Русская Википедия:Цветные формы I

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Произведение искусства «Цветные формы I» (Шаблон:Lang-de) — картина немецкого художника Августа Макке, написанная в 1913 году. В настоящее время хранится в Вестфальском музее искусства и истории культуры (Мюнстер).

История создания

В марте 1913 года, вслед за выставкой в галерее Sturm (1912), в кёльнском авангардном «Шаблон:Нп5» экспонировались картины Робера Делоне, в том числе серия «Окна». Делоне их называл «симультанными», имея в виду, что они основаны на «одновременном цветовом контрасте»[1]. Понятие симультанности — параллельности, одновременности — стало девизом эпохи[2]. Под впечатлением от этой серии картин Делоне Макке сделал множество абстрактных рисунков простым и цветными карандашами, эстетическое воздействие которых было результатом лишь сочетания различных цветных фигур. «Цветные формы I» — одна из четырёх картин, написанных Макке маслом на картоне или дереве, в результате разработки соотношения формы и цвета в абстрактной живописи, исследования чистоты, интенсивности, воздействия различных сочетаний. Воодушевлённый «Окнами», Макке поделился своими мыслями о живописи Делоне с Бернхардтом Кёлером. По мнению художника, она «отнюдь не абстрактна, это величайшая реальность» (письмо от 10 марта 1913 года). Для изобразительного искусства открывается новый путь, новый образ мыслей. Цвет тождественен свету и пространствуШаблон:Sfn.

Описание

В основе композиции — цвета двенадцатичастного цветового круга. Области цветов — красного, оранжевого, жёлтого, зелёного, синего, фиолетового и цветов, полученных от их смешения — красно-оранжевого, жёлто-оранжевого, жёлто-зелёного, сине-зелёного, сине-фиолетового и красно-фиолетового нанесены в свободном порядке. К ним он добавляет два ахроматических цвета — белый и чёрный в смеси с цветами цветового круга. Макке рассекает эти области прямыми и кривыми линиями и смещает полученные с помощью сечения отдельные цветовые группыШаблон:Sfn.

В данном случае Макке обращается к ещё одной проблеме изобразительного искусства, занимавшей его уже несколько лет, а именно связи живописи с музыкой, возможности передачи с помощью цвета и форм звука. Ещё в 1907 году, сразу после поездки в Париж, он писал своей будущей жене (14 июля 1907) о связи живописи и музыки. В письме к Францу Марку (1910) он сравнивает линию в изобразительном искусстве, упорядочивающую краски (звуки), с мелодией. Воспроизвести ритм и звук средствами живописи художник попытался в «Посвящении Иоганну Себастьяну Баху»Шаблон:Sfn.

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Шаблон:Вс Шаблон:Макке

  1. Иллюстрированная энциклопедия мировой живописи. Олма Медиа групп. с. 176
  2. Доротея Эймерт. Искусство И Архитектура Xx Век, Том 1