Русская Википедия:Элис Купер

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Однофамильцы3 Шаблон:Музыкант Э́лис Ку́пер (Шаблон:Lang-en, при рождении Ви́нсент Дэ́ймон Фурнье́ (или Фёрни́эр — Шаблон:Lang-en; род. 4 февраля 1948, Детройт) — американский рок-певец и автор песен. Купер был одним из первых шок-рокеров и стал, как отмечает All Music Guide, королём этого жанра[1], своей новаторской деятельностью радикально расширив рамки представлений о сценических возможностях рок-артиста.

Первый состав группы Alice Cooper — Фурнье (вокал, губная гармоника), Глен Бакстон (соло-гитара), Майкл Брюс (ритм-гитара), Дэнис Данавэй (бас-гитара) и Нил Смит (ударные) — ворвался в рок в 1971 году с хитом I'm Eighteen, за которым в 1972 году последовали добравшийся до верхних позиций в хит-парадах сингл School’s Out и хит-альбом Billion Dollar Babies (1973), ознаменовавший пик коммерческой популярности группы[2].

Начав с детройтского гаражного рока[3] и глэм-рока[4], Элис экспериментировал с различными музыкальными стилями: концептуальный рок, арт-рок, хард-рок, поп-рок, экспериментальный рок, индастриал, принимал непосредственное участие в формировании звучания и облика хэви-метал. Купер стал одним из первых музыкантов, которые добавили к рок-н-роллу элементы ужаса, а также своим актёрским мастерством и новаторскими сценическими находками он оказал заметное влияние на развитие жанра[5]. Rolling Stone Album Guide назвал Элиса «самым любимым хеви-метал-артистом во всём мире»[6].

Сольная карьера Элиса Купера, начавшаяся в 1975 году с концептуального альбома Welcome to My Nightmare, успешно продолжается по сей день: в 2021 году он выпустил свой двадцать первый сольный альбом Detroit Stories.

Помимо музыкальной деятельности Купер известен как актёр, игрок в гольф, владелец ресторана и, начиная с 2004 года, ведущий собственной радиопередачи «Nights with Alice Cooper»[7].

Ранние годы

Детство

Винсент Дэймон Фурнье родился в Детройте (штат Мичиган) в семье Эллы Мэй и Этера Морони Фурнье. В Детройте он посещал школу Nankin Mills Middle School, ныне известную как Lutheran High School Westland («Средняя лютеранская школа Уэстланда»). Его дед, Турман Сильвестр Фурнье, служил священником в церкви в Пенсильвании, а отец там же был пастором. Семья Фурнье — потомки французских гугенотов, но имеют также английские и шотландские корни[8].

В мае 1961 года Винсент с семьёй переехал в Финикс, штат Аризона, где две недели спустя тяжело заболел (врачи заподозрили у него тиф, но, вскрыв брюшную полость, выявили запущенный перитонит), а выжил, как он вспоминал позже, чудом, благодаря молитвам родных и близких[9]. В Финиксе он учился сначала в Начальной школе им. Вашингтона, затем — в средней школе Кортез на севере города.

Первая группа

В школе заметили склонность Фурнье к простоватым шуточкам и привлекли к работе в школьной газете Cortez Tip Sheet. Винсент под псевдонимом Muscle McNasel взял на себя колонку Get Out of My Hair и вскоре на авторском поприще подружился с двумя другими пишущими школьниками: Гленом Бакстоном и Деннисом Данэвэем. Поначалу Винс и Деннис в большей степени увлекались не музыкой, а спортом (в частности, забегами на длинные дистанции). Но вскоре вместе с другим 16-летним атлетом Джоном Спиэром, игравшим на ударных, и приятелем Глена гитаристом по имени Джон Тэтам, они надели битловские парики и собрали пародийную группу под названием Earwigs, на концертах которой заранее подготовленные школьницы визжали у сцены, изображая экстаз битломании. Было у начинающих музыкантов и другое общее увлечение: Купер, Бакстон и Данавэй изучали искусство и восхищались художниками-сюрреалистами, такими, как Сальвадор Дали, что оказало впоследствии решающее влияние на развитие их карьеры. Определённую роль сыграл тут и Эммит Смит, тренер ребят по лёгкой атлетике: один из придуманных им эффектов — гильотина для разрезания арбузов — был вскоре использован ими на сцене[10].

Тем временем Майкл Брюс — футболист из школьной команды — играл на ритм-гитаре в конкурирующем ансамбле Our Gang. В поисках более агрессивных и амбициозных музыкальных партнёров он перешёл в Earwigs, заменив здесь Тэтама[11]. Группа переименовалась в The Spiders, заиграла гаражный рок в духе Rolling Stones и Yardbirds[11], а в 1965 году записала первый сингл «Why Don’t You Love Me», где Фурнье ещё и сыграл на губной гармонике. В 1966 году группа записала композицию «Don’t Blow Your Mind», ставшую хитом № 1 на местном радио и позже включённую во второй сингл.

В 1967 году The Spiders начали гастролировать: сначала в Лос-Анджелесе, затем по всей Калифорнии. Вскоре они переименовались в The Nazz и выпустили второй сингл «Wonder Who’s Lovin' Her Now». В это время ударника Джона Спиера заменил Нил Смит. В конце года группа переехала в Лос-Анджелес[11].

Автор биографии Элиса Купера Джеффри Морган писал о нравах того времени[11]: Шаблон:Начало цитаты Стоит вспомнить, что в 1969 году двум реднекам, чтобы прикончить Капитана Америку и Билли в финале фильма «Easy Rider», достаточно было уже того только, что те выглядели как хиппи. Такой была общественная атмосфера в американской глубинке, и не нужно обладать богатым воображением, чтобы представить себе, какую реакцию за год до этого могли вызвать пятеро крутых на вид парней (одного из которых звали Элис) в женских одеяниях и косметике, с бижутерией и волосами до пояса, помимо всего прочего, склонных ещё и к производству шумовых излишеств. Остаётся лишь удивляться, как им не повышибали мозги на щебёнку в каком-нибудь городке южных штатов из числа тех, куда они так любили вторгаться. Шаблон:Oq Шаблон:Конец цитаты

Новое название группы

В 1968 году, узнав, что The Nazz уже существует, музыканты задумались о новом названии[11]. Фурнье понимал, что для успеха нужен хитроумный сценический трюк, которого не было бы у конкурентов[12]. Первым шагом стало принятие нового названия группы — Alice Cooper: его же Фурнье стал использовать в качестве сценического псевдонима.

Относительно происхождения названия группы существует несколько версий, основная из которых выглядит так. Однажды вечером участники группы отправились в гости к Дику Филлипсу (он же Dick Christian), их тогдашнему менеджеру. Развлечения ради мать Дика достала планшетку, и едва положила на неё руку, как стрелка стремительно задвигалась по буквам: A-L-I-C-E C-O-O-P-E-R[11]. Именно это происшествие легло затем в основу легенды, согласно которой Винсент — инкарнация ведьмы, некогда сожжённой на костре. Сам Купер в какой-то момент утверждал, что выбрал это имя, потому что «…В нём был свой ритм, за которым угадывалось нечто среднее между Шаблон:Iw и Лиззи Борден, этакая милая и невинная девочка с топориком за спиной…»[12]. Позже он так говорил о сделанном выборе[11]: Шаблон:Начало цитаты Alice Cooper — такое типично американское имя. В самом начале все принимали Alice Cooper за эдакую белокурую фолк-певицу, и это мне очень нравилось. Название возникло как своего рода плевок в лицо общества. С таким названием, как Alice Cooper, мы действительно могли их хорошенько помучить. Шаблон:Oq Шаблон:Конец цитаты Купер и группа понимали: сама идея мужчины в роли двуполой ведьмы в оборванной женской одежде сможет вызвать общественные споры и обеспечить броские газетные заголовки. Элис Купер позже признавал, что смена имени явилась самым важным, самым блестящим ходом в его карьере[13].

Шэп Гордон

В 1969 году Alice Cooper выступили на концерте памяти юмориста Ленни Брюса в лос-анджелесском «Cheetah Club». Уже после двух песен почти все зрители поднялись и направились к выходу. Когда улеглись перья от устроенной группой на сцене битвы подушками, в зале остались четверо: двое участников The GTO’s, Фрэнк Заппа и антрепренёр Шэп Гордон. Последний отметил про себя, что группа, способная изгнать из зала две тысячи человек, имеет огромный потенциал[11]. Вместе с Джо Гринбергом, своим тогдашним менеджером, Гордон представился музыкантам и предложил им свои услуги в качестве менеджера. Вскоре выяснилось, что методы Шэпа по степени неортодоксальности ничем не уступали тем, что использовали сами участники Alice Cooper. Сообща они полностью переписали свод негласных законов, регулирующих отношения между менеджером и артистом. Группа, исполнявшая радикальный гаражный рок, своими вызывающими концертами, дикими для того времени одеяниями и невероятным уровнем шума быстро приобрела скандальную репутацию[14].

