Русская Википедия:Фрейндлих, Алиса Бруновна
Шаблон:Однофамильцы Шаблон:Театральный деятель
Али́са Бру́новна Фре́йндлих (род. 8 декабря 1934, Ленинград, СССР) — советская и российская актриса театра и кино, исполнительница песен; народная артистка СССР (1981), лауреат трёх Государственных премий Российской Федерации (1996, 2001, 2008), Государственной премии РСФСР им. К. С. Станиславского (1976) и премии Правительства Российской Федерации (2010).
С 1983 года — одна из ведущих актрис Российского государственного академического Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова[1].
Фильмы с её участием вошли в «золотой фонд» отечественного кинематографа[2]. Наиболее известна по картинам «Соломенная шляпка» (1974), «Агония» (1974), «Служебный роман» (1977), «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1978), «Сталкер» (1979), «Жестокий романс» (1984), циклу фильмов «Женская логика» и фильму «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину» (2009).
Биография
Рождение и первые годы жизни
Шаблон:Quote box Мать будущей актрисы, Ксения Фёдоровна Фрейндлих (в девичестве Фёдорова; умерла 12 марта 1971[3]), в молодости проживала в Пскове, где участвовала в художественной самодеятельности[4]. Вскоре она переехала в Ленинград, где на драматических курсах Театра рабочей молодёжи познакомилась с актёром немецкого происхождения Бруно Фрейндлихом (1909—2002)[4]. Его матерью была немка Шарлотта Фридриховна Зейтц, отцом — Артур Иванович Фрейндлих[3]. И Зейтцы, и Фрейндлихи окончательно переехали в Россию из Германии ещё в XVIII веке, создав династии стеклодувов[3]. Прапрапрадед актрисы по линии матери отца был родом из Мекленбург-Шверина[5].
Артур Фрейндлих пытался продолжить семейное дело, однако его карьера мастера стекла не состоялась — у его второго сына, брата Бруно, были крайне слабые лёгкие[3]. Вскоре он устроился на работу в обувной магазин Вейса, который тогда поставлял обувь Императорскому Двору[3]. Недолго проработав там, он решил открыть собственное дело: закупил необходимое оборудование, снял помещение возле Мойки и заказал вывеску «Изящная обувь Фрейндлиха»[3]. Его планам не суждено было сбыться: в 1917 году Артур Фрейндлих скоропостижно скончался[3].
Алиса родилась 8 декабря 1934 года в доме на Исаакиевской площади в Ленинграде[6]. Как признавалась позже Фрейндлих, мама хотела, чтобы дочь носила другое имя — Наташа[7]. На «Алисе» настояли отец и бабушка, заявившие, что «Наталья Бруновна Фрейндлих» — странная каша[7]. В графе «национальность», по настоянию матери, значилось «русская»[5]. Вскоре после рождения девочки семья переехала в коммунальную квартиру дома 1/64, что в переулке Гривцова[6], где из окон открывался вид на Исаакиевский собор, а неподалёку от дома располагался памятник «Медный всадник»[6].
Ещё в детстве Алиса стала проявлять артистические способности[8]. В три года она попала на дипломные спектакли сестры матери и её мужа, которые тогда заканчивали консерваторию[8]. Несколько дней после этого девочка напевала мелодии из оперы[8] и сама с собой играла в «театр», тайком от взрослых надевая мамины платья[8].
Незадолго до начала войны родители Алисы расстались[9]. Отец с актёрами своего театра уехал на гастроли в Ташкент, а девочка осталась жить с матерью[9]. Бруно Фрейндлих покинул Ленинград ещё до того, как из Ленинграда начали выселять немцев. По воспоминаниям Алисы Фрейндлих, «бабушка, тётушка, мои двоюродные братья и сёстры — всем им пришлось уехать из Ленинграда»[8]; «папин брат с женой были арестованы — много позже мы узнали, что их расстреляли»[8].
Великая Отечественная война и блокада Ленинграда
В 1941 году Алиса пошла в первый класс школы № 239 (ныне физико-математический лицей № 239)[10]. Заведение находилось прямо в центре города — районе, который подвергался самым массированным обстрелам[10]. Через несколько дней после этого началась блокада Ленинграда[10][11]. Из-за тяжёлых условий учёбы как таковой не было: учительница говорила не по теме урока, а обо всём, что тогда было нужно блокадникам[10]. Позже Алиса Бруновна вспоминала:
« |
Главное впечатление моего детства — война, блокада. Хорошо помню, как напряжённо смотрела на часы: когда же стрелка наконец дойдёт до нужного деления и можно будет съесть крохотную дольку от пайки хлеба? Такой жёсткий режим устроила нам бабушка — и потому мы выжили. Да, блокадники были очень сосредоточены на себе, и эта созерцательность своего внутреннего состояния и дала нам возможность, во-первых — выжить, во-вторых — всё, всё запомнить. Может быть, когда-нибудь напишу об этом… Вместе с трудным, с очень страшным, в моих детских впечатлениях из тех дней осталось и острое ощущение того, что у нас, блокадников, была особая потребность в улыбке — видимо, в этом заключалась и какая-то психотерапия, какая-то даже физическая защита…[10] | » |
— Анонимус |
Только бабушка помогла выжить Алисе в те времена, а точнее, её пунктуальность: она выдавала совсем маленькую часть от буханки хлеба по часам, а остальное прятала[10]. Здоровье девочки и её матери было крайне слабым и нестабильным не только в физическом отношении, но и в психологическом: ребёнок с немецкими корнями ужасно себя чувствовал в обществе тех, кто немцев презирает[10].
Во время войны Ксения Фёдоровна работала бухгалтером, а после её окончания переехала вместе с дочерью в Таллин на три года[10].
Позднее, в 2014 году, Алиса Фрейндлих сыграла одну из главных ролей в мини-сериале «Линия Марты», посвящённом событиям блокадного Ленинграда.
Послевоенное детство и поступление в институт
В столице Эстонии Алиса училась в третьем, четвёртом и пятом классах средней школы[12]. Ей не удалось и здесь закончить обучение — в 1948 году они с матерью вернулись в Ленинград, где девочка снова поступила в школу № 239[12]. В город вернулся и Бруно Фрейндлих, привёзший с собой свою новую семью — жену и дочку Ирину[4]. Ксения Фёдоровна была не против встреч Алисы с отцом, но этому категорически противилась его новая супруга[4]. И Ирина долгие годы даже не догадывалась о существовании своей единокровной сестры[4].Шаблон:Переход
В школе № 239 Алиса попала в театральный кружок, которым руководила Мария Призван-Соколова — именитая советская актриса[6]. Марии Александровне девочка сразу же понравилась, она смогла разглядеть в ней будущую «звезду»[12]. Всё свободное время Алиса проводила у преподавательницы. Именно Мария Александровна обучила Фрейндлих азам актёрского мастерства[12].
Окончив школу в 1953 году, Алиса Фрейндлих уже точно знала, что станет актрисой, только не могла решить, какой именно: музыкальной или драматической[7]. Выбор в пользу второго варианта помог сделать отец, отговоривший Алису от оперной сцены: «Ты же кроха, а там фактура нужна»[7], хотя у девушки был сильный голос — высокое меццо-сопрано[7].
Вскоре Алиса подала документы в Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского[6]. Поступать ей помогали Мария Призван-Соколова и её муж Павел Вейсбрём, каждый вечер ожидавшие девушку у себя дома[12]. Алиса успешно сдала вступительные экзамены, прочитав отрывок из поэмы Николая Гоголя «Мёртвые души» и исполнив романс «Не брани меня, родная»[12]. Комиссии выступление Фрейндлих понравилось, и в 1953 году Алиса была принята на курс Бориса Зона[6][13].
