Русская Википедия:Фэнтезийный фильм
Фэнтезийный фильм — кинематографический жанр, разновидность кинофантастики, в котором присутствуют фантастические и не объясняемые с точки зрения науки явления, а также нарушаются законы физики и реальной вселенной. К жанру фэнтези относятся фильмы, как правило основанные на сказках и древних мифах, или которые показывают вселенные, вдохновлённые традиционными фольклором и легендами. Главная характеристика фэнтези — наличие в сюжете магии, мистики, присутствие волшебных мифических существ — фей, драконов, призраков, вампиров, оборотней и др. Заглавные персонажи фэнтези представлены архетипическими образами, такими как рыцари, пираты, короли и т. д.
Фэнтези, как отдельный киножанр был утверждён относительно недавно, к концу 2000-х годов вместе с выходом знаменитых фэнтезийных франшиз — «Властелина Колец» и «Гарри Поттера». До этого он воспринимался, как некий зонтичный термин, объединявший несколько малосвязанных киножанров, например фильмы типа «Меч и колдовство» или экранизации детских сказок. Фэнтези, как подвид кинофантастики тесно связан с научной фантастикой и жанром ужасов. Многие фильмы сочетают не один, а два или даже три поджанра, например фильмы о призраках, вампирах или оборотнях (фэнтези и ужасы) или космическая опера/научное фэнтези (фэнтези и научная фантастика).
Жанр фэнтези процветает в мультипликации, так как фэнтезийные элементы легче воплощать в анимации, чем в игровых художественных кинофильмах с живыми актёрами, особенно во времена до использования компьютерной графики.
Определение
Под фэнтези понимается наличие в фильме фантастических и мистических элементов, не возможных в реальной жизни. Часто в фэнтези-фильмах нарушаются законы физики или появляются мифические существаШаблон:Sfn. Такие фильмы могут быть эскапистскими, в этом члучае основное место действия происходит в оригинальной вселенной или иной реальностиШаблон:Sfn. В фэнтези-фильмах фигурируют магия/оккультизм, волшебные создания, трансформацияШаблон:Sfn.
Фильмы в жанре фэнтези часто затрагивают тему попаданцев в другой/скрытый мир, как например это было в «Волшебниках страны Оз», «Хрониках Нарнии» или «Гарри Поттере». Как правило такие попаданцы сознательно сбегают от скучной или угнетающей реальностиШаблон:Sfn. По мере развития сюжета такой герой или героиня проходят через личностный рост и эмоциональное созревание, чтобы в конце вернуться в реальность и справиться с проблемамиШаблон:Sfn. Таким образом многие фэнтези-фильмы в той или иной форме воплощают теорию Зигмунда Фрейда о побеге от реальности, как способе подавить и справиться с травмирующими воспоминаниями[1]. Данный жанровый троп можно проследить ещё в традиционных сказкахШаблон:Sfn.
Фэнтези — относительно новое определение киножанра, устоявшееся к концу 2000-х годов на фоне выхода «Властелина Колец», «Гарри Поттера» и последовавших за ними многочисленных лент о магии[1]. В 1990-е годы под фэнтези по умолчанию понимался поджанр «меч и колдовство»[1]. Хотя задолго до этого выпускались фильмы, которые можно определить, как фэнтези, они определялись просто как фантастические фильмы. Тем не менее речь шла о довольно разрозненных по жанрам лентах, это мог быть как мистический ужас, так и фильм-сказка[1]. Если другие популярные кино-жанры, такие как sci-fi или ужасы сформировались вместе с развитием кинематографа в последний век, то фэнтези часто обращалось к литературным источникам, созданным ещё до эпохи кинематографа. В частности западное фэнтези чаще всего экранизировали западную фантастическую литературу, написанную в XIX веке и позже, хотя киноделы также могли обращаться к средневековой или древнегреческой литературеШаблон:Sfn.