Шэпу Гордону удалось устроить прослушивание у Фрэнка Заппы, который предложил членам группы прибыть к нему домой в семь часов, имея в виду вечер, но те его неправильно поняли[12]. Разбуженный музыкантами в семь утра, Заппа, под впечатлением уже от одного только рвения группы, готовой играть в столь раннее время, заключил с ней контракт на запись трёх альбомов. Первый альбом Alice Cooper Pretties for You вышел в 1969 году на незадолго до этого образованном лейбле Straight Records, через неделю поднялся до 194 места в американском чарте, но в конечном счёте оказался коммерчески провальным[15].

«Инцидент с курицей»

Ключевое значение для дальнейшей истории группы имело происшествие на концерте в Торонто в сентябре 1969 года, которое, по словам самого Купера, явилось чистой случайностью[16]. Каким-то образом во время выступления на сцене оказалась курица. Купер, ничего не зная о домашних животных, предположил, что если у неё есть крылья, то она сможет летать[17]. Он поднял курицу и бросил в толпу, а она вместо того, чтобы улететь, упала в первые ряды, где находились люди в инвалидных колясках, которые (если верить некоторым сообщениям) начали разрывать её на куски[18].

На следующий день инцидент был освещён во многих изданиях и Заппа позвонил Элису, чтобы узнать: правда ли то, что тот на сцене оторвал курице голову и выпил её кровь. Купер ответил отрицательно, но Фрэнк, понимая, что скандал сможет оказать группе неоценимую услугу, посоветовал ему больше не отрицать этот слух[19]. Так «инцидент с курицей» не только вышел на первые страницы газет, но и положил начало новому жанру, получившему вскоре известность как шок-рок[14].

Дурная слава, закрепившаяся за Alice Cooper, не смогла воспрепятствовать успеху второго альбома Easy Action (1970). Фирма Warner Bros. Records выкупила у Фрэнка Заппы его студию: так Alice Cooper заручились поддержкой крупной компании. В это же время группа, уставшая от равнодушия калифорнийской аудитории, переехала в Детройт, где и дикая манера поведения, и оглушающая музыка вызвали уже значительный резонанс. Здесь Alice Cooper пробыли до 1972 года[20].

1970-е годы

Боб Эзрин

В надежде обеспечить группе качественную студию и хорошее звучание менеджер группы Шэп Гордон решил заручиться поддержкой Джека Ричардсона, «домашнего продюсера» студии Nimbus 9, базировавшейся в Торонто. Ричардсон тут же отказался иметь дело со скандальной группой, но чтобы как-то отвязаться от менеджера, согласился направить на нью-йоркский концерт Alice Cooper своего ассистента Боба Эзрина[11]. Его концерт группы потряс до такой степени, что Эзрин сразу же предложил группе свои услуги в роли продюсера.

Так в середине 1970 года группа обрела неоценимого ментора и помощника. Как вспоминал Элис Купер, музыканты словно вернулись в школу. Сначала на ферме в Понтиаке, Мичиган, а позже в детройтской студии группа под началом Эзрина начала интенсивный курс обучения по «курсу трёх Р»: «репетиции, работа над песнями и рекординг» (Шаблон:Lang-en)[11]. По словам Купера, Эзрин помог заново создать Alice Cooper: «Он разобрал группу на кусочки и снова собрал воедино, возможно, сам не сознавая при этом, что делает»[11].

Прорыв

Третий — и последний по контракту со Straight Records — альбом был для группы последним шансом. Долгожданный успех пришёл в ноябре 1970 года, когда сингл I'm Eighteen поднялся до 21-го места в Billboard Hot 100 и тут же стал «гимном» новых тинэйджеров. Альбом Love It to Death (февраль 1971 года) — первый из одиннадцати альбомов Alice Cooper, спродюсированных Эзрином, — не только закрепил успех, достигнув 32-го места в Billboard 200, но и явился важнейшим этапом в развитии стиля группы и формирования её фирменного звучания[21].

Новаторское сочетание глэма с жестоким сценическим шоу Alice Cooper резко контрастировало с имиджем и звучанием хиппи-групп того времени[22]. Успех сингла, альбома и последовавшего за ними концертного тура 1971 года способствовали тому, что Warner Bros заключили с группой большой контракт.

Файл:Alice Cooper - Muscle of Love (1973).png
Реклама альбома Muscle of Love в журнале Billboard за 24 ноября 1973 года

Четвёртый студийный альбом Killer (1971) поддержал коммерческий успех Love It to Death. Но теперь главной отличительной чертой творчества группы стали её концертные шоу. В ходе разворачивавшегося на сцене красочного спектакля Элис изображал дошедшего до последней точки пациента психиатрической клиники. Песню «The Ballad of Dwight Fry» он исполнял в смирительной рубашке, из которой вырывался и душил медсестру. При том, что кровь на сцене лилась рекой, действо подчинялось определённой морали: Элиса в финале казнили — сначала (в туре Love It to Death) на электрическом стуле, позже — на виселице и гильотине. Купер сформулировал и философию собственных сценических страданий: он утверждал, что искупает «грех» общества, которое с одной стороны лицемерно его осуждает, а с другой им сладострастно любуется — следовательно, подсознательно одобряет творимые им преступления[11].

Летом 1972 года Alice Cooper из Детройта переехали в Коннектикут и выпустили сингл School’s Out, вошедший в американскую десятку и возглавивший британский хит-парад: это и был тот мегахит, в котором группа так нуждалась[23][24]. Альбом School’s Out, поднявшийся в США до второго места, был продан тиражом свыше миллиона. Американские и европейские гастроли Alice Cooper Show, проходившие в атмосфере массовой истерии, обеспечили группу многомиллионной армией фанатов, привели в ужас родителей последних и явились серьёзным раздражителем для блюстителей общественной морали. В Цинциннати концерт снял с телеэфира сам будущий глава Walt Disney Company Майкл Айзнер. В Англии Мэри Уайтхаус, печально прославившаяся своей борьбой с непристойностями, добилась запрета на трансляцию видеоклипа «School’s Out» по Би-би-си[25], а член парламента Лео Эбс обратился с петицией к министру внутренних дел Рэджинальду Модлингу о запрете выступлений группы на территории страны.

Файл:Alice Cooper.jpg
Элис Купер на концерте в Южной Каролине. 1972 год

Тем временем Alice Cooper укрепляли свои позиции. В сентябре 1972 года группа стала первым коллективом, освещенным в телепередаче «ABC in Concert», а в октябре поднялась до четвёртого места в Британии с синглом Elected (остроумным политическим комментарием, связанным с предвыборной гонкой), за которым тут же последовал Hello Hurray (№ 6, февраль 1973)[26]. В феврале 1973 года вышел самый успешный в коммерческом отношении альбом группы Billion Dollar Babies (№ 1 как в Великобритании, так и в США), а вслед за ним сингл No More Mr. Nice Guy в апреле вошёл во многие хит-парады мира (и был 10-м в Британии)[26].

1,2 миллиона долларов, заработанные от продажи альбома, Купер вложил в разработку нового сценического шоу, намного более странного и грандиозного, чем предыдущие. Ключевая роль в его создании принадлежала режиссёру-осветителю Чарли Карналу, который сам приводил в действие собственные устройства и схемы, и сценическому дизайнеру Джон Гэннону. Последний собрал воедино все идеи участников группы и Шепа Гордона, превратив шоу Купера в «осязаемую трехмерную реальность живого кошмара, наполненную магией и чудесами» и раздвинув рамки всех прежних представлений о реальных возможностях сценического воздействия на рок-аудиторию[11].

Файл:Alice Cooper - No More Mr. Nice Guy (1973).jpg
Реклама альбома Billion Dollar Babies в журнале Billboard за 31 марта 1973 года

Затраты с лихвой окупились: тур Billion Dollar Babies собрал 4,6 миллиона долларов. В целом же, за один 1973 год группа заработала 17 миллионов, по тем временам непостижимую сумму. Это не ускользнуло от внимания бизнес-сообщества: журнал Форбс поместил фото Элиса на обложку под заголовком: «Магнат нового типа!» Все это Купер воспринимал с восторгом, считая общественную реакцию на себя частью концертного шоу. «Мы пришли, чтобы высмеять три вещи: секс, смерть и деньги», — заявил он в одном из интервью[11].