Окончание института, первые роли в кино и работа в Театре имени Комиссаржевской
До Фрейндлих Зон воспитал немало признанных мастеров советского театра и кино. Среди них: Борис Блинов, Павел Кадочников, Николай Трофимов, Владислав Андрушкевич, Александр Белинский, Игорь Владимиров, Сергей Гиппиус, Давид Карасик, Станислав Клитин, Зиновий Корогодский, Оскар Ремез, Эмма Попова, Зинаида Шарко и многие другие. За время обучения в институте Фрейндлих удостоилась множества благодарностей и наград, в том числе и грамоты за образцовую учёбу[12]. Но обучение не было безоблачным. Встал даже вопрос об отчислении. Зон вступился: «Если кто-то посмеет коснуться моих студентов — я тут же ухожу из института». Алиса Бруновна благодарно вспоминает главного своего учителя: «Выпускал меня как травести и острохарактерную актрису. Но никогда даже в голову ему не приходило, что я могла бы играть Джульетту, что мне можно доверить драматические или лирико-драматические роли»Шаблон:Sfn.
В 1955 году девушка исполнила эпизодические роли в фильмах «Неоконченная повесть» и «Таланты и поклонники»[6]. Тогда же она впервые вышла замуж за свою «студенческую любовь», одного из своих однокурсников — Владимира Карасёва[6]. Брак продержался недолго — уже после выпуска из института пара разошлась[6].Шаблон:Переход
Перед самым выпуском Борис Зон подарил Алисе Бруновне своё фото, написав на обороте: «Милая Алиса! Вы не смеете оставить втуне ни одну из Ваших склонностей: играть, читать, петь, танцевать. Только в таком случае Вы всюду поспеете и будете счастливы»[6]. Он же подписал характеристику, выданную актрисе, подытожив, что Фрейндлих рекомендована на ведущую работу в драматических театрах областного и республиканского значения (см. фото). Дипломный спектакль «Мораль пани Дульской», в котором Фрейндлих сыграла главную роль, помог ей попасть в труппу Ленинградского драматического театра имени В. Ф. Комиссаржевской[4]. Шёл 1957 год[12].
Позже Фрейндлих говорила: «О работе в театре имени Комиссаржевской я вспоминаю с большим удовольствием. Я прошла там хорошую школу, очень хорошую. Я там не была премьершей. Там блистала превосходная актриса Эмма Попова. А мне доставались лишь те роли, от которых отказалась Попова (или, как говорят в театре, которые упали со стола Поповой). Я рыдала и переживала страшно, что мне не удалось сыграть Дороти в „Пятой колонне“ Э. Хемингуэя»[14]. Однако даже до таких ролей Алиса Бруновна начинала с самого малого — перевоплощения в мальчиков и хулиганов[15].
Всего за время работы в театре Фрейндлих сыграла более десяти ролей; к этому времени относится её работы в фильмах «Город зажигает огни» и «Повесть о молодожёнах». В конце 1950-х годов она познакомилась с театральным режиссёром Игорем Владимировым, который был приглашён поставить в Театре имени В. Ф. Комиссаржевской спектакль «Время любить»[3]. Эта встреча запомнилась Алисе Бруновне, и в 1961 году, когда Владимиров возглавил Ленинградский академический театр имени Ленсовета, она перешла туда[6].
Театр имени Ленсовета и творческий союз с Игорем Владимировым
Тогда же Фрейндлих впервые встретила кинорежиссёра Эльдара Рязанова, который вёл подготовку к съёмкам комедии «Гусарская баллада»[16]. По признанию Рязанова, Фрейндлих сыграла пробы просто блестяще, но в актрисе было чрезвычайно много женственности, а героиня фильма, как известно, изображала мужчину[16]. В итоге на роль утвердили Ларису Голубкину[16].
В Театре имени Ленсовета, напротив, Игорь Владимиров, которому, как отмечали критики, удалось «уловить специфику таланта Фрейндлих»[6], не просто ставил для неё спектакли, но и в выборе репертуара в целом ориентировался на индивидуальность своей главной актрисы (в 1960-х годах это были преимущественно мелодрамы)[17]. В 1979 году Алиса Фрейндлих говорила: «Игорь Петрович Владимиров — мой настоящий учитель в искусстве, заботливый и строгий педагог, мой верный друг. Всеми своими достижениями в театре я обязана только ему. Я не представляю себе актрису Фрейндлих без режиссёра Владимирова. Мне даже страшно об этом подумать. Смогу ли я теперь работать в другом театре? Не знаю»[14]. Привязанность к Владимирову, который был старше её на 16 лет, вылилась во второй брак Фрейндлих — в начале 1960-х годов она вышла за него замуж[6].Шаблон:Переход
Этот период стал пиком театральной карьеры Алисы Фрейндлих[4]. Она стала первой леди театра, как позже писали газеты, и играла почти во всех спектаклях его репертуара[4]. Одной из наиболее известных и удачных ролей того времени был Малыш из «Малыша и Карлсона». На этот спектакль с одинаковым удовольствием шли и взрослые, и дети[18].Шаблон:Переход
В кино между тем Алису Бруновну почти не приглашали[4]. Отдельно можно отметить всего лишь одну роль 1960-х годов — «Похождения зубного врача» (1965), комедию Элема Климова, на съёмочной площадке которой Фрейндлих впервые столкнулась с актёром Андреем Мягковым. Позже они вместе сыграют в «Служебном романе»[6]. В 1967 году Алисе Бруновне снова пришлось пересечься с Эльдаром Рязановым, написавшим тогда киноповесть «Зигзаг удачи»[16]. Роль Алевтины писалась специально для Алисы Фрейндлих[16]. В этот раз успешной роли помешала беременность актрисы[16].
Рождение дочери и первые крупные роли в кино
В следующем году у Алисы Фрейндлих родилась дочь Варвара[3]. Больше всех о появлении девочки на свет мечтала мама актрисы — Ксения Фёдоровна[3]. За месяц до родов Фрейндлих с матерью отправились в дом отдыха ВТО в посёлок Комарово[3]. Ночью 13 марта у Алисы Бруновны начались схватки, она сообщила об этом матери, а та вызвала две «скорых»: одну — дочке, вторую — себе[3]. Ксения Фёдоровна увидела внучку только через два месяца — сразу же, как только выписалась из больницы[3].
В 1971 году Ксении Фёдоровны не стало[3]. Она умирала на глазах трёхлетней внучки, перенеся внезапный инсульт[3]. Фрейндлих и Владимирова дома не было, они ушли на репетицию[3]. За обедом женщина неожиданно упала[3]. Девочка пыталась привести её в сознание, однако всё было бесполезно[3]. Алису Бруновну ещё и задержали в театре, прийти на помощь Ксении Фёдоровне было некому[3]. Наконец, вернувшись домой, Фрейндлих увидела страшную картину: на полу лежит мать, на ней — её собственная дочь (Варвара так плакала, что уснула прямо на бабушке), а вокруг — разбросанные игрушки[3]. Через неделю Ксения Фёдоровна скончалась, не приходя в сознание[3].Шаблон:Переход
После этого трагического происшествия Фрейндлих продолжала играть в театре и кино[4]. В 1974 году Анатолий Солоницын, коллега Алисы Бруновны по спектаклю «Варшавская мелодия», сообщил ей, что на вечерней постановке будет присутствовать сам Андрей Тарковский[19]. После спектакля Солоницын передал Фрейндлих записку от Тарковского, начинавшуюся словами: «Госпожа Фрейндлих!..»[19]. В ней режиссёр писал, что спектакль ему понравился, и он предлагает актрисе исполнить небольшую роль в его новом фильме[19]. Фрейндлих без раздумий согласилась и продолжала расспрашивать Солоницына о предстоящей картине, на что тот отнекивался, заявляя, что и сам ничего не знает[19]. В этот раз сыграть у Тарковского у Алисы Бруновны не получилось — она просто не смогла приехать на съёмки[19].
