Русская Википедия:Эмменеггер, Ханс
Ханс Эммене́ггер (Шаблон:Lang-de; 19 августа 1866, Кюснахт-ам-Риги — 21 сентября 1940, Люцерн) — швейцарский художник, график, гравёр. Работал преимущественно в жанре пейзажа и натюрморта.
Биография
Ханс Эмменеггер родился в 1866 году в городе Кюснахт-ам-Риги (кантон Швиц). Его отец был одним из совладельцев стекольного заводаШаблон:Sfn. Мать умерла, когда Хансу было восемь летШаблон:Sfn. Детство и юность Эмменеггер провёл в Литтау; в течение года посещал гимназию в Зарнене, затем — учительскую семинарию в Отриве (кантон Фрибур)Шаблон:SfnШаблон:Sfn.
С 1883 по 1884 год Эмменеггер обучался в университете прикладных наук Люцерна. Затем он продолжил обучение в Париже, где посещал Академию Жюлиана и студии Гюстава Буланже, Жюля-Жозефа Лефевра и Жана-Леона Жерома[1]. Там он познакомился с Куно Амье, Джованни Джакометти и Шаблон:Нп5, которые станут его друзьями на всю жизньШаблон:SfnШаблон:Sfn.
В 1895—1896 годах учился в Мюнхене, вначале у Карла Раупа, затем у Шаблон:Нп5 и Шаблон:Нп5Шаблон:Sfn. В числе его учителей можно также назвать Ж.-Ж. Бенжамена-Констана и Шаблон:Нп5Шаблон:Sfn.
В Мюнхене Эмменеггер знакомится с художником Шаблон:Нп5 и в конце 1890-х гг. отправляется вместе с ним в путешествие по Алжиру и ТунисуШаблон:Sfn.
В 1893 году умирает отец художника и оставляет ему имение Хердшванд (Herdschwand) в Эммене, где тот будет жить и работать до самой своей смертиШаблон:Sfn.
Зимой 1895—1896 гг. Эмменеггер проходит курс гравирования у Альберта Вельти и обучается пейзажной живописи у Бернхарда БуттерзакаШаблон:Sfn. В начале 1900-х, после поездки в Италию, он переживает период творческого расцвета.
Признание к художнику приходит после первых персональных выставок в Винтертуре и Золотурне в 1905 годуШаблон:Sfn. Он активно участвует в художественной жизни Люцерна, становится членом различных художественных организаций и председателем люцернского общества художников, поддерживает контакт с художниками — колонистами Монте ВеритаШаблон:SfnШаблон:Sfn[1]. Эмменеггер также принимает участие в выставках в Швейцарии, Париже и Мюнхене, в том числе в Осеннем салоне 1906 года и в весенней выставке Мюнхенского сецессиона в 1908 годуШаблон:Sfn. В 1913 году его картина «Проталина» (Шаблон:Lang-de), построенная на светотеневых контрастах и выполненная в дивизионистской технике с тенденцией к упрощению и абстрактизации форм, получила золотую медаль на XI Международной художественной выставке в МюнхенеШаблон:Sfn[2].
Помимо живописи, у Эмменеггера были и другие серьёзные увлечения. Он коллекционировал марки, фотографии, минералы и окаменелости; был известен как крупный коллекционер искусства и филателистШаблон:Sfn[1]. Кроме того, Эмменеггер был членом Шаблон:Нп5Шаблон:Sfn.
Художник умер 21 сентября 1940 года в Люцерне.
Творчество
Ханс Эмменеггер писал в основном пейзажи и натюрмортыШаблон:Sfn. В его творчестве также присутствуют изображения животных, архитектурных сооружений и обнажённой натуры, портреты и картины на исторические темыШаблон:SfnШаблон:Sfn.
В 1890-е годы художник находился под влиянием Арнольда Бёклина. Он изображал пустынные, безлюдные места, проникнутые духом меланхолии[1]. В его работах этого периода присутствуют море, скалы, руины, виллы в окружении кипарисовШаблон:Sfn. Однако пейзажи Эмменеггера, в отличие от пейзажей Бёклина, имеют реальные (чаще всего итальянские) прототипы, и в них отсутствует как мифологическая символика, так и философская концепция противопоставления природного и человеческого, свойственные творчеству БёклинаШаблон:Sfn.