Между тем, изнуряющий график студийной и концертной работы не мог не сказаться на состоянии участников группы. Резко ухудшилось здоровье Гленна Бакстона[27], в связи с чем в группе появился Мик Машбир, который принял участие в работе над Muscle of Love. Сам Купер испытывал проблемы с алкогольной зависимостью, причём не только не пытался скрыть, но всячески её использовал и даже рекламировал, регулярно появляясь на публике с банкой пива в руке. Подсчитано, что к 1972 году группа тратила ежегодно по 32 000 долларов на одно только пиво. Когда в 1973 году читатели журнала Creem наделили Элиса титулом Punk of the Year, тот явился в редакцию исключительно чтобы обнародовать свою «алкогольно-поваренную книгу» («The Alice Cooper Alcohol Cookbook»), для которой каждый участник принёс свои собственные рецепты[11].

Преследования со стороны политиков и влиятельных общественных организаций лишь способствовали росту популярности группы. Alice Cooper побили рекорд The Rolling Stones по продаже билетов и вышли на качественно новый уровень театрализации рок-шоу. Те же тенденции воспреобладали и в музыке[11]: Шаблон:Начало цитаты Я всегда считал Элиса актёром — в той же степени, что и певцом. Во многих своих песнях он играл роли, причем иногда в одной песне несколько ролей сразу, или отражал несколько граней одной роли. И для нас отразить это в музыке лучше всего было — с помощью дополнительных музыкальных фрагментов. Это как на съёмочной площадке, где разные сцены вы снимаете различными камерами и объективами: на пластинке вы используете разные микрофоны, меняете звучание вокала и стиль подачи. Мы использовали дорожки совершенно разных типов звучания: постоянные переключения звука и голоса призваны были дать понять, что с этим персонажем что-то происходит — Боб Эзрин. Шаблон:Oq Шаблон:Конец цитаты

Альбом Muscle of Love, выпущенный в конце 1973 года, стал последним, записанным в классическом составе, а сингл Teenage Lament '74 — последним из тех, что побывали в UK Top 20 в 70-х годах. Группа написала песню к фильму о Джеймсе Бонде «Человек с золотым пистолетом», но вместо неё в фильм вошла одноимённая песня Лулу. Альбом не повторил того успеха, что имел в чартах его предшественник, и отношения внутри коллектива обострились. Купер хотел сохранить театральные шоу, которые привлекли к группе столько внимания, в то время как остальные участники считали, что нужно сосредоточиться на музыке. В результате разногласий было решено сделать перерыв, но в итоге он превратился в распад группы.

Купер снова перебрался в Лос-Анджелес и стал регулярно появляться в телевизионных шоу («Hollywood Squares» и др.), а Warner Bros. выпустили сборник «Alice Cooper’s Greatest Hits», который вошёл в US Top 10. Однако фильм «Good to See You Again, Alice Cooper» (в основном, концертные съёмки плюс короткая история группы с комедийными заметками) имел небольшой кассовый успех[28].

Распад группы. Сольная карьера

В марте 1975 года на Atlantic Records вышел первый сольный альбом Купера Welcome to My Nightmare, в котором тот продолжил сотрудничество с Бобом Эзрином и пригласил к участию гитариста Лу Рида Дика Вагнера[29][30]. Во избежание юридических проблем, Винсент официально сменил имя на Элис Купер[31]. Альбом был задуман как концептуальный, а повествование о ночном кошмаре мальчика по имени Стивен в нём вёл Винсент Прайс, звезда фильмов ужасов. К Welcome to My Nightmare было придумано театральное шоу ещё более масштабное, чем все предыдущие: на сцене появились восьмифутовые циклопы, которым Купер отрубал головы[32].

В апреле 1975 года в лучшее эфирное время по телевидению было показано видео «The Nightmare» с Купером и Прайсом. Также был выпущен фильм-концерт «Welcome to My Nightmare», записанный во время выступления сентябрьского концерта в Лондоне на «Уэмбли»[32]. Успех Welcome to My Nightmare укрепил Купера в решении продолжить сольную деятельность: так классический состав Alice Cooper официально прекратил своё существование. В это же время Элис стал одним из основателей питейного клуба «The Hollywood Vampires», так что у него появился новый источник и повод для употребления спиртных напитков[33].

Файл:Ticket for Alice Cooper concert, 79.jpg
Билет на концерт Элиса Купера. 1979 год

После выхода альбомов Alice Cooper Goes to Hell (1976) и Lace and Whiskey (1977) и последовавшего затем хаотичного американского тура стало ясно, что Куперу срочно пора лечиться от алкоголизма. Выход концертного альбома «The Alice Cooper Show» совпал с его госпитализацией. Последняя вдохновила его на написание нового, наполовину автобиографического альбома From the Inside. В релиз вошла и песня «How You Gonna See Me Now» (поднявшаяся до 12-го место в США) — о страхах, которыми мучим недавний пациент психиатрической клиники, возвращающийся после лечения к жене. В ходе последовавшего тура сцена, на которой выступал Купер, преобразилась как раз в такую больницу. Эти концерты были записаны на видео, вышедшее под названием «The Strange Case of Alice Cooper» (1979 год)[34].

28 марта 1978 года Элис Купер исполнил песни «Welcome to My Nightmare», «You and Me» и «School’s Out» в Маппет-шоу (эпизод 3.7). Он сыграл здесь дьяволопоклонника, который пытается одурачить лягушку Кермита и Гонзо, продав их души[35]. Снялся он также и в роли коридорного в фильме «Sextette» с участием Мэй Уэст. По призыву Купера начался сбор средств для реконструкции знака Голливуда; сам он внёс 27 000 долларов, приобретя букву «О» в память о друге комике Граучо Марксе[36].

1980-е годы

Альбомы, выпущенные Купером в начале 80-х (Flush the Fashion, Special Forces, Zipper Catches Skin, DaDa) не имели коммерческого успеха. Более того, сам Элис заявлял, что из-за перенесённой алкогольной амнезии даже не помнит, как два последних записывались[37].

Альбом Flush the Fashion, записанный продюсером Роем Томасом Бэйкером («концепция состояла в отсутствии всякой концепции»[11]), содержал в себе сингл Clones (We’re All), вошедший в US Top 40. Special Forces был сделан в удобоваримом нововолновом ключе, а следующий, Zipper Catches Skin, был ориентирован на пауэр-поп и отличался более разнообразной партией гитары. В 1983 году Элис Купер возобновил сотрудничество с продюсером Бобом Эзрином и гитаристом Диком Вагнером. Концептуальный альбом DaDa, в основу которого легла история каннибала Формера Ли Вормера, находящегося взаперти на чердаке, стал последним, записанным по контракту с Warner Bros.

В 1983 году после записи DaDa Купер снова оказался госпитализирован из-за проблем с алкоголем, причем в какой-то момент находился на волоске от смерти. Чтобы спасти брак и получить поддержку семьи и близких, он переехал в Финикс. К моменту выхода DaDa и видео «The Nightmare» Куперу стало легче, однако оба релиза не оправдали его ожиданий. Несмотря на то, что клип «The Nightmare» был номинантом Грэмми в категории «Лучшее длинное музыкальное видео», компания Warner Bros. не продлила контракт с музыкантом, и в 1984 году он стал свободным агентом[38].

Перерыв и возвращение

Во время перерыва, продолжавшегося год, Купер был постоянно рядом с детьми, как настоящий отец, каждый день играл в гольф, а кроме того снялся в испанском фильме ужасов «Monster Dog». В 1985 году Элис начал сотрудничать с гитаристом Кейном Робертсом, а чуть позже подписал контракт с MCA Records и в качестве гостя принял участие в записи песни «Be Chrool to Your Scuel» группы Twisted Sister. На песню было снято видео (запрещённое на телевидении из-за кадров, где фигурировали зомби), в съёмках которого участвовал и Купер, впервые с 1979 года сделавший свой змееподобный раскрас лица.

В 1986 году Купер вернулся с альбомом Constrictor, центральное место в котором заняли песни «He’s Back (The Man Behind the Mask)», ставшая основной темой фильма «Пятница, 13-е VI: Джейсон жив», и полюбившаяся фанатам «Teenage Frankenstein». Детройтский концерт тура под названием «The Nightmare Returns» в октябре 1986 года был записан на видео и стал концертным фильмом «The Nightmare Returns»[39].

Звук следующего альбома Raise Your Fist and Yell (1987) стал ещё более жёстким. Тур к альбому, как и предыдущий, предлагал зрителю шокирующее зрелище и вызвал большую полемику, особенно в Европе. В Британии запретить шоу призвал член парламента Дэвид Бланкетт, заявивший: «Я ужасаюсь таким поведением, это выходит за рамки развлечения»[40]. В Германии после вмешательства правительства некоторые фрагменты из шоу были удалены[41].