Примечательно, что в том году Алисе Фрейндлих снова не удалось сыграть и у Эльдара Рязанова в новой комедии «Ирония судьбы, или С лёгким паром!»[16]. Предыстория этого была такова: Рязанов и Эмиль Брагинский написали одноимённую пьесу и отдали её в Театр имени Ленсовета с обязательным условием, что главную роль, Надю Шевелеву, в пьесе исполнит ведущая артистка театра Алиса Фрейндлих[16]. Через некоторое время авторов пригласили на премьеру[16]. В телефонном разговоре Брагинский поинтересовался тем, как в постановке играет Фрейндлих, на что ему ответили: «А она в вашей пьесе вообще не играет!»[16] После такого Рязанов не поехал на премьеру, а в фильм по этой пьесе пригласить Фрейндлих не мог, поскольку уже была утверждена Барбара Брыльска[16].
Несмотря на это, в 1974 году вышло три киноленты с участием Алисы Фрейндлих: мелодрама Евгения Хринюка «Анна и Командор» (которую и называют первым большим проектом Фрейндлих[6]), музыкальная комедия Леонида Квинихидзе «Соломенная шляпка» и историческая драма Элема Климова «Агония».
«Служебный роман»
Закончив «Иронию судьбы», Эльдар Рязанов задался вопросом: «А что снимать дальше?»[16] Неожиданно он вспомнил о пьесе «Сослуживцы», написанной им вместе с Брагинским шесть лет назад[16]. Пьеса была успешна: её поставили 134 театра в разных городах СССР[16]. Рязанов, подумав, что главную роль — Людмилу Прокофьевну Калугину — на этот раз точно должна исполнять Алиса Фрейндлих, отправил ей пьесу и предложение сняться в его фильме[16]. Фрейндлих согласилась, и режиссёр приступил к другим аспектам предстоящей картины[16].
Ключевой в фильме должна была быть роль Калугиной[16]. Рабочим названием ленты поначалу даже было «Сказка о руководящей Золушке»[16]. Отметив, что Фрейндлих в театре больше раскрывается, чем в кино, Рязанов стал раздумывать о том, как не приглушить её талант[16]. По сюжету Людмила Калугина должна была быть невзрачной «серой мышкой»[16]. Такой Фрейндлих сделали гримёры и художник по костюмам, который не смог найти нужный костюм для съёмок[16]. Его нашла сама актриса, «излазив» всю гардеробную «Мосфильма»[20]. Фирменную походку своей героини Фрейндлих взяла от реально существующих начальниц того времени[6].
Фильм имел огромный успех. После премьеры к Фрейндлих даже приходили письма следующего содержания: «После вашего фильма мы сразу отправились в парикмахерскую, сделали себе такую же причёску, сшили себе такое же платье и вообще привели себя в порядок»[6]. По сей день роль Калугиной остаётся самой известной в карьере Алисы Бруновны, а актриса считает её одной из самых любимых[6]. Картину оценили и в высших слоях государства. Все её создатели были удостоены Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых[6], кроме Алисы Фрейндлих, которая тремя годами ранее уже получила Государственную премию РСФСР (имени К. С. Станиславского) за свои театральные работы, а по положению Госпремия РСФСР дважды одному человеку не присуждалась. Сама Фрейндлих на вопрос, не обидно ли ей, отвечала так: «Нет, я настолько привыкла к каким-то ограничениям, которые были приняты в Совдепии. Мне было даже смешно»[7].
За роль Людмилы Прокофьевны Калугиной Алиса Фрейндлих была признана лучшей актрисой года по версии журнала «Советский экран». Примечательно, что во время создания ленты Алиса Бруновна проявила не только актёрские способности, но и музыкальные: две песни в её исполнении — «У природы нет плохой погоды» и «Моей душе покоя нет» — сразу же стали хитами и многократно исполнялись по радио и телевидению[6].
В 2011 году на экранах кинотеатров появился ремейк ленты — «Служебный роман. Наше время», где роль Людмилы Калугиной исполнила молодая актриса Светлана Ходченкова[21]. Алиса Бруновна говорила, что фильм не смотрела и смотреть не будет, так как ей «очень трудно принять и смириться с какими-то новыми открытиями в этом сюжете»[21].
Развод с мужем и переход в БДТ
После триумфа «Служебного романа» Алиса Бруновна сыграла одну из лучших, как отмечали критики, ролей в кино[6]. Такой стала королева Анна в экранизации романа Александра Дюма «Три мушкетёра»[6]. Фрейндлих говорила: «Я никогда не видела живую королеву, разве что по телевизору или в прессе. Мы с режиссёром хотели сделать абсолютно земную женщину, мимо которой ничто не прошло — ни любовь, ни ревность, ни страх, ни торжество победы. Ей свойственны все эмоции и все слабости человеческие. Да, королева! Но за внешней этической сеткой скрывается живой человек, испытывающий те же чувства, что и любой другой»[6]. По словам режиссёра фильма Георгия Юнгвальд-Хилькевича, Алиса Бруновна отказывалась играть королеву до тех пор, пока ей не объяснили, почему Анна не побоялась подарить такую вещь, как подвески[22]. За несколько лет до развода с Игорем Владимировым Фрейндлих воссоединилась с ним в мелодраме «Старомодная комедия»[4]. И в «Трёх мушкетёрах», и в «Старомодной комедии» Алиса Бруновна исполнила несколько песен[4].
Для поклонников кино «не для всех» Фрейндлих раскрылась в следующем проекте — «Сталкере» Андрея Тарковского[19]. О пробе ей снова сообщил Анатолий Солоницын[19]. Роль была небольшой, несколько сцен в самом начале фильма и монолог в конце[19]. Монолог, как признавалась позже Фрейндлих, был полностью сымпровизирован[19]. На съёмочной площадке стояла такая атмосфера, что люди общались между собой полушёпотом[19]. В одной из сцен, где жена сталкера, которую и играет Фрейндлих, закатывает истерику по поводу того, что муж вновь уходит в Зону, актриса так перестаралась, что из-за многократных дублей чуть не потеряла сознание[19]. Позже Алиса Бруновна говорила, что с такой слаженностью съёмочной группы, как у Тарковского, она сталкивалась только, когда работала у Рязанова[19].
В 1981 году произошло несколько ключевых событий в жизни Алисы Фрейндлих[6]. Актрисе было присвоено звание «Народной артистки СССР», а вскоре после этого она рассталась с мужем Игорем Владимировым[6]. Причиной этого Фрейндлих называла большую любовь Владимирова к женщинам и пристрастие к алкоголю[6]. По другим данным, Владимиров подал на развод после того, как прочитал статью в газете с названием «Театр одной актрисы»[23].Шаблон:Переход Существовало также мнение, что изменившийся репертуар театра и засилье «крикливых и шумных» пьес не соответствовали дарованию Алисы Бруновны, которая убедительней всего исполняла камерные роли. Ещё два года проработав вместе с бывшим супругом, в 1983 году Алиса Бруновна покинула труппу Театра имени Ленсовета и перешла в Ленинградский академический Большой драматический театр имени М. Горького[6].
БДТ и застой в кино
Незадолго до перехода в новый театр Алиса Фрейндлих познакомилась с молодым артистом Юрием Соловьём[6], служившим в то время актёром в театре имени Ленсовета. Однако основным его призванием были картины — Соловей был художником-самоучкой[24]. Между ними достаточно быстро завязался роман, и Фрейндлих вышла замуж в третий раз[24].Шаблон:Переход
Помимо работы в театре, актриса продолжала плодотворно играть и в разножанровом кино: как в драмах («Опасный возраст», «Успех»), так и мелодрамах («Будни и праздники Серафимы Глюкиной», для роли в которой Фрейндлих похудела на 7 килограммов[25])[4]. Однако наиболее успешной ролью Фрейндлих в кино 1980-х годов стала роль Хариты Игнатьевны Огудаловой в экранизации пьесы «Бесприданница» Александра Островского. Фрейндлих с радостью согласилась на роль у Рязанова, но худсовет не видел в роли Огудаловой Алису Фрейндлих[4]. Рязанов спас ситуацию и настоял на кандидатуре актрисы[4].
