Русская Википедия:Цветы и птицы
Цветы и птицы (хуаняо, Шаблон:Китайский) — жанр китайской пейзажной живописи, основным предметом которого являются растения, птицы, звери либо насекомыеШаблон:Sfn. Этот жанр оказал большое влияние на всё китайское прикладное искусство в Средние векаШаблон:Sfn. Аналогично другим китайским жанрам произведения-хуаняо содержат поэтические ассоциации и намёки, доступные образованным китайцам своего времениШаблон:Sfn. Художники обычно писали картины в этом жанре на вертикальных и горизонтальных свитках, также встречаются они на веерах, альбомных листах и почтовой бумагеШаблон:Sfn.
Зарождение
Вся китайская пейзажная живопись уходит корнями в древний культ природы, а также философские течения, стремящиеся понять природу, описать её и классифицировать — даосизм, конфуцианство и буддизмШаблон:Sfn. Как отдельный жанр пейзаж оформился между III и VI векамиШаблон:Sfn.
Зарождение хуаняо произошло позже прочих основных китайских изобразительных жанров, хотя изображения птиц встречаются на самых ранних сохранившихся китайских рисунках периода Сражающихся царств и на ещё более ранних предметах обиходаШаблон:Sfn. Растения в изобразительном искусстве встречаются ещё раньше — в конце периода Хань, однако они явно были заимствованы с Запада и распространялись довольно медленноШаблон:Sfn. Постепенно изображения цветов стали ближе к реальной китайской флоре, и под влиянием китайской поэтической традиции художники начали передавать образы и настроение через цветы и птицШаблон:Sfn. Так, зимородки символизировали благородство, а сосна — уединениеШаблон:Sfn.
Известно множество несохранившихся изображений периода владычества династии Суй — «Мэйхуа и трясогузка», «Голуби и груша», «Цапля и пруд с цветами лотоса», относящихся к этому жанруШаблон:Sfn. Первым художником, прославившимся изображением птиц, стал Шаблон:Нп5, живший в VIII векеШаблон:Sfn. Множество пионеров хуаняо жили на юге Китая, на территории нынешней провинции СычуаньШаблон:Sfn.
Расцвет: X—XVII века
Взлёт популярности хуаняо пришёлся на период пяти династий (первая половина X века)Шаблон:Sfn. Художники Хуан Цюань и Шаблон:Нп5, творившие в X веке, считаются основателями и непревзойдёнными мастерами жанра «цветы и птицы», заложившими две основные его стилистические разновидности: рисование чистым тоном с тонкой линией, тщательным выявлением всех характерных особенностей, Шаблон:Китайский; и рисование размывами туши, когда объект воплощается во всей полноте за счёт изображения одного определяющего свойства, Шаблон:КитайскийШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. Сеи распространился благодаря успеху эстетики Сюй Вэя и Шаблон:Нп5Шаблон:Sfn.
Также среди мастеров этого времени называют Чжао Чана, работавшего в СычуаниШаблон:Sfn. В целом считалось, что удачная картина-хуаняо выражает столь же много, сколько большой пейзаж, но делает это посредством ограниченного количества элементовШаблон:Sfn. Художники стремились постичь «дао» природы и её самуШаблон:Sfn. Поэт и каллиграф Сыкун Ту писал: «Природа немая, мёртвая для других и красноречивая для идеального поэта»Шаблон:Sfn.
Популярность данного жанра увеличил, в числе прочего, подъём неоконфуцианства, содержание и характер которого удачно совпали с «цветами и птицами», а также тот факт, что интеллектуалы традиционно ассоциировали себя с «учёными» птицами, а не с «сильными» зверямиШаблон:SfnШаблон:Sfn. Неоконфуцианский термин Шаблон:Нп5, означающий первопринцип, суть вещей, стал крайне важен для жанра хуаняо: «ли» считался неделимым, а следовательно, вполне возможно интуитивное изображение Великого предела, недостижимого для логического знанияШаблон:Sfn.
В период Сун (X—XIII века) пейзаж и, особенно, хуаняо сильно возвышаются, усиливается литературное влияние на нихШаблон:Sfn. Наибольшее распространение получают монохромные изображения орхидейШаблон:Sfn. Мода на хуаняо не сходит ещё долго: в период Мин (XIV—XVII столетия) он продолжал оставаться одним из излюбленных жанров. Количество художников и школ в Китае в это время необычайно вырослоШаблон:Sfn. Направления сешэн и сеи окончательно разделились, различия между ними сохранились и в XX столетииШаблон:Sfn. Одним из сунских представителей сеи был Цуй БоШаблон:Sfn. Более поздний сунский художник, Ван Шэнь, писал как бамбук и простые монохромные пейзажи, так и монументальные красочные пейзажные картиныШаблон:Sfn.
Сунских художников привлекала крупная форма, они создавали на горизонтальных свитках огромные многометровые произведения, однако многие пейзажисты также обращались к «малой форме» — хуаняоШаблон:Sfn. Так, Ма Юань и Ся Гуй, работавшие в разных формах, обобщили в своих картинах тщательные наблюдения за природой, сделанные их предшественникамиШаблон:Sfn.
Начиная с XIII века на пейзажах становится модно размещать стихи, иногда это низводило их до уровня иллюстрации к тексту, но зачастую становилось мощным средством выражения политического протеста или идеалов художникаШаблон:Sfn. Юаньские авторы зачастую намеренно усложняли образность произведений, адресуя их узкому кругу «посвящённых»Шаблон:Sfn. Крупнейшими юаньскими пейзажистами, обращавшимися к хуаняо, были Чжао Мэнфу, У Чжэнь, Ли Кань, Ни Цзань и Шаблон:Нп5Шаблон:Sfn.
Новое время
Период Цин (XVII—XIX век) стал временем, когда внимание теоретиков китайской живописи было обращено на композицию и технику реалистичного изображения тончайших элементов пейзажаШаблон:Sfn. Несмотря на это, если в работах художника не было вдохновения, а лишь только техническое совершенство, то его считали мастером категории «нэн», самой низкой из четырёх (Шаблон:Китайский)Шаблон:Sfn. В хуаняо этого времени главенствовал принцип рисования с натуры («сешэн»)Шаблон:Sfn.
Юнь Шоупин, живший в XVII веке на юге Китая, оставил множество изображений мэйхуа и лотосов, он многократно обращался к одним и тем же сюжетам, интерпретируя их и стремясь передать различные способы увидеть красоту природыШаблон:Sfn. Чжу Да начал осовременивать стагнировавшие образы, привнося в них новые композиционные приёмы и даже элемент гротеска; минимальными средствами он создавал ощущение трепетной недоговорённостиШаблон:Sfn. Творившее в XVIII веке объединение «Восемь чудаков из Янчжоу» породило новое направление в живописиШаблон:Sfn.
Во второй половине XIX и начале XX века жанр «цветы и птицы» стал пристанищем консерваторов, не желавших отступать от каноновШаблон:Sfn. Новые веяния появились в произведениях Чэнь Шицзэна, У Чаншо, Жэнь БоняняШаблон:Sfn. Яркие картины Чэнь Шицзэна производят свежее впечатление, так как средневековые писались в приглушённых тёплых тонахШаблон:Sfn. Эти новые художники применяли европейскую линейную перспективу и расширили круг изображаемых предметов; в творчестве более поздних авторов явно заметно их влияниеШаблон:Sfn.
Крупным мастером жанра, жившим в XX веке, был Ци БайшиШаблон:Sfn.
-
Картина императрицы Цыси, «Птица и фрукты» (Шаблон:Китайский)
-
Сосна и глициния, Ли Шань
-
Цветы мэйхуа. У Чаншо
Мотивы
Китайская живопись вообще глубоко символична, принятый символизм используется и в жанре «цветы и птицы»: пион означает знатность и богатство, лотос — духовную чистоту, позволяющую пройти через соблазны, сочетание бамбука, сосны и сливы-мэйхуа — крепкую дружбуШаблон:Sfn. Творческий метод китайских живописцев требовал глубокого изучения деталей изображаемого предмета с целью как можно более точного изображения его на листеШаблон:Sfn.
Одним из излюбленных мотивов в жанре «цветы и птицы» было изображение четырёх времён года с кульминацией в день зимнего солнцестояния и вообще зимний пейзажШаблон:Sfn.
В X веке появился поджанр «четыре благородных цветка», изображающий орхидею, дикую сливу сорта мэйхуа, бамбук и хризантему, снискавший огромную популярностьШаблон:Sfn. Орхидеи считались цветком скрытого благородства, простоты и чистотыШаблон:Sfn. Изображениями орхидей прославились художники XIII столетия Шаблон:Нп5 и Чжао Мэнфу, а также весёлая художница периода Мин Шаблон:Нп5, однако изображали они их совершенно по-разномуШаблон:Sfn. Кроме них орхидеи полюбили мастера техники гохуа и множество художницШаблон:Sfn. Дикая слива-мэйхуа в жанре «цветы-птицы» несла космогоническую миссию, а бамбук — конфуцианские этические принципы и философии даосизма и чань-буддизмаШаблон:Sfn.
Изображение бамбука особенно удачно выходило у Су Ши, Вэнь Туна и Хуан Тинцзяня; его части уподобляли иероглифам и писали каллиграфическими штрихамиШаблон:Sfn. Процесс рисования бамбука в период Сун представлялся художникам философским и мистическим действом, но уже начиная с периода Мин художники в основном фокусировались на технических аспектахШаблон:Sfn. В то же время наиболее часто бамбук рисовали чёрной тушью — по легенде некая придворная дама увидела на створке окна его тень в лунную ночь и поразилась тому, насколько хорошо силуэт отражает сущность бамбукаШаблон:Sfn. В период Юань изображение бамбука становится необычайно важной темой — бамбук символизирует идеал учёного, которого не согнуть невзгодамШаблон:Sfn. Среди юаньских художников, писавших бамбук, выделяют Ли Каня и Ни ЦзаняШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Символом несгибаемости и благородной чистоты стала цветущая дикая слива — мэйхуа. Художники и поэты восхищались её способностью оставаться живой даже в мороз, а также символизмом цветов-ян, растущих на дереве, корни которого уходят в землю-инь и так далее; о мэйхуа говорили, что она должна сочетать в себе чистоту бамбука и стойкость сосныШаблон:Sfn.
Хризантемы — символ отрешённости, возвышенного одиночества — в китайском искусстве были излюбленным поэтическим сюжетом, поэт Тао Юаньмин создал множество высоко оценённых стихов о хризантемеШаблон:Sfn.
См. также
- Катё-э — японский жанр, развившийся из хуаняо
Примечания
Литература