Во время выступлений в Лондоне едва не закончилась трагедией сцена с повешением, которая могла стоить Куперу жизни[42]. Как и прежде, общественный резонанс лишь способствовал привлечению большего интереса к его концертам.

Constrictor и Raise Your Fist and Yell были записаны с гитаристом Кейном Робертсом и бас-гитаристом Кипом Вингером. Оба музыканта покинули группу в 1988 году (хотя Кейн принял участие в песне «Bed of Nails» в альбоме 1989 года Trash). Робертс занялся сольным творчеством, а Вингер создал группу «Winger».

В 1987 году Купер принял участие в фильме ужаса «Князь тьмы» режиссёра Джона Карпентера, снявшись в роли главаря банды уличных зомби, угрожавшего главному герою и в конечном счёте насадившего его на велосипедную раму[43]. Купер также появился в передаче Рестлмания III, сопровождая рэстлера Джейка Робертса на ринг. После того, как бой закончился, Элис кинул змею Джейка Робертса в Джимми Харта — менеджера его соперника, Хонки Тонк Мэна. Джейк Робертс почёл участие Купера за честь, так как в молодости Элис был его кумиром, да и в то время Джейк оставался фанатом его творчества[44].

В 1988 году истёк контракт Купера с MCA Records, и он подписал новый, с Epic Records. В 1989 году карьера его вновь пошла в гору, когда Десмонд Чайлд спродюсировал альбом Trash. Сюда вошла композиция «Poison», занявшая второе место в Великобритании и седьмое — в США[26][45].

1990-е годы

В начале 1990 года Купер принял участие в записи альбома «Use Your Illusion I» группы Guns N' Roses (в песне «The Garden»)[46], а также сыграл эпизодические роли в «Кошмаре на улице Вязов» (отчим Фредди Крюгера)[47] и комедии «Мир Уэйна»[48], где главные герои при виде Элиса встают перед ним на колени и почтительно кланяются, говоря: «Мы не заслуживаем, мы не заслуживаем».

Альбом Hey Stoopid[49], вышедший в 1991 году, не повторил коммерческого успеха своего предшественника (возможно, из-за вспышки интереса к гранжу). В этом же году вышло видео «Alice Cooper: Prime Cuts», которое представляло собой историю всей карьеры Элиса и включало интервью с ним самим, Бобом Эзрином и Шепом Гордоном.

В 1994 году Элис Купер выпустил первый после DaDa концептуальный альбом The Last Temptation, в котором поднимались проблемы веры, искушения, одиночества в современной жизни. Одновременно с выходом альбома появился комикс, созданный Нилом Гейманом[50] по мотивам истории из The Last Temptation. Этим альбомом Купер выполнил контрактные обязательства перед Epic Records и в течение последующих шести лет студийных альбомов не выпускал. За этот период времени вышел концертный альбом A Fistful of Alice. В 1999 году вышел бокс-сет из четырёх дисков «The Life and Crimes of Alice Cooper» с приложением в виде официальной биографии Элиса Купера «Alcohol and Razor Blades, Poison and Needles: The Glorious Wretched Excess of Alice Cooper, All-American», написанной редактором журнала Creem Джефри Морганом[51].

Всё это время Купер активно гастролировал, а в 1996 году посетил Южную Америку, где не давал концертов с 1974 года. Также в 1996 году он исполнил вокальную партию Ирода в лондонской версии мюзикла «Иисус Христос — суперзвезда»[52].

2000-е годы

С 2000 года начался период непрерывной деятельности Купера: музыкант, которому в этом десятилетии исполнилось шестьдесят, выпустил несколько студийных альбомов, активно гастролировал, а также получил несколько наград. В их числе — Rock Immortal Award (на Scream Awards)[53], звезду на голливудской «Аллее славы»[54], докторскую степень от университета Гранд Каньон (май 2004)[55], ключи от небольшого города в Северной Дакоте, название которого созвучно его имени — Элис (Шаблон:Lang-en) (май 2006)[56] награду «живая легенда» (2006)[57]. Всё это время фанаты также активно добивались того, чтобы их кумир был включён в Зал славы рок-н-ролла.

Первые альбомы в новом тысячелетии

Файл:Alice Cooper cun la bisa.jpg
Элис Купер и его «рок-н-ролльная змея» Леди Макбет

Длительный период, во время которого Купер не выпускал студийные альбомы, завершился в 2000 году с выходом Brutal Planet. Альбом (записанный Бобом Марлеттом под руководством Боба Эзрина как исполнительного продюсера) ознаменовал возвращение к хэви-метал с элементами ужаса, хотя в музыке ощущалось и влияние индастриал-рока. Темой пластинки стала жестокость современного мира и пост-апокалиптическое будущее, на что автора вдохновил просмотр новостей[58].

В ходе гастролей в поддержку альбома Элис Купер впервые посетил Россию (12 июня 2000 концерт в Петербурге и 1 августа 2000 концерт в Москве)[59][60], также в конце 2000 года по итогам тура выпустил концертное видео «Brutally Live».

Похожим по звучанию на Brutal Planet оказался и следующий альбом Dragontown, продюсером которого снова стал Боб Марлетт. В текстах песен пластинки (как это было и в The Last Temptation и Brutal Planet) существенное место заняла тема прихода Элиса к вере.

В 2003 году вышел диск The Eyes of Alice Cooper. Осознавая, что многие современные группы достигли большого успеха, используя его прежние стилистические и звуковые наработки, Купер пригласил к сотрудничеству более молодых музыкантов, которые были хорошо знакомы с его старым звучанием и сумели, не изменяя основным принципам, усовершенствовать его — нередко с удивительно успешными результатами[61]. В ходе тура «Bare Bones» артист уже не делал упор на театральность: акцент здесь был сосредоточен на музыке.

Двадцать четвёртый студийный альбом Элиса Купера Dirty Diamonds (2005) оказался коммерчески самым успешным после The Last Temptation[62]. 12 июля выступление Купера на джаз-фестивале в Швейцарии было записано на видео («Alice Cooper: Live at Montreux 2005»), после чего в августе 2005 года он вышел в американский тур.

1 июля 2007 года Купер выступил дуэтом с Мэрлином Мэнсоном на BestFest в Бухаресте. При этом он отметил оригинальность своего партнёра (такого же, как он сам, «подросткового антигероя»[63]) как в выборе имени, так и в манере одеваться[58].

Предпоследний студийный альбом Элиса Купера Along Came a Spider (июль 2008 года) занял 53-е место в США и 31-е — в Великобритании[26].

В 2009 году стал участником концерта «Монстры рока», вместе с немецкими рок-группами Scorpions и Kingdom Come и финским коллективом The Rasmus. Масштаб турне — 8 крупнейших мегаполисов России, пятичасовые концерты на главных спортивных аренах объёмом до 30 тысяч мест[64].

В первой половине 2010 года Элис гастролировал с Робом Зомби в The Gruesome Twosome Tour[65]. До начала 2011 года работал над новым альбомом Welcome 2 My Nightmare — сиквелом диска Welcome to My Nightmare[66]. 14 марта 2011 года первый состав группы Alice Cooper: Элис, Глен Бакстон (умер в 1997), Майкл Брюс, Деннис Данауэй и Нил Смит вошёл в Зал славы рок-н-ролла[67].

В 2012 году Купер сопровождал Iron Maiden в Maiden England World Tour[68], выступил хедлайнером фестиваля Bloodstock Open Air[69]. Наряду с Брайаном Мэем (Queen), Джоном Полом Джонсом (Led Zeppelin), Иэном Пейсом (Deep Purple) и Брюсом Дикинсоном (Iron Maiden) принял участие в благотворительном концерте в Альберт-холле[70].

В 2013 году музыкант работал над альбомом кавер-версий песен The Doors, The Beatles, The Who и других. Запись планировалась к выпуску весной 2014 года[71]. В итоге вместо этого Купер вместе с Джонни Деппом и Джо Перри создал супергруппу Hollywood Vampires. Их одноимённый дебютный альбом, вышедший 11 сентября 2015 года[72], содержал каверы в том числе и на некоторые песни самого Элиса.

В 2017 году стало известно, что Купер вместе с Бобом Эзрином работает над новым альбомом, который получил название Paranormal[73]. Его релиз состоялся 28 июля.

На Пасху 2018 года Купер сыграл роль Ирода в Шаблон:Нп4 Эндрю Ллойд Уэббера «Иисус Христос — суперзвезда»[74]. Это исполнение получило положительные отзывы[75][76].

Свой двадцать первый сольный альбом Detroit Stories Купер выпустил 26 февраля 2021 года[77].

Купер написал послесловие к автобиографии Шаблон:Нп3 Rock Critic Confidential, которая была опубликована издательством New Haven 28 июня 2021 года[78].