В 1990 году Алиса Бруновна развелась и с третьим мужем[26]. Сама Фрейндлих объяснила причину развода так: «Так как Юрий ничего не оканчивал, то у него была масса проблем, хотя он очень одарённый человек. И вот то обстоятельство, что у меня всегда было всё в порядке, а у него всегда не в порядке, очень действовало на наши отношения. Когда мы поняли, что стрессов больше, чем в состоянии выдержать организм, мы очень дружно разошлись…»[6]. После распада Советского Союза Фрейндлих почти не приглашали в кино[4]. В 1992 и 1993 годах она вернулась к роли королевы Анны в продолжении «Трёх мушкетёров», но сиквелы должного успеха не имели[4]. Отдельно можно отметить и роль писательницы Ирины Дмитриевны в картине Валерия Тодоровского «Подмосковные вечера», принёсшую Фрейндлих первую статуэтку премии «Ника» за лучшую женскую роль второго плана[4].
Современный период
В 1999 году Игорь Владимиров, второй муж Алисы Фрейндлих, скончался после долгой болезни, а уже через три года не стало и отца актрисы — Бруно Артуровича[27][28].
«На Верхней Масловке» — так называлась лента 2004 года, в которой Алиса Бруновна снялась после 10-летнего отсутствия в кино. Её партнёром на съёмочной площадке стал молодой актёр Евгений Миронов[29]. Персонаж Фрейндлих — 87-летняя скульптор Анна Борисовна, доживающая свою жизнь в старой мастерской[29].
Несмотря на неоднозначное восприятие фильма кинокритиками, актёрская игра Алисы Фрейндлих высоко оценивалась журналистами и аналитиками. Обозреватель сайта film.ru Екатерина Тарханова отметила, что Фрейндлих «совершенно безупречно делает „старушечий этюд“: пластически, мимично, интонационно»[29]. Игорь Михайлов с сайта kino.ru выразил своё мнение так:
« |
Она играет невозможность ходить, дышать, иногда говорить. В последних кадрах она играет переход в смерть. Но ключевые слова в словах «женщина за девяносто» — ЖЕНЩИНА. Она играет способность любить, очаровывать, презирать, прощать, ПЫТАТЬСЯ ПОМОЧЬ МУЖЧИНЕ БЫТЬ МУЖЧИНОЙ… Всегда, при любых испытаниях и обстоятельствах. И зритель живёт вместе с Алисой, любит вместе с Алисой, смеётся вместе с Алисой и умирает вместе с Алисой.[30] | » |
— Анонимус |
За подобное перевоплощение Алиса Фрейндлих стала лауреатом второй премии «Ника» за лучшую женскую роль[31].
Фрейндлих продолжает сниматься в кино и играть в родном театре. Из последних проектов с участием актрисы выделяется «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину» — картина, победившая на церемонии вручения премии «Ника»[32]. Фрейндлих досталась необычная роль — мать поэта Иосифа Бродского. По признанию самой актрисы, с Бродским она знакома не была, но очень любит его стихи[33].
В апреле 2019 года Фрейндлих исполнила главную роль в премьере спектакля «Волнение» по пьесе Ивана Вырыпаева, которую драматург написал специально для актрисы. Новой ролью артистка отметила 35-летие своей работы в БДТ[34].
Личная жизнь
Алиса Фрейндлих трижды выходила замуж:
- за студента-однокурсника Владимира Карасёва (1956—1957);
- за театрального режиссёра и актёра Игоря Владимирова (1964—1981);
- Дочь — Варвара Владимирова (1968), актриса
- Внук — Никита Владимиров (1990), кинопродюсер
- Внучка — Анна Мышинская (Тарасова) (1994)
- Правнуки — София и Юрий
- Дочь — Варвара Владимирова (1968), актриса
- за актёра и художника Юрия Соловья (1983—1990).
Во втором браке 13 марта 1968 года родилась дочь Варвара. За ней до 10 лет ухаживала няня, тоже Варвара, с которой пришлось расстаться в связи с её алкоголизмом. Из-за занятости родители не могли уделять много внимания ребёнку, и Варвара отставала в учёбе по большинству предметов. В детстве Варвара дружила со своим единокровным братом (сыном Владимирова от актрисы Зинаиды Шарко) Иваном[3].
После развода с Фрейндлих Владимиров оставил своей семье квартиру, а сам некоторое время жил в гостинице[3]. Когда Варвара была подростком, Алиса Бруновна вышла замуж за Юрия Соловья[3]. Расставшись с ним, Фрейндлих отправилась к «высоким начальникам» просить для него квартиру, потому что ему негде было жить[3]. Вскоре после расставания с Фрейндлих Соловей женился на коллеге по театру имени Ленсовета Римме Шибаевой и переехал сначала в Израиль, а затем в Германию[24].
Варвара окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, снялась в нескольких полнометражных фильмах. Владимирова была замужем за политиком Сергеем Тарасовым, от которого у неё двое детей: сын Никита Владимиров и дочь Анна Тарасова[3]. Тарасов погиб в 2009 году во время подрыва поезда «Невский экспресс», в связи с чем Фрейндлих отказалась от празднования своего 75-летнего юбилея[35]. Внук Никита окончил школу-студии МХАТ[36], после чего стал кинопродюсером.
Фрейндлих неоднократно заявляла, что доброжелательно относится к президенту России Владимиру Путину. В 2009 году они вместе спустили на воду танкер «Кирилл Лавров», а тремя годами позже актриса снялась в предвыборном агитационном ролике в пользу Путина, что сразу же вызвало широкий общественный резонанс и неодобрение оппозиционеров[36][37].
В 2011 году Фрейндлих перенесла операцию на кишечнике, которая была связана с последствиями многолетнего курения[38]. По словам Фрейндлих, курить она начала в 36 лет — сразу после смерти матери[7].
Театр
Театр для меня — это как будто продолжение детства. Потому что мне кажется, что сценическая игра — это прежде всего такая равная детству вера в предлагаемые обстоятельства. Потому что никто так не верит в игру и в обстоятельства, которые сам себе задаёт, как дети. Ведь нет сценического воплощения без сценического воображения. А воображение у детей такое, каким мало кто из взрослых может похвалиться[39]. |
Центральное место в жизни Алисы Фрейндлих занимает театр, служение которому она начала в 23 года. С самого детства, наблюдая за спектаклями с участием своего отца, она знала, что станет актрисой[40].
Среди современных театральных режиссёров Фрейндлих нравится Роман Виктюк, с которым они вместе работали над несколькими спектаклями[40]. Незабываемое впечатление на Алису как на зрителя произвели спектакли Георгия Товстоногова «Идиот», «Мещане» и «Варвары» в Большом драматическом, «А зори здесь тихие» Юрия Любимова в Театре на Таганке, многие спектакли Марка Захарова[41], но по-настоящему ошеломили актрису «Ричард III» и «Кавказский меловой круг» Роберта Стуруа[41].
Театр имени Комиссаржевской: 1957—1961
Самой первой ролью Фрейндлих на профессиональной сцене была роль четырнадцатилетнего подростка Гоги в постановке «Человек с портфелем» по одноимённой пьесе Алексея Файко[39]. До Алисы Бруновны эту же роль в Театре Революции исполняла Мария Бабанова[39]. По сценарию мальчик постоянно говорил на французском языке, а актриса его совершенно не знала (в школе Фрейндлих учила английский), в связи с чем ей пришлось разучивать нужные фразы[39]. Примечательно, что на роль Гоги её «благословила» сама Бабанова, с которой она столкнулась в фойе театра[39].
После перевоплощения в мальчика, как говорила сама Фрейндлих, была «просто целая цепь разных Оль, Маш, Вер, в общем, целая стайка девочек, довольно досадно похожих друг на друга»[39].