Под фэнтези попадают все явления и события, невозможные и противоречащие известным законам вселенной. Проблема однако заключается в том, что это также одна из главных черт научной фантастики. Долгое время не существовало консенсуса, что можно считать фэнтези, а что — научной фантастикой[1]. Сегодня оба этих жанра разделяют с помощью устоявшихся сюжетных стереотипов. Если Sci-fi объясняет фантастические явления технологиями будущего, внеземными формами жизни, экспериментами, то фэнтези либо демонстрируют явления, не поддающиеся научному объяснению в рамках конкретной вселенной или вдохновляется фантастическими элементами из сказок, легенд, мифологии, как нереальными (магия, волшебные существа), так и реальными (короли, рыцари итд.)Шаблон:Sfn. Например Звёздные Войны сочетают в себе как научную фантастику (космические полёты), так и фэнтези (рыцари-джедаи, концепция силы)Шаблон:Sfn. Существует множество фильмов, где пересекаются жанры Sci-fi, фэнтези и ужасовШаблон:Sfn. Например было снято множество фильмов в жанре мистического/сверхъестественного ужасаШаблон:Sfn. Или фильмы о супергероях могут одновременно затрагивать темы фэнтези и Sci-fiШаблон:Sfn.
Вышеописанное касается прежде всего западных фильмов, так как это понятие относительно и может различаться в разных культурах. Например в болливудских фильмах-боевиках ради зрелищности свойственно намеренно гиперболизировать многие события и сражения настолько, что они могут нарушать здравый смысл и законы физики. Тем не менее это характерная черта индийских фильмов и не считается фантастикой. Под фэнтези в этой стране понимаются фильмы, созданные по мотивам индийских легенд и сказок и происходящие в древнем сеттинге, например «Бахубали»[2].
Относительно жанра фэнтэзи существует стереотип, что это фильмы-сказки, сделанные для детейШаблон:Sfn. Тем не менее это зонтичной термин, определяющий наличие в фильме фантастических или мистических явлений, не возможных в реальности. Фэнтези-фильмы могут быть жестокими и мрачнымиШаблон:Sfn. Часто фэнтези-фильмы совмещают другие киножанры, например комедию или мюзиклШаблон:Sfn. Данный жанр особенно часто пересекается с научной фантастикой или ужасомШаблон:Sfn.
Подвиды фэнтези
- Эпическое фэнтези или высшее фэнтези — действие в таких лентах происходит в сеттинге, вдохновлённом как правило европейским средневековьем. Эти миры населяют волшебные существа — драконы, эльфы, гномы итд. Истории выделяются масштабностью, глобальными событиями. Благородные герои сражаются со злом. Самый характерный пример — трилогия «Властелина Колец», хотя первым фильмом такого жанра принято считать «Нибелунги».
- Меч и колдовство или Sword & Sorcery — другой основной вид фэнтези, с высшим фэнтези его роднит сеттинг, вдохновлённый средневековьем, однако в других моментах есть и явные отличия. Сюжеты в таких фильмах более приземлённые, сосредотачиваясь на похождениях главного героя, сражающегося с врагами и нечистой силой. Самый известный пример — приключения Конана-Варвара. S&S как киножанр сформировался в 1980-е года вместе в конвейерным выпуском низкобюджетных фильмов. В противовес высшему фэнтези, он выделяется своей жестокостью, наличием эротики. Персонажи полуоголённые, сексуализированные, их псевдоисторические костюмы вдохновлены рок-эстетикой.
- Пеплум — жанр, в котором воссоздаются события древности, сами по себе эти фильмы не обязательно фантастические, однако часто туда вводятся фантастические элементы, мифические создания и монстры для придания большей зрелищности. Пеплумы также могут повествовать о подвигах древнегреческих богов. Такие истории приобретают черты эпического фэнтези, но в древнегреческом/римском сеттинге.
- Фильм-сказка — фильмы, созданные как правило по мотивам детских сказок и произведений. Часто они являются мюзиклами. Такие фильмы создавались прежде всего для детской аудитории и их главными героями становились дети. Расцвет жанра пришёлся на 1960-е годы как на Западе, так и в СССР.
- Тёмное фэнтези — отдельное широкое направление в связке фэнтези с ужасами. Основная тема таких фильмах — передать антураж ужаса и страха перед чем то неизведанным и сверхъестественным. Чаще всего это фильмы об оккультизме и злых созданиях, охотящихся на людей — призраках, вампирах, оборотнях, демонах итд. Например широко известной стала серия фильмов 30-х — 50-х годов от Universal, подарившая знаменитые образы монстров Дракулы, Мумии, Человека-Невидимки, твари из чёрной лагуны итд. Один из подвидов жанра — мистика.
- Научное фэнтези — направление в фэнтези, в котором объединяются элементы из научной фантастики. Часто такие фильмы происходят в альтернативной реальности. Технологии могут сочетаться с магией, телепатией, явлениями, не поддающимися научному объяснению. Это например фильмы о супергероях, фильмы о гигантских монстрах, космические оперы. Характерный пример — «Звёздные Войны».
История
Немое кино
Фильмы жанра фэнтези, наряду с научной фантастикой неразрывно связаны с зарождением кинематографа, так как спецэффекты позволяли демонстрировать события, не возможные в реальной жизниШаблон:Sfn. В эпоху немого кино, фэнтези-фильмы в основном продолжали создаваться, как короткометражные сказки в стиле работ Мельеса. Эти фильмы смотрели прежде всего ради спец-эффектов ещё тогда неискушённые зрителиШаблон:Sfn. Самой первой задокументированной фэнтези-лентой стала короткометражка Шаблон:Не переведено 3 1896 года выпуска[3]. Один из самых первых известных фэнтези-фильмов в истории — «Золушка» был снят Жоржом Мельесом. Данный режиссёр признан отцом фантастического киноШаблон:Sfn. Опыт работы в театральных постановках позволил ему разработать первые для фильма спецэффектыШаблон:Sfn.
Полнометражные фэнтези-ленты начали создаваться в Европе, в частности самой первой полнометражной фэнтези-лентой стал итальянский фильм «Ад» — экранизация божественной комедии. В Швеции, в 1920 году вышел мистический фильм «Возница»[3]. Немецкий фильм «Нибелунги» Фрица Ланга стал первым в истории эпическим фантастическим фильмом. Многие элементы, впервые появившиеся в этом фильме будут использоваться например во «Властелине Колец» или «Гарри Поттере». В то время, как в Европе, в частности в Германии начал развиваться киножанр сверхъестественных ужасов, то фильмы о привидениях в США чаще всего были комедиямиШаблон:Sfn. Американский фильм «Багдатский Вор» (1924) — стал первой экранизацией сказки из сборника «тысячи и одной ночи». В фильме применялись передовые спецэффекты для того времени, позаимствованные в том числе у немецких экспрессионистских фильмовШаблон:Sfn. Другой знаковый фильм той эпохи — «Носферату» стал первым из множественных фильмов о вампирах и задаст направление в развитии фильмов жанра фэнтезийного/мистического ужасаШаблон:Sfn. Сам жанр ужаса зарождался вместе с фэнтези, изображая ленты с монстрами или призраками[3].
1930-е — 1950-е годы, ранний период
В 1930-е годам, с появлением звука в кино, в США начал процветать жанр сверхъестественных ужасов, хотя эти фильмы по прежнему не были столь мрачными, как немецкие ужасы. Именно в это время были выпущены культовые киноленты от Universal Studios «Дракула» и «Франкенштейн»Шаблон:Sfn. Появляются фильмы-ужасы с оборотнями[4] и мумией[5] — монстрами, ставшими традиционными для западного кинематографа. Считается также, что «Франкенштейн» стал одной из первых лент, объединивших в себе как фэнтези с ужасами, так и научную фантастику. Кинематограф того времени переизобрёл фэнтези, значительно повысив интерес к нему у публики. В США стали выпускаться фантастические журналы для взрослых, чьи истории повторяли кинотропы, а не вдохновлялись классической литературойШаблон:Sfn. К 1940-м годам комиксы стали настолько популярными, чтобы уже они начали оказывать влияние на кинематограф. В этот период начали появляться первые экранизации супергероев, однако ещё на протяжении нескольких десятилетий супергероика будет относиться к разряду низкосортной фантастикиШаблон:Sfn. Так как фэнтези и научная фантастика развивались параллельно в кинематографе, между ними часто стиралась грань, как например в фильмах о монстрах, в частности в «Кинг Конге» (1933)Шаблон:Sfn.
В 1937 году компания Уолта Диснея выпустила культовый мультфильм «Белоснежка и Семь Гномов», заложив начало вековой франшизе по выпуску анимационных сказочных мультфильмов-мюзиклов[3] и позволяя стать Disney одним из доминирующих игроков в кинематографеШаблон:Sfn. Позже студия выпустит другие знаковые ленты, такие как например — «Пиноккио» (1940) или «Питер Пен» (1953). На волне успеха «Белоснежки», Metro-Goldwyn-Mayer выпустила фильм «Волшебник Страны Оз», выделяющийся своим высоким бюджетом и качественными спецэффектами для того времени. Фэнтези-мюзикл, как киножанр переймёт Индия, выпустив множество блокбастеров в следующие десятилетияШаблон:Sfn. «Волшебник страны Оз» будет признан одной их самых влиятельных американских кинолент в истории[3]. В 30-е и 40-е года популярностью пользуются комедийные фильмы о призраках, которые выступают отдельными персонажами. Например комедия «Шаблон:Не переведено 3» (1937)Шаблон:Sfn. В период второй мировой войны, в американском кинематографе в фильмах фэнтези доминировала тема призраков и ангелов. Часто такие фильмы затрагивали жизнь после смерти, надежду и расставание влюблённых из-за смерти (часто из-за войны). Позже такой жанр назовут «Film Blanc» в противовес мрачному нуаруШаблон:Sfn. Считается, что в этот период был сформирован архетип дружелюбного потустороннего существа, который станет прообразом для фильмов с дружелюбными пришельцами-попаданцами[3].
В Европе режиссёры более смело экспериментировали фэнтези-жанром и использовали кинематограф, чтобы наоборот бросать вызов традициям и общественным ожиданиямШаблон:Sfn. В 1941 году в Италии вышел эпический фэнтезийный боевик «Железная корона». Данный фильм для своего времени выделялся своей жестокостью и эротическими сценами — чертами, которые предопределят жанр меч и колдовство, а также оказал важное влияние на популяризацию жанра пеплум за пределами Италии[6]. Другой успешный фильм Жана Кокто «Красавица и Чудовище» во многом вдохновлён авангардом. Многие европейские фэнтези-фильмы деконструировали популярные сюжетные тропы, наполняя их сюрреализмом, нарушением законов физики, а их сюжет скрывал критику религии, классов, консервативных ценностей и даже иногда заигрывал с эротикой, вызывая гневную реакцию у общественностиШаблон:Sfn. В США жанр сюрреализма не стал успешным, например в 1953 году под влиянием этого жанра был выпущен фильм «Шаблон:Не переведено 3», где весь сюжет завязан на кошмарном сне ребёнка. Фильм однако не сыскал успехаШаблон:Sfn.
Отдельно жанр фэнтези развивался в советской кинематографии. Например Александр Роу в период с 30-х по 70-х годов прошлого века выпускал фильмы по мотивам русских и не только народных сказок, среди которых например «Конёк-Горбунок» (1941) или «Тайна горного озера» (1954)[7].
1950-е — 1970-е годы, эпоха пеплумов и детского кино
В 1950-е и 1960-е фэнтези для взрослых было связано в основном с фильмами, смешивающими элементы фэнтези и авангарда, например «Седьмая печать» (1957), где рыцарь чтобы спасти свою жизнь бросает вызов самому богу смерти. Такие фильмы-шедевры, как «Сказки туманной луны после дождя» (1953) японского режиссёра Кэндзи Мидзогути или итальянский фильм «Восемь с половиной» (1963) режиссёра Федерико Феллини сочетали традиционные элементы фэнтези, сосуществующие с реализмом. Данные киноленты будут считаться ранними примерами магического реализма в киноШаблон:Sfn. Тем не менее в мейнстримом американском кинематографе интерес к фэнтези угасает, так на фоне космической гонки происходит наоборот расцвет научной фантастики, фильмов о пришельцахШаблон:Sfn. Фэнтези присутствовало в других киножанрах или как отдельные элементы в научно-фантастических лентах, например в фильмах о монстрах[8].
В 1950-е и 1970-е года жанр фэнтези утвердился среди (мульт)фильмов-сказок для детей и семьи[3], которые выпускались как в США, так и в СССР. В 1950-е годы Disney выпустила множество своих знаменитых лент — «Золушка» (1950), «Алиса в Стране чудес» (1951), «Питер Пэн» (1953) и «Спящая Красавица» (1959). В это же десятилетие Сюзмультфильм выпускал свои полнометражные мультфильмы по мотивам сказок, самые известные из которых — «Сказка о рыбаке и рыбке» (1950), «Двенадцать месяцев» (1956) или «Снежная королева» (1957). В 1964 году Disney выпустила крайне успешный фильм-мюзикл о волшебной няне «Мэри Поппинс» (1964), задавая моду на выпуск сказочных фильмов с участием живых актёровШаблон:Sfn. Успешными также стали «Шаблон:Нп3» (1968) или «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» (1971)[3]. Эту волну подхватил и Советский Союз, выпустив в тот же период такие культовые ленты, как например «Сказка о потерянном времени» (1964) или «Королевство кривых зеркал», (1963)[9]. Так как большинство кассовых фэнтези-лент той эпохи было либо связанно с мюзиклами, либо с мультфильмами, фэнтези начало ассоциироваться с «детским кино», тем не менее определённой популярностью стали пользоваться фэнтезийные комедии для взрослых, высмеивающие жанровые тропы[3]. Самой известной такой лентой стала сатира «Монти Пайтон и Священный Грааль» (1975)Шаблон:Sfn.
Фэнтези начало процветать в пеплум-фильмах, хотя данный жанр возник в Италии ещё в эпоху немого кино, он приобрёл мировую популярность в середине XX века[6]. Основная тема жанра — воссоздание событий и сражений древности, чаще всего античности и библейских времён, однако часто ради зрелищности сценаристы допускали вольные интерпретации, добавляли фантастические элементы или вовсе создавали вымышленные истории. Многие пеплум-фильмы пересказывали легенды о греческих или римских богах. Самая знаменитая серия итальянских фильмов-пеплумов рассказывала о подвигах Геракла, который в многочисленных фильмах, выходивших с 1957 по 1965 года разгромил заговор обитателей Атлантиды против человечества, совершил путешествие к центру Земли, сверг тиранию в Вавилоне и победил Молоха"[10].
В середине 1970-х годов на фоне политического кризиса в США интерес к фантастике в целом ослабленШаблон:Sfn. Фантастика также развивалась в составе фильмов ужасов. В это время вышло несколько культовых фильмов жанра мистического ужаса, например «Изгоняющий дьявола» (1973), где зло выступало метафорой семейных проблем и критики американской модели идеальной семьиШаблон:Sfn. Продолжали выпускаться низкобюджетные фильмы о вампирах, но чаще всего это были экспериментальные ленты в попытке переосмыслить жанр. В 1970-е годы были выпущены ряд эротических, часто лесбийских лент с участием этих существ, например «Дочери тьмы» (1971) или «Дрожь вампиров» (1971)[11]. Переходный момент для фэнтези настал с выходом «Звёздных Войн» Джорджа Лукаса. Данный фильм объединял элементы, свойственные как научной фантастике (технологии, космическое перелёты, пришельцы), так и фэнтези (джедаи-рыцари, бои на мечах, концепция силы)Шаблон:Sfn.
1980-е — 1990-е годы, восход жанра
В 1980-е года произошёл расцвет поджанра фэнтези меч и колдовство для взрослой аудитории. Только в 1981 году вышли «Победитель дракона», «Экскалибур», «Битва титанов» и «Конан-варвар» с Арнольдом Шварцнегером в главной ролиШаблон:Sfn. Также успешными стали «Уиллоу» (1988), «Легенда» (1985) или «Леди-ястреб» (1985)Шаблон:Sfn. Действие всех этих фильмов происходит в сеттинге, вдохновлённом древностью или средневековьем. Это истории о героях-воинах, магии и борьбе добра со зломШаблон:Sfn. Фильмы данного жанра как правило были низкобюджетными и привлекали зрителей взрослыми темами — жестокостью, обилием крови и эротикой[12]. Тем не менее интерес к фильмам подобного жанра угасл к 1990-м годам и их производство прекратилось из-за серии кассовых проваловШаблон:Sfn. Успешным также становится фильм «Бесконечная история», созданный для более молодой аудитории. Визуальным шедевром был призван кукольный мультфильм «Тёмный кристалл» (1982)[12].
В 1980-е и 1990-е года в США вернулся тренд на выпуск романтических, драматических или комедийных фильмов о призраках, такие как например «Весь я» (1984) или «Привидение», где призраки — не источник ужаса, а причина драматических дилемм, идентичности или отношенийШаблон:Sfn. В 1980-е года своё режиссёрское восхождение начал Тим Бёртон, совмещая в своих лентах элементы фэнтези и готического ужаса. Его успешной лентой стал фильм «Эдвард Руки-Ножницы». В будущем Бёртон выпустит ряд анимационных лент в схожей эстетике, например «Кошмар перед Рождеством» или «Труп Невесты»Шаблон:Sfn. В 1988 году вышел уникальный в своём роде фильм «Кто подставил кролика Роджерса», объединяющий живую сьёмку с анимацией, демонстрируя мир, в котором сожительствуют люди и персонажи мультфильмовШаблон:Sfn.
В 1980-е также возродился интерес к жанру фантастического ужаса, пережившего свой первый расцвет в 20-е и 30-е года прошлого века. Усовершенствованная техника спецэффектов привела к буму фильмов об оборотнях, таких как например «Вой» (1981) или «Американский оборотень в Лондоне» (1987)[4]. В это же время стало выпускаться множество фильмов о вампирах — образ вампира Брэма Стокера переосмысливался в сторону экшена и боевика. Кровососы например изображались в образе неформалов (Пропащие ребята, 1987) или попадали в сеттинг дикого запада (Почти полная тьма, 1987)[11]. В 1990-е годы наоборот возрос интерес к классическому образу вампиров, например в «Интервью с вампиром» (1994) или «Дракуле» (1992)[11]. В 1980-е и 1990-е рынок оказался перенасыщен низкобюджетными фэнтезийными фильмами ужасов[4].
В 1981 году вышел фильм «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега», ставший одним из самых успешных приключенческих фэнтези в истории кинематографа и ранним примером высокобюджетного фантастического блокбастера для семейной аудитории. Вскоре к фильму стали выходить успешные сиквелы, положив начало новой франшизеШаблон:Sfn.
В 1980-е и 1990-е годы значительная часть успешных фэнтези-лент являлись анимационными работамиШаблон:Sfn. В этот период Disney выпустила множество культовых лент, таких как например «Русалочка» (1989), «Красавица и Чудовище» (1991), «Король Лев» (1994), «Алладин» (1992) или «Геркулес» (1997)[13]. На международном рынке также утверждила себя японская анимация[1], в частности большим успехом пользовались ленты Хаяо Миядзаки — «Мой сосед Тоторо» (1988)[3] или «Принцесса Мононоке» (1997)Шаблон:Sfn. На международном рынке успех завоевали аниме-сериалы, например «Рубаки» или «Берсерк»[14]. В 1995 году студией Pixar был выпущен первый в истории полнометражный мультфильм с компьютерной анимацией — «История Игрушек», повествующий об оживших игрушках и который стал поворотным в истории американской мультипликацииШаблон:Sfn.
В 1990-е годы самыми знаковыми фэнтезийными лентами стали «Одиссея» (1997), сериалы «Удивительные странствия Геракла» (1995—1999) и «Зена — королева воинов» (1995—2001). Фэнтезийные фильмы того времени в основном касались сказок и мифологии[14].
2000-е годы, золотая эпоха
Стремительное развитие компьютерной графики в конце 1990-х годов отныне позволяло прибегать к куда более реалистичным и масштабным спецэффектамШаблон:Sfn. Это стало переломным моментом для жанра фэнтези. Именно в 2000-е года вышли такие культовые франшизы, как «Гарри Поттер», «Властелин Колец», «Хроники Нарнии» или «Пираты карибского моря». Фэнтези-фильмы стали составлять значительную часть списка самых успешных блокбастеровШаблон:Sfn.
Хотя фэнтези в кинематографе продолжало развиваться в течение всего XX века, ни один фэнтезийный фильм не сумел попасть в десятку самых кассовых фильмов со времён «Волшебников страны Оз» 1939 года[3]. Ситуация кардинально поменялась, когда в 2001 году с разницей в месяц вышли два фильма из двух самых влиятельных фэнтезийных франшиз всех времён — «Гарри Поттер и Философский камень» и «Властелин колец: Братство кольца». Первый фильм собрал более 300 миллионов долларов, а трилогия «Властелина Колец» — около миллиарда. Оба этих фильма стали культурным феноменом, положив начало самым знаменитым фэнтезийным кинофраншизам и предзнаменовав начало золотой эпохи в фэнтезийном кинематографе[3]. «Гарри Поттер» породил собственный жанр о скрытом обществе волшебников с уникальной эстетикой, породив свою крупную фанатскую базу[15]. «Властелин Колец» возродил интерес к классическому эпическому фэнтези в кино и положил начало франшизе — трилогии «Хоббита» в 2010-х годах и одноимённому сериалу от Amazon (2022)[15].
В 2000-е годы вышли другие успешные фэнтезийные киноленты и кинофраншизы, например «Питер Пэн» (2003), «Хроники Нарнии» (2005—2010), «Золотой компас» (2007), «Лабиринт фавна» (2006)[3], Мост в Терабитию (2007)[15], «Эрагон» (2006), «Чернильное сердце» (2008), «Мой домашний динозавр» (2007), «Беовульф» (2007) и другие. Фильм «300 спартанцев» (2006) переосмысливал жанр пеплума, объединяя его с нуаром[16]. Фильм «Братья Гримм» (2005) деконструировал сказочные тропы. Отдельным культурным феноменом стала кинофраншиза «Пираты Карибского моря», совмещающая тему пиратов с морской мифологией[15]. Данные фильмы возродили интерес к пиратской тематике в кино[17].
Успех «Индианы Джонса» в свою очередь сформировал отдельное направление в кинофэнтези — эпический приключенческий боевик о расхищении гробниц. Выпущенный в 1999 году фильм «Мумия» породил новую франшизу и переосмыслил образ мумии — одного из классических монстров[18]. После успеха фильмы, были выпущены «Мумия возвращается» (2001)[19], «Царь Скорпионов» (2003)[19]. В фильме «Мумия: Гробница императора драконов», сеттинг был перенесён в Китай[20]. Параллельно вышли два успешных и схожих по жанру фильма — «Лара Крофт: Расхитительница гробниц» (2001) и её сиквел. Голливуд также адаптировал в приключенческий боевик жанр готических ужасов, прежде существовавший только в низкобюджетных фильмах. Так вышли фильмы «Ван Хельсинг» (2004), франшиза «Другой Мир» о противостоянии оборотней и вампиров[4] или трилогия «Блейд»[11]. Фильм о «Хеллбое» (2004) представлял собой необычный взгляд на фэнтези, объединяя супергероику к оккультизмом, магией и древними технологиями[21]. Другая известная кинофраншиза «Сумерки» переосмыслила образ вампиров, представив их в положительном образе и как источник любовного интереса[11].
В России в 2000-х самыми известными отечественными фэнтезийными лентами стали «Ночной Дозор» (2004) и его сиквел «Дневной Дозор» режиссёра Тимура Бекмамбетова. Также большой популярностью пользовались фильм и сериал в жанре славянского фэнтези о похождениях воина Волкодава. Успешной также стала фантастическая комедия «Хоттабыч» о похождениях древнего джина в исполнении Толоконникова в современной Москве.
В 2000-е годы также вышли успешные анимационные ленты. Культовой классикой был признан сериал «Аватар: Легенда об Аанге» (2005—2008), изображающий фантастический мир, вдохновлённый дальним востоком и его мифологией[22][23]. Особым успехом пользовались картины Хаяо Миядзаки «Унесённые Призраками», повествующая о девочке, попавшей в мир духов или «Ходящий замок Хаула» (2006)[1]. Успешным стал мультфильм «Шрек» (2001), представляющий собой сатиру на традиционные западные сказки[15]. Дисней и Dreamworks также выпустили в это время множество высокобюджетных фантастических эпических лент, например «Атлантида: Затерянный мир» (2001), «Похождения императора» (2000), «Планета сокровищ» (2002), «Дорога на Эльдорадо» (2000), «Синдбад: Легенда семи морей» (2003). Однако эти мультфильмы при своём высоком бюджете плохо или вовсе не окупались. В 2000-е и 2010-е года в жанре фэнтези и мистики вышло множество успешных кукольных мультфильмов, в частности «Труп Невесты» (2005), «Коралина в Стране Кошмаров» (2009), «Паранорман» (2012), Кубо. Легенда о самурае (2016)[24].
2010-е годы — наше время
К 2010-м годам интерес к фэнтези угас в сравнение с 2000-ми, а самые высокобюджетные фэнтези-ленты — это сиквелы и продолжения кинофраншиз из 2000-х, например трилогии «Хоббита» или «Фантастические Твари». Хотя на этом фоне выделялись несколько успешных оригинальных релизов, например «Малифесента» (2014), где главной героиней становится сказочная злодейка, «Форма воды», повествующая о любви женщины и твари из лагуны[25] или «Жизнь Пи» (2012) — фильм о выживании героя с тигром посреди океана с элементами мистики[26]. Фэнтези находит себя в нише переживающей своё возрождение супергероике в кинематографе. Многие самые кассовые кино-фэнтези, это фильмы о супергероях. Хотя супергероика является также подвидом научной фантастики, некоторые ленты, такие как например «Тор» (2011), «Чудо Женщина» (2017), «Шазам!» (2019), «Аквамен» (2018) или «Доктор Стрэндж» (2016) посвящены магии и мифологии, в основном греческой или скандинавской[16][27].
В 2010-е годы расцветает китайский фэнтези-жанр сянься, основанный на боевых искусствах, и китайской мифологии, в частности на даосистской концепции приобретения бессмертия через странствия и самосовершенствования. В таких фильмах и сериалах, чьё действие происходит в древнем Китае, герои сражаются с призраками, монстрами и демонами. Часто в таких историях присутствует любовная линия[28]. Примеры таких лент — «Удушающая сладость» (2018) или «Неукротимый: Повелитель Чэньцин» (2019).
В России начиная с 2010-х отечественное фэнтези начало процветать в кинематографе, многие фильмы выпускались в иностранном прокате. Самая известная франшиза — серия фильмов-сказок «Последний богатырь», созданная в сотрудничестве с Disney. Другие успешные ленты — «Он — Дракон», о похищении девушки драконом, «Эбигейл» (2019) о заговоре со стороны магов или «Скиф» (2018) о древних скифах и славянских богах.
Успешные фэнтезийные ленты выпускает Pixar например «Головоломку» (2015) или «Тайну Коко» (2017)[29] или Disney — «Рапунцель» (2011), «Холодное сердце» (2013), «Моана» (2016), «Энканто» (2021), «Райя и последний дракон» (2021). Dreamworks в 2010 году положила начало франшизе «Как приручить дракона» о викингах и драконах[25]. В 2010-е и 2020-е года Disney организует конвейерный выпуск фильмов-ремейков своих успешных мультфильмов из XX века с участием живых актёров[30].
С 2011 по 2019 года выходил фэнтезийный сериал «Игра Престолов», став самым значимым сериалом 2010-х годов[31] и самой влиятельной фэнтези-франшизой со времён «Властелина Колец» и «Гарри Поттера»[32]. Хотя в сериале фантастическим элементам уделено меньше экранного времени, чем в тех же «Властелинах Колец», он подкупал сложной историей, серой моралью, внезапными сюжетными поворотами и многолетним развитием ключевых персонажей. «Игра престолов» изменила отношение к сериалам, прежде считающимся нишевыми продуктами и заложила тренд на выпуск высокобюджетных фантастических сериалов. К началу 2020-х главные стриминговые сервисы начали конвейерный выпуск оригинальных фэнтезийных сериалов. Так в 2019, 2021 и 2022-х годах Amazon выпустила сериалы «Карнивал Роу», «Колесо Времени» и «Властелин колец: Кольца власти»[33]. На стриминговом сервисе Netflix вышли такие популярные сериалы, как «Проклятая» (2020), «Тень и Кость» (2021), «Ведьмак» (2019), «Уэнздей» (2023), « Песочный человек» (2022) и другие[34]. Часто эти сериалы являются экранизациями фантастических романов. HBO В 2022 году также начала выпуск приквела Игры Престолов — «Дом Дракона»[35].
Примечания
Литература
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 3,00 3,01 3,02 3,03 3,04 3,05 3,06 3,07 3,08 3,09 3,10 3,11 3,12 Шаблон:Cite web
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 6,0 6,1 Шаблон:Cite book
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Михаил Трофименков. Боги в прокате
- ↑ 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 Шаблон:Cite web
- ↑ 12,0 12,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ 14,0 14,1 Шаблон:Cite web
- ↑ 15,0 15,1 15,2 15,3 15,4 Шаблон:Cite web
- ↑ 16,0 16,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite book
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 19,0 19,1 Шаблон:Cite magazine
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite magazine
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 25,0 25,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
_02.jpg){kind=link}