Купер участвовал в качестве судьи в музыкальном конкурсном телешоу Шаблон:Нп4 сезон 1, которое начало транслироваться на YouTube-канале Sumerian Records в апреле 2022 года[79].

11 июля 2022 года гастролирующая гитаристка Шаблон:Нп3 объявила о своем уходе из группы[80]. Через несколько дней было объявлено, что Шаблон:Нп4 вновь присоединился к группе, заменив Штраус[81]. 6 марта 2023 года было объявлено, что Штраус вновь присоединилась к группе[82].

Двадцать второй студийный альбом Купера Road должен выйти 25 августа 2023 года[83].

Купер представляет шоу пять будних дней на британском канале Шаблон:Нп4.

Радиопрограмма Элиса

26 января 2004 года в некоторых городах США началась трансляция радиопрограммы «Nights with Alice Cooper»: ведущий здесь вспоминает о своей «звёздной» жизни и берёт интервью у выдающихся рок-музыкантов, перемежая всё это образцами рок-классики. Передача (которую сейчас в США транслируют уже около ста радиостанций) в 2006 году появилась на британской Planet Rock, а в июне 2006 года зазвучала и в ирландском радиоэфире[7].

Группы, оказавшие влияние на Элиса Купера

Файл:Alice Cooper & Orianthi.jpg
Сцена концерта «Хэллоуинская ночь страха Элиса Купера», 2011 год

В интервью передаче «Entertainment USA» в 1986 году Купер ошеломил ведущего, признавшись, что его любимая группа всех времён — The Yardbirds[84]. В 1969 году Элис говорил, что на него больше всего повлияли The Beatles, The Who, The Rolling Stones и The Yardbirds[85]. Позже Купер (невзирая на комментарии Таунсенда, касавшиеся инцидента с курицей) неоднократно выражал своё преклонение перед The Who. Он принял участие в концерте «A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who» (выпущенном альбомом), а кроме того, сделал кавер-версию на песню «My Generation», которую исполнял во время тура «Brutal Planet» в 2000 году. Существует точка зрения, что на Элиса Купера мог оказать влияние американский музыкант Скримин Джей Хокинс[86].

В 2007 году в эфире одной из собственных радиопередач «Nights with Alice Cooper», которую он вёл вместе с Оззи Осборном, Элис снова подтвердил свою благодарность упомянутым группам, особенно The Beatles. Во время обсуждения Купер и Осборн выразили сожаление по поводу низкого качества песенного материала современных рок-музыкантов, причём Элис в качестве основной причины указал то, что те «забыли, что нужно слушать The Beatles»[87].

Значение в истории музыки. Мнения музыкантов

Элис Купер общепризнанный рок-новатор: он первым соединил рок и театр[88], а кроме того повлиял на многие жанры музыки, включая панк (Купер считается «крёстным отцом панка»)[88], глиттер-рок и — в наибольшей степени — шок-рок[1]. Шаблон:Начало цитаты На меня оказали влияние группы, на которых я вырос, и конечно одна из них — Alice Cooper. Я стараюсь не имитировать то, что делает Элис, но именно он вдохновил меня на использование грима во время выступлений. Когда в 1975 году я увидел Welcome to My Nightmare, мне казалось, что он не человек. Я имею в виду его движения и тот самый грим. Мне казалось, что если я смогу до него дотронуться, он растворится в воздухе. Как будто всё это было не наяву. Шаблон:Oq Шаблон:Конец цитаты

Никки Сикс назвал Элиса «идеалом» для всех остальных шок-рокеров, который «первым смешал в извращённом коктейле музыку с театром», отказавшись «…от прописного правила безопасности и здравомыслия» и подняв многих последователей на «…борьбу с морально корректным обществом, борьбу под лозунгом рок-н-ролльное право вышибать мозги»[89]. О том, что Купер задал тон для многих своих последователей, говорил также Винс Нил (Mötley Crüe)[89].

Файл:Alice Cooper talks.jpg
Выступление Элиса Купера

Одним из первых признал историческую важность творчества Купера Оззи Осборн: «Элис был нашим отцом. Он проделывал на сцене ещё более крамольные вещи, чем я. Он — великий»[88].

Своим героем называл Купера и фронтмен Twisted Sister Ди Снайдер: «У меня над раковиной висит фотография Элиса, и каждое утро я начинаю с поклона, ей адресованного!»[88].

Вокалист группы AC/DC Брайан Джонсон назвал Элиса замечательным явлением в роке, отмечая его «великолепную позицию», выраженную словами: «Плевать, что вы там думаете о моём пении!». Он признавал, что своим отношением к жизни AC/DC во многом обязаны именно Куперу[89].

Боб Дилан в интервью журналу Rolling Stone сказал, что Элис Купер — недооценённый певец[90].

Роджер Уотерс, говоря о Pink Floyd, заметил: «Никто в этой группе не является виртуозом — ни гитарным, как Эрик Клэптон, ни сценическим, как Элис Купер»[11].

Выяснилось, что фанатом Купера является и Рик Уэйкман: «Чем ценен Элис?.. Это здорово, когда вы чётко представляете себе, как вам выразить себя в музыке, как меняется ваше сознание и мышление. И если при этом вы ещё можете развлекать публику, тогда вас ждёт успех. И Элис мастер своего дела. Есть множество артистов, которые стараются не думать, и делают ставку только на музыку, а это чертовски скучно. Но Элис мастерски развлекает своих зрителей»[89].

В предисловии к бокс-сету «The Life and Crimes of Alice Cooper» Джон Лайдон назвал Killer величайшим рок-альбомом всех времён, сказав, что знает наизусть текст любой песни Элиса[91].

По мнению Элтона Джона, Элис Купер — «один из немногих инновативных людей в рок-н-ролле… настоящий оригинал, а также супер-парень»[89].

Фанат Купера — и Пер Гессле. В 1999 году Roxette выпустили альбом Have a Nice Day, в который вошла песня под названием «Cooper», о которой Гессле в интервью говорил, что хотел бы, чтобы она была про Элиса Купера[92].

Говоря о наследии Купера, гитарист Aerosmith Джо Перри отмечал: «слияние театра и великолепной музыки подняло рок на новую ступень развития»[89].

Роб Зомби признаёт, что для него в детстве «Элис был всем: воплощением клёвости, злости и музыки», что «все остальные на его фоне казались скучными неудачниками-хиппи»[89].

Участники группы The Flaming Lips — давние поклонники Элиса Купера. The Flaming Lips использовали партию бас-гитары из песни «Levity Ball» в своей композиции «The Ceiling Is Bending», а кроме того сделали кавер-версию песни «Sun Arise» для трибьют-альбома Элиса.

В 1999 году лейбл Cleopatra Records выпустил трибьют-альбом «Humanary Stew: A Tribute to Alice Cooper», в котором приняли участие многие известные музыканты: Ронни Джеймс Дио, Брюс Дикинсон, Слэш, Дэйв Мастейн, Роджер Долтри, Стив Джонс.

В числе тех, кто так или иначе относил себя к числу почитателей таланта Элиса Купера, — Kiss, Marilyn Manson, Дэвид Боуи, New York Dolls, Nine Inch Nails, Metallica, Iggy & The Stooges, Лу Рид, Hanoi Rocks, Бой Джордж, Slade, Parliament Funkadelic, The Tubes, T. Rex, The Runaways, Guns N’ Roses, Гари Глиттер, Aerosmith, Dead Boys, Адам Ант, Lordi, Poison, Prince, Sex Pistols, Ramones, Twisted Sister, Devo, Megadeth, Plasmatics, Мадонна, Gwar, Cheap Trick, Zodiac Mindwarp, Alien Sex Fiend, W.A.S.P., The Rolling Stones, The Cure, The Cramps[11].

Личная жизнь

Отношения и проблемы с алкоголем

В те годы, когда группа Alice Cooper сотрудничала с Фрэнком Заппой, девушкой Элиса была Мисс Кристин (настоящее имя Кристин Фрка) из группы The GTOs[93]. 5 ноября 1972 года она скончалась от передозировки наркотиков.

Несколько лет Элис Купер жил с Синди Лэнг. После того, как в 1975 году они расстались, Лэнг, в надежде отсудить себе алименты, подала иск против Купера, но в 1980 году этот спор был урегулирован вне суда. После разрыва с Лэнг Элис некоторое время встречался с актрисой Ракель Уэлч, которая в это время считалась самой красивой девушкой Голливуда[94].