Одним из спектаклей, где Алиса Бруновна сыграла второстепенную роль, по злому стечению обстоятельств, стал «Рождены в Ленинграде» режиссёра Ильи Ольшвангера по одноимённой пьесе Ольги Берггольц[10]. Во время постановки Фрейндлих пришлось пережить многие события блокады города[10]. Зрителями, как вспоминала актриса Александра Дельвин, были сплошные блокадники[10]. Премьерные показы проводились в мёртвой тишине, а под конец спектакля некоторые молча стояли, некоторые — плакали навзрыд[10].
Театр имени Ленсовета: 1961—1983
Работа в театре имени Ленсовета оказалась наиболее плодотворной в жизни Алисы Фрейндлих, а её саму даже называли «первой леди театра»[4]. Среди её репертуара была и Селия Пичем из «Трёхгрошовой оперы» Брехта, и Джульетта Капулетти из «Ромео и Джульетты» Шекспира, и Катерина Ивановна из «Преступления и наказания» Достоевского. Актриса прослужила в театре двадцать два сезона[39].
В 1966 году, когда Игорь Владимиров ставил «Трёхгрошовую оперу», он рассматривал на роль юной Полли именно Алису Фрейндлих, точно подходящую по возрасту[42]. Невзирая на это, Фрейндлих сыграла старую мисс Селию Пичем, говорившую хриплым надорванным голосом[42].
Отдельно выделяется и Малыш из «Малыша и Карлсона», обласканный всесоюзными театральными критиками[39]. В интервью газете «Вечерний Краснодар» Фрейндлих говорила, что роль Малыша была сыграна ею на одном дыхании, и до сих пор она считает её наиболее симпатичной в своей театральной карьере[25].
В 1973 году вышел фильм «Алиса Фрейндлих. Избранное», который построен как воспоминание актрисы о своих ролях в театре имени Ленсовета — «Таня», «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше», «Укрощение строптивой», «Преступление и наказание», «Варшавская мелодия» и др.
БДТ: с 1983
Ещё в 1979 году Фрейндлих заявляла, что совершенно не представляет себя в БДТ, без режиссёра Владимирова[43]. Четырьмя годами позже актрисе всё-таки пришлось покинуть Театр имени Ленсовета и перейти в БДТ. В 1990-х годах её пригласили на юбилей бывшего места работы, где первую половину действия она просидела в зале, а под финал кто-то всё-таки вытащил её на сцену, которую она, заплакав, начала целовать[44].
Войти в коллектив ей помог художественный руководитель театра Георгий Товстоногов[44]. Сначала он предложил актрисе в качестве дебютной небольшую острохарактерную роль в опере-фарсе «Смерть Тарелкина», над которой в это время работал, но затем понял, что нужно нечто большее[44]. Дебют Фрейндлих на сцене БДТ состоялся в 1984 году в спектакле «Киноповесть с одним антрактом» по пьесе Александра Володина «Блондинка»[45]. Товстоногов долго не мог найти в своей труппе «кипуче-деятельную блондинку» и в конце концов предложил главную роль Алисе Фрейндлих[44].
Одна из крупных и запоминающихся работ Алисы Фрейндлих — леди Мильфорд в «Коварстве и любви» Шиллера, при создании которого актриса впервые встретилась с режиссёром Темуром Чхеидзе[44].
На сцене театра произошло несколько примечательных событий в жизни Алисы Фрейндлих: она исполнила свою давнюю мечту, сыграв леди Макбет в спектакле «Макбет» Уильяма Шекспира, и объединилась со старым другом Олегом Басилашвили и дочерью Варварой Владимировой в нескольких постановках, в том числе «Лето одного года», «Уроки танго и любви», «Дядюшкин сон» и «Калифорнийская сюита»[6].
До сих порШаблон:Каких актриса мечтает о роли булгаковской Маргариты, однако понимает, что возраст уже не тот, да и «роман такой многоплановый, что, когда даже появилась возможность инсценировать его в театре, добиться серьёзных успехов мало кому удалось»[46]. Жалеет она и о том, что слишком мало играла в постановках по Достоевскому, который, по её признанию, является одним из её любимых авторов[46].
В театральном сезоне 2016—2017 Алиса Фрейндлих была занята в пяти спектаклях БДТ, в том числе — в «Алисе» Андрея Могучего[47].
Критика и признание
Алиса Фрейндлих — по большей части театральная актриса. К сегодняшнему дню, когда её знают на всём пространстве бывшего Советского Союза, она удостаивалась всевозможных эпитетов: от «выдающейся» до «великой», критики отмечали её тонкость, глубину и ум[48][49]. По состоянию на 2012 год в активе Фрейндлих — 16 национальных и государственных премий, а также 5 орденов.Шаблон:Переход К такому признанию актриса шла долго, играя поначалу эпизодические роли в кинофильмах и мальчиков в театральных постановках.
Первое упоминание о Фрейндлих в прессе датировано 1957 годом — годом выпуска актрисы из института[50]. В еженедельнике «Театральный Ленинград» Т. Славина отмечала, что образ Коти в спектакле «Светите, звёзды!» по пьесе И. Микитенко запомнился всем, кто видел спектакль[50]. Удалась актрисе, по мнению критика, и предыдущая роль — Гога в «Человеке с портфелем» А. Файко. И Котя и Гога — «убедительные характеры, прочувствованные исполнительницей, в которых подкупают искренность, темперамент, мягкий юмор»[50].
Фрейндлих прославилась в кругу ленинградских театралов уже в 1960-х годах[41]. В кино, напротив, актрису долго не брали на крупные роли по одной простой причине: некрасивая, как считали «большие начальники»[41]. Огромным событием стало её появление в картине «Похождения зубного врача», где дурнушка превратилась в красавицу[41]. Это явление преследовало её ещё десять лет: в начале 1970-х Фрейндлих играла Альдонсу в «Дульсинее Тобосской», а в конце десятилетия перевоплотилась в Людмилу Прокофьевну из «Служебного романа»[41].
В дипломе амплуа Алисы Фрейндлих было определено как «острохарактерное», но, как отмечает критик Е. Горфункель, её характерность всегда была своеобразной: «следы судьбы» актриса находила прежде всего в речи своих маленьких героев и взрослых героинь. Так, в спектакле «На дне» провинциальное просторечие Насти обозначило её чужеродность в ночлежке, ломаный русский Шарлотты в «Вишнёвом саде» превратился в знак отверженности, а в «Варшавской мелодии» польский акцент Гелены стал у Фрейндлих, по определению критика, настоящей «мелодией судьбы»[51].
Перейдя в БДТ, Фрейндлих легко влилась в коллектив и нашла общий язык с его руководителем, который, по собственным словам, едва ли не с первой минуты почувствовал себя так, «будто они вместе работают лет тридцать»[33]. В 1960-х годах на сцене театра блистала Татьяна Доронина, олицетворявшая тогда женское роскошество. Её противоположностью стала Алиса Фрейндлих, «владевшая душами»[41]. Сегодня Алиса Бруновна Фрейндлих — первая леди петербургской сцены, кого только не игравшая за всю свою долгую и плодотворную карьеру[41].
Фрейндлих обожают коллеги по сцене и съёмочной площадке. Михаил Боярский называл актрису своим учителем, а Мария Лаврова, дочь близкого друга Фрейндлих Кирилла Лаврова, призналась, что Алиса Бруновна напоминает ей Анни Жирардо: французская актриса была такой же утончённой, как Фрейндлих[25][52].
