑ Шаблон:Книга Шаблон:Wayback
  6. ↑ Шаблон:Cite web
  7. ↑ Шаблон:Cite web
  8. ↑ Шаблон:Cite web
  9. ↑ Шаблон:Статья
  10. ↑ Шаблон:Cite web
  11. ↑ Шаблон:Cite web
  12. ↑ Шаблон:Cite web
  13. ↑ Шаблон:Cite web
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:У_моря._Семья&oldid=10979809