В 1976 году Купер бросил Ракель, чтобы жениться на балерине Шэрил Годдард, которая принимала участие в шоу Элиса с 1975 по 1982 годы. В ноябре 1983 года из-за алкоголизма Купера Шэрил подала на развод, но летом 1984 года они помирились и живут вместе по сей день. В одном из интервью Элис Купер сказал, что никогда не изменял своей жене[94], а его секрет успешных отношений — регулярные свидания[95]. В этом браке у них родились трое детей: старшая дочь Калико (родилась в 1981 году) — актриса и певица (принимала участие в концертах отца с 2000 года), сын Дашиэль (родился в 1985 году) — студент аризонского университета и участник группы Runaway Phoenix и младшая дочь Сонора (родилась в 1993 году).

Элис Купер — большой поклонник Симпсонов. Его попросили принять участие в создании сюжетной линии для сентябрьского издания комиксов 2004 года «Bart Simpson’s Treehouse of Horror, a Special Monsters of Rock», в которых уже были истории, придуманные Джином Симмонсом, Робом Зомби и Пэтом Буном[96].

20 июня 2005 года Купер в ходе интервью австралийскому ток-шоу «Enough Rope» Элис затронул многие личные темы, в том числе ужас алкоголизма и последующего лечения, а также вопрос о христианстве и внутрисемейных взаимоотношениях[97]. В ходе этого интервью Элис заметил: «Я смотрю на Мика Джаггера, он сейчас на 18-месячном туре, а он на шесть лет старше меня, так что я полагаю, когда он закончит с музыкой, у меня будет ещё шесть лет. Я не дам ему опередить меня в долгожительстве на сцене»[97].

В 1986 году группе Megadeth поступило предложение открывать концерты Элиса Купера в его американском турне. Заметив, что в группе царит нездоровая атмосфера (обусловленная алкогольной и наркотической зависимостью музыкантов), он небезуспешно попытался убедить последних начать борьбу с этим пороком. С тех пор он находится в дружеских отношениях с лидером группы Дейвом Мастейном, а Дейв считает Купера своим «крёстным отцом»[98].

В середине 80-х Купер справился с алкоголизмом и с тех пор рад помочь или просто дать совет рок-музыкантам, борющимся с зависимостью. «Я стал доступным для своих друзей, это люди, которые могут позвонить мне поздно ночью и сказать: Только между нами. У меня проблема»[99].

За помощь наркозависимым людям Купер в 2008 году получил награду Стиви Рэй Вона на четвёртом ежегодном концерте «MusiCares MAP Fund» в Лос-Анджелесе[99].

Религия и политика

Несмотря на то, что Элис Купер предпочитает не говорить о своей вере публично, в нескольких интервью он подтвердил, что является христианином[100].

В интервью английской газете «Sunday Times» в 2001 году на вопрос о том, как бунтарский шок-рокер может быть христианином, Купер ответил, что пить пиво легко, разнести свой номер в отеле тоже легко, а вот быть христианином — это трудное испытание: это и есть настоящее бунтарство[101].

На протяжении всей своей карьеры Купер считал, что политика и рок-музыка — вещи несовместимые, и потому не говорил о своих политических взглядах. Он заявлял: «Рок — это не политика, они даже спят в разных кроватях»[102]. Иногда он даже осуждал музыкантов, поддерживавших те или иные политические силы или выступавших против них. В 2004 году он назвал группу рок-звёзд, выступивших в поддержку кандидата в президенты Джона Керри, «идиотами-предателями»[103]. Эта фраза вызвала множество споров. Впоследствии Купер сделал официальное заявление, согласно которому слово «измена» использовалось им лишь в отношении рок-музыки, а не страны в целом[104].

Файл:Alice Cooper on a field.jpg
Элис Купер на поле

Любовь к гольфу

Элис Купер говорил, что гольф сыграл важнейшую роль во время его борьбы с алкоголизмом[105], заметив, правда, что, когда увлёкся гольфом, заменил одну зависимость на другую[106].

Важное место спорта в его жизни подтверждает и название его автобиографии, выпущенной в 2007 году: «Элис Купер — гигант гольфа». Купер участвовал во многих соревнованиях для любителей-профессионалов, он играет в гольф шесть дней в неделю[107].

В 1997 году он основал ежегодный турнир «Alice Cooper Celebrity AM Golf Tournament», все доходы от которого поступают в благотворительный фонд «Solid Rock Foundation». Также Элис снялся в рекламном ролике компании Callaway Golf, изготовляющей инвентарь, был приглашён на передачу «A Golfer’s Travels» и написал предисловие к книге Гари МакКорда «Golf for Dummies». В августе 2006 года Купер принял участие в турнире для знаменитостей «All*Star Cup» в Уэльсе, в первый день которого выиграл матч, но проиграл во второй[108].

Состав сольной группы

Нынешний состав
  • Элис Купер — ведущий вокал, губная гармоника, гитара, перкуссия, синтезатор (1964 − настоящее)
  • Райан Рокси — гитара, бэк-вокал (1996 − 2006, 2012 − настоящее)
  • Шаблон:Нп3 — бас-гитара, бэк-вокал (2002 − настоящее)
  • Шаблон:Нп3 — ударные, перкуссия (2011 − настоящее)
  • Шаблон:Нп3 — гитара, бэк-вокал (2011 − настоящее)
  • Шаблон:Нп3 — гитара, бэк-вокал (2014−2022, 2023 − настоящее)
Некоторые бывшие участники

Временная шкала

Схема дана с 1974 года <timeline> ImageSize = width:900 height:auto barincrement:20 PlotArea = left:110 bottom:100 top:0 right:20 Alignbars = justify DateFormat = mm/dd/yyyy Period = from:06/01/1974 till:04/26/2024 TimeAxis = orientation:horizontal format:yyyy Legend = orientation:horizontal position:bottom ScaleMajor = increment:5 start:1975 ScaleMinor = increment:1 start:1975

Colors = 

 id:Vocals   value:red        legend:Вокал
 id:Guitars  value:green      legend:Гитара
 id:Bass     value:blue       legend:Бас-гитара
 id:Drums    value:orange     legend:Ударные
 id:Keys     value:purple     legend:Клавишные
 id:Lines1   value:black      legend:Студийные_альбомы
 id:bars     value:gray(0.90)
 id:barz   value:gray(0.90)

BackgroundColors = bars:barz

LineData = 

 at:02/01/1975 color:black layer:back
 at:06/25/1976 color:black layer:back
 at:04/29/1977 color:black layer:back
 at:11/01/1978 color:black layer:back
 at:04/28/1980 color:black layer:back
 at:09/01/1981 color:black layer:back
 at:08/01/1982 color:black layer:back
 at:09/28/1983 color:black layer:back
 at:09/22/1986 color:black layer:back
 at:09/28/1987 color:black layer:back
 at:07/25/1989 color:black layer:back
 at:07/02/1991 color:black layer:back
 at:07/12/1994 color:black layer:back
 at:06/06/2000 color:black layer:back
 at:09/18/2001 color:black layer:back
 at:09/23/2003 color:black layer:back
 at:08/02/2005 color:black layer:back
 at:07/29/2008 color:black layer:back
 at:09/13/2011 color:black layer:back
 at:07/28/2017 color:black layer:back
 at:02/26/2021 color:black layer:back
 at:08/25/2023 color:black layer:back

BarData = 

 bar:Cooper      text:"Элис Купер"
 bar:Hunter text:"Стив Хантер"
 bar:Wagner     text:"Дик Уогнер"
 bar:Roberts    text:"Кейн Робертс"
 bar:McCurry    text:"Джон Маккерри"
 bar:Pitrelli       text:"Эл Питрелли"
 bar:Burns       text:"Стеф Бернс"
 bar:Roxie       text:"Райан Рокси"
 bar:Kelli            text:"Кери Келли"
 bar:Henrikson  text:"Томми Хенриксон"
 bar:Ramsey     text:"Гари Рамси"
 bar:Johnstone  text:"Дэви Джонстон"
 bar:Pinera       text:"Майк Пинера"
 bar:Funaro      text:"Артур Фунаро"
 bar:Friesen    text:"Пит Фрисен"
 bar:Beach      text:"Реб Бич"
 bar:Dover      text:"Эрик Довер"
 bar:Francis    text:"Марк Фрэнсис"
 bar:Johnson    text:"Дэймон Джонсон"
 bar:Panagaris  text:"Орианти Панагарис"
 bar:Strauss    text:"Нита Штраусс"
 bar:John       text:"Пракаш Джон"
 bar:Levin      text:"Тони Левин"
 bar:Murray     text:"Ди Мюррей"
 bar:Lopresti   text:"Джон Кукер Лопрести"
 bar:Scott      text:"Эрик Скотт"
 bar:Winger     text:"Кип Уингер"
 bar:McDonald   text:"Хью Макдональд"
 bar:Caradonna  text:"Томми Карадонна"
 bar:GSmith     text:"Грэг Смит"
 bar:Jensen     text:"Тодд Дженсен"
 bar:Marlette   text:"Боб Марлетт"
 bar:Garric     text:"Чак Гаррик"
 bar:Glan       text:"Пентти Глан"
 bar:Schwart    text:"Аллан Шварцберг"
 bar:Conway     text:"Деннис Конвей"
 bar:Krampf     text:"Крэйг Крампф"
 bar:Uvena      text:"Иэн Ювена"
 bar:Kolinka   text:"Ричард Колинка"
 bar:Rosenberg  text:"Дэвид Розенберг"
 bar:Mary       text:"Кен К Мэри"
 bar:Chouinard  text:"Бооби Хоунард"
 bar:Curry      text:"Мики Керри"
 bar:Singer     text:"Эрик Сингер"
 bar:Uosikkinen text:"Дэвид Йосиккинен"
 bar:DeGrasso   text:"Джимми Деграссо"
 bar:Aronoff    text:"Кенни Аронофф"
 bar:Clufetos   text:"Томми Клайфтос"
 bar:Sobel      text:"Глен Собел"
 bar:Mandel     text:"Фред Мендел"
 bar:Hitchings  text:"Дуэйн Хитчингс"
 bar:Taylor     text:"Пол Тейлор"
 bar:StJohn     text:"Алан Сейнт Джон"
 bar:Sherinian  text:"Дерек Шеринян"
 bar:Vannoy     text:"Линдси Ванной"
 bar:Andreadis  text:"Тедди Андридис"

PlotData= 

 width:10 textcolor:black align:left anchor:from shift:(10,-4)
 bar:Cooper     from:06/01/1974 till:end        color:Vocals
 bar:Hunter     from:06/01/1974 till:01/01/1978 color:Guitars
 bar:Hunter     from:01/01/2011 till:02/01/2012 color:Guitars
 bar:Johnstone  from:01/01/1978 till:01/01/1981 color:Guitars
 bar:Wagner     from:06/01/1974 till:06/01/1979 color:Guitars
 bar:Wagner     from:01/01/1982 till:01/01/1985 color:Guitars
 bar:Wagner     from:01/01/1982 till:01/01/1985 color:Keys    width:3
 bar:Pinera     from:01/01/1981 till:01/01/1983 color:Guitars
 bar:Roberts    from:01/01/1985 till:09/01/1988 color:Guitars
 bar:Roberts    from:01/01/1985 till:09/01/1986 color:Keys    width:3
 bar:Funaro     from:01/01/1987 till:06/01/1988 color:Guitars
 bar:McCurry    from:09/01/1988 till:10/01/1989 color:Guitars
 bar:Pitrelli   from:10/01/1989 till:01/01/1991 color:Guitars
 bar:Friesen    from:10/01/1989 till:01/01/1991 color:Guitars
 bar:Burns      from:01/01/1991 till:01/01/1996 color:Guitars
 bar:Francis    from:01/01/1996 till:01/01/1997 color:Guitars
 bar:Beach      from:01/01/1996 till:01/01/1999 color:Guitars
 bar:Friesen    from:05/01/1998 till:01/01/2000 color:Guitars
 bar:Friesen    from:09/01/2000 till:01/01/2001 color:Guitars
 bar:Dover      from:01/01/2001 till:01/01/2005 color:Guitars
 bar:Roxie      from:01/01/1996 till:01/01/2006 color:Guitars
 bar:Roxie      from:01/01/2012 till:end        color:Guitars
 bar:Johnson    from:01/01/2005 till:06/01/2006 color:Guitars
 bar:Kelli      from:06/01/2006 till:05/01/2009 color:Guitars
 bar:Johnson    from:05/01/2009 till:09/01/2011 color:Guitars
 bar:Panagaris  from:09/01/2011 till:01/01/2014 color:Guitars
 bar:Henrikson  from:01/01/2011 till:end        color:Guitars
 bar:Strauss    from:01/01/2014 till:07/11/2022 color:Guitars
 bar:Roberts    from:07/13/2022 till:03/06/2023 color:Guitars
 bar:Strauss    from:03/06/2023 till:end        color:Guitars

 bar:John       from:06/01/1974 till:01/01/1976 color:Bass
 bar:Levin      from:01/01/1976 till:01/01/1978 color:Bass
 bar:Murray     from:01/01/1978 till:06/01/1979 color:Bass
 bar:Lopresti   from:06/01/1979 till:01/01/1981 color:Bass
 bar:Scott      from:01/01/1981 till:01/01/1983 color:Bass
 bar:John       from:01/01/1983 till:01/01/1985 color:Bass
 bar:Winger     from:01/01/1985 till:01/01/1989 color:Bass
 bar:McDonald   from:01/01/1989 till:08/01/1989 color:Bass
 bar:Caradonna  from:10/01/1989 till:01/01/1991 color:Bass
 bar:McDonald   from:01/01/1991 till:07/01/1991 color:Bass
 bar:GSmith     from:07/01/1991 till:01/01/1996 color:Bass
 bar:Jensen     from:01/01/1996 till:01/01/1999 color:Bass
 bar:GSmith     from:09/01/1999 till:01/01/2000 color:Bass
 bar:Marlette   from:01/01/2000 till:05/01/2001 color:Bass
 bar:GSmith     from:05/01/2001 till:06/01/2002 color:Bass
 bar:Garric     from:06/01/2002 till:end        color:Bass

 bar:Glan       from:06/01/1974 till:01/01/1976 color:Drums
 bar:Schwart    from:01/01/1976 till:01/01/1978 color:Drums
 bar:Conway     from:06/01/1978 till:01/01/1981 color:Drums
 bar:Krampf     from:01/01/1981 till:01/01/1982 color:Drums
 bar:Uvena      from:01/01/1982 till:01/01/1983 color:Drums
 bar:Kolinka    from:01/01/1983 till:01/01/1985 color:Drums
 bar:Rosenberg  from:01/01/1985 till:01/01/1987 color:Drums
 bar:Mary       from:01/01/1987 till:01/01/1989 color:Drums
 bar:Chouinard  from:05/01/1989 till:01/01/1991 color:Drums
 bar:Curry      from:01/01/1991 till:07/01/1991 color:Drums
 bar:Singer     from:07/01/1991 till:12/01/1993 color:Drums
 bar:Uosikkinen from:01/01/1994 till:06/01/1995 color:Drums
 bar:DeGrasso   from:08/01/1995 till:07/01/1998 color:Drums
 bar:Singer     from:07/01/1998 till:06/01/2001 color:Drums
 bar:Singer     from:09/01/2002 till:01/01/2004 color:Drums
 bar:Singer     from:06/01/2006 till:12/01/2008 color:Drums
 bar:Aronoff    from:06/01/2001 till:06/01/2002 color:Drums
 bar:Clufetos   from:04/01/2004 till:06/01/2006 color:Drums
 bar:DeGrasso   from:05/01/2009 till:01/01/2011 color:Drums
 bar:Sobel      from:01/01/2011 till:end        color:Drums

 bar:Mandel     from:01/01/1977 till:06/01/1980 color:Keys
 bar:Hitchings  from:06/01/1980 till:01/01/1982 color:Keys
 bar:Taylor     from:01/01/1987 till:06/01/1988 color:Keys
 bar:Taylor     from:01/01/1987 till:06/01/1988 color:Guitars width:3
 bar:StJohn     from:01/01/1989 till:01/01/1990 color:Keys
 bar:Sherinian  from:09/01/1991 till:01/01/1996 color:Keys
 bar:Taylor     from:01/01/1996 till:07/01/1998 color:Keys
 bar:Taylor     from:01/01/1996 till:07/01/1998 color:Guitars width:3
 bar:Sherinian  from:07/01/1998 till:12/01/1998 color:Keys
 bar:Vannoy     from:12/01/1998 till:01/01/2000 color:Keys
 bar:Andreadis  from:01/01/2000 till:07/01/2003 color:Keys

</timeline>

Дискография

Шаблон:Main

Студийные альбомы Alice Cooper
№ Название Год выпуска Место в чартах Статус[109]
США[110] Великобритания[26]
1 Pretties for You 1969 193
2 Easy Action 1970 не попал в чарты
3 Love It to Death 1971 35 28 платиновый
4 Killer 1971 21 27 платиновый
5 School’s Out 1972 2 4 платиновый
6 Billion Dollar Babies 1973 1 1 платиновый
7 Muscle of Love 1973 10 34 золотой
8 Welcome to My Nightmare 1975 5 19 платиновый
9 Alice Cooper Goes to Hell 1976 27 23 золотой
10 Lace and Whiskey 1977 42 33
11 From the Inside 1978 68 61
12 Flush the Fashion 1980 40 96
13 Special Forces 1981 125 96
14 Zipper Catches Skin 1982 не попал в чарты
15 DaDa 1983 не попал в чарты 93
16 Constrictor 1986 59 41
17 Raise Your Fist and Yell 1987 73 48
18 Trash 1989 20 2 платиновый
19 Hey Stoopid 1991 47 4
20 The Last Temptation 1994 68 6
21 Brutal Planet 2000 193 38
22 Dragontown 2001 197
23 The Eyes of Alice Cooper 2003 184 112
24 Dirty Diamonds 2005 169 89
25 Along Came a Spider 2008 53 31
26 Welcome 2 My Nightmare 2011 22
27 Paranormal 2017 32 6
28 Detroit Stories 2021 47 4
29 Road 2023

Фильмография

Появления группы Alice Cooper и самого Элиса Купера в кинофильмах и концертных видео[111].

  • 1970 — «Дневник безумной домохозяйки» — группа Alice Cooper (эпизод)
  • 1974 — «Good to See You Again, Alice Cooper» — Элис Купер (концертное видео)
  • 1976 — «Welcome to My Nightmare» — Элис Купер (концертное видео)
  • 1978 — «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» — Марвин Санк
  • 1978 — «Маппет-шоу» — звёздный гость
  • 1978 — «Секстет» — официант
  • 1979 — «Strange Case of Alice Cooper» — Элис Купер (концертное видео)
  • 1985 — «Собака-монстр» — рок-звезда Винсент Рейвен
  • 1987 — «Alice Cooper: The Nightmare Returns» — Элис Купер (концертное видео)
  • 1987 — «Князь тьмы» — Уличный псих
  • 1989 — «Alice Cooper: Video Trash» — Элис Купер (домашнее видео)
  • 1989 — «Электрошок» — Элис Купер (камео)
  • 1990 — «Alice Cooper Trashes the World» — Элис Купер (концертное видео)
  • 1991 — «Фредди мёртв. Последний кошмар» — отчим Фредди Крюгера
  • 1991 — «Alice Cooper: Prime Cuts» — Элис Купер (домашнее видео)
  • 1992 — «Мир Уэйна» — Элис Купер (камео)
  • 2000 — «Alice Cooper: Brutally Live» — Элис Купер (концертное видео)
  • 2001 — «That '70s Show» — Элис Купер (камео)
  • 2001 — «Приют кошмаров» — пациент психиатрической лечебницы Сэмюэль Левенталь
  • 2005 — «Metal: A Headbanger’s Journey» — Элис Купер (документальный фильм)
  • 2006 — «Детектив Монк» — Элис Купер (эпизод «Mr. Monk and the Garbage Strike»)
  • 2006 — «Alice Cooper: Live at Montreux» — Элис Купер (концертное видео)
  • 2009 — «Глоток» — бармен в клубе Монтреаль
  • 2012 — «Мрачные тени» — Элис Купер (камео)
  • 2012 — «Бигфут» — музыкант

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Ссылки

Шаблон:Элис Купер Шаблон:Зал славы рок-н-ролла — 2011 год Шаблон:Избранная статья Шаблон:Библиоинформация

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ 1,0 1,1 Шаблон:Cite web
  2. ↑ Шаблон:Cite web
  3. ↑ Шаблон:Cite web
  4. ↑ Шаблон:Cite web
  5. ↑ Шаблон:Cite web
  6. ↑ Шаблон:Книга
  7. ↑ 7,0 7,1 Шаблон:Cite web
  8. ↑ Шаблон:Cite web
  9. ↑ Шаблон:Cite web
  10. ↑ Шаблон:Cite web
  11. ↑ 11,00 11,01 11,02 11,03 11,04 11,05 11,06 11,07 11,08 11,09 11,10 11,11 11,12 11,13 11,14 11,15 11,16 11,17 11,18 Шаблон:Cite web
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 Шаблон:Cite web
  13. ↑ Шаблон:Cite web
  14. ↑ 14,0 14,1 Шаблон:Книга
  15. ↑ Шаблон:Статья
  16. ↑ Шаблон:Cite web
  17. ↑ Шаблон:Cite web
  18. ↑ Шаблон:Cite web
  19. ↑ Шаблон:Cite web
  20. ↑ Шаблон:Cite web
  21. ↑ Шаблон:Cite web
  22. ↑ Шаблон:Cite web
  23. ↑ Шаблон:Cite web
  24. ↑ Шаблон:Cite web
  25. ↑ Шаблон:Cite web
  26. ↑ 26,0 26,1 26,2 26,3 26,4 Шаблон:Cite web
  27. ↑ Шаблон:Cite web
  28. ↑ Шаблон:Cite web
  29. ↑ Шаблон:Cite web
  30. ↑ Шаблон:Cite web
  31. ↑ Edmonson, Jacqueline. «Cooper, Alice (1948 —)» Шаблон:Wayback.Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories That Shaped Our Culture. ABC-CLIO, 2013.
  32. ↑ 32,0 32,1 Шаблон:Cite web
  33. ↑ Шаблон:Cite web
  34. ↑ Шаблон:Cite web
  35. ↑ Шаблон:Cite web
  36. ↑ Шаблон:Cite web
  37. ↑ Шаблон:Cite web
  38. ↑ Шаблон:Книга
  39. ↑ Шаблон:Cite web
  40. ↑ Шаблон:Статья
  41. ↑ Шаблон:Cite web
  42. ↑ Шаблон:Cite web
  43. ↑ Шаблон:Cite web
  44. ↑ Шаблон:Cite web
  45. ↑ Шаблон:Cite web
  46. ↑ Шаблон:Cite web
  47. ↑ Шаблон:Cite web
  48. ↑ Шаблон:Cite web
  49. ↑ Шаблон:Cite web
  50. ↑ Шаблон:Cite web
  51. ↑ Шаблон:Cite web
  52. ↑ Шаблон:Cite web
  53. ↑ Шаблон:Cite web
  54. ↑ Шаблон:Cite web
  55. ↑ Шаблон:Cite web
  56. ↑ Шаблон:Cite web
  57. ↑ Шаблон:Cite web
  58. ↑ 58,0 58,1 Шаблон:Cite web
  59. ↑ Шаблон:Cite web
  60. ↑ Шаблон:Cite web
  61. ↑ Шаблон:Cite web
  62. ↑ Шаблон:Cite web
  63. ↑ Шаблон:Cite web
  64. ↑ Шаблон:Cite web
  65. ↑ Шаблон:Cite web
  66. ↑ Шаблон:Cite web
  67. ↑ Шаблон:Cite web
  68. ↑ Шаблон:Cite web
  69. ↑ Шаблон:Cite web
  70. ↑ Шаблон:Cite web
  71. ↑ Шаблон:Cite web
  72. ↑ Шаблон:Cite web
  73. ↑ Шаблон:Cite web
  74. ↑ Шаблон:Citation Шаблон:Wayback
  75. ↑ Шаблон:Cite news
  76. ↑ Шаблон:Cite news
  77. ↑ Шаблон:Cite web
  78. ↑ Шаблон:Cite book
  79. ↑ Шаблон:Cite magazine
  80. ↑ Шаблон:Cite web
  81. ↑ Шаблон:Cite web
  82. ↑ Шаблон:Cite web
  83. ↑ Шаблон:Cite web
  84. ↑ Шаблон:Статья
  85. ↑ Шаблон:Cite web
  86. ↑ Шаблон:Cite web
  87. ↑ Шаблон:Cite web
  88. ↑ 88,0 88,1 88,2 88,3 Шаблон:Cite web
  89. ↑ 89,0 89,1 89,2 89,3 89,4 89,5 89,6 Шаблон:Cite web
  90. ↑ Шаблон:Cite web
  91. ↑ Шаблон:Cite web
  92. ↑ Шаблон:Статья
  93. ↑ Шаблон:Cite web
  94. ↑ 94,0 94,1 Шаблон:Cite web
  95. ↑ The Johnny Vaughan Show (UK) 2002
  96. ↑ Шаблон:Cite web
  97. ↑ 97,0 97,1 Шаблон:Cite web
  98. ↑ Шаблон:Cite web
  99. ↑ 99,0 99,1 Шаблон:Cite web
  100. ↑ Шаблон:Cite web
  101. ↑ Шаблон:Cite web
  102. ↑ Шаблон:Cite web
  103. ↑ Шаблон:Cite web
  104. ↑ Шаблон:Cite web
  105. ↑ Шаблон:Cite web
  106. ↑ Шаблон:Cite web
  107. ↑ Шаблон:Cite web
  108. ↑ Шаблон:Cite web
  109. ↑ Шаблон:Cite web
  110. ↑ Шаблон:Cite web
  111. ↑ Шаблон:Cite web
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Элис_Купер&oldid=11398589