Русская Википедия:Хосода, Мамору

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Кинематографист Шаблон:Нихонго-но-намаэ — японский режиссёр и сценарист анимационных фильмов. Лауреат международных и национальных фестивалей.

Начал карьеру аниматором на Toei Animation, постепенно получил опыт создания раскадровок и стал работать ассистентом режиссёра. Первой режиссёрской работой был Digimon Adventure, затем, после создания нескольких анимационных фильмов и рекламных роликов, Хосода перешёл в Madhouse, где выпустил первую свою знаменитую картину: полнометражный фильм «Девочка, покорившая время», получивший многочисленные премии и широкое признание аудитории в Японии. Затем Хосода снял фильм «Летние войны», сценарий для которого написал самостоятельно; в дальнейшем он работал над сценариями всех своих аниме. «Летние войны» также получили множество наград и блестящие отзывы на фестивалях.

Для съёмок следующего фильма Хосода основал студию Chizu, которая изначально создавалась для выпуска единственного произведения — «Волчьи дети Амэ и Юки». Успех этой работы у критиков и аудитории позволил Хосоде снимать и дальше. Его картина «Мирай из будущего» была номинирована на Оскар и была показана на Каннском кинофестивале, что открыло Хосоду широкой международной публике; «Красавица и дракон» также была тепло принята зрителями и получила многочисленные наградыШаблон:Sfn.

Режиссёр известен быстрым монтажом сцен с действием, применением CGI вместе с ручной рисовкой, тщательной работой над задниками и саундтреком, а также постоянным обращением к теме семьи в сюжетах своих фильмов.

Биография

Ранние годы

Родился в небольшом провинциальном городке в семье инженера-железнодорожникаШаблон:Sfn. С детства много рисовал, первые свои мультфильмы снял на третьем году обучения в средней школе на 8-миллиметровой плёнкеШаблон:Sfn. В первом классе старшей школы победил в конкурсе для молодых аниматоров, организованном студией Toei Animation, и получил приглашение на работу от Шаблон:Нп5, но отказался от предложения, так как хотел сдать экзаменыШаблон:Sfn. Учился живописи в Колледже искусств города Канадзава, во время учёбы начал снимать фильмы вместе с одноклассникамиШаблон:Sfn. После окончания учёбы Хосода пытался поступить на курсы Studio Ghibli, но получил отказ письмом от Хаяо Миядзаки, в котором тот написал: «Если мы вас возьмём, ваш талант пропадёт впустую»Шаблон:Sfn.

Хосода не мог найти работу, ему пришлось обратиться к продюсеру Toei Тамии, который устроил его в студию аниматором в 1991 годуШаблон:Sfn. Он участвовал в съёмках фильмов и сериалов Tooi Umi Kara Kita Coo, Dragon Ball Z (1993), Шаблон:Нп5Шаблон:Sfn. Также в это время Хосода впервые занялся раскадровкой: он работал над тремя сериями Шаблон:Нп5 студии Shaft и над Rurouni Kenshin: Tsuioku HenШаблон:EfnШаблон:Sfn. По собственным словам, Хосода многому научился у аниматора Шаблон:Нп5, который пригласил его на роль фазовщика в пятой серии OVA Crying Freeman всего через год после начала работыШаблон:Sfn. Хосода подружился со многими коллегами, они много играли в Virtua Fighter и тратили около 5000 иен в день на аркадные автоматыШаблон:Sfn.

Начало режиссёрской карьеры

После успеха «Сейлор Мун» студия запустила проект «Юная революционерка Утэна», где Хосода работал над раскадровкой под псевдонимами Кацуё Хасимото и Тиаки Сираи, причём из-за стресса у него начали выпадать волосыШаблон:Sfn. Следующей работой Хосоды стал GeGeGe no Kitarou, причём с 38-й серии он стал ассистентом режиссёра, а с 94-й — режиссёром, ответственным в том числе за оценку работы сэйюШаблон:Sfn. Это аниме также открыло для него возможности цифровой анимацииШаблон:Sfn. Следующим проектом Хосоды был Himitsu no Akko-chan 3, после чего продюсер этого аниме Шаблон:Нп5 предложила ему режиссёрское кресло Digimon AdventureШаблон:Sfn. Во время работы над этим фильмом Хосода изменил дизайн Греймона и Агумона, получив согласие Bandai, а также посетил несколько предлагаемых к сдаче квартир под видом потенциального арендатора, чтобы понять, как выглядят квартиры семей с детьмиШаблон:Sfn. Затем он снял ещё несколько фильмов во вселенной Digimon, включая Digimon Adventure: Our War Game!, собравшего в прокате 2,6 млрд иен и ставшего вторым в истории полностью цифровым аниме после «Мои соседи Ямада»Шаблон:Sfn.

Благодаря успеху Our War Game! Хосода получил в Studio Ghibli должность режиссёра фильма «Ходячий замок», но через полгода был уволен; историк анимации Чарльз Соломон объясняет это тем, что Хосода был молод и только устроился в студию, и аниматоры Studio Ghibli не желали работать под его началомШаблон:Sfn. В это время его мать, жившая в Тояме, тяжело заболела, из-за чего Хосода взял отпуск и поехал в родной город, но дядя убедил его вернуться в Токио и продолжить заниматься карьеройШаблон:Sfn. Хосода устроился обратно в Toei и занялся четвёртым сезоном Magical DoReMi, Ojamajo Doremi Dokkān!, а также работал над вступительной заставкой аниме Spiral: The Bonds of Reasoning под псевдонимом Кацуё ХасимотоШаблон:Sfn. Работы, сделанные под псевдонимами, позволили Хосоде оплачивать лечение материШаблон:Sfn.

Следующими его проектами стали рекламные ролики для компаний Louis Vuitton и Шаблон:Нп5, ролик для игры Slime Mori Mori Dragon Quest: Shōgeki no Shippo Dan и три серии Ashita no NadjaШаблон:Sfn. Затем менеджмент направил Хосоду спасти проект Шаблон:Нп5, удачно показавший себя в прокате, после чего по приглашению Масао Маруямы он перешёл в MadhouseШаблон:Sfn. Хосода и Маруяма обсуждали экранизации различных произведений, от опер Вагнера до манги, и, хотя Маруяме понравилась идея Хосоды об экранизации научно-фантастического романа Ясутаки Цуцуи 1967 года Шаблон:Нп5, он предложил в качестве подготовки открывающую заставку сериала «Самурай Чамплу», над которой Хосода снова работал под псевдонимом Кацуё ХасимотоШаблон:Sfn. На съёмках Хосода познакомился с продюсером Шаблон:Нп5, с которым затем много работалШаблон:Sfn.

«Девочка, покорившая время» и «Летние войны»

Начав постановку экранизации «Девочки, покорившей время», Хосода и сценаристка Сатоко Окудэра несколько изменили историю, добавив в неё бейсбольные матчи и сделав троицу главных персонажей более глубокими и современными, а также изменив им внешность и часть сценария, что одобрил автор романаШаблон:Sfn. В Шаблон:Нп5 1983 года режиссёр Шаблон:Нп5 также изменил мотивацию героя Кадзуо (Тиаки): у него Кадзуо возвращается в XXI век, чтобы собрать исчезнувшие в его время растения, что продиктовано переживаниями 1980-х, а Хосода дал ему желание увидеть уничтоженную картинуШаблон:Sfn. В поисках картины режиссёр обратился к выпускнику Колледжа искусств Канадзавы Масато Мацусиме, который теперь работал куратором в Токийском национальном музее; тот отобрал 20 анонимных работ, включая Шаблон:Нихонго, ставшую в фильме тем самым уничтоженным произведениемШаблон:Sfn.

Аниме «Девочка, покорившая время» вышло в 2006 году, став первым фильмом Хосоды-режиссёраШаблон:Sfn. Изначально Toei планировала показы лишь в шести кинотеатрах, и Хосода вспоминал, что, когда он об этом узнал, его охватил ужас за свою дальнейшую карьеруШаблон:Sfn. Однако огромный успех фильма, который аудитория встречала овациями стоя, и поток желающих посмотреть который не иссякал 40 недель, заставил дистрибьютора расширить показ на более чем 100 кинотеатров и отправить фильм на международные кинофестивалиШаблон:Sfn. «Девочка, покорившая время» получила шесть премий Tokyo Anime Award, премию Японской академии за лучший анимационный фильм года, кинопремию «Майнити», премию за лучший анимационный фильм на Кинофестивале в Сиджесе, специальное упоминание на Фестивале в Анси и другие наградыШаблон:Sfn. Ясутака Цуцуи назвал это аниме «настоящим вторым поколением» своего романа; его хвалят за дизайн персонажей и монтаж, задники с сочной летней растительностью, юмор и инновационностьШаблон:Sfn.

Следующей работой режиссёра стала лента «Летние войны», вышедшая в 2009 году; это первый его фильм, сценарий к которому он написал самШаблон:Sfn. Хосода говорил, что на создание сценария его вдохновила женитьба: в момент свадьбы у него из живых родственников оставалась только мать, а у жены, напротив, была большая семья, с которой Хосода породнился и решил снять семейный фильм, частично ориентированный на международную аудиториюШаблон:Sfn. Отвечая на вопросы журналистов относительно влияния ролика Louis Vuitton на внешний вид «Летних войн», режиссёр утверждает, что сам ролик уже заимствовал стиль из Digimon Adventure: Our War Game!Шаблон:Sfn. Хосода выбрал местом действия жаркую префектуру Нагано, откуда родом его жена, а прототипом матриарха Сакаэ стали его мать и бабушкаШаблон:Sfn. Это произведение необычно большим количеством действующих лиц, причём каждый персонаж обширного клана Дзинноути выписан как главныйШаблон:Sfn. Монтажёр Шаблон:Нп5, говоря о «Летних войнах», отметил характерный стиль режиссуры Хосоды: сперва он обрисовывает сцену долгим общим планом, а затем начинает частые монтажные склейки на сценах с большим количеством действияШаблон:Sfn.

Релиз «Летних войн» на Blu-ray побил рекорд «Евангелион 1.11: Ты (не) один», кассовые сборы достигли 18 миллионов долларов[1]. Фильм получил премию Японской академии за лучший анимационный фильм года, шесть премий Tokyo Anime Award, премию за лучший анимационный фильм в Сиджесе и награду министерства экономики Японии за лучшее новое медиаШаблон:Sfn. На «Летние войны» также было множество положительных отзывов в Анси, Берлинском кинофестивале и Кинофестивале в ЛокарноШаблон:Sfn. Особых похвал удостоились дизайн персонажей, плавность движений, инновационность, тон повествования и виртуозная режиссураШаблон:Sfn.

Независимость. Студия Chizu

Файл:Musashi on the back of a whale.jpg
«Миямото Мусаси побеждает кита в Хиго», картина Утагавы Куниёси

Хосода очень хотел показать своей матери «Летние войны», однако она умерла за два месяца до окончания работ над фильмомШаблон:Sfn. Юитиро Сайто вспоминал, что в разговоре о том, чем они будут заниматься после «Летних войн», он высказал опасения насчёт того, что следующий фильм может не стать таким же хитом, на что Хосода сказал, что это не важно, так как следующий фильм он посвятит своей матери; им стали «Волчьи дети Амэ и Юки», вышедшие в 2012 годуШаблон:Sfn. Сценарий снова написала Окудэра, и в этом фильме Хосода привычно стремился к высокому реализму: так, например, мать главных героев имеет небольшой гардероб и сама шьёт детям одежду, которую тщательно проектировал художник по костюмам Шаблон:Нп5Шаблон:Sfn.

Студия Madhouse в этот момент переживала финансовые трудности, и Хосода после обсуждения с Маруямой решил вместе с Юитиро Сайто создать собственную студию, изначальной целью которой было выпустить один фильм — «Волчьих детей»Шаблон:Sfn. Название Chizu означает Шаблон:Нихонго, а логотипом студии стало изображение летящей главной героини «Девочки, покорившей время»Шаблон:Sfn.

«Волчьи дети» удостоились похвалы в анимационном сообществе, в частности, этим произведением вдохновлялся режиссёр «Тайны Келлс» Томм Мур, которому приходилось проверять, не повторяет ли он Хосоду в фильме «Легенда о волках»Шаблон:Sfn. Фильм снова взял премию Японской академии за лучший анимационный фильм года, шесть премий Tokyo Anime Award, призы на фестивалях в Каталонии, Осло, Нью-Йорке и АмстердамеШаблон:Sfn. На Rotten Tomatoes «Волчьи дети» получили 95 % положительных отзывовШаблон:Sfn.

Успех «Волчьих детей» означал, что студия Chizu будет продолжать существоватьШаблон:Sfn. Хосода решил вернуться к теме взросления и менторства, он написал сюжет аниме «Ученик чудовища», вдохновляясь кино о якудза и вестернами, в особенности фильмом Куросавы «Телохранитель»; ему понравилась идея конкурирующих фракцийШаблон:Sfn. Сценарий создавался шесть месяцев, на создание мультипликации ушло одиннадцать[2]. По сюжету главный герой, сирота Рэн, становится учеником антропоморфного монстра и попадает из Токио в мир чудовищ, Дзютэнгай. Визуальный стиль Дзютэнгая содержит элементы марокканской культуры, которые Хосода вместе с командой подбирали в МарракешеШаблон:Sfn. Как мир людей, так и Дзютэнгай преимущественно скопированы с СибуиШаблон:Sfn. Во время дизайна Куматэцу, сверхъестественного наставника Рэна, директор анимации Такааки Ямасита и Хосода опирались на образ Кикутиё (Тосиро Мифунэ) в «Семи самураях» КуросавыШаблон:Sfn. Для сцен с драками Хосода исследовал приёмы сумо, иайдо и других боевых искусствШаблон:Sfn. Финальная битва Рэна с гигантским китом Итирохико вдохновлена Моби Диком, режиссёр называет Итирохико «символом человеческой страсти»Шаблон:Sfn. Образ кита напоминает картину Утагавы Куниёси «Миямото Мусаси побеждает кита в Хиго»Шаблон:Efn.

Куматэцу и Рэн учатся друг у друга, но не становятся настолько близки, как в «Парне-каратисте», продолжая ругаться и спорить на протяжении всего фильмаШаблон:Sfn. Хосода говорил в интервью, что для него было важно показать, что взрослые люди могут продолжать расти как личности на протяжении всей жизниШаблон:Sfn.

Мотивы съёмок «Ученика чудовища» Хосода объяснял так[2]: Шаблон:Начало цитаты«…Я крайне озабочен серьёзной проблемой, которая стоит перед Японией. Я имею в виду старение населения из-за крайне низкого уровня рождаемости в наши дни. Наше общество меняется, поскольку детей появляется все меньше и меньше. Хотя „Ученик чудовища“ — не о „настоящей“ семье, а о группе, которая образуется вокруг Кюты и становится для него своего рода приёмной семьей, мне кажется очень важным говорить таким образом о нынешней роли семьи в социальном плане».Шаблон:Конец цитаты

Следующим фильмом Хосоды стал «Мирай из будущего», вышедший в 2018 году. Когда у режиссёра родился второй ребёнок, дочь, которую назвали Мирай, он решил снять фильм о семье с двумя детьмиШаблон:Sfn. Одним из мотивов для создания фильма Хосода называет случай, когда его сын с утра рассказал ему о своём сне, в котором новорождённая сестра была уже взрослой; начав воображать, какой станет его дочь, Хосода постепенно придумал сюжет фильмаШаблон:Sfn. Главный герой, четырёхлетний Кун, недоволен рождением младшей сестры и убегает на улицу, где попадает в фантастические приключения: он встречает повзрослевшую сестру, своих родителей в детском возрасте, молодого пра-прадедушку, себя самого и жившую с ними собаку, превратившуюся в человекаШаблон:Sfn. Хосода приглашал в студию маленьких детей, чтобы понять, как изображать их достаточно достоверно, но в то же время миловидно, даже во время капризовШаблон:Sfn. Для сцен с пра-прадедушкой режиссёр выбрал послевоенную Йокогаму, много экспериментировал вместе с аниматорами, чтобы добиться ностальгического ощущения от картинки, опираясь на фотографии того периодаШаблон:Sfn. Для музыки была выбрана другая тактика: композитор Масакацу Такаги рассказывал, что вместо музыки, соответствующей времени повествования, он писал саундтрек, пытаясь встать на место Куна, с его перспективыШаблон:Sfn. Хосода уделил много внимания тому, чтобы не делать героев идеальными и показывать неприятные черты их характеров, так как считает привычку американских мультипликаторов избегать детских истерик морально неправильнойШаблон:Sfn.

«Мирай из будущего» снова получил прекрасные отзывы, 90-процентный рейтинг на Rotten Tomatoes, блестящие отзывы в The New York Times, The Daily Telegraph, пятую в своей карьере премию Японской академии за лучший анимационный фильм года, премию Энни и номинации на Оскар и Золотой глобус, фильм показывали на Каннском кинофестивалеШаблон:Sfn. Это привело к тому, что у Хосоды появилась огромная международная аудиторияШаблон:Sfn.

Международное признание

Хосода давно хотел снять свою версию «Красавицы и чудовища», и успех «Мирай из будущего» позволил ему заняться «Красавицей и драконом»Шаблон:Sfn. Источниками вдохновения он назвал фильм Жана Кокто и диснеевский мюзиклШаблон:Sfn. В его фильме Белль (которую он назвал Судзу) предстаёт одинокой и замкнутой девушкой-подростком из маленького города: она более активна, чем в традиционной сказке, но не такая зрелая, как у Кокто, и не независимая интеллектуалка, как у ДиснеяШаблон:Sfn. По сюжету фильма в мире работает VR-соцсеть, где Судзу стала ультрапопулярной исполнительницей по секрету от друзейШаблон:Sfn.

На момент выхода этот фильм Хосоды включал наибольшее количество компьютерной анимации: эта техника использована для всех сцен, происходящих в VR-соцсетиШаблон:Sfn. Чтобы удостовериться в качестве картинки, режиссёр пригласил специалиста по компьютерной графике Шаблон:Нп5Шаблон:Sfn. Ким изучал костюмы и выступления Леди Гаги, Бейонсе, звёзд К-попа и оперной дивы Чо Суми, а для анимирования танцев приглашённый Хосодой Рё ХорибэШаблон:Efn обратился к захвату движения настоящей танцовщицыШаблон:Sfn. Внешний вид VR-соцсети поручили британскому архитектору Эрику Вонгу, который использовал образы печатных плат, Манхэттена, цвета закатов, рассветов и северного сияния во время работыШаблон:Sfn. Пандемия COVID-19 не позволила команде отправиться в обычное для них разведывательное путешествие по реальным местам, и им пришлось довольствоваться фотографиями и видео, что Хосода счёл ироничным в контексте тематики произведенияШаблон:Sfn.

Для создания образа чудовища Хосода обратился к теме насилия над детьми, так как счёл, что обязан высказаться на эту тему как отец двоих детейШаблон:Sfn. Он также обращал внимание на то, как изменился образ интернета: в 2000-х на него надеялись как на прекрасное будущее, однако к моменту работы над «Красавицей и драконом» эта идея уступила место восприятию интернета как среды, полной анонимного троллинга и намеренного вреда другим; тем не менее, Хосода в интервью говорил, что верит в способность детей проложить дорогу в новый мир через интернетШаблон:Sfn.

Премьера «Красавицы и дракона» состоялась в Каннах, зрители удостоили его 14-минутной овациейШаблон:Sfn. Фильм получил множество восторженных рецензий, называвших его лучшим произведением ХосодыШаблон:Sfn.

Особенности творчества и взгляды

Файл:Mamoru Hosoda's signature, Comic Exhibition 20180818.jpg
Автограф Хосоды с Шаблон:Нп5

Близкий друг и сотрудник Мамору Юитиро Сайто так говорит о главной теме творчества режиссёра[3]: Шаблон:Начало цитаты«Персонаж, который бежит и прыгает в будущее, отражает жизненность главных персонажей всех фильмов Хосоды… Речь о тех, кто берёт жизненную инициативу в собственные руки. О тех, кто каждый день принимает свои собственные решения. Наш персонаж бежит в будущее, не боясь изменений. В свете всех новых возможностей, которые это самое будущее перед нами разворачивает, мы хотим с каждым фильмом, который мы выпускаем, отвечать на новые вызовы времени».Шаблон:Конец цитаты

Мамору Хосода говорит о своём творчестве[4]: Шаблон:Начало цитаты«Мне нравится идея использования протагонистов-женщин, так как большинство мужчин ориентированы на успех или провал своей карьеры, в то время как семья и воспитание детей играют бо́льшую роль в жизни женщин, это оставляет больше места для творчества».Шаблон:Конец цитаты

В 2021 году во время премьеры нового фильма «Красавица и дракон» на Каннском кинофестивале Хосода высказался по поводу изображения женщин в аниме. С его точки зрения, в обществе их не воспринимают всерьёз: «Меня действительно раздражает то, как молодых женщин часто видят в японской анимации, считая их святыми, что не имеет ничего общего с тем, кем они являются на самом деле». Режиссёр также раскритиковал и основателя Studio Ghibli: «Не буду называть его имени, но есть великий мастер мультипликации, который всегда использует девушку в качестве своей героини. И, честно говоря, я думаю, что он делает это, потому что не верит в себя как в мужчину. Это почитание молодых женщин действительно беспокоит меня, и я не хочу быть его частью»[5][6][7].

Режиссёр предпочитает рисованную анимацию, хотя признаёт, что некоторые визуальные эффекты возможны только в 3D-технологии. Тем не менее в его мультфильмах она практически не используется. В работах Хосоды заметно влияние фильмов Хаяо Миядзаки, но более сильны элементы реализма, социальные проблемы и пессимистические настроения. Своим прямым наставником в анимации режиссёр считает Сигэясу Ямаути (особенно подчёркивая принципиальный его отказ идти на компромиссы со студией). Большое влияние на творчество режиссёра оказало знакомство с двумя принципиально различными версиями сказки «Красавицы и чудовища», принадлежащими Уолту Диснею и Жану Кокто[2].

Хосода неоднократно говорил о том, что личный опыт играет большую роль в его творчестве. Шаблон:Начало цитатыМои фильмы основаны на личном опыте. «Волчьи дети» появились после того, как моя мама умерла, и я писал сценарий, думая о том, как меня воспитывали. «Ученик чудовища» основан на моём отце и моём опыте отцовства. Я единственный ребёнок в семье, что редкость для моего поколения, из-за чего я был очень вдохновлён, когда мой сын встретился со своей сестрёнкой и стал старшим братом. Кун точно такой же, как мой сын в трёхлетнем возрасте. Шаблон:Oq Шаблон:Конец цитаты

На протяжении карьеры Хосода обращался к темам об отважном юном герое и звере-наставнике[8], прошлом, будущем, взрослении и семье. В работах заметны магический реализм и противостояние миров[9]. В ленте «Красавица и дракон» рассматриваются образы Красавицы и Чудовища, а также проблемы Всемирной сети, наполненной травлей, ненавистью и сплетнями[10][11]: «И хотя Интернет в реальной жизни сейчас полон троллей и клеветы и в каком-то смысле показывает некоторые из худших сторон человечества, я надеюсь, что молодые люди смогут изменить это и сделать его лучше»[12]. Подростки более динамичны, чем статичные взрослые, уже выбравшие свой путь в жизни. У них есть возможности, которые стоят перед человечеством[13]. Старшие говорят: «Мир — опасное место!». «Я хочу встать с молодёжью и сказать: „Наслаждайтесь, будьте свободны и не волнуйтесь“»[14]. Кроме того, женские персонажи в индустрии аниме часто изображаются через призму вожделения, ведущего к сексуальной эксплуатации, а свобода самовыражения игнорируется. Поэтому Белль стремится к саморазвитию. Режиссёр заметил, что на размышления о будущем его вдохновила 5-летняя дочь, которая неизбежно столкнётся с виртуальным миром, когда подрастёт[15]. Определённое влияние оказали компьютерные игры: Хосода проходил Virtua Fighter, а жена и дети — Fortnite и Animal Crossing[16]. Несмотря на то, что социальные сети создали отдельный мир, где живут многие люди, он прекратил регулярные записи в «Твиттере» и предпочёл сосредоточиться на новых проектах[17]. Также на фоне роста домашнего насилия в период пандемии COVID-19 важно было не уклоняться от показа жестокого обращения с детьми — табу в анимации[18]. Мамору Осии в интервью 2021 года сказал, что Хосода, как Хидэаки Анно и Макото Синкай, создаёт фильмы без фундаментальной мотивации, где нет главной темы[19].

Наиболее сомнительная составляющая — тотальная компьютеризация. Настоящие суперзвёзды, исполняющие песни для миллионов поклонников, зарабатывают деньги[20]. Виртуальный мир удручающе тесен, откровенно неуютен и полностью унифицирован. Это указывает на японские мегаполисы с их нехваткой места и умелым использованием каждого квадратного сантиметра. В реальности особых достижений у героев нет и даже не предвидится. В результате непонятно, чем отличается бесконечный поиск «вторым я второго ты» от бессмысленного пребывания в социальных сетях и непрерывного добавления в «друзья» тех, кого, скорее всего, никогда не увидеть. «Зависание» в блогах только усиливает комплексы и одиночество. Вместо заветного аленького цветочка Судзу получает лишь случайно всплывающие окна пяти миллиардов пользователей[21]. С чем автор согласен: «Часто можно услышать, что люди ещё никогда не были так одиноки, как сейчас, когда Интернет дал человечеству почти неограниченные возможности для коммуникации. В этом есть доля правды, конечно. Думаю, каждый из нас в той или иной степени чувствует подобное одиночество именно из-за коммуникационного перегруза, который провоцирует Интернет. Так что здесь тоже можно говорить о теме двойственности. Интернет — всего лишь инструмент, и он может как помочь тебе, так и навредить[22]. Эти миры так сильно отличаются друг от друга, потому что Япония — страна контрастов. Мне было важно показать суровую реальность, в которой старая Япония деревень и сёл постепенно вымирает, потому что молодые хотят жить в городах. А в мегаполисах людям приходится выживать, но не всем это удаётся. Из‑за этого население Японии уменьшается»[23].

Хосода рекомендует посмотреть 5 аниме: сериалы Akage no Anne и Mobile Suit Gundam, фильмы Ace wo Nerae!, Galaxy Express 999 и «Замок Калиостро»[24]. Несмотря на принятие в Каннах «Мирай из будущего» и «Красавицы и дракона», многие люди до сих пор относятся к аниме критически и не одобряют его участие в фестивале, поэтому задача режиссёра — изменить общественное мнение[25].

Фильмография

Шаблон:ВФильмеВерх Шаблон:ВмСериале Шаблон:ВмФильме Шаблон:ВмСериале Шаблон:ВмФильме Шаблон:ВмФильме Шаблон:ВмСериале Шаблон:ВмСериале Шаблон:ВмФильме Шаблон:ВмФильме Шаблон:ВмФильме Шаблон:ВмФильме Шаблон:ВмФильме Шаблон:ВмФильме Шаблон:ВмФильме Шаблон:ВФильмеНиз

Примечания

Комментарии

Шаблон:Комментарии

Сноски

Шаблон:Примечания

Литература

Ссылки

Внешние ссылки

  1. ↑ Шаблон:Cite web
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 Интервью с Мамору Хосодой. Оргкомитет J-FEST 2016
  3. ↑ Интервью с Юитиро Сайто. Оргкомитет J-FEST 2016
  4. ↑ Interview: Mamoru Hosoda, Director of Wolf Children by Chih-Chieh Chang, Jul 15th 2013. Anime News Network
  5. ↑ Шаблон:Cite web
  6. ↑ Mamoru Hosoda: 'Japanese anime has problem with women and girls'
  7. ↑ Mamoru Hosoda called out Hayao Miyazaki, but was it deserved?
  8. ↑ Шаблон:Cite web
  9. ↑ Шаблон:Cite web
  10. ↑ Шаблон:Cite web
  11. ↑ Шаблон:Cite web
  12. ↑ Шаблон:Cite web
  13. ↑ Шаблон:Cite web
  14. ↑ Шаблон:Cite web
  15. ↑ Шаблон:Cite web
  16. ↑ Шаблон:Cite web
  17. ↑ Шаблон:Cite web
  18. ↑ Шаблон:Cite web
  19. ↑ Mamoru Oshii: «Hideaki Anno is More of a Producer Than a Director These Days»
  20. ↑ Шаблон:Cite web
  21. ↑ Шаблон:Cite web
  22. ↑ Шаблон:Cite web
  23. ↑ Шаблон:Cite web
  24. ↑ 細田守監督が『ガンダム』のビニールシートを観て感じたリアリティとは？ 『竜とそばかすの姫』『時をかける少女』にも影響を与えた「今、絶対に観てほしい5つのアニメ」を紹介！『世界一受けたい授業』番組レポート
  25. ↑ Шаблон:Cite web

Шаблон:Выбор языка Шаблон:Работы Мамору Хосоды Шаблон:Animation Kobe Individual Award

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Хосода,_Мамору&oldid=11260074