« |
Алиса Фрейндлих, безусловно, – одна из самых выдающихся актрис России. И на редкость честный, порядочный, интеллигентный человек, каких сейчас мало. При этом она не только уникальная актриса, но и гениальная мать. Она воспитала замечательную дочь, мы с Варей вместе работали, и это действительно чудесный человек – лучше не бывает. А что такое Алиса Бруновна на сцене – страна знает и без меня. Она работает честно и красиво. Даже роль второго плана играет, как главную. Зритель это чувствует и высоко её ценит. И когда в афише стоит имя Алисы Фрейндлих, зал всегда полон, где бы мы ни выступали. Она и через много лет будет моложе всех нас, сколько бы ей там ни исполнилось[52]. | » |
— Анонимус |
Награды и звания
Шаблон:Div col Почётные звания:
- Заслуженная артистка РСФСР (1965)
- Народная артистка РСФСР (1971)
- Народная артистка СССР (1981)
Государственные премии и поощрения:
- Государственная премия РСФСР имени К. С. Станиславского (1976) — за исполнение ролей Щёголевой, Ковалёвой, Малыша в спектаклях «Человек со стороны», «Ковалёва из провинции» И. Х. Дворецкого, «Малыш и Карлсон» А. Линдгрен
- Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 1995 года (1996) — за выдающееся исполнение ролей классического репертуара[53]
- Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 2000 года (2001) — за спектакль Российского государственного академического Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова «Аркадия» по пьесе Т. Стоппарда[54]
- Государственная премия Российской Федерации за 2007 год (2008) — за создание художественных образов, ставших классикой отечественного театрального искусства и киноискусства[55]
- Почётная грамота Президента Российской Федерации (8 декабря 2010) — за большой вклад в развитие отечественного театрального и кинематографического искусства[56]
Ордена:
- орден Трудового Красного Знамени (1986)
- орден Дружбы (17 декабря 1994) — за заслуги перед народом, связанные с развитием российской государственности, достижениями в труде, науке, культуре, искусстве, укреплением дружбы и сотрудничества между народами[57]
- орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (13 февраля 2004) — за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства[58][59]
- орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (5 февраля 2009) — за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность[60]
- орден Почёта (25 сентября 2014) — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю творческую деятельность[61][62]
- орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (28 октября 2019) — за выдающиеся заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность[63]
Другие награды, премии, поощрения и общественное признание:
- Лучшая актриса года по версии журнала «Советский экран» (фильм «Служебный роман»)
- Награда международного драматического общества «За вклад в развитие драматического искусства, преодолевающего международные барьеры» (1989)[64]
- Премия «Ника» — за лучшую женскую роль второго плана (фильм «Подмосковные вечера», реж. Валерий Тодоровский, 1995)
- Премия «Золотой софит» — за лучшую женскую роль (спектакль «Макбет», 1995)
- Премия Правительства Санкт-Петербурга и области «За уникальный вклад в культуру Санкт-Петербурга» (1997)
- Звание «Живая легенда» (Пятая городская премия в области культуры «Люди нашего города», 2000)
- Премия «Кумир» (2000)
- Премия имени А. К. Толстого «Серебряная лира» (2000)
- Царскосельская художественная премия (2000)
- Почётный гражданин Санкт-Петербурга (2001)[65]
- Театральная премия «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство» (2001)
- Премия «Триумф» (2001)
- Международная премия «Наш современник» (Фонд «Международный дом „Кино плюс“», 2002)
- Звание «Солнечная актриса» (Неофициальная премия поклонников, 2002)
- РКФ «Литература и кино» в Гатчине (Приз губернатора Ленинградской области Валерия Сердюкова «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства и кинематографии России», 2003)
- Международная премия К. С. Станиславского за вклад в развитие актёрского искусства (2004)
- Номинация на премию «Золотой софит» — за лучшую женскую роль (спектакль «Двенадцатая ночь, или как пожелаете», 2004)
- Премия газеты «Московский комсомолец» (сезон 2004—2005 гг. «ПЕРВАЯ ЛЕДИ» (за спектакль «Оскар и розовая дама»)
- Премия «Петрополь» — за уникальную актёрскую работу (спектакль «Оскар и Розовая Дама»; 2005)
- Премия «Золотой софит» (специальная премия «Актер года», 2005)
- Премия МКФ православного кино «Золотой Витязь» — за выдающийся вклад в театральное искусство (2005)
- Национальная премия общественного признания достижений женщин «Олимпия» Российской Академии бизнеса и предпринимательства[66] (2005)
- Приз КФ «Амурская осень» в Благовещенске (за лучшую женскую роль, фильм «На Верхней Масловке», 2005)
- Признана символом отечественного кино (2005)
- Премия «Ника» — за лучшую женскую роль (фильм «На Верхней Масловке», реж. Константин Худяков, 2006)
- Театральная премия «Золотая маска» за лучшую женскую роль («Оскар и Розовая Дама», Театр имени Ленсовета) (2006)
- Премия «Золотой софит» — за мастерство и совершенство (спектакль «Квартет», 2006)
- Приз «Признание» в честь 30-летия фильма «Служебный роман» КФ «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге («За создание выдающихся образов в кинематографе», 2007)[67]
- орден Святой Екатерины II степени (за спектакль «Оскар и розовая дама», 2007)
- Международная премия святого апостола Андрея Первозванного «За Веру и Верность» (XVI церемония вручения авторитетной общественной награды, 2008): «За яркий талант и верность лучшим традициям русского драматического искусства»
- Приз «Серебряная ладья» фестиваля «Окно в Европу» в Выборге — за лучшую женскую роль (фильм «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину», 2009)
- Премия Правительства Российской Федерации в области культуры за 2010 год (фильм «Полторы комнаты или Сентиментальное путешествие на родину»)
- РКФ «Литература и кино» в Гатчине (Приз за лучшую женскую роль, фильм «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину», 2010)
- Памятная медаль «150-летие А. П. Чехова» (2010)
- Премия «Золотой софит» (Специальная премия «За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру Санкт-Петербурга», 2011)[68]
- Почётная грамота Министерства культуры Российской Федерации (2013)
- Премия «Звезда Театрала» в номинации «Легенда сцены» (2013)
- Премия «Золотой софит» в номинации «Лучшая женская роль» (спектакль «Алиса» Андрея Могучего, 2014)
- Премия имени А. А. Тарковского «За вклад в кинематограф» (2015)