В 1900-х годах художественным ориентиром Эмменеггера становится живопись Фердинанда ХодлераШаблон:Sfn. Он всё чаще пишет горы, предпочитая, однако, не живописные панорамные виды (которые, как альпинист, неоднократно мог видеть своими глазами), а необычные «сжатые» перспективы и «низкую» точку зренияШаблон:Sfn. Эмменеггер изображает, по его собственному часто цитируемому выражению, «великолепно глухую, пустынную местность» (herrlich öde, einsame Gegend). Его, как и ранее художников-импрессионистов, интересуют постоянные изменения, происходящие в природе, игра тени и света на скалах, стенах домов, стволах деревьевШаблон:Sfn. Одним из излюбленных мотивов становятся облакаШаблон:Sfn.
-
Пустынный берег (1902)
-
Большие облака (1903)
-
Страж в вышине (1904)
-
Последние лучи солнца на вершине Зустена
Начиная с 1910-х годов пейзажи Эмменеггера эволюционируют в сторону абстракцииШаблон:Sfn. Постоянными мотивами становятся заснеженные ландшафты, проталины, голые деревья с опавшими листьями. В эти же годы Эмменеггер создаёт многочисленные натюрморты с цветами и фруктами в стилистике, близкой к творчеству Феликса Валлотона. Цвет в его произведениях играет второстепенную роль по отношению к форме, однако художник часто прибегает к эффектным контрастам света и тениШаблон:Sfn. Для пейзажей Эмменеггер использует крупный формат, тогда как в натюрмортах предпочитает миниатюрный[3]. Он также много экспериментирует с вертикальной перспективой, которая впервые появляется в ранних его работах, возможно, под влиянием японизма, господствовавшего в Париже в годы, когда Эмменеггер обучался там живописиШаблон:Sfn.
В 1915 году Эмменеггер тяжело переживает смерть друга, художника Макса БуриШаблон:Sfn. В это время он уничтожает большое количество собственных картин[1].
-
Фиговое дерево на фоне красной почвы (1911)
-
Апельсины (1911)
-
Аконит (1911)
-
Густая тень на снегу (ок. 1915)
С 1915 года Эмменеггера увлекает проблема передачи движения средствами живописи. По аналогии с появившимися в конце XIX века хронофотографиями он разбивает, к примеру, полёт птицы на отдельные фазы, которые затем изображает на картинахШаблон:Sfn. С другой стороны, сам художник подчёркивал, что его задачи и его подход к изображению движения принципиально отличаются от задач, решаемых с помощью фотографииШаблон:Sfn. Он отмечал, что человеческий глаз сам по себе, без помощи технических средств, способен фиксировать лишь отдельные моменты движения (такого как взмахи крыльев летящей птицы, хаотичное кружение мотылька вокруг лампы, и т. п.). Именно эти фиксируемые невооружённым глазом фазы он и стремился запечатлеть на холстеШаблон:Sfn.
Неизвестно, был ли Эмменеггер знаком с творчеством итальянца Джакомо Баллы, также стремившегося отразить в своих работах динамику движенияШаблон:Sfn. Во всяком случае, поиски Эмменеггера в этом направлении никак не связаны с прославлением технического прогресса, свойственным итальянским футуристам, и объясняются, скорее, его интересом к вечной изменчивости природы и задаче её запечатленияШаблон:Sfn.
В последние годы своей жизни художник нередко изображал тенистые уголки леса с отдельными ярко освещёнными стволами. Солнечный свет, падающий на кору, создаёт сильнейший контраст между тёмным фоном и причудливыми световыми пятнамиШаблон:Sfn.
-
Тетерев в планирующем полёте (1915)
-
Сорока в полёте (1918)
-
В лесной глуши (1933)
-
Тень на стволе (1934)
Бо́льшая часть работ Эмменеггера находится в Шаблон:Нп5 и в частных коллекциях. В 1935, 1940, 1988 и 2014 годах музей проводил выставки, посвящённые его творчествуШаблон:SfnШаблон:Sfn. В 2014 году демонстрировалось около 100 работ художника из государственных и частных коллекцийШаблон:Sfn. Одна из картин Эмменеггера — «Букет васильков» (1912) — находится в собрании Государственного Эрмитажа[4].
Примечания
Литература
Ссылки
- Страницы с неработающими файловыми ссылками
- Русская Википедия
- Художники Швейцарии
- Графики Швейцарии
- Гравёры Швейцарии
- Филателисты Швейцарии
- Обучавшиеся в Академии Жюлиана
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии