Русская Википедия:Хайндс, Сэмьюэл С.
Шаблон:Кинематографист Сэмьюэл С. Хайндс (Шаблон:Lang-en), полное имя Сэмьюэл Саути Хайндс (Шаблон:Lang-en) (4 апреля 1875 года — 13 октября 1948 года) — американский актёр театра и кино 1920-40-х годов.
За свою карьеру Хайндс сыграл более чем в 200 фильмах, среди них такие ленты, как «Ворон» (1935), «Дверь на сцену» (1937), «Дестри снова в седле» (1937), «Ты не можешь забрать это с собой» (1939), «Ад раскрылся» (1941), «Извините за мой саронг» (1942), «Это не сено» (1943), «Странное дело дяди Гарри» (1945), «Улица греха» (1945), «Эта замечательная жизнь» (1946) и «Звонить Нортсайд 777» (1948).
Ранние годы и театральная карьера
Сэмьюэл С. Хайндс родился 4 апреля 1875 года в Нью-Йорке в богатой бруклинской семье[1][2]. Его отец Джозеф был многолетним другом Марка Твена и Томаса Альвы Эдисона. Он владел и управлял собственным типографским бизнесом в Нью-Йорке, а позднее был президентом United States Playing Card Co. и компании по производству литографий Russell-Morgan в Цинциннати[2]. В 1881 году типография Хайндса в Нью-Йорке стала первым промышленным предприятием, где использовалось электричество[2].
Получив хорошее образование в Академии Филлипса в 1898 году, Сэмьюэл затем окончил Гарвардский университет и Юридическую школу Нью-Йоркского университета[1][2]. Во время учёбы Хайндс посещал театральные курсы и спектакли, но по настоянию отца продолжал изучать право. Получив адвокатскую лицензию в Нью-Йорке, Хайндс в течение нескольких лет работал адвокатом, а в 1908 году переехал в Калифорнию, чтобы возглавить там собственную практику[2]. Хайндс поселился в Пасадине, где быстро увлёкся театральной жизнью. Он стал выступать в благотворительных шоу менестрелей, где пел, играл в скетчах и читал монологи. Описывая одно из таких шоу, 4 марта 1909 года газета Los Angeles Herald отметила, что «во время весёлого вечера выделялись Джордж Кларк, Сэм Хайндс и доктор Эрл Принс»[2].
В середине 1910-х годов Хайндс принял активное участие в основании Театра Пасадины, после чего не только выступал там как актёр, но и входил в Совет директоров театра, а также активно поддерживал театр своими финансовыми ресурсами[2]. В 1920-е годы Хайндс продолжал успешную юридическую карьеру, посвящая театру вечернее время. Довольно быстро, по словам историка театра Мэри Мэллори, Хайндс стал одним из ведущих актёров театра, успешным исполнителем ролей в лёгких комедиях, а также в серьёзных драмах, в частности, по произведениям Бута Таркингтона. В феврале 1921 года Хайндс сыграл главную роль в возрождённой постановке одного из первых спектаклей театра «Жилец с четвёртого этажа», он также создал образ пожилого, благородного мужчины в пьесе «Восхитительный Крайтон» и комический образ псевдо-графа и мошенника в сатирическом спектакле «Мода» (1924), который высоко оценила в своей рецензии газета «Лос-Анджелес Таймс». В 1927 году Хайндс сыграл в родном театре дядю Тома в «Хижине дяди Тома», а в 1930 году играл вместе с Полом Муни в спектакле «Человек Саул»[2].
В 1940 году, когда Хайндс уже работал в кино, он вместе с такими признанными голливудскими актёрами, как Виктор Джори, Дэна Эндрюс, Байрон Фолджер, Ллойд Нолан, Роберт Престон, Онслоу Стивенс, Морони Олсен и другими сформировал театральную труппу 18 Actors Inc., которая выступала со спектаклями в Южной Калифорнии и некоторых других городах США и Канады вплоть до 1950 года[2].
Карьера в кино
Ещё выступая в Театре Пасадины, в 1926 году Хайндс впервые попробовал свои силы в кино. Как написал о его дебюте журнал Variety, «Хайндс, мультимиллионер и юрист из Пасадины, начал актёрскую карьеру. Он был взят на роль в фильме „Неопытный джентльмен“ с Ричардом Бартелмессом в главной роли. Хайндс, который вёл активную работу в театральной жизни, даст возможность кинокомпании снять отдельные сцены в своей английской усадьбе в Пасадине»[2]. Однако, как пишет Мэллори, в 1930 году в результате биржевого краха Хайндс столкнулся с серьёзными финансовыми проблемами, в итоге потеряв все свои активы и продав дом[2]. В 1932 году Хайндс окончательно решил порвать со своим адвокатским прошлом и перейти в кинематограф. Как рассказывал сам Хайндс в интервью журналу Picture Play в 1935 году: «Я решил, что настало время сменить профессию. Я решил стать киноактёром. Мне было нечего терять, так как я потерял всё». Он отметил, насколько он был несчастлив, занимаясь юридической практикой, в то время, как игра на сцене и в кино приносила ему радость, хотя было по-настоящему тяжело завоевать своё место в кино[2].
В 1932 году в фильме «Если бы у меня был миллион» (1932) Хайндс получил работу актёра с гонораром в 20 долларов[2][1]. В 1933-34 годах Хайндс сыграл преимущественно небольшие роли более чем в 40 фильмах, среди них комедия Фрэнка Капры «Леди на день» (1933), семейная мелодрама Джорджа Кьюкора «Маленькие женщины» (1933) с Кэтрин Хепбёрн, фэнтези-мелодрама «Гавриил над Белым домом» (1933) с Франшо Тоуном, криминальная мелодрама «Пентхаус» (1934) с Мирной Лой, криминальная лента «Манхэттенская мелодрама» (1934) с Кларком Гейблом, комедия Гарольда Ллойда «Марионетка» (1934), мелодрама «Сэйди Макки» (1934) с Джоан Кроуфорд, криминальная мелодрама «Большой шантаж» (1934) с Бетт Дейвис и детективная мелодрама «Эвелин Прентис» (19234) с Уильямом Пауэллом и Мирной Лой[3]. В 1933 году Хайндс сыграл президента Вудро Вильсона в короткометражке Warner Bros. «Дорога снова открыта» (1933)[2].
До конца 1930-х годов Хайндс сыграл ещё более чем в 80 фильмах, среди них приключенческий фильм ужасов «Она» (1935), хоррор-триллер «Ворон» по Эдгару По с Борисом Карлоффом и Белой Лугоши в главных ролях, криминальная мелодрама «Приграничный город» (1935) с Полом Муни и Бетт Дейвис, приключенческая мелодрама «Крылья в темноте» (1935) с Кэри Грантом, приключенческая мелодрама «След одинокой сосны» (1936) с Сильвией Сидни и Фредом Макмюрреем, социальная криминальная драма «Чёрный легион» (1937) с Хамфри Богартом, комедийная мелодрама «Выход на сцену» (1937) с Кэтрин Хепбёрн, мелодрама «Лётчик-испытатель» (1938) с Гейблом и Лой, комедия Фрэнка Капры «Ты не можешь взять это с собой» (1938) с Джеймсом Стюартом, комедия «Ярость Парижа» (1938) с Дугласом Фербенксом-младшим и вестерн «Дестри снова в седле» (1939) со Стюартом и Марлен Дитрих[4]. По мнению кинокритика Хэла Эриксона, самыми заметными ролями Хайндса в этот период были роль «судьи Тэтчера, жертвы пыток Лугоши, в фильме „Ворон“ (1935), умирающего Джона Винси в фильме „Она“ (1935), эксцентричного будущего тестя Стюарта в „Ты не сможешь забрать это с собой“ (1938), а также криминального политического босса в „Дестри снова в седле“ (1939)»[1].
В 1940-41 годах Хайндс сыграл в серии мелодрам про доктора Килдэра на студии Metro-Goldwyn-Mayer, исполнив роль отца заглавного героя (которого сыграл Лью Эйрс)[1]. В 1940-е годы Хайндс сыграл также в таких классических фильмах, как мюзикл «Ад распахнулся» (1941), комедии с Эбботтом и Костелло «Рядовые» (1941), «Загони их, ковбой» (1941), «Простите за мой саронг» (1942) и «Это не сено» (1943), криминальные мелодрамы «Убийцы-белоручки» (1942) и «Убийство на Центральном вокзале» (1942), фильм нуар Фритца Ланга «Улица греха» (1945) с Эдвардом Робинсоном в главной роли, фильм нуар «Странное дело дяди Гарри» (1945) с Джорджем Сэндерсом, классическая комедия Фрэнка Капры «Эта замечательная жизнь» (1946), где Хайндс сыграл Питера Бейли, отца главного героя (его роль исполнил Джеймс Стюарт) и основателя компании «Бейли Билдинг энд Лоун», фильм нуар «Звонить Нортсайд 777» (1948) снова со Стюартом, а также фильм нуар «Подкуп» (1949) с Робертом Тейлором и Авой Гарднер, который вышел уже после смерти Хайндса[2][1][5].
Актёрское амплуа и оценка творчества
Как отметил историк кино Том Барристер, Хайндс был выпускником Гарварда и адвокатом, который всегда проявлял интерес к театру и был одним из основателей Театра Пасадины, а после биржевого краха 1929 года уже в возрасте 54 лет решил стать киноактёром[6][1].
По описанию киноведов, Хайндс был «высоким актёром с благородной внешностью и хриплым голосом»[1][6], который «сыграл более чем в 200 фильмах, часто в ролях добрых представителей власти — врачей, судей, офицеров, политиков и т. п.»[6]. Как отметила Мэри Мэллори, «благородная манера держаться Хайндса и его вызывающий симпатию облик вскоре принесли ему много приятных характерных ролей врачей, юристов, бизнесменов, правительственных чиновников в короткометражных и полнометражных фильмах». По словам Мэллори, Хайндс получал удовольствие от характерных ролей, так как они были более разнообразными, чем главные роли. Как говорил сам актёр: «Я всего лишь скромный парень. Мне не нужен весь мир. Я благодарен за мой маленький успех»[2].
В 1935 году, когда Хайндс сыграл более чем в 25 фильмах за два года, газета «Лос-Анджелес Таймс» высоко оценила «насыщенную работу Хайндса в ролях второго плана, обеспечивающих крепкую поддержку крупным звёздам»[2]. По словам Мэллори, партнёры Хайндса по фильмам не раз высказывались о его привлекательных, симпатичных и добрых чертах характера, которые находили отражение во многих его экранных персонажах. Джин Паркер, которая играла вместе с ним в фильме «Маленькие женщины», рассказала журналу Picture Play, как в съёмочном павильоне он приносил ей что-нибудь перекусить, и как забирал для неё книжку из магазина: «Он такой милый. И он хороший актёр»[2].
Личная жизнь
В 1915 году Хайндс женился на Дороти Вендеворт Круикшек, которая, как и он, помогала становлению Театра Пасадины и выступала в нём в качестве актрисы. В 1930 году после финансового краха Хайндса Дороти подала на развод, обвинив мужа в жестокости. Она получила единоличное опекунство над их 2-летней дочерью, а её родители получили опекунство над их двумя старшими дочерьми. Дороти обвиняла Хайндса в том, что он «был адвокатом только по названию, и что она была вынуждена доставать деньги на домашние расходы». Сразу после развода с Хайндсом Дороти вышла замуж за актёра Джона Белла, однако уже через год эта пара подала заявление о банкротстве, так как не смогла расплатиться по собственным долгам[2].
Смерть
В октябре 1948 года Хайндс был направлен на лечение в санаторий Las Encinas в Пасадине, где умер от пневмонии 13 октября 1948 года[2][7].
Фильмография
Шаблон:ВФильмеВерх Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВкФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВкФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильме Шаблон:ВФильмеНиз
Примечания
Ссылки
- Сэмьюэл С. Хайндс на сайте IMDb
- Сэмьюэл С. Хайндс на сайте AllMovie
- Сэмьюэл С. Хайндс на сайте Turner Classic Movies