Русская Википедия:Хелпман, Роберт
Шаблон:Персона Сэр Роберт Мюррей Хелпман (Шаблон:ВД-Преамбула) — австралийский артист балета, актёр, режиссёр и хореограф, был удостоен ордена Британской империи. Начав свою карьеру в Австралии, в 1932 году переехал в Великобританию, где стал частью труппы Королевского балета под руководством его основателя Нинет де Валуа. Хелпман стал ведущим танцором труппы, партнёром сначала Алисии Марковой, а затем Марго Фонтейн. Когда Фредерик Аштон, главный балетмейстер, был призван на военную службу во время Второй мировой войны, Хелпман занял его должность, оставаясь также основным танцором.
С самого начала своей карьеры Хелпман был не только танцором, но и актёром. В 1940-х годах он все чаще играл в театрах Олд Вик и в Вест-Энда. Большая часть его ролей была в пьесах Шекспира, он также играл в произведениях Шоу, Кауарда, Сартра и других. В качестве режиссёра его диапазон был широк — от Шекспира до оперы, мюзиклов и пантомимы.
В 1965 году Хелпман стал соруководителем Австралийского балета, для которого он создал несколько новых спектаклей, и Австралийцем года. В 1975 году он занял должность директора балетной труппы, но разногласия с правлением компании привели к его увольнению годом позже. Он работал режиссёром в австралийской опере и принимал участие в театральных постановках до 1980-х годов. И хотя он был театральным актёром, с 1942 по 1984 год Хелпман снялся в пятнадцати фильмах, среди которых «Один из наших самолётов не вернулся», «Красные башмачки», «Сказки Гофмана».
Хелпман умер в Сиднее и был похоронен в государственном соборе Святого Эндрю. Имя Хелпмана было увековечено премией Helpmann Awards for Australian performing arts, учрежденной в его честь в 2001 году.
Жизнь и карьера
Ранние годы
Хелпман родился в Маунт-Гамбиере, Южная Австралия. Он был старшим из троих детей Джеймса Мюррея Хелпмана (1881-1927), биржевого агента и аукциониста, и его жены Мэри, урождённой Гардинер (1883-1970). Мэри Хелпман была страстно увлечена театром, и её страсть к искусству передалась всем троим детям. Младший брат Хелпмана Макс (1914-1987) и их сестра Шейла (1916-1994) связали свои жизни со сценой и телевидением[1].
По словам Кэтрин Уолкер, биографа Хелпмана, он был незаинтересованным и недисциплинированным учеником колледжа принца Альфреда в Аделаиде. Однако это не помешало ему стать учеником Анны Павловой, когда та была в гастрольном туре по Австралии в 1926 году. Он также тренировался у ведущего танцора труппы Павловой Алексиса Долинова[2]. Затем он присоединился к продюсерской компании Дж. Уильямсона в качестве главного танцора мюзиклов, ревю и пантомим. Его первым спектаклем был «Frasquita» Франца Легара в 1927 году[1]. Позже он появился в опереттах «Katinka», «Веселая вдова», «The New Moon», «Queen High», «This Year of Grace». Он выступал вместе с такими звездами, как Глэдис Монкрифф, Мари Берк и Мэйзи Гэй.
Роберт Хелпман считал, что мельбурнский эксцентрик, радиоведущая, актриса и танцовщица Стефани Десте оказала большое влияние на его танцевальную и актёрскую карьеру[3].
Королевский балет Лондона
Хелпман впечатлил английскую актрису Маргарет Роулингс, которая гастролировала по Австралии. Она побудила его продолжить карьеру в Британии и познакомила с Нинетт де Валуа, директором королевского балета (позже названного балетом Сэдлера-Уэллса). В 1932 он покинул Австралию и вернулся обратно только в 1955 году[4]. Де Валуа приняла его в свою компанию. Он сразу произвёл на неё положительное впечатление; позднее она писала: «Всё в нём говорит о том, что он рождён артистом[5]» — и отмечала его сильные стороны: «талантливый, увлечённый, чрезвычайно умный, великий человек, остроумный, милый, как обезьяна, быстрый, как белка, тонко чувствующий театр». В 1934 году, возможно, по предложению Роулингс, он добавил несколько букв к своей фамилии, чтобы придать ей более инородный и привлекательный вид.
В апреле 1934 года Де Валуа создала новый балет «The Haunted Ballroom» с Хелпманом и Алисией Марковой в главных ролях. В рецензии на спектакль The Times написали, что из всех солистов у Хелпмана были самые большие возможности, и он ими воспользовался[6]. Хелпман в паре с Марковой принимал участие в балете Лебединое озеро, танцевал в опере и появился в театре под открытым небом в Риджентс-парк. В 1935 году он был ведущим танцором в ревью «Stop Press», поставленном на музыку Ирвинга Берлина[7]. В театре «Sadler’s Wells» он танцевал главную роль в новом балете Де Валуа «The Rake’s Progress», а в 1936 году Фредерик Аштон поставил очень романтический балет «Apparitions» на музыку Ференца Листа с участием Хелпмана и Марго Фонтейн. Сорли Уолкер пишет, что Хелпман и Фонтейн были «идеальными партнёрами», примером этому служит «их великолепное исполнение па-де-де в „Спящей красавице“». Помимо блестяще сыгранных романтических главных ролей, Хелпман стал известен своим даром к комедии. Сорли Уокер выделяет его роли в постановках «Коппелия», «A Wedding Bouquet» и «The Prospect Before Us». Характерную роль дряхлого Красного Короля в балете Де Валуа «Checkmate» он впервые танцевал в возрасте 28 лет, а последний — в 1986 году, когда ему было 77 лет.
Не относящаяся к балету работа Хелпмана включала его участие в конце 1930-х годов в постановке Тайрона Гатри «Сон в летнюю ночь» в роли Оберона. В ней также принимали участие Вивьен Ли, исполнившая роль Титании, и Ральф Ричардсон в роли Боттома[8]. Драматический критик «The Times» писал:
«В будущем мистеру Роберту Хелпману будет бесполезно притворяться, что он исключительно танцор балета первого ранга. Его танец, безусловно, придает силы Оберону, но его стихи поют в унисон мысли, наделяя персонажа силой. Оберон в исполнении Хелпмана руководит всей магией леса»[9].
Один из самых влиятельнейших критиков Лондона Джеймс Эгейт назвал Оберона в исполнении Хелпмана лучшим, которого он когда-либо видел. Во время работы в театре «Old Vic» Хелпман познакомился с режиссёром Майклом Бентолом, в партнерстве с которым они впоследствии часто работали вместе в театре.
1940-е годы
Во время Второй мировой войны балет Уэллса Сэдлера внес незаменимый вклад в поддержку общественного духа. Труппа давала спектакли в Лондоне и гастролировала по провинциальным городам[10]. Рабочее расписание Хелпмана часто требовало от него танцевать ведущие партии в трёх спектаклях за один день, а когда Аштон был призван на службу в 1941 году, Хелпман взял на себя дополнительную роль хореографа в труппе[11]. Находясь вынужденно вне театра, Аштон наблюдал за ростом Хелпмана с чувством зависти. Их отношения становились напряжёнными[12]. В военное время Хелпман создал несколько балетных постановок: «Comus» (1942, по мотивам пьесы Комос), «Birds» (1942, по произведению итальянского композитора Отторино Респиги), «Miracle in the Gorbals» (1944, история искупления по сценарию Бентола, на музыку Артура Блисса)[13] и свою версию «Гамлета» на музыку Чайковского. Окончив службу в королевских ВВС, в 1943 году Аштон создал новый балет для Хелпмана. «The Quest» — патриотическая повесть о Георгии Победоносце, на музыку Уильяма Уолтона, который, посмотрев балет, прокомментировал, что Хелпман в главной роли «больше походил на дракона, чем на Святого Георгия»[14]. Музыка выжила, балет нет[14].
В 1944 году Хелпман вернулся в театр «Old Vic» с главной ролью в оригинальной версии «Гамлета». После хвалебных рецензий на его Оберона рецензии на Гамлета были более сдержанными. Айвор Браун считал его персонажа «энергичным, умным и захватывающим»[15], Агат называл принца Хелпмана «самым душераздирающим»[16], а молодой Питер Брук находил стремительное исполнение Хелпмана очень захватывающим[17], но другие критики считали его легковесной интерпретацией, и мнения о качестве игры Хелпмана расходились. Во время войны Хелпман сыграл свои первые роли в кино: высокомерного предателя Де Йонга в фильме «Один из наших самолётов не вернулся» (1942) и комично суетливого епископа Эли в фильме Лоренса Оливье «Генрих V» (1944)[18].
В конце войны Дэвид Вебстер был назначен исполнительным директором Королевского оперного театра, ему было поручено вновь открыть его для оперы и балета после простоя в военное время[19]. В дополнение к созданной им труппе он пригласил присоединиться к театру Де Валуа и её компанию[20]. Спустя некоторое время из труппы образовались Королевский балет и Королевская опера[21]. На торжественном открытии спектакля «Спящая красавица» Хелпман и Фонтейн возглавляли балетную труппу[20]. Первой новой постановкой, поставленной во вновь открывшемся театре, был «Adam Zero» (1946) с либретто Бентола на музыку Блисса, хореографом и исполнителем главной роли выступил Хелпман. Публика хорошо приняла постановку хорошо, она была представлена в театре и на следующий год, но в основной репертуар так и не вошла[22][23].
В 1947 году вместе с Бентолом Хелпман взял на себя обязанности художественного руководства театром в лондонском Вест-Энде[24]. Они представили возрождение трагедии Джона Уэбстера «Белый дьявол» с Хелпманом в роли злодея Фламинео и Ролингса в роли его столь же злодейской сестры[25]. Зрители хорошо приняли постановку, но их следующая работа по произведению Леонида Андреева «Тот, кто получает пощечину» не получила успеха[26]. В том же году Хелпман начал работу над фильмом «Красные башмачки». Хелпман вместе с Леонидом Мясиным выступили хореографами и актёрами в фильме[26]. В сезоне 1948 года Хелпман присоединился к Королевской шекспировской труппе в Стратфорд-апон-Эйвон. Он сыграл главные роли в «Король Иоанн», Шейлока в «Венецианский купец», а также принял участие в новой постановке «Гамлета»[24].
1950-е годы
В 1950 году Хелпман впервые поставил оперу — «Мадам Баттерфляй» в Ковент-Гарден с Элизабет Шварцкопф в главной роли. Постановка пережила своего режиссёра: после многих перезапусков в последний раз её ставили в Королевском оперном театре в 1993 году[27]. На следующий год он присоединился к Оливье и Вивьен Ли в театре Сент-Джеймс, где они представили шоу по мотивам шекспировских «Антоний и Клеопатра» и «Цезарь и Клеопатра». Хелпман играл Октавия Цезаря в первой постановке и Аполлодора во второй[24]. В следующем году он сыграл главную мужскую роль в пьесе «The Millionairess», где главную женскую роль исполнила Кэтрин Хепбёрн[28]. В промежутках между этими пьесами Хелпман снимался в фильме кинокомпании Powell and Pressburger «Сказки Гофмана», поставленном сэром Томасом Бичем и Аштоном. Хелпман играл всех четырёх злодеев в различных историях фильма, его голос дублировал валлийский бас Брюс Даргавел[29].
В 1953 году Хелпман вернулся в Олд Вик, поставив новую постановку «Murder in the Cathedral» с Робертом Донатом в роли Бекета[30]. В день коронации Елизаветы II в июне 1953 года Хелпман вернулся в Ковент-Гарден в качестве приглашённого артиста, чтобы станцевать принца Зигфрида в «Лебедином озере»[24]. В следующем году там же он поставил оперу «Золотой петушок», выступив хореографом. Роли исполняли в опере исполняли: Маттивильда Доббс, Юг Адемар Кюэно и Герайнт Эванс[31]. Следующий год принес две контрастных режиссёрских работы: пьеса «Буря» в театре Олд Вик с Майклом Хордерном в роли Просперо, Ричардом Бертоном в роли Калибана и Клэр Блум в роли Миранды. Затем последовал мюзикл Ноэля Кауарда «After the Ball», основанный на пьесе «Веер леди Уиндермир» Оскара Уайльда. Хелпман признал, что постановки по произведениям Ноэля и Уайльда не имели успеха.
В мае 1955 года Хелпман вернулся в Австралию, возглавив гастрольный тур театра Олд Вик по стране. В качестве приглашённого артиста турне был Хепберн. Он сыграл Петручио в «Укрощении строптивой», Анджело в «Мера за меру»[1]. В 1956 году Хелпман поставил «Ромео и Джульетту» с Джоном Невиллом и Клэр Блум в главных ролях[32]. Позже эта постановка была представлена на Бродвее. В том же году он присоединился к труппе в качестве актёра, сыграв Шейлока, Лонса в «Два веронца», Сатурния в «Тит Андроник» и заглавную роль в «Ричард III»[24].
В 1957 году Хелпман сыграл главную роль в постановке Жан-Поля Сартра «Некрасов»[33], а затем взял на себя ведущую роль Себастьяна в комедии «Nude with Violin» в Лондоне. С этим спектаклем Хелпман гастролировал по Австралии с 1958 по 1959 год.
1960-е годы
В начале 1960-х Хелпман работал в основном в театре. Он отказался от возможности сыграть роль вдовы Симоны в балете Аштона «Тщетная предосторожность». Он сделал выбор в пользу участия в пьесе по произведению Жана Жироду «Duel of Angels», поставленной на Бродвее с Вивьен Ли и Мэри Юр в главных ролях[34]. Перед австралийской публикой Хелпман вновь выступил в 1962 году, в рамках гастрольного тура с Вивьен Ли по Дальнему Востоку, Южной Америке и Австралии[1][24]. В 1963 году он поставил свою шестую работу для Королевского балета Великобритании, «Elektra» на музыку Малькольма Арнольда с участием Нади Нерины, Дэвида Блэра, Моники Мейсон и Дерека Ренчера[35][36][37]. Он также руководил новой постановкой «Лебединого озера» для труппы, с важным новым хореографическим вкладом Аштона. В этом же году он сыграл принца Туана в фильме «55 дней в Пекине»[24].
В 1962 году Пегги ван Прааг, ранее работавшая в Sadler’s Wells, основала новую труппу «Австралийский балет», который, как пишет Сорли Уокер, постепенно завоёвывал популярность как «труппа, живого молодого австралийского таланта, которому помогали такие звезды мирового уровня, как Эрик Брун, Рудольф Нуреев и Соня Арова»[38]. Ван Прааг обратилась к Хелпману, чтобы тот создал новую постановку для труппы. Хелпман предложил историю, основанную на местных австралийских лирохвостах. Он был заинтересован в продвижении австралийских талантов и нанял Сидней Нолана для разработки костюмов и декораций и Малкольма Уильямсона для написания партитуры. Премьера работы под названием «The Display» состоялась на фестивале в Аделаиде в марте 1964 года, главную роль в ней исполнила Кэтлин Горэм[39].
Вернувшись в Лондон, в 1964 году Хелпман поставил хореографию британского мюзикла «Camelot». Его авторы обратились к нему с просьбой сыграть Мерлина в оригинальной бродвейской постановке, но из этого ничего не вышло. Для лондонской постановки он стремился вернуть, в отличие от американской версии, дух книги «Король былого и грядущего», на которой основывалось шоу[40]. Мюзикл получил прохладные отзывы, но совместная работа Хелпмана с проектами Джона Траскотта была оценена как «великолепное зрелище». Шоу длилось более года[41].
Успех «The Display» привёл к тому, что в 1965 году Хелпман был назначен соруководителем Австралийского балета. Его биограф Кристофер Секстон комментирует, что Хелпман и Ван Прааг «дополняли друг друга своими разными навыками: она педагог и администратор, он яркая звезда, которая „живёт в самолётах“. Он проводит шесть месяцев в году за границей и привлекает международные имена для выступления в театре»[1].
В 60-х Хелпман снялся ещё в двух фильмах. В 1966 году он сыграл Венга в «Меморандум Квиллера», а в 1968 году — «Ловца детей» в «Chitty Chitty Bang Bang». Один критик заметил: «Им будут вечно пугать детей как сумасшедшим ловцом детей». Другие назвали роль Хелпмана «самой зловещей, которую когда-либо видели в фильмах[42]».
В 1968 году Хелпман был назначен художественным руководителем фестиваля Аделаиды 1970 года, он провел много времени в поисках исполнителей для него. Помимо демонстрации австралийского таланта, он стремился привлечь всемирно престижных исполнителей[43].
1970-е года
Под руководством Хелпмана состав участников фестиваля 1970 года в Аделаиде был, по общему согласию, впечатляющим[44][45]. Среди участников была королевская шекспировская труппа во главе с Джуди Денч и Дональдом Синденом в «Зимней сказке» и «Двенадцатой ночи»; Бенджамин Бриттен и Питер Пирс привезли английскую оперную группу. В рамках фестиваля были также организованы художественные выставки из Помпеи и Мексики. Танец был представлен не только австралийским балетом, но и Королевским тайским балетом, балийской танцевальной труппой и ансамблем народного танца Грузии. Приглашенным артистом Австралийского балета в постановке Хелпмана «Гамлет» был Нуреев. Новая постановка в репертуаре труппы вызывала восхищение публики[44][45]. Нуреев также представил свою версию классического балета Мариуса Петипа «Дон Кихот», где он танцевал романтическую партию Базилио с Хелпманом в главной роли обманутого рыцаря. Это был первый раз, когда два танцора работали вместе; они с энтузиазмом приняли возможность совместной работы и продолжили свои плодотворные профессиональные отношения. Нуреев продолжал играть старую роль Гамлета Хелпмана в новой постановке балета 1942 года, и оба снялись в фильме «Дон Кихот» с австралийской труппой в 1973 году, показанном на международном уровне и впоследствии опубликованном на DVD[44].
Совместная игра Хелпмана и Аштона в комическом спектакле с переодеванием «Золушка», где оба играли уродливых систер, к 1970-м годам стал популярной постановкой в Ковент-Гарден. Он пользовался полярностью еще с момента премьеры в 1948 году[46][47]. В 1972 году Хелпману удалось уговорить Аштона присоединиться к нему для постановки Австралийского балета, но, несмотря на настойчивые уговоры Хелпмана, Аштон так и не создал для труппы новую постановку, хотя предсказал для них свой «La fille mal gardée»[48].
Биограф Хелпмана Элизабет Сальтер отмечает, что 1974 год был «годом катастрофы» для обоих директоров Австралийского балета[49]. Ван Прааг был вынужден уйти в отставку, а партнер Хелпмана, Майкл Бентхолл, умер. С 1940-х годов они жили вместе в Лондоне, Хелпман тяжело переживал потерю[50].
1974 год был также годом последнего балета, созданного Хелпманом, «Perisynthyon». Он заказал партитуры сразу у двух австралийских композиторов, но, не найдя удовлетворения от результата обоих, обратился в последний момент к Первой симфонии Сибелиуса. Изменения в выборе музыки в последний момент привели к тому, что танцорам не хватило времени на подготовку, и пьеса не получила хороших отзывов[51]. На следующий год разногласия между Хелпманом и правлением Австралийского балета достигли своего апогея. Он открыто заявлял о неадекватности бюджета, выделяемого на развитие Австралийского балета, и отказывался сокращать расходы на том основании, что это нанесло бы ущерб как в художественном, так и в техническом плане. Он публично дал понять, что, по его мнению, в совете директоров «преобладают люди с деньгами, которые не имеют ни опыта, ни понимания в художественных вопросах». Правление решило, что он должен уйти, и постаралось потихоньку освободить его. Он не стал сотрудничать и дал понять, что его уволили: «я хочу, чтобы зрители и танцоры знали, что я не принимал сам решения покинуть их. Я бы остался с ними до самой смерти[52].»
В 1977 году Питер Райт, директор Бирмингемского королевского балета, пригласил Хелпмана выступить с труппой в двух постановках, где он играл главные роли: красного короля в «Checkmate» и доктора Коппелиуса в «Coppélia». В течение последних нескольких лет британские зрители балета почти не видели его в главных ролях, его возвращение было встречено с большим энтузиазмом. Балетный критик The Times описал Коппелиуса как «ожившую легенду»[53], а его коллега по Financial Times написал, что "британский балет должен быть обязан Хелпману — его нынешние выступления в «Coppélia» и «Checkmate» показывают его величие, как артиста балета "[54].
1980-е годы
В 1981 году Хелпман поставил новую версию своего балета «Гамлет», на этот раз с участием Антони Доуэлла. Спектакль был представлен сначала в Ковент-Гардене, а затем переехал в Нью-Йорк[55]. В Сиднее Хелпман поставил оперу Георга Фридриха Генделя «Альцина», а в США — шоу одной женщины о Саре Бернар «Sarah in America» с Лилли Палмер в главной роли[55]. В следующем году он появился с Дайаной Ригг в мюзикле Харви Шмидта «Colette», который был представлен в Сиэтле, но так и не попал на Бродвей[55]. Затем была его последняя главная роль на британской сцене, он сыграл кардинала Пирелли в постановке Сэнди Уилсона «Valmouth» на Чичестерском театральном фестивале.
В 1983 году Хелпман поставил оперу Гуно «Ромео и Джульетта» в Сиднее, а позже в том же году появился на той же сцене в роли пожилого Боси в пьесе Джастина Флеминга об Оскаре Уайльде «The Cobra». В 1984 году вместе с Гуги Уитерс и Джоном Мак Каллумом он гастролировал с пьесой Теда Уиллиса «Stardust». В ходе гастролей он также успел вместе со своей сестрой Шейлой, сняться в двух эпизодах австралийской мыльной оперы «A Country Practice», которые в 1985 году были показаны на экране[56]. В начале 1985 года Хелпман находился в США, он руководил запуском оперетты «The Mery Widow» для оперы Сан-Диего. В июне в Сиднейском оперном театре он поставил «Пуритане» Винченцо Беллини с Джоан Сазерленд в главной роли. Его собственное последнее выступление на сцене были в роли Красного короля в «Checkmate» с Австралийским балетом в Сиднее в мае 1986 года[56].
Хелпманн умер от эмфиземы в Сиднее 28 сентября 1986 года[56]. Похороны прошли в соборе Святого Эндрю в Сиднее[57].
Примечания
Ссылки
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Sorley Walker (1998) стр.9
- ↑ De Valois, стр.11
- ↑ «Sadler’s Wells Ballet», 4 апреля 1934, стр. 10
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Quoted in Sorley Walker 1998 год, стр. 37
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Sorley Walker (1987 год), стр. 233
- ↑ Sorley Walker (1987 год), стр. 231
- ↑ Sorley Walker (1998 год), сс. 63-64
- ↑ Anderson сс. 310—311
- ↑ 14,0 14,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Quoted in Howard, с. 122
- ↑ Mazer, стр. 98
- ↑ Sorley Walker (1998 год), сс. 53 и 69
- ↑ Haltrecht, с. 51-52
- ↑ 20,0 20,1 Haltrecht, сс. 60 и 68
- ↑ Haltrecht, сс. 210—213 и 303
- ↑ Sorley Walker (1998), сс. 251—252
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 24,0 24,1 24,2 24,3 24,4 24,5 24,6 Gaye, сс. 723—724
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ 26,0 26,1 Sorley Walker (1998), стр. 254
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Sorley Walker (1998), стр. 275
- ↑ Sorley Walker (1998), сс. 278—279
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Sorley Walker (1998), сс. 411—412
- ↑ Sorley Walker (1998), стр. 412
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Sorley Walker (1998), сс. 423 и 426
- ↑ 44,0 44,1 44,2 Sorley Walker (1998), стр. 426
- ↑ 45,0 45,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Anderson, стр. 99; Salter, сс. 217 и 222; Sorley Walker (1998), стр. 422
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Sorley Walker (1998), сс. 429—430
- ↑ Salter, стр. 238
- ↑ Sorley Walker (1998), стр. 434; и Salter, стр. 238
- ↑ Sorley Walker (1998), стр. 432—433
- ↑ Sorley Walker (1998), стр. 437
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ 55,0 55,1 55,2 Sorley Walker (1998), стр. 442—443
- ↑ 56,0 56,1 56,2 Sorley Walker (1998), сс. 442—443
- ↑ Sorley Walker (1998), сс. 443—444
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}