- Премия «Ника» в номинации «За честь и достоинство» имени Э. А. Рязанова (2016)
- Премия «Белый слон» — за лучшую женскую роль второго плана (фильм «Большой», 2017)
- Премия Правительства Петербурга в области культуры и искусства (2018)[69]
- Премия «Золотой орёл» — за лучшую женскую роль второго плана (фильм «Карп отмороженный», 2018)
- Почётный знак «За заслуги перед Санкт-Петербургом» (2019)[70]
- Премия «Ника» — за лучшую женскую роль второго плана (фильм «Большой») (2018)
- Медаль «В память 300-летия Санкт-Петербурга»
- Почётный член Российской академии художеств[71]
- Академик Российской академии кинематографических искусств «Ника»
Роли в театре
Театр имени В. Ф. Комиссаржевской
- 1957 — «Человек с портфелем» А. М. Файко — Гога
- 1957 — «Светите, звезды!» И. К. Микитенко — Котька
- 1957 — «Снежная королева» Е. Л. Шварца — Герда и Кей
- 1957 — «Дон Хиль зеленые штаны» Т. де Молина — Музыкант
- 1958 — «Раскрытое окно» Э. В. Брагинского — Катя Крайнева
- 1959 — «Счастливые нищие» К. Гоцци — Мальчик
- 1959 — «Август» А. А. Галича — Настенька
- 1959 — «Дом на одной из улиц» Э. В. Брагинского — Оля
- 1959 — «Живая вода» по роману Л. М. Леонова «Русский лес» — Поля Вихрова
- 1959 — «Цимбелин» У. Шекспира — рабыня
- 1959 — «Чудо-песня» (Ёлочное представление) — Генка
- 1959 — «Шельменко-денщик» Г. Ф. Квитки-Основьяненко — Евжени
- 1960 — «Время любить» Б. С. Ласкина — Маша
- 1960 — «Дамоклов меч» Н. Хикмета — дочь бензинщика
- 1961 — «Случайные встречи» Р. В. Назарова — Вера
- 1961 — «Рождены в Ленинграде» О. Ф. Берггольц — Маша
Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета
- 1962 — «Пигмалион» Б. Шоу — Элиза Дулитл
- 1962 — «Первый встречный» Ю. Я. Принцева — Зина Капкова
- 1963 — «Женский монастырь» В. А. Дыховичного и М. Р. Слободского — Лиза Стратова
- 1963 — «Таня» А. Н. Арбузова — Таня
- 1964 — «Ромео и Джульетта» У. Шекспира — Джульетта Капулетти
- 1965 — «Мой бедный Марат» А. Н. Арбузова — Лика
- 1966 — «Щедрый вечер» В. Бланжека — Ганка
- 1966 — «Трёхгрошовая опера» Б. Брехта — миссис Селия Пичем
- 1967 — «Варшавская мелодия» Л. Г. Зорина — Гелена
- 1968 — «Последний парад» А. П. Штейна — Юля
- 1968 — «Лодка в лесу» Н. А. Хайтова — Гина
- 1969 — «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше» по А. Линдгрен — Малыш
- 1970 — «Хождение по мукам» по трилогии А. Н. Толстого — Даша
- 1970 — «Укрощение строптивой» У. Шекспира — Катарина
- 1971 — «Человек со стороны» И. М. Дворецкого — Щеголева
- 1971 — «Преступление и наказание» по Ф. М. Достоевскому — Катерина Ивановна
- 1972 — «Двери хлопают» М. Фермо — мадам Алиса
- 1973 — «Ковалёва из провинции» И. М. Дворецкого — Елена Михайловна Ковалёва
- 1973 — «Дульсинея Тобосская» А. М. Володина — Альдонса
- 1974 — «Люди и страсти» («Уриэль Акоста» К. Гуцкова — Уриэль Акоста, «Мария Стюарт» Ф. Шиллера — Елизавета Английская, «Вдова Капет» Л. Фейхтвангера — Мария-Антуанетта, «Кавказский меловой круг» Б. Брехта — Певец)
- 1975 — «Трубадур и его друзья» В. Б. Ливанова, Ю. С. Энтина — Принцесса
- 1975 — «Нашествие» Л. М. Леонова — Алла Николаевна Таланова
- 1976 — «Интервью в Буэнос-Айресе» Г. А. Боровика — Марта
- 1977 — «Пятый десяток» А. А. Белинского — Екатерина Александровна Ёлочкина
- 1978 — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова — Любовь Андреевна Раневская
- 1979 — «Спешите делать добро» М. М. Рощина — Филаретова
- 1980 — «Станция» Н. Хикмета — Татьяна Марковна, жена начальника станции
- 1981 — «Нечаянный свидетель» А. Н. Арбузова — Любовь Георгиевна
- 2004 — «Оскар и Розовая Дама», по новелле Э.-Э. Шмитта «Оскар, Розовая Дама»
Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова
- 1984 — «Волки и овцы» А. Н. Островского; постановка Г. А. Товстоногова — Глафира (ввод)
- 1984 — «Киноповесть с одним антрактом» А. М. Володина; постановка Г. А. Товстоногова — Ирина
- 1985 — «Последний пылкий влюблённый» Н. Саймона; постановка Г. А. Товстоногова — Элейн Наваццо, Бобби Митчел, Дженет Фишер
- 1986 — «Барменша из дискотеки» по Ю. А. Андрееву; постановка В. М. Фильштинского — Ванда Кепеци
- 1987 — «На дне» М. Горького; постановка Г. А. Товстоногова — Настя
- 1988 — «Стеклянный зверинец» Т. Уильямса; постановка Н. Джексона — Аманда Уингфилд
- 1990 — «Коварство и любовь» Ф. Шиллера; постановка Т. Н. Чхеидзе — леди Мильфорд
- 1993 — «Вишнёвый сад» А. Чехова; постановка А. Я. Шапиро — Шарлотта
- 1994 — «Макбет» У. Шекспира; постановка Т. Н. Чхеидзе — леди Макбет
- 1998 — «Аркадия» Т. Стоппарда; постановка Э. Нюганена — леди Крум
- 1999 — «Калифорнийская сюита» Н. Саймона; постановка Н. Н. Пинигина — Ханна Уоррен, Диана Николс, Милли Майклз
- 2003 — «Двенадцатая ночь, или как пожелаете» У. Шекспира — шут Фесте
- 2005 — «Квартет» Р. Харвуда; постановка Н. Н. Пинигина — Джин Хортон
- 2008 — «Дядюшкин сон» Ф. М. Достоевского; постановка Т. Н. Чхеидзе — Москалёва
- 2010 — «Лето одного года» Э. Томпсона; постановка А. М. Прикотенко — Этель Тэйер
- 2013 — «Алиса», по мотивам сочинений Л. Кэрролла; постановка А. А. Могучего — Алиса[72]
- 2015 — «Война и мир Толстого, Путеводитель по роману»; постановка В. А. Рыжакова — Наталья Ильинична, сотрудник музея[73][74]
- 2019 — «Волнение» И. А. Вырыпаева — Улья Рихте
Другие театры
- 1992 — «Старомодная комедия» А. Н. Арбузова (Санкт-Петербургский театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова)
- 1997 — «Осенние скрипки» И. Д. Сургучёва
- 2009 — «Уроки танго и любви» В. В. Аслановой — Мадлен Вердюрен
- «Вишнёвый сад» А. Чехова (Театр «Современник») — Раневская
- «Гори, гори, моя звезда» (моноспектакль по произведения поэтов серебряного века: М. Цветаева, А. Ахматова, О. Мандельштам, Н. Гумилёв)
Фильмография
Шаблон:Col-begin Шаблон:Col-2 Шаблон:ВФильмеВерх Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВкФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВтФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВСериале Шаблон:ВФильме Шаблон:ВСериале Шаблон:ВСериале Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильмеНиз Шаблон:Col-end
Телеспектакли
Шаблон:ВФильмеВерх Шаблон:ВтФильме Шаблон:ВтФильме Шаблон:ВтФильме Шаблон:ВтФильме Шаблон:ВтФильме Шаблон:ВтФильме Шаблон:ВтФильме Шаблон:ВтФильме Шаблон:ВтФильме Шаблон:ВтФильме Шаблон:ВтФильме Шаблон:ВтФильме Шаблон:ВтФильме Шаблон:ВтФильме Шаблон:ВтФильме Шаблон:ВтФильме Шаблон:ВтФильме Шаблон:ВФильмеНиз
Озвучивание
Шаблон:ВФильмеВерх Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВмФильме Шаблон:ВФильме
Вокал
Шаблон:ВФильмеВерх Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВмФильме Шаблон:ВмФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВкФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВмФильме Шаблон:ВФильмеНиз
Участие в фильмах (архивные кадры, документальные)
- 1963 — В ответ на ваше письмо (документальный)
- 1971 — Любимая роль (документальный)
- 1973 — Алиса Фрейндлих. Избранное (документальный)
- 1977 — Любите ли вы театр? (документальный)
- 1979 — Алиса Фрейндлих (документальный)
- 1980 — Я помню чудное мгновенье (документальный)
- 1988 — Геннадий Гладков (документальный)
- 1988 — Жить, думать, чувствовать, любить… (документальный)
- 1991 — Андрей (документальный)
- 1991 — Необъятный Рязанов (документальный)
- 1997 — Игорь Озеров (из цикла телепрограмм канала «ОРТ» «Чтобы помнили») (документальный)
- 2002 — Леонид Дьячков (из цикла телепрограмм канала «ОРТ» «Чтобы помнили») (документальный)
- 2004 — «Неслужебный роман Алисы Фрейндлих» («Первый канал»)[75]
- 2004 — «Алиса Фрейндлих. „Не такая как все“» («Первый канал»)[76]
- 2005 — В моей душе запечатлён… (документальный)
- 2006 — Александр Володин. Печальный марафон (из культурно-просветительского проекта телеканала «Культура» «Больше, чем любовь»)
- 2007 — Ледовый плен Тамары Москвиной (документальный)
- 2007 — Свет в павильоне (документальный)
- 2008 — Служебный роман (из цикла телепередач канала «СТБ»)
- 2009 — Гусарская баллада (из цикла телепередач канала «СТБ»)
- 2009 — Триумф смешной девчонки. Алиса Фрейндлих (документальный)
- 2010 — Андрей Петров. Гений музыки для всех (документальный)
- 2013 — Вадим Фиссон. Человек с неограниченными возможностями (документальный)
- 2013 — Другой Андрей Мягков (документальный)
- 2014 — Алиса Фрейндлих. Нет объяснения у чуда (документальный)
- 2019 — «Алиса Фрейндлих. „Актриса, у которой нет слабых мест“» («Мир»)[77]
- 2019 — «Алиса Фрейндлих. „Алиса в стране лицедеев“» («Первый канал»)[78][79]
Дискография
Абсолютная музыкальность, безупречный слух, а главное, чувство стиля произведения, верность авторскому замыслу, замыслу режиссёра и, наконец, точное соответствие исполнения песни исполнению всей роли — вот что характерно для народной артистки РСФСР, лауреата Государственной премии Алисы Бруновны Фрейндлих (Александр Белинский)[80]. |
- 1980 — «Поёт Алиса Фрейндлих» — фирма «Мелодия»
- 1996 — «Щелкунчик и Мышиный король» на темы Э. Гофмана и П. И. Чайковского (CD, 71 мин, читает А. Фрейндлих)
- 1995 — «Маленький принц» А. де Сент-Экзюпери, (CD, 76 мин, читает А. Фрейндлих)
- 1995 — «У Лукоморья» А. С. Пушкин, (CD , читает А. Фрейндлих)
- 2006 — «Алиса Фрейндлих. Избранное» — фирма «Квадро-Диск»
Примечания
Публикации
Ссылки
- Официальный сайт Алисы Фрейндлих
- Спектакль театра имени Ленсовета «Укрощение строптивой» (1973)
- Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Citeweb
- ↑ Шаблон:Citeweb
- ↑ 3,00 3,01 3,02 3,03 3,04 3,05 3,06 3,07 3,08 3,09 3,10 3,11 3,12 3,13 3,14 3,15 3,16 3,17 3,18 3,19 3,20 3,21 3,22 3,23 3,24 3,25 Шаблон:Citeweb
- ↑ 4,00 4,01 4,02 4,03 4,04 4,05 4,06 4,07 4,08 4,09 4,10 4,11 4,12 4,13 4,14 4,15 4,16 4,17 4,18 Шаблон:Citeweb
- ↑ 5,0 5,1 Шаблон:Citeweb
- ↑ 6,00 6,01 6,02 6,03 6,04 6,05 6,06 6,07 6,08 6,09 6,10 6,11 6,12 6,13 6,14 6,15 6,16 6,17 6,18 6,19 6,20 6,21 6,22 6,23 6,24 6,25 6,26 6,27 6,28 6,29 Шаблон:Citeweb
- ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 7,4 7,5 7,6 Шаблон:Citeweb
- ↑ 8,0 8,1 8,2 8,3 8,4 8,5 Шаблон:Citeweb
- ↑ 9,0 9,1 Шаблон:Citeweb
- ↑ 10,00 10,01 10,02 10,03 10,04 10,05 10,06 10,07 10,08 10,09 10,10 10,11 Шаблон:Citeweb
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 12,0 12,1 12,2 12,3 12,4 12,5 12,6 12,7 Шаблон:Citeweb
- ↑ Шаблон:Кругосвет
- ↑ 14,0 14,1 Журнал «Юность», июнь 1979
- ↑ Шаблон:Citeweb
- ↑ 16,00 16,01 16,02 16,03 16,04 16,05 16,06 16,07 16,08 16,09 16,10 16,11 16,12 16,13 16,14 16,15 16,16 16,17 16,18 16,19 16,20 Шаблон:Citeweb
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Энциклопедия кино Кирилла и Мефодия
- ↑ 19,00 19,01 19,02 19,03 19,04 19,05 19,06 19,07 19,08 19,09 19,10 19,11 Шаблон:Citeweb
- ↑ Шаблон:Citeweb
- ↑ 21,0 21,1 Шаблон:Citeweb
- ↑ Шаблон:Citeweb
- ↑ «Тайные династии»/Womanhit.ru/6 мая 2009/ https://www.womanhit.ru/archive/269371-taynyie-dinastii.html Шаблон:Wayback
- ↑ 24,0 24,1 24,2 Шаблон:Citeweb
- ↑ 25,0 25,1 25,2 Газета «Вечерний Краснодар», 29 марта 1997
- ↑ Шаблон:Citeweb
- ↑ Шаблон:Citeweb
- ↑ Шаблон:Citeweb
- ↑ 29,0 29,1 29,2 Шаблон:Citeweb
- ↑ Шаблон:Citeweb
- ↑ Шаблон:Citeweb
- ↑ Шаблон:Citeweb
- ↑ 33,0 33,1 Шаблон:Citeweb
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Citeweb
- ↑ 36,0 36,1 Шаблон:Citeweb
- ↑ Шаблон:Citeweb
- ↑ Шаблон:Citeweb
- ↑ 39,0 39,1 39,2 39,3 39,4 39,5 39,6 39,7 «Алиса Фрейндлих в гостях у Урмаса Отта», начало 1990-х годов.
- ↑ 40,0 40,1 Шаблон:Citeweb
- ↑ 41,0 41,1 41,2 41,3 41,4 41,5 41,6 41,7 Марина Дмитревская, «Разговоры», 2010
- ↑ 42,0 42,1 Шаблон:Citeweb
- ↑ Шаблон:Citeweb
- ↑ 44,0 44,1 44,2 44,3 44,4 Шаблон:Citeweb
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ 46,0 46,1 Шаблон:Citeweb
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Citeweb
- ↑ Елена Горфункель, «Звёзды петербургской сцены», 2003
- ↑ 50,0 50,1 50,2 Шаблон:Citeweb
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ 52,0 52,1 Шаблон:Citeweb
- ↑ Шаблон:Citeweb
- ↑ Шаблон:Citeweb
- ↑ Шаблон:Citeweb
- ↑ Шаблон:Citeweb
- ↑ Шаблон:Citeweb
- ↑ Шаблон:Citeweb
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Citeweb
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Citeweb
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ БДТ — 100 лет! А. Фрейндлих, О. Басилашвили и Г. Штиль получили почётные знаки
- ↑ Шаблон:Citeweb
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Александр Белинский, 1980 год.
Шаблон:Выбор языка Шаблон:Премия «Ника» за лучшую женскую роль Шаблон:Премия «Золотой орёл» за лучшую женскую роль второго плана Шаблон:Премия «Ника» за лучшую роль второго плана Шаблон:Премия «Ника» за лучшую женскую роль второго плана Шаблон:Премия «Ника» в номинации «Честь и достоинство»
- Русская Википедия
- Страницы с неработающими файловыми ссылками
- Используется шаблон Цитата
- Страницы с цитатами
- Выпускники Ленинградского театрального института имени А. Н. Островского
- Академики Российской академии кинематографических искусств «Ника»
- Фрейндлих — Владимировы
- Персоналии:Театр им. В. Ф. Комиссаржевской
- Персоналии:БДТ им. Товстоногова
- Персоналии:Театр им. Ленсовета
- Почётные члены РАХ
- Лауреаты кинофестиваля «Окно в Европу»
- Лауреаты премии «Кумир»
- Лауреаты премии «Петрополь»
- Лауреаты Царскосельской художественной премии
- Лауреаты премии «Белый слон» (Россия